Когда философы современного Запада «увиливают» — как они все делают — говоря, что вещи находятся во времени, как в пространстве, и что «вне» них ничего не «мыслимо», они просто ставят другой вид пространства (Räumlichkeit) рядом с обычным, точно так же, как можно было бы, если бы кто захотел, назвать надежду и электричество двумя силами вселенной. Не должно было, конечно, ускользнуть от Канта, когда он говорил о «двух формах» восприятия, что в то время как достаточно легко прийти к научному пониманию пространства (хотя и не «объяснить» его, в обычном смысле слова, ибо это выше человеческих сил), обращение со временем на тех же началах терпит полный крах. Читатель «Критики чистого разума» и «Пролегомен» заметит, что Кант дает хорошо продуманное доказательство связи пространства и геометрии, но тщательно избегает делать то же самое для времени и арифметики. Там он не пошел дальше провозглашения, и постоянное повторение аналогии между двумя понятиями заманило его через пропасть, которая была бы фатальной для его системы. Vis-à-vis Где и Как, Когда образует мир, столь же отличный, как метафизика от физики. Пространство, объект, число, понятие, причинность настолько тесно родственны, что невозможно — как доказывают бесчисленные ошибочные системы — рассматривать одно независимо от другого. Механика — это копия логики своего времени, и наоборот. Картина мысли, как ее строит психология, и картина мира пространства, как ее описывает современная физика, являются отражениями друг друга. Понятия и вещи, основания и причины, выводы и процессы совпадают так хорошо, как они воспринимаются сознанием, что сам абстрактный мыслитель снова и снова поддавался искушению изложить мыслительный «процесс» графически и схематически — свидетельство тому табулированные категории Аристотеля и Канта. «Где нет схемы, там нет философии» — это принципиальное возражение, пусть и не признаваемое, которое все профессиональные философы имеют против «интуитивистов», к которым внутренне они чувствуют себя гораздо выше. Вот почему Кант сердито описывает платоновский стиль мышления «как искусство пустословить» (die Kunst, wortreich zu schwatzen), и почему даже сегодня у университетского философа нет ни слова, чтобы сказать о философии Гёте. Каждая логическая операция способна быть нарисованной, каждая система — геометрический метод обращения с мыслями. И поэтому Время либо вообще не находит места в системе, либо становится ее жертвой.
Это опровержение широко распространенного недоразумения, которое связывает время с арифметикой, а пространство с геометрией посредством поверхностных аналогий, ошибка, которой Кант никогда не должен был поддаваться — хотя неудивительно, что Шопенгауэр, с его неспособностью понимать математику, сделал это. Поскольку живой акт счета так или иначе связан со временем, число и время постоянно путают. Но счет — это не число, точно так же, как рисование — это не рисунок. Счет и рисование — это становление, числа и фигуры — это вещи ставшие. Кант и остальные имеют в виду то живой акт (счет), то результат его (отношения законченной фигуры); но первое принадлежит к области Жизни и Времени, второе — к области Протяженности и Причинности. То, что я вычисляю, — дело органической, то, что я вычисляю, — дело неорганической логики. Математика в целом — на обычном языке, арифметика и геометрия — отвечает на Как? и Что? — то есть на проблему Естественного порядка вещей. В оппозиции к этой проблеме стоит проблема Когда? вещей, специфически историческая проблема судьбы, будущего и прошлого; и все эти вещи охватываются словом Хронология, которое простой человек понимает полно и недвусмысленно.
Между арифметикой и геометрией нет оппозиции. Каждый вид числа, как было достаточно показано в предыдущей главе, целиком принадлежит к царству протяженного и ставшего, будь то евклидова величина или аналитическая функция; и к какому заголовку мы должны были бы отнести циклометрические функции, Бином Ньютона, римановы поверхности, Теорию групп? Схема Канта была опровергнута Эйлером и д’Аламбером еще до того, как он ее установил, и только незнакомство его преемников с математикой их времени — какой контраст с Декартом, Паскалем и Лейбницем, которые развивали математику своего времени из глубин собственной философии! — сделало возможным, чтобы математические понятия о связи между временем и арифметикой передавались как реликвия, почти без критики.
Но между Становлением и какой бы то ни было частью математики нет ни малейшего контакта. Ньютон, правда, был глубоко убежден (а он был не последним философом), что в принципах своего Исчисления Флюксий он ухватил проблему Становления, а значит, и Времени — кстати, в гораздо более тонкой форме, чем у Канта. Но даже взгляд Ньютона не мог быть удержан, хотя он может находить сторонников и по сей день. С тех пор как Вейерштрасс доказал, что существуют непрерывные функции, которые либо вообще не могут быть дифференцированы, либо допускают только частное дифференцирование, эта самая глубокая из всех попыток математически подойти к проблеме Времени была оставлена.
III
Время — это контрпонятие (Gegenbegriff) к Пространству, возникающее из Пространства, точно так же, как понятие (в отличие от факта) Жизни возникает только в оппозиции к мысли, а понятие (в отличие от факта) рождения и порождения — только в оппозиции к смерти. Это подразумевается в самой сущности всякого осознания. Точно так же, как любое чувственное впечатление замечается лишь тогда, когда оно отделяется от другого, так и любое понимание, являющееся подлинной критической деятельностью, становится возможным только через установление нового понятия как антипода уже присутствующему, или через развод (если мы можем так его назвать) пары внутренне-полярных понятий, которые, пока они являются лишь составными частями, не обладают действительностью. Давно предполагалось — и справедливо, вне всякого сомнения, — что все корневые слова, выражают ли они вещи или свойства, возникли парами; но даже позже, даже сегодня, коннотация, которую получает каждое новое слово, есть отражение какой-то другой. И так, ведомый языком, рассудок, неспособный втиснуть твердую внутреннюю субъективную достоверность Судьбы в свой мир форм, создал «время» из пространства как его противоположность. Но без этого мы не обладали бы ни словом, ни его коннотацией. И настолько далеко заходит этот процесс словообразования, что специфический стиль протяженности, присущий Классическому миру, привел к специфически Классическому понятию времени, отличающемуся от понятий времени Индии, Китая и Запада точно так же, как Классическое пространство отличается от пространства этих Культур.
По этой причине понятие формы искусства — которое опять-таки является «контрпонятием» — возникло лишь тогда, когда люди осознали, что их художественные творения вообще имеют коннотацию (Gehalt), то есть когда язык выражения искусства, наряду с его эффектами, перестал быть чем-то совершенно естественным и само собой разумеющимся, как это было еще во времена Строителей пирамид, во времена микенских крепостей и во времена ранних готических соборов. Люди внезапно осознают существование «произведений», и тогда впервые понимающий взор способен различить причинную сторону и сторону судьбы в каждом живом искусстве.
В каждом произведении, которое являет всего человека и весь смысл существования, страх и томление лежат близко друг к другу, но они есть и остаются разными. К страху, к Причинному, принадлежит вся «табуированная» сторона искусства — его запас мотивов, развитый в строгих школах и долгой ремесленной выучке, тщательно оберегаемый и благочестиво передаваемый; все то, что постижимо, изучаемо, численно; вся логика цвета, линии, структуры, порядка, которая составляет родной язык каждого достойного художника и каждой великой эпохи. Но другая сторона, противопоставленная «табу» как направленное — протяженному и как судьба развития внутри языка форм — его силлогизмам, проявляется в гении (а именно, в том, что является целиком личным для отдельных художников, их силе воображения, творческой страсти, глубине и богатстве, в противовес всякому простому мастерству формы) и, даже за пределами гения, в том изобилии творческих сил в расе, которое обуславливает взлет и падение целых искусств. Это «тотемная» сторона, и благодаря ей — вопреки всей когда-либо написанной эстетике — не существует вневременного и единственно истинного пути искусства, а есть только история искусства, отмеченная, как и все живое, знаком необратимости.
И именно поэтому архитектура великого стиля — которая является единственным из искусств, имеющим дело с чуждым и внушающим страх самим по себе, непосредственным Протяженным, камнем — естественно является ранним искусством во всех Культурах и лишь шаг за шагом уступает свое первенство специальным искусствам города с их более мирскими формами — статуе, картине, музыкальной композиции. Из всех великих художников Запада, вероятно, Микеланджело острее всего страдал под постоянным кошмаром мирового страха, и он же был тем, кто, единственный среди мастеров Возрождения, никогда не освобождался от архитектурного. Он даже писал так, будто его поверхности были камнем, ставшим, жестким, ненавистным. Его работа была горькой борьбой с силами космоса, которые противостояли ему и бросали ему вызов в форме материала, тогда как в цвете тоскующего Леонардо мы видим, так сказать, радостное овеществление духовного. Но в каждой крупной архитектурной проблеме выражается неумолимая причинная логика, если не сказать математика — в классических ордерах колонн евклидово отношение балки и нагрузки, в «аналитически» расположенной системе распоров готического свода — динамическое отношение силы и массы. Традиции строительства коттеджей — которые прослеживаются в том и в другом, которые являются необходимым фоном даже египетской архитектуры, которые фактически развиваются в каждый ранний период и регулярно утрачиваются в каждый поздний — содержат всю сумму этой логики протяженного. Но символика направления и судьбы лежит за пределами всей «техники» великих искусств и едва ли доступна через эстетику. Она лежит — если взять несколько примеров — в контрасте, который всегда ощущается (но никогда, ни Лессингом, ни Хеббелем, не разъясняется), между классической и западной трагедией; в последовательности сцен древнеегипетского рельефа и вообще в серийном расположении египетских статуй, сфинксов, храмовых залов; в выборе, в отличие от обработки, материалов (твердейший диорит, чтобы утвердить, и мягчайшее дерево, чтобы отрицать будущее); в самом возникновении, а не в грамматике, отдельных искусств, например, победа арабески над раннехристианской картиной, отступление масляной живописи перед камерной музыкой в Барокко; в полном различии намерений в египетской, китайской и классической скульптуре. Все это не вопросы «могу», а вопросы «должен», и поэтому не математика и абстрактное мышление, а великие искусства в их родстве с современными им религиями дают ключ к проблеме Времени, проблеме, которая едва ли может быть решена в рамках одной только истории.
IV
Из смысла, который мы придали Культуре как прафеномену и судьбе как органической логике существования, следует, что каждая Культура должна по необходимости обладать своей собственной идеей судьбы. В самом деле, этот вывод с самого начала подразумевается в чувстве, что каждая великая Культура есть не что иное, как актуализация и форма единой, единственно-конституированной (einzigartig) души. И то, что не может быть прочувствовано одним сортом людей точно так же, как оно чувствуется другим (поскольку жизнь каждого есть выражение идеи, присущей ему самому), и тем более не может быть переписано, то, что именуется нами «конъюнктурой», «случайностью», «Провидением» или «Роком», классическим человеком — «Немезидой», «Ананке», «Тюхе» или «Фатумом», арабом — «Кисметом», каждым — каким-то своим способом, — есть как раз то, чего является отображением каждая уникальная и невоспроизводимая конституция души, совершенно ясная для тех, кто причастен к ней.
Классическую форму идеи Судьбы я рискну назвать евклидовой. Таким образом, именно чувственно-действительная личность Эдипа, его «эмпирическое я», более того, его σῶμα, преследуется и бросается Судьбой. Эдип жалуется, что Креонт злоупотребил его «телом» и что оракул относился к его «телу». Эсхил, опять же, говорит об Агамемноне как о «царственном теле, предводителе флотов». Именно это слово σῶμα математики используют не раз для «тел», с которыми они имеют дело. Но судьба короля Лира — «аналитического» типа (использовать здесь также термин, предложенный соответствующим миром чисел) — и состоит в темных внутренних отношениях. Возникает идея отцовства; духовные нити вплетаются в действие, бестелесные и трансцендентные, и жутко освещаются контрапунктом вторичной трагедии дома Глостера. Лир в конце концов — лишь имя, ось чего-то безграничного. Это понятие судьбы — «инфинитезимальное» понятие. Оно простирается в бесконечное время и бесконечное пространство. Оно вовсе не касается телесного, евклидова существования, а затрагивает только Душу. Посмотрите на безумного короля между шутом и изгнанником в бурю на пустоши, а затем посмотрите на группу Лаокоона; первое — это Фаустовский, другое — Аполлонический путь страдания. Софокл тоже написал драму о Лаокооне; и мы можем быть уверены, что в ней не было ничего от чистой агонии души. Антигона уходит под землю в теле, потому что она похоронила тело своего брата. Подумайте об Аяксе и Филоктете, а затем о Принце Гомбургском и «Торквато Тассо» Гёте — разве разница между величиной и отношением не прослеживается вплоть до глубин художественного творчества?
Это приводит нас к другой связи глубокого символического значения. Драма Запада обычно обозначается как Драма Характера. Драма же греков, напротив, лучше всего описывается как Драма Ситуации, и в этой антитезе мы можем различить, что именно западный и что именно классический человек чувствуют как базовую форму жизни, которой угрожают натиски трагедии и рока. Если вместо «направления» мы скажем «необратимость», если мы позволим себе погрузиться в ужасный смысл тех слов «слишком поздно», которыми мы уступаем мимолетную частицу настоящего вечному прошлому, мы найдем глубокое основание каждого трагического кризиса. Именно Время является трагическим, и именно по смыслу, который оно интуитивно придает Времени, одна Культура отличается от другой; и, следовательно, «трагедия» великого порядка развивалась только в той Культуре, которая наиболее страстно утверждала Время, и в той, которая наиболее страстно отрицала его. Сентимент аисторической души дает нам классическую трагедию момента, а сентимент ультраисторической души ставит перед нами западную трагедию, которая имеет дело с развитием целой жизни. Наша трагедия возникает из чувства неумолимой Логики становления, в то время как грек чувствует нелогичное, слепое Случайное момента — жизнь Лира созревает внутренне к катастрофе, а жизнь Эдипа спотыкается без предупреждения о ситуацию. И теперь можно понять, как это случилось, что синхронно с западной драмой возникло и пришло в упадок мощное портретное искусство (кульминацией которого стал Рембрандт), своего рода историческое и биографическое искусство, которое (потому что оно было таковым) сурово осуждалось в классической Греции в зените аттической драмы. Рассмотрите вето на статуи-портреты в вотивных приношениях и заметьте, как — начиная с Деметрия из Алопеки (около 400 г.) — робкое искусство «идеального» портрета начало пробиваться тогда, и только тогда, когда великая трагедия была оттеснена на задний план легкими светскими пьесами «Средней комедии». Фундаментально все греческие статуи были стандартными масками, как актеры в театре Диониса; все они являют в значительно строгой форме соматические позы и положения. Физиогномически они немы, телесны и по необходимости обнажены — головы с характером определенных личностей появились только в эллинистическую эпоху. Еще раз мы вспоминаем контраст между греческим миром чисел, с его вычислениями осязаемых результатов, и другим, нашим собственным, в котором отношения между группами функций или уравнений или, вообще, элементами формул одного порядка исследуются морфологически, а характер этих отношений фиксируется как таковой в выраженных законах.
V
В способности эмпирически проживать историю и в том, как проживается история, особенно история личного становления, один человек очень сильно отличается от другого.
Каждая Культура обладает совершенно индивидуальным способом видения и постижения мира-как-Природы; или (что сводится к тому же) она имеет свою собственную «Природу», которой никакой другой сорт людей не может обладать в точно такой же форме. Но в еще большей степени каждая Культура — включая составляющих ее индивидов (которые разделены лишь незначительными различиями) — обладает специфическим и своеобразным сортом истории — и именно в картине этого и в стиле этого общее и личное, внутреннее и внешнее, всемирно-историческое и биографическое становление непосредственно воспринимаются, чувствуются и проживаются. Таким образом, автобиографическая тенденция западного человека — проявившаяся даже в готические времена в символе аурикулярной исповеди — совершенно чужда классическому человеку; в то время как его интенсивное историческое сознание находится в полном контрасте с почти мечтательной бессознательностью индийца. И когда магический человек — первохристианин или зрелый ученый ислама — использует слова «всемирная история», что он видит перед собой?
Но достаточно трудно сформировать точное представление даже о «Природе», присущей другому сорту людей, хотя в этой области вещи, специфически познаваемые, причинно упорядочены и объединены в коммуникабельную систему. И для нас совершенно невозможно полностью проникнуть в исторический аспект мира «становления», сформированный душой, которая совершенно иначе конституирована, чем наша собственная. Здесь всегда должен оставаться трудноразрешимый остаток, больший или меньший пропорционально нашему историческому инстинкту, физиогномическому такту и знанию людей. Тем не менее, решение этой самой проблемы является предварительным условием всякого по-настоящему глубокого понимания мира. Историческое окружение другого есть часть его сущности, и никакой такой другой не может быть понят без знания его чувства времени, его идеи судьбы и стиля и степени остроты его внутренней жизни. Поскольку, следовательно, эти вещи не исповедуются прямо, мы должны извлечь их из символики чуждой Культуры. И так как именно так и только так мы можем приблизиться к непостижимому, стиль чуждой Культуры и великие символы времени, принадлежащие к ней, приобретают неизмеримое значение.