В предыдущей статье мы попытались указать на запас наблюдений, физических и моральных, содержащихся в одном наборе этих картин, «Модном браке». Остальные дали бы столько же тем для рассуждений, если бы терпение читателя было таким же неисчерпаемым, как изобретательность художника. Но поскольку это не так, мы ограничимся лишь упоминанием некоторых из тех фигур на других картинах, которые кажутся наиболее поразительными и которые мы видим не только тогда, когда смотрим на них, но которые стоят перед нами во все другие времена. Например, кто, увидев, может легко забыть этот изысканный образец религии и морали, старомодную ханжу в «Утренней сцене»; или этот поразительный комментарий к «добрым старым временам», маленькое жалкое приложение в виде мальчика-слуги, который ползает полуголодным и полузамерзшим позади нее? Француз и женщина в «Полдне» — это совершенство легкомысленной аффектации и изученной гримасы; любезным «братанием» двух старух, приветствующих друг друга, нельзя не восхититься; а в маленьком мастере, в той же национальной группе, мы видим раннее обещание и олицетворение того вечного принципа удивительного самодовольства, доказательство против всех обстоятельств, и который делает французов единственным народом, который гордится даже тем, что их обманывают и завоевывают! Или предпочтем ли мы этому возмутительное бедствие и несмолкаемые ужасы мальчика, который уронил свое блюдо с мясом и который кажется весь красным от стыда и досады, и лопается от шума, который он производит? Или что может быть лучше, чем хорошее домоводство девушки внизу, которая пожирает счастливые фрагменты, или чем пухлый, спелый, цветущий, сочный вид служанки, обнимаемой жирным негодяем Отелло, с ее блюдом для пирога, шатающимся, как ее добродетель, и с самой драгоценной частью его содержимого, вытекающей наружу? Просто — нет, не совсем — так же хороша шутка женщины наверху, которая, поссорившись с мужем, выбрасывает их воскресный обед из окна, чтобы завершить эту главу случайностей с печеными блюдами. Муж в «Вечерней сцене», безусловно, так же кроток, как любой из записанных в истории; но мы не можем сказать, что восхищаемся этой картиной или «Ночной сценой» после нее. Но затем, в «Вкусе в высшем обществе», есть та неподражаемая пара, отличающаяся только полом, поздравляющая и радующая друг друга «всеми взаимно отраженными милосердиями» глупости и аффектации, с молодой леди, раскрашенной как роза, нянчащей своего маленького, черного, мопсолицего, белозубого, хихикающего любимца, и с портретом монсеньора Де Нуайе на заднем плане, танцующим в гранд-балете, в окружении бабочек. И снова, на «Избирательном обеде», бессмертный сапожник, окруженный своими пэрами, которые, «частые и полные»,—
‘In loud recess and brawling conclave sit’:—
еврей на второй картине, настоящий еврей до мозга костей — бесчисленные прекрасные наброски голов в «Голосовании», из которых дворянин, наблюдающий за карикатуристом, — лучший; а затем неотразимое бурное проявление широкого юмора в «Выдвижении члена парламента», которое, пожалуй, из всех картин Хогарта наиболее полно смешных инцидентов и ситуаций — желтый, ржаволицый молотильщик со своим качающимся цепом, разбивающий голову одного из председателей, и его грозный противник, матрос, с дубовой палкой и стучащей деревянной ногой, дополнительной дубинкой — упорный экстаз хромого слепого скрипача, который в драке, кажется, был раздавлен искусственным наростом честного моряка — монсеньор, обезьяна, с жалким видом, размышляющая о надвигающейся катастрофе триумфального кандидата, и его брат Бруин, присваивающий брюхо — стремительный полет свиней, с головой в воду, дама в обмороке, с вермильоновыми губами, и два трубочиста, сатирические молодые негодяи! Мы почти забыли политика, который прожигает дыру в своей шляпе свечой, читая газету; и цыплят в «Марше на Финчли», блуждающих в поисках своей потерянной матери, которая найдена в кармане сержанта. О картинах в «Похождениях повесы» в этой коллекции мы здесь ничего не скажем, потому что считаем их в целом уступающими гравюрам, и потому что они уже были раскритикованы писателем, к которому мы ничего не могли бы добавить, в статье, которую должен прочитать каждый любитель Хогарта и английского гения. [35]
W. H.
№ 10. О «ЛИСИДЕ» МИЛЬТОНА 6 августа 1815 г.
‘At last he rose, and twitch’d his mantle blue:
To-morrow to fresh woods, and pastures new.’
Из всех малых поэм Мильтона «Лисид» — наш самый любимый. Мы не можем согласиться с обвинением, которое доктор Джонсон выдвинул против него, в педантизме и недостатке чувств. Это прекрасное эманация классического чувства у юного ученого — «самого музыкального, самого меланхоличного». Некоторая нежная печаль окутывает его, своенравная абстракция, забывчивость о своем предмете в серьезных размышлениях, которые возникают из него. Порывы страсти приходят и уходят, как звуки музыки, несомые ветром. Потеря друга, чью смерть он оплакивает, по-видимому, с двойной силой напомнила реальность тех размышлений, которыми они предавались вместе; мы переносимся на классическую почву, и таинственный мотив крадется в ответ на слух, пока мы слушаем поэта,
‘With eager thought warbling his Doric lay.’
Мы продолжим приводить несколько отрывков полностью в поддержку нашего мнения. Первый, который мы процитируем, столь же примечателен правдивостью и сладостью описаний природы, сколь и характерной элегантностью аллюзий:
‘Together both, ere the high lawns appear’d
Under the opening eye-lids of the morn,
We drove a-field; and both together heard
What time the gray-fly winds her sultry horn,
Battening our flocks with the fresh dews of night,
Oft till the star that rose at evening bright
Towards Heaven’s descent had sloped his westering wheel.
Meanwhile the rural ditties were not mute,
Temper’d to the oaten flute:
Rough satyrs danced, and fauns with cloven heel
From the glad sound would not be absent long,
And old Dametas loved to hear our song.
But oh the heavy change, now thou art gone,
Now thou art gone, and never must return!
Thee, shepherd, thee the woods and desert caves
With wild thyme and the gadding vine o’ergrown,
And all their echoes mourn.
The willows and the hazel copses green
Shall now no more be seen
Fanning their joyous leaves to thy soft lays.
As killing as the canker to the rose,
Or taint-worm to the weanling herds that graze,
Or frost to flowers that their gay wardrobe wear,
When first the white-thorn blows;
Such, Lycidas, thy loss to shepherd’s ear!’
После прекрасного апострофа о Славе, который призывается произнести Феб, поэт продолжает:
‘Oh fountain Arethuse, and thou honour’d flood,
Smooth-sliding Mincius, crown’d with vocal reeds,
That strain I heard was of a higher mood;
But now my oat proceeds,
And listens to the herald of the sea
That came in Neptune’s plea.
He ask’d the waves, and ask’d the felon winds,
What hard mishap hath doom’d this gentle swain?
And question’d every gust of rugged winds
That blows from off each beaked promontory.
They knew not of his story:
And sage Hippotades their answer brings,
That not a blast was from his dungeon stray’d,
The air was calm, and on the level brine
Sleek Panope with all her sisters play’d.’
Если это искусство, то это совершенное искусство; и мы не желаем ничего лучшего. Размер стиха, само звучание имен почти произвели бы эффект, описанный здесь. Просить поэта не использовать такие аллюзии, как эти, — это все равно что просить художника не окунать в цвета радуги, если бы он мог. На самом деле, это обычный кант критики — считать любую аллюзию на классиков, и особенно в таком уме, как у Мильтона, педантизмом и аффектацией. Привычка — вторая натура; и в этом смысле педантизм (если его так называть) схоластического энтузиаста, который постоянно ссылается на образы, которыми полон его ум, так же изящен, как и естественен. Для него не является аффектацией возвращаться к идеям и способам выражения, с которыми у него самые сильные ассоциации и в которых он находит наибольшее удовольствие. Мильтон был так же знаком с миром гения перед ним, как и с миром природы вокруг него; басни древней мифологии были для него так же знакомы, как его сны. Быть педантом — значит не видеть ни красот природы, ни искусства. Мильтон видел и то, и другое; и он использовал одно только для того, чтобы украсить и придать новый интерес другому. Он был страстным поклонником природы; и в одном его двустишии, описывающем луну,—
‘Like one that had been led astray
Through the heaven’s wide pathless way,’—
есть больше интенсивного наблюдения и интенсивного чувства природы (как если бы он ослеп, глядя на нее), чем в двадцати томах описательной поэзии. Но он добавил к своему собственному наблюдению природы великолепные вымыслы древнего гения, заключил ее в тайны древней религии и воспел ее с помпой древних имен.
‘Next Camus, reverend sire, went footing slow,
His mantle hairy and his bonnet sedge,
Inwrought with figures dim, and on the edge
Like to that sanguine flower inscrib’d with woe.
Oh! who hath reft (quoth he) my dearest pledge?
Last came, and last did go,
The pilot of the Galilean lake.’
В ритме этих строк есть удивительное соответствие идее, которую они передают. Этот отрывок, который намекает на духовный характер Лисида, был подвергнут критике как сочетающий истины христианской религии с вымыслами языческой мифологии. Мы полагаем, что для этого возражения очень мало оснований, ни в разуме, ни в хорошем вкусе. Мы не зайдем так далеко, чтобы защищать Камоэнса, который в своей «Лузиаде» заставляет Юпитера послать Меркурия с мечтой для распространения католической религии; и мы не знаем, уместно ли вообще вводить две вещи в одну и ту же поэму, хотя мы не видим здесь никаких возражений против этого; но в чем мы совершенно уверены, так это в том, что нет никакой непоследовательности или естественного отвращения между этой поэтической и религиозной верой в одном и том же уме. Для понимания вера в одно несовместима с верой в другое; но в воображении они не только могут, но и постоянно сосуществуют. Мы рискнем пойти дальше и утверждать, что каждый классический ученый, каким бы ортодоксальным христианином он ни был, в душе честный язычник. Это требует объяснения. Кто бы ни придавал реальность какой-либо идее, выходящей за рамки простого имени, тот в определенной степени (хотя и не абстрактно) имеет привычную и практическую веру в нее. Теперь, для любого, кто знаком с именами персонажей языческой мифологии, они передают положительную идентичность, выходящую за рамки простого имени. Мы относим их к чему-то вне нас самих. Только усилием абстракции мы избавляемся от идеи их реальности; все наши непроизвольные предрассудки на их стороне. Этого достаточно для поэта. Они навязывают воображению все прелести красоты и величия. Они доходят до нас в скульптуре и в песне. У нас те же ассоциации с ними, как если бы они действительно были; ибо вера в вымысел в древние времена произвела все те же эффекты, что могла бы произвести реальность. Это была реальность для умов древних греков и римцев, и через них она отражается на нас. И, как мы формируем башни, людей и вооруженных коней из разбитых облаков, которые сверкают на далеком горизонте, так, восседая над руинами древнего мира, Юпитер все еще кивает величественно на вершине синего Олимпа, Геркулес опирается на свою палицу, Аполлон не отложил свой лук, ни Нептун свой трезубец; морские боги едут на шумных волнах, длинная процессия героев и полубогов проходит в бесконечном обзоре перед нами, и мы все еще слышим
——‘The Muses in a ring
Aye round about Jove’s altar sing:
. . . . .
Have sight of Proteus coming from the sea,
And hear old Triton blow his wreathed horn.’
Если бы все эти могучие вымыслы действительно существовали, они не могли бы сделать для нас больше! Мы приведем только один другой отрывок из «Лисида»; но мы льстим себя надеждой, что это будет угощением для наших читателей, если они еще не знакомы с ним. Это отрывок, который содержит то изысканное описание цветов:
‘Return, Alpheus; the dread voice is past
That shrunk thy streams; return, Sicilian Muse,
And call the vales, and bid them hither cast
Their bells, and flow’rets of a thousand hues.
Ye valleys low, where the mild whispers use
Of shades and wanton winds and gushing brooks,
On whose fresh lap the swart star sparely looks,
Throw hither all your quaint enamell’d eyes,
That on the green turf suck the honied showers,
And purple all the ground with vernal flowers;
Bring the rathe primrose that forsaken dies,
The tufted crow-toe, and pale jessamine,
The white pink, and the pansy freak’d with jet,
The glowing violet,
The musk-rose, and the well-attired woodbine,
With cowslips wan, that hang the pensive head,
And every flower that sad embroidery wears;
Bid amaranthus all his beauty shed,
And daffadillies fill their cups with tears,
To strew the laureat hearse where Lycid lies.
For so to interpose a little ease
Let our frail thoughts dally with false surmise.
Ay me! Whilst thee the shores and sounding seas
Waft far away, where’er thy bones are hurl’d,
Whether beyond the stormy Hebrides,
Where thou perhaps under the whelming tide
Visit’st the bottom of the monstrous world,
Or whether thou, to our moist vows denied,
Sleep’st by the fable of Bellerus old,
Where the great vision of the guarded mount
Looks towards Namancos and Bayona’s hold,
Look homeward, Angel, now, and melt with ruth,
And, O ye Dolphins, waft the hapless youth.’
Доктор Джонсон очень оскорблен введением этих дельфинов; и действительно, если бы ему пришлось направлять их через волны, он выглядел бы почти так же, как его старый друг доктор Берни, плавающий в Темзе в своем парике, с водными нимфами, на картине Барри в Адельфи.
Есть описание цветов в «Зимней сказке», которое мы приведем как параллель к Мильтону. Мы предоставим читателю решить, какое из них лучшее; ибо мы не осмеливаемся отдать предпочтение. Пердита говорит,
——‘Here’s flowers for you,
Hot lavender, mints, savoury, marjoram,
The marygold, that goes to bed with the sun,
And with him rises weeping; these are flowers
Of middle summer, and I think, they’re given
To men of middle age. Y’are welcome.
‘Camillo. I should leave grazing, were I of your flock,
And only live by gazing.
‘Perdita. Out, alas!
You’d be so lean, that blasts of January
Would blow you through and through. Now, my fairest friend,
I would I had some flowers o’ th’ spring, that might
Become your time of day: O Proserpina,
For the flowers now, that, frighted, you let fall
From Dis’s waggon! Daffodils,
That come before the swallow dares, and take
The winds of March with beauty; violets dim,
But sweeter than the lids of Juno’s eyes,
Or Cytherea’s breath; pale primroses,
That die unmarried, ere they can behold
Bright Phœbus in his strength, a malady
Most incident to maids; bold oxlips, and
The crown imperial; lilies of all kinds,
The flower de lis being one. O, these I lack
To make you garlands of, and my sweet friend,
To strew him o’er and o’er.’
Общее замечание доктора Джонсона о том, что гению Мильтона негде было проявиться в его малых произведениях, не обосновано. Не говоря уже о «Лисиде», «L'Allegro» и «Il Penseroso», оно исходит из ложной оценки достоинств его великого труда, который отличается не столько силой и возвышенностью, сколько нежностью и красотой. Последние были такими же существенными качествами ума Мильтона, как и первые. Битва ангелов, которая обычно считалась лучшей частью «Потерянного рая», — худшая.
W. H.
№ 11. О СТИХОСЛОЖЕНИИ МИЛЬТОНА 20 августа 1815 г.
Произведения Мильтона — это вечное призывание Муз; гимн Славе. Его религиозное рвение влило свой характер в его воображение; и он посвящает себя с тем же чувством долга совершенствованию своего гения, как он делал это для упражнения добродетели или блага своей страны. Он пишет не под влиянием случайного импульса, а после сурового испытания собственных сил и с решимостью не оставить ничего не сделанным, что в его силах сделать. Он всегда трудится, и он почти всегда преуспевает. Он стремится сказать самые прекрасные вещи в мире, и он говорит их. Он украшает и возвеличивает свой предмет до предела. Он окружает его всеми возможными ассоциациями красоты или величия, будь то моральные, физические или интеллектуальные. Он утончает свои описания красоты, пока чувства почти не начинают болеть от них, и поднимает свои образы ужаса до гигантской высоты, которая «делает Оссу похожей на бородавку». У него есть высокий стандарт, с которым он постоянно сравнивает себя, и ничто меньшее не может удовлетворить его:
——‘Sad task, yet argument
Not less but more heroic than the wrath
Of stern Achilles on his foe pursued,
If answerable stile I can obtain.
——Unless an age too late, or cold
Climate, or years, damp my intended wing.’
Мильтон заимствовал больше, чем любой другой писатель; однако он совершенно отличен от любого другого писателя. Сила его ума запечатлена на каждой строке. Он писатель центонов, и все же по оригинальности уступает только Гомеру. Количество искусства показывает силу его гения; так много искусства перегрузило бы любого другого писателя. Ученость Мильтона имеет весь эффект интуиции. Он описывает объекты, о которых читал только в книгах, с яркостью реального наблюдения. Его воображение имеет силу природы. Он заставляет слова говорить как картины:
‘Him followed Rimmon, whose delightful seat
Was fair Damascus, on the fertile banks
Of Abbana and Pharphar, lucid streams.’
И снова:
‘As when a vulture on Imaus bred,
Whose snowy ridge the roving Tartar bounds,
Dislodging from a region scarce of prey
To gorge the flesh of lambs or yearling kids
On hills where flocks are fed, flies towards the springs
Of Ganges or Hydaspes, Indian streams;
But in his way lights on the barren plains
Of Sericana, where Chineses drive
With sails and wind their cany waggons light.’
Такие отрывки можно считать демонстрациями истории. Примеры можно множить без конца. В его описаниях также есть решительный тон, красноречивый догматизм, как если бы поэт говорил из глубокого убеждения, которое Мильтон, вероятно, почерпнул из своего духа партийности, или же его дух партийности — из естественной твердости и неистовости его ума. В этом Мильтон напоминает Данте (единственного из современников, с которым у него есть что-то общее), и примечательно, что Данте, как и Мильтон, был политическим партизаном. То приближение к суровости страстной прозы, которое было выдвинуто как возражение против поэзии Мильтона, является одним из ее главных достоинств. Было высказано предположение, что яркость, с которой он описывает видимые объекты, может быть обусловлена тем, что они приобрели большую силу в его уме после лишения зрения; но мы находим ту же осязаемость и солидность в описаниях, которые встречаются в его ранних поэмах. Действительно, та же глубина впечатления есть и в его описаниях объектов других чувств. Мильтон обладал таким же количеством того, что подразумевается под «вкусом», как любой поэт. Он формирует самые интенсивные концепции вещей, а затем воплощает их одним росчерком пера. Сила стиля — это, пожалуй, его первое достоинство. Поэтому он стимулирует нас больше всего при чтении и меньше потом.