Это ведет к вопросу об индивидуальности, предмету слишком обширному и слишком глубокому для настоящего обсуждения. Заключение всего дела, однако, состоит в том, что индивидуальность — само это основание бытия в отличие от вещи — не достигается в Природе одним прыжком. Если где-либо истинно воплощена в растениях, то только в самых низших и простых, где существо является структурной единицей, единственной клеткой, безчленной и без органной, хотя и органической, — тем же самым, что и те клетки, из которых построены все более сложные растения, и с которых каждое растение и (структурно) каждое животное начало свое развитие. В восходящей градации растительного царства к индивидуальности, так сказать, стремятся, но никогда не достигают; у низших животных к ней стремятся с большим, хотя и неполным успехом; она реализуется только у животных столь высокого ранга, что вегетативное размножение или отростки исключены, где все части строго являются членами и ничем иным, и все подчинены общему нервному центру, — полностью реализована, возможно, только в сознательной личности.
Так же и широкое различие между размножением семенами или яйцеклетками и размножением почками, хотя и совершенное в некоторых низших формах жизни, становится эфемерным в других; и даже самый абсолютный закон, который мы знаем в физиологии подлинного размножения, закон полового сотрудничества, имеет свои исключения в обоих царствах в партеногенезе, к которому в растительном царстве ведет любопытнейшая серия градаций. У растений, точно так же, длинная и тонко градуированная серия переходов ведет от двуполых к однополым цветкам; и так же в различных других отношениях. Везде мы можем заметить, что Природа обеспечивает свои цели и делает свои различия в целом явными и реальными, но везде без резких разрывов. Нам не нужно удивляться, поэтому, что градации между видами и разновидностями должны происходить; тем более, что роды, племена и другие группы, в которые натуралист объединяет виды, далеки от того, чтобы всегда быть абсолютно ограниченными в Природе, хотя они обязательно представлены таковыми в системах. По необходимости случая, классификации натуралиста резко определяют там, где Природа более или менее смешивает. Наши системы — ничто, если не определенны. Они предназначены для выражения различий, и, возможно, некоторых более грубых градаций. Но это доказывает не их совершенство, а их несовершенство. Даже лучшие из них для системы Природы — то же, что последовательные полосы семи цветов для радуги.
Теперь принцип градации во всей органической Природе может, конечно, интерпретироваться на других предположениях, чем те, что лежат в основе гипотезы Дарвина, — безусловно, на совершенно иных, чем те, что лежат в основе материалистической философии, к которой мы сами не питаем симпатии. Тем не менее, мы считаем не только возможным, но и вероятным, что эта градация, поскольку она имеет свое естественное основание, может еще иметь свое научное объяснение. В любом случае, нет необходимости отрицать, что общие факты хорошо соответствуют гипотезе, подобной дарвиновской, которая построена на тонких градациях.
Мы достаточно долго созерцали общие презумпции в пользу гипотезы происхождения видов. Мы не можем забыть, однако, пока на мгновение упускаем из виду, те грозные трудности, с которыми должны столкнуться все гипотезы этого класса, и те серьезные последствия, которые они, по-видимому, влекут за собой. Мы чувствуем, более того, что конкретная гипотеза Дарвина подвержена некоторым особым возражениям. Требуется немалая твердость духа, чтобы постоянно представлять себе не только изменчивость, но и формирование органов животного посредством кумулятивной изменчивости и естественного отбора. Подумайте о таком органе, как глаз, этот самый совершенный из оптических инструментов, как он был произведен у низших животных и усовершенствован у высших! Наш друг, который принимает новую доктрину, признается, что долгое время его охватывал холодный озноб, когда он думал о глазе. Он наконец преодолел эту стадию недуга и сейчас находится в лихорадке веры, за которой, возможно, последует стадия потения, во время которой из системы могут быть выведены различные болезнетворные гуморы.
Что касается нас, мы боимся озноба и испытываем некоторые сомнения относительно последствий реакции. Мы находимся в «странном положении», признанном Пикте, — то есть перед лицом теории, которая, хотя и может действительно многое объяснить, кажется неадекватной для тяжелой задачи, которую она так смело берет на себя, но которая, тем не менее, кажется более подходящей, чем любая другая, предложенная для объяснения, если возможно объяснить, отчасти того, каким образом организованные существа могли возникнуть и сменять друг друга. В этой дилемме мы могли бы воспользоваться откровенным признанием г-на Дарвина, что он отнюдь не ожидает убедить старых и опытных людей, чьи умы заполнены множеством фактов, на которые они смотрели в течение долгого ряда лет со старой точки зрения. Это почти наш случай. Поэтому, не имея призвания к большей вере, чем от нас ожидается, но не будучи готовыми объявить всю гипотезу несостоятельной, при таком толковании, которое мы бы ей дали, мы естественно стремились достичь твердого убеждения через прочтение нескольких предложенных опровержений теории. По крайней мере, этот курс казался самым простым способом довести до конца различные возражения, которым подвергается теория. По нескольким причинам некоторые из этих оппозиционных обзоров специально приглашают к изучению. Мы предлагаем, соответственно, завершить нашу задачу статьей о «Дарвине и его рецензентах».
* * * * *
ОБЗОРЫ И ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЗАМЕТКИ.
Modern Painters. Дж. Рёскин. Том V. Смит, Элдер и Ко. Лондон.
Завершение труда такой важности, как «Modern Painters», на создание которого ушли мысли и большая часть труда четырнадцати лет, — это событие, вызывающее больший интерес, чем это часто выпадает на долю книги; но когда, как в данном случае, результат показывает развитие индивидуального вкуса и критической способности, не имеющей равных в истории искусствоведческой литературы, ценность всей работы неизмеримо возрастает за счет времени, которое охватывает ее публикация.
Первый том «Modern Painters» был, как все помнят, одной из сенсационных книг того времени и обрушился на общественное мнение того дня, как удар грома с ясного неба. Отрицая, а во многих случаях опровергая принятые каноны критики и бросая вызов всем признанным авторитетам в ней, автор вызвал живейшее удивление и самую горькую враждебность профессиональных критиков в целом и сразу разделил мир искусства, насколько достигало его влияние, на две части: одну, охватывающую большинство благоговейных и консервативных умов, и притом гораздо большую; другую — большинство энтузиастов, радикалов и искренних; но эта, поначалу немногочисленная, увеличивалась и продолжает увеличиваться силой тех качеств энтузиазма и искренности, пока теперь, в Англии, она не охватывает почти все истинное и живое искусство нашего времени. Но тот том, который по замыслу рассматривал искусство в отношении его поверхностных атрибутов и для специальной цели — искупления великого и почитаемого художника от несправедливого пренебрежения и незаслуженного забвения, — едва ли в малейшей степени затрагивал жизненные вопросы вкуса или создания искусства. В нем не было соображений о чувствах или обсуждения принципов: он имел дело с фактами и касался простых истин Природы с восторженным огнем и ясностью, которые были неопровержимым доказательством знания и чувства автора; и публика, либо знакомая с этими фактами, либо способная убедиться в них без долгих раздумий, отдалась очарованию его красноречия и согласилась с его учениями, либо выстроилась в полную враждебность к нему и его новым идеям.
Второй том был более абстрактным и глубоким по чувству, и сравнительно немногие из последователей г-на Рёскина по первому тому захотели запутаться в метафизических лабиринтах второго, и он обычно игнорируется, хотя содержит одни из самых глубоких и удовлетворительных исследований фундаментальных принципов искусства и вкуса, которые когда-либо были напечатаны.
Третий и четвертый тома, снова поднявшись ближе к поверхности, применили исследованные принципы к материалу для искусства, который предоставляет Природа; и здесь снова автор обнаружил, что его аудитория частично уменьшилась среди тех, кто поначалу был увлечен его энтузиазмом или заставлен замолчать и убежден его несомненным догматизмом. Частичная реакция произошла не только из-за изменения тона «Modern Painters», но и из-за возникновения новой школы живописи, следствия, главным образом и законно, учений этой работы, — прерафаэлитов, — которая, будучи сразу атакована яростно и безмерно старой школой критиков и защищаема столь же искренне г-ном Рёскином, стала предметом войны, которая все еще велась между ним и ими. Тёрнер тем временем ушел из жизни и был допущен к апофеозу, злобные критики вчерашнего дня стали невежественными льстецами сегодняшнего: его положение было признано, но враждебность к Рёскину поддерживалась с неуменьшающейся горечью на новом поле. Он был разрушен заново и доказан, много бесполезных раз снова и снова, как невежественный претендент; публика тем временем, даже его противники, принимала в свою очередь его протеже, как он указывал на них их вниманию. Эффект его критики в повышении ценности работ, которые они одобряли, был бы невероятным, если бы не знать, как рада английская публика быть ведомой. Как один пример — рисунок, который был продан с одной из выставок акварели за пятьдесят гиней, продан снова, после замечания Рёскина, за двести пятьдесят; и в списках картин, проданных или подлежащих продаже на аукционе, постоянно видишь: «Замечено г-ном Рёскином», «Одобрено г-ном Рёскином», добавленное к названию.
Третий том, будучи посвящен исправлению идей Стиля и Идеала, Завершенности и обзору Прошлой Пейзажной Живописи, возвращается к Тёрнеру в своей заключительной главе «О его Учителях»; четвертый был посвящен Красоте Гор, следуя параллели первого, который рассматривал Истину Гор, и неся в качестве своего бремени морали выражение этого Идеала Тёрнером; и пятый теперь приходит, чтобы завершить исследования об Идеале главами: первая, о «Красоте Листа», чрезвычайно интересное исследование развития форм деревьев и растений, связанных с законами красоты; вторая, «Красота Облаков»; а затем об «Идеях Отношения», в которых автор наконец приходит к демонстрации права Тёрнера на его положение среди мыслящих и поэтических художников.
Из первого раздела, «Красота Листа», мы должны сделать одну выдержку. Автор говорил о влиянии Сосны на швейцарский характер.
«Но момент, который я хочу, чтобы читатель отметил, заключается в том, что характер сцены, которая, если какая-либо, кажется, произвела впечатление на жителя, — это не та, которую мы сами чувствуем, когда входим в район. Не от их озер, не от их скал, не от их ледников, хотя все это было их исключительным достоянием, получили свое название три почтенных кантона или государства. Они назывались не Государствами Скалы, не Государствами Озера, а Государствами Леса. И то из трех, которое содержит самое трогательное свидетельство духовной силы швейцарской религии, в названии монастыря «Холм Ангелов», не имеет для себя ничего, кроме сладкого, детского названия «Под Лесами».
«И, действительно, вы можете пройти под ними, если, покидая самое священное место в швейцарской истории, Луг Трех Фонтанов, вы прикажете лодочнику грести на юг немного по заливу Ури. Крутейшие там, на его западной стороне, стены его скал восходят к небесам. Далеко в синеве вечера, как великий соборный тротуар, лежит озеро в своей темноте; и вы можете услышать шепот бесчисленных падающих вод, возвращающийся из пустот скалы, как голоса множества, молящегося шепотом. Время от времени удар волны, медленно поднятой, там, где скалы нависают над черной глубиной, замирает тяжело, как последняя нота реквиема. Напротив, зеленый с крутой травой и уставленный шале деревнями, Альп Трон поднимается в одном торжественном сиянии пасторального света и мира; и выше, против облаков сумерек, призрачные на серой пропасти, стоят, мириад за мириадом, теневые армии сосен Унтервальдена.
«Я видел, что для чужестранца возможно пройти через эту великую часовню, с ее купелью вод, и горными столпами, и сводами облаков, не будучи тронутым ни одной благородной мыслью или взволнованным какой-либо священной страстью; но для тех, кто получил от ее волн крещение своей юности, и научился под ее скалами верности своей мужественности, и наблюдал среди ее облаков подобие мечты о жизни, глазами старости, — для них я не поверю, что горная святыня была построена или спокойствие ее лесных теней охранялось их Богом напрасно».
Но, возможно, тот вывод Рёскина в новом томе, который больше всего заинтересует его искренних читателей, заключается в том, что венецианская школа — это единственная религиозная школа, которая когда-либо существовала. Развитие Рёскина казалось настолько противоречащим самому себе, что едва ли удивляешься тому, что один вывод оказывается противоположным предыдущему; но изменение столь великое, как это, от Джотто, Перуджино и Чима к Тинторетто, Тициану и Веронезе как религиозным идеалам, действительно поразит всех, кто его прочтет. И все же это лишь логическое следствие его прогресса до сих пор. Если он начал с веры в то, что аскетизм — это религия, он признал бы Перуджино и Джотто истинными религиозными художниками; но если, как кажется, он наконец узнал, что религия — это вещь повседневной жизни, смешивающаяся во всем, что мы делаем, заботящаяся о теле так же, как о душе, о чувствах так же, как о духе, и что полноценный человек должен быть человеком, который живет во всех смыслах этого слова, тогда венецианцы, как художники правды жизни во всей ее радости и печали, являются истинными художниками, и единственными, чье искусство было населено религией, достойной следования.
Интересно проследить то, что называют противоречиями Рёскина, и увидеть, как совершенно они представляют всю систему художественной истины, увиденную с разных точек роста молодого художника или студента до зрелого и созревшего суждения; так что нет такой стадии художественного развития, которая не имела бы какой-то формы истины, особенно адаптированной к ней, в «Modern Painters». Если настаивать на том, что книга должна была быть написана только с точки зрения окончательного развития, можно лишь сказать, что ни одна истинная книга никогда не будет так написана, ибо никто никогда не может быть уверен в том, что достиг окончательной истины. «Modern Painters» имеет ценность в самом этом показе критического развития, которое для умного студента больше, чем могло бы дать полное и непогрешимое руководство.
Глава об Изобретении полна самой восхитительной художественной истины и показывает полностью, с помощью обильных иллюстраций, как хорошо Тёрнер заслужил ранг, который Рёскин дает ему среди великих композиторов. Анализы композиций Тёрнера наиболее любопытны и интересны, но, конечно, зависят от прилагаемых пластин. Некоторая ценнейшая ментальная философия, касающаяся создания произведений искусства, завершает Часть VIII, которая посвящена «Изобретению Формальному», из которой мы цитируем заключительные абзацы:—
«Пока чувства не могут дать воле достаточно силы, чтобы позволить ей победить их, они недостаточно сильны. Если вы не можете оставить свою картину в любой момент, не можете отвернуться от нее и продолжить другую, пока краска сохнет, не можете работать над любой ее частью, которую выберете, с равным удовлетворением, у вас нет достаточно твердого захвата ее.
«Из этого также следует, что никакой тщеславный или эгоистичный человек не может рисовать в благородном смысле этого слова. Тщеславие и эгоизм беспокойны, жадны, тревожны, капризны: живопись может быть сделана только в спокойствии ума. Решимости недостаточно, чтобы обеспечить это; это должно быть обеспечено также и расположением духа. Вы можете решить думать только о своей картине; но если вы были раздражены перед началом, никакой мужественный или ясный захват ее будет для вас невозможен. Никакое принудительное спокойствие не является достаточно спокойным: только честное спокойствие, естественное спокойствие. Вы могли бы так же хорошо попытаться внешним давлением сгладить озеро, пока оно не сможет отражать небо, как насилием усилий обеспечить мир, через который только вы можете достичь воображения. Этот мир должен прийти в свое время, как воды сами успокаиваются в ясности, а также в тишине: вы не можете больше фильтровать свой ум в чистоту, чем можете сжать его в спокойствие; вы должны держать его чистым, если хотите, чтобы он был чистым; и не бросать в него камни, если хотите, чтобы он был тихим. Великое мужество и самообладание могут до определенной степени дать силу живописи без истинного спокойствия внутри, но никогда — делать первоклассную работу. Существует достаточно доказательств этого даже в том, что мы знаем о великих людях, хотя о величайших мы почти всегда знаем меньше всего (и это неизбежно; они очень молчаливы и не склонны выставлять себя перед вопрошающими — склонны быть презрительно сдержанными, не менее чем бескорыстными). Но в таких писаниях и изречениях, которыми мы обладаем, мы можем проследить совершенно любопытную мягкость и безмятежную вежливость. Письма Рубенса почти смешны в своей неторопливой вежливости. Рейнольдс, самый быстрый из художников, был самым мягким из компаньонов; так же Веласкес, Тициан и Веронезе.
«Излишне добавлять, что никакой поверхностный или мелкий человек не может рисовать. Простая ловкость или особый дар никогда не делали художника. Только совершенство ума, единство, глубина, решительность, высшие качества, в конечном счете, интеллекта, сформируют воображение.
«И, наконец, никакой лживый человек не может рисовать. Человек, лживый в сердце, может, когда это соответствует его целям, ухватить случайную истину здесь или там; но отношения истины, ее совершенство, то, что делает ее здоровой истиной, он никогда не сможет воспринять. Как целостность и полезность идут вместе, так и зрение с искренностью; только постоянное желание и покорность истине могут измерить ее странные углы и отметить ее бесконечные аспекты, и подогнать их и связать их в священное изобретение.