Побочные ассоциации картин связывают их с историей, традицией и человеческим характером таким образом, что это бесконечно усиливает их наводящую силу. Гораций Уолпол соткал стандартную коллекцию анекдотов из жизни и творчества художников. Фрески Сан-Марко во Флоренции имеют особое значение для зрителя, знакомого с жизнью Фра Анджелико. Одна из самых патетических и красивых трагедий в современной литературе — та, которую датский поэт разработал на основе творческой карьеры Корреджо. Великим сокровищем Лэма была гравюра с Да Винчи, которую он называл «Моя красавица», и ее демонстрация буквальному шотландцу породила одну из самых богатых шуток в записях Элии. Рисунок пером, который Андре сделал с самого себя в ночь перед казнью, — занавес, нарисованный в пространстве, где должен был быть портрет Фальеро во дворце дожей в Венеции, — и голова Данте, обнаруженная мистером Киркапом на стене Барджелло во Флоренции, — передают впечатления, выходящие далеко за рамки простых линий и оттенков, которые они демонстрируют; каждая из них — драма, судьба. А жесткие, но правдивые черты Гольбейна, воздушная грация «Часов» Мальбона, средневековые святости Альбрехта Дюрера, консервативная самоотверженность Овербека, рыночная площадь Остаде, «Девочка с клубникой» Рейнольдса, один из колониальных грандов Копли в гостиной фермера Новой Англии, кабинетная жемчужина Греза, собака или овца Ландсира, туманные глубины «Карфагена» Тернера, «Сивилла» Доменикино, закат Клода или «Розалия» Олстона — как много эпох в Искусстве, событий в истории, национальных вкусов и разновидностей гения они предвосхищают и бальзамируют! Даже когда не проявляется особой красоты или мастерства, характер черт, переданных изобразительным искусством, их древность или историческая значимость часто придают тайну и смысл изображениям человечества. В резных лицах старых немецких церковных хоров и алтарей существующие лицевые особенности расы удивительно очевидны; греческая жизнь дышит со многих профилей в мраморах Элгина, и священное чудо облекает выкопанных гигантов Ниневии; в картонах Рафаэля и старых гобеленах Гобеленов есть намеки на то, что является существенным в прогрессе и триумфах живописи. Рассматриваемый как язык, насколько определенно стиль художников ассоциируется с особыми формами характера и сферами жизни! Именно это разнообразие человеческого опыта, типизированное и проиллюстрированное на холсте, составляет наши главные обязательства перед художником; через него наше восприятие и знакомство с нашей расой, ее индивидуальностью и карьерой, ее фазами и аспектами бесконечно расширяются. «Величайшее благо, — говорит один недавний писатель, — которым мы обязаны художнику, будь то живописец, поэт или романист, — это расширение наших симпатий. Искусство — это самая близкая к жизни вещь; это способ усиления нашего опыта и расширения нашего контакта с нашими ближними за пределами границ нашей личной судьбы».
Эффект картины усиливается изоляцией и неожиданностью. Я никогда не осознавал физиономических черт мадам де Ментенон, пока ее портрет не встретился в уединенном загородном доме, единственным украшением гостиной которого он был; и романтика миниатюры Мальбона впервые дошла до меня, когда пожилая дама в костюме прошлого века дрожащими пальцами достала одну из них, изображавшую ее мужа, из антикварного шкафа и рассуждала о мужественной красоте покойного оригинала и грациозном гении молодого и оплакиваемого художника. Хэзлитт написал остроумное эссе о «Портрете работы Ван Дейка», которое дает нам адекватное представление о том, чем является такой шедевр для глаза и ума подлинного художественного восприятия и сочувствия. Немногие ощущения, или, скорее, чувства, более неразрывно состоят из удовольствия и печали, чем то, с которым мы созерцаем (как это нередко бывает в какой-нибудь старой галерее Европы) портрет, который глубоко интересует или сильно привлекает нас и чья история безвозвратно утеряна. Лучшую проповедь о мимолетности человеческой любви и славы трудно себе представить: лицо, живое с моральной личностью и человеческим обаянием, такое, которое покоряет и согревает наши глаза незнакомца, но имя, субъект, художник, владелец — все потеряно в забвении! Остановиться перед интересным, но «неизвестным портретом» — значит прочитать элегию, столь же патетическую, как у Грея.
Механические процессы, с помощью которых природа имитируется столь близко и рост которых за последние несколько лет является одним из самых примечательных фактов в науке, на первый взгляд могут показаться уменьшившими чудесное в Искусстве, сделав доступным для всех точное изображение натюрморта. Но при должном рассмотрении эффект оказывается прямо противоположным; ибо в точности пропорционально тому, как мы знакомимся с механическим производством подобий природных и искусственных объектов, мы инстинктивно требуем от художника более высоких способностей концепции, большего духовного выражения. Открытие Дагера и его многочисленные усовершенствования, а также непревзойденная точность, достигнутая фотографией, делают точную имитацию больше не чудом карандаша или палитры; они теперь должны создавать, а не только отражать, изобретать и гармонизировать, а не только копировать, выявлять душу индивидуума и пейзажа, иначе их достижения будут проигнорированы в пользу факсимиле, получаемых с помощью солнечного света и химии. Лучшие фотографии архитектуры, статуй, руин, а в некоторых случаях и знаменитых картин, удовлетворительны до такой степени, что вытеснили посредственные наброски и даже детально проработанные, но буквальные картины. Образцы того, что называется «природной печатью», которая дает оттиск непосредственно с прожилками камня, ветвящегося папоротника или морского мха, настолько верны деталям, что отвечают научным целям; природные объекты таким образом литографируются без вмешательства карандаша или чернил. И эти несколько открытий поставили результаты чисто имитационного искусства в пределах досягаемости масс; другими словами, ее прозаический язык, тот, который может произнести механическая наука, настолько универсален, что ее поэзия, то, что должно быть задумано и выражено через индивидуальный гений, эманация души, более отчетливо признается и абсолютно требуется от художника, чтобы оправдать его притязания на этот титул, чем когда-либо прежде.
Возможно, действительно, простор, который живопись предлагает экспериментальному, индивидуальному и предписанному вкусу, лояльность, которую она вызывает у консерваторов, «бесконечные возможности», которые она предлагает воображению, близость, которую она способствует с природой и характером, являются причиной столь большой оригинальности и привлекательности у ее приверженцев. Жизнеописания художников изобилуют характерным, авантюрным и романтическим. Откройте Вазари, Уолпола или Каннингема наугад, и вы обязательно наткнетесь на что-то странное, гениальное или захватывающее. Один из самых популярных романистов нашего времени заверил меня, что, по его мнению, самая богатая неразработанная жила для его ремесла, доступная в эти дни цивилизованного единообразия, — это жизнь художников в Риме для того, кто полностью осведомлен о ее юморе и стремлениях, ее интерьерах и бродяжничестве, ее самоотречении и ее ресурсах. Я иногда представлял, какую историю мог бы рассказать старый белый пес, который так долго посещал Лепри и Каффе Греко и так капризно привязывался к собратьям-художникам своего покойного хозяина, если бы был наделен памятью и языком. Он вкусил свободу и остроту жизни художника в Риме и презирал следовать за торговцем или королем. Он предпочитал запах холста и масла запаху оранжерей и имел больше веселья и лакомых кусочков на al fresco художников в Кампанье, чем могла бы предоставить кухня итальянского принца. Само его имя предвещало хорошее настроение и произносилось на манер дерзких официантов, которые самодовольно произносят несколько слов по-английски. Bif-steck был привилегированной собакой; и хотя иногда становился объектом практической шутки, его учили нелепым трюкам, посылали с глупыми поручениями, а его белую шерсть красили под зебру, это были лишь случайные неприятности; он был разумной собакой, чтобы презирать их, когда мог наслаждаться такой причудливой компанией, наблюдать за такими экспериментами в цвете и рисунке, самому служить моделью и отправляться в восхитительные экскурсии на этюды в Альбано и Тиволи, помимо вдыхания табачного дыма и прослушивания несвежих шуток и любовных монологов ad infinitum. Я придерживаюсь мнения Bif-steck. Нет такой истинной, искренней, юмористической и индивидуальной жизни в эти дни высокой цивилизации, как у вашего подлинного художника; обедневшая, как она часто бывает, разочарованная в своих стремлениях, не принимаемая во внимание материальным и мирским, она часто взращивает и сохраняет чистые, гениальные натуры, чей контакт возвращает мечты юности. Приятно также осознавать в большом коммерческом городе, что человек «не хлебом единым жив», что веселье лучше мебели, а личный ресурс природы более плодовит для наслаждения, чем финансовые инвестиции. Это редкий комфорт здесь, в стране суеты и солнечного света, сидеть в приглушенном свете и слышать, как человек поет или импровизирует истории над своей работой, снова увидеть причуды костюма, позволить глазу отдохнуть на живописных фрагментах Италии — «старых знакомых лицах» римских моделей, милых очертаниях Апеннинских холмов, корсаже contadina и шляпе разбойника, пока эти объекты не оживят в сердце всю романтику путешествий.
Технические тонкости Искусства, его утонченность стиля, его абсолютная значимость, действительно, зависят от особого дарования для их оценки, как и математика; но общие и побочные ассоциации, в которых заключен мир поэзии, могут быть наслаждены в полной мере теми, чье восприятие формы, чувство цвета и знание принципов скульптуры, живописи, музыки и архитектуры заметно недостаточны. Это закон жизни и природы, что истина и красота, адекватно представленные, создают и распространяют безграничный элемент мудрости и удовольствия. Такие памятники талисманны, и их влияние ощущается во всех более высоких и постоянных сферах мысли и эмоции; они — любезные ориентиры, которые направляют человечество выше обыденного и материального, вдоль «линии бесконечных желаний». Искусство в своем широком и постоянном значении — это язык, язык чувства, характера, национального импульса, индивидуального гения; и по этой причине оно несет урок, очарование или санкцию всем — даже тем, кто наименее сведущ в его правилах и наименее восприимчив к его особым триумфам. Сэр Вальтер Скотт не был любителем, но благодаря своему почтению к предкам и своим местным привязанностям портретная живопись и архитектура имели для него романтический интерес. Сидней Смит нетерпеливо относился к галереям, когда мог разговаривать с мужчинами и женщинами, и превратил покупку картин в практическую шутку; однако Ньютон и Лесли вызвали его лучший юмор. Талфорд мало заботился и меньше знал о сокровищах Лувра, но задерживался там, потому что это был Элизиум его друга Хэзлитта. Действительно, в истории английских авторов и художников постоянно смешиваются ассоциации; Рейнольдс отождествляется с Джонсоном и Голдсмитом, Смиберт с Беркли, Барри с Берком, Констебл и Уилки с сэром Джорджем Бомонтом, Хейдон с Вордсвортом, а Лесли с Ирвингом; художники изображают своих друзей пера, последние воспевают в стихах или прозе триумфы художника, и оба переплетают мысли и сочувствие; и от этого контакта избранных интеллектов разных призваний возникли самый изысканный остроумие и самое гениальное товарищество. Если от частных мы перейдем к общим ассоциациям, от биографии к истории, те же плодовитые сродства очевидны, благодаря которым художник становится интерпретатором жизни и бросает ореол романтики на суровые черты реальности. Хэмптон-Корт — это почти дышащее общество правления Карла II; Бодлианская галерея полна яркой интеллектуальной жизни Британии прошлого; история Франции изображена на стенах Версаля; роскошь цвета, порожденная закатами Эуганских холмов, водами Адриатики, мраморами Сан-Марко, а также небесами и атмосферой Венеции, сияет на холстах Тициана, Тинторетто и Паоло Веронезе; Микеланджело воплотил душу своей эпохи и самый высокий дух своей страны; Сальватор типизировал полудикую живописность, неаполитанец Клод — атмосферные чары, Карло Дольче — женственную грацию, Тициан — сладострастную энергию, Гвидо — безмятежную невозмутимость, а Рафаэль и Корреджо — религиозное чувство Италии; Ватто перенес на холст fête champêtre; крестьянская жизнь Испании изображена Мурильо, ее аскетизм — старыми религиозными живописцами; какими были английские сельские жители до пара и железных дорог, раскрывают Гейнсборо и Морленд, Уилки навсегда символизировал шотландскую проницательность и домашний уют, а Лоуренс обрамил и зафиксировал элегантные формы лондонской гостиной; и каждый из них является нормальным типом и наводящим на размышления примером для воображения, главой романтики, уединением и начальным символом характерного и исторического, либо того, что стало традиционным, либо того, что вечно истинно.
Косвенная услуга, которую оказали хорошие художники, обучая наблюдению, еще должна быть признана. Венецианских художников нельзя даже поверхностно рассматривать, не развивая чувство цвета; ни римских — не расширяя наше познание выражения; ни английских — не утончая наше восприятие мимолетных эффектов в пейзаже. Рафаэль сделал детскую грацию очевидной для нематеринских глаз; Тернер открыл многим озабоченным видениям чудеса атмосферы; Констебл направил наше восприятие случайных явлений ветра; Ландсир — естественного языка животного мира; Лели — прически; Микеланджело — физического величия; Рольф — рыб; Жерар Доу — воды; Кёйп — лугов; Купер — скота; Стэнфилд — моря; и так далее по каждому отделу изобразительного искусства. Незаметно эти тихие, но убедительные учителя сделали каждую фазу и объект материального мира интересными, окружили их большей или меньшей романтикой благодаря таким откровениям их скрытой красоты и смысла; так что, будучи таким образом проинструктированными, закат и пасторальный пейзаж, поросшая мхом арка и скалистое морское побережье, сумеречная роща и колышущееся кукурузное поле, старая мельница, крестьянин, свет и тень, форма и черта, перспектива и анатомия, улыбка, жест, облако, водопад, погодные пятна, листья, олени — каждый объект в Природе и каждое впечатление стихий говорит более отчетливо глазу и более эффективно воображению.
Перипетии, которые порой сопровождают картину или статую, дают немало материала для занимательного повествования. Коллекционеры-любители могут поведать истории о своих лучших приобретениях, которые превосходят любой вымысел. Застольные беседы Бекфорда изобиловали подобными воспоминаниями. Американский художник, долгое время живший в Италии и изучавший старинную живопись, однажды увидел в витрине лавки в Новом Орлеане «Ecce Homo» с таким выразительным и полным скорби лицом, что остановился как вкопанный, всецело поглощенный увиденным. Наведя справки, он узнал, что полотно было куплено у солдата, только что вернувшегося из Мексики после недавней войны между этой страной и Соединенными Штатами; он приобрел его за бесценок, перевез в Европу и вскоре подтвердил его подлинность как оригинала Гверчино, написанного для королевской капеллы в Мадриде, откуда оно было отправлено правительством в церковь в Мексике, где спустя столетия, в результате превратностей войны, попало в ломбард в Луизиане. Одна дама из наших восточных городов, желая сохранить на память какую-нибудь вещь, принадлежавшую ее покойному соседу, и не имея средств, чтобы на публичном аукционе бороться за дорогой предмет мебели, ограничилась покупкой за несколько шиллингов обыкновенной каминной ширмы. Однажды она обнаружила блестящую поверхность под цветочными обоями, которыми та была оклеена, и, когда их сорвали, перед ней предстала картина «Иаков и Ревекка у колодца» работы Паоло Веронезе; несомненно, она была так спрятана, чтобы ее можно было тайно вывезти во время первой Французской революции. Пропавший «Карл I» Веласкеса недавно выставлялся в нашей стране, и рассказ его владельца о том, как он был обнаружен и с какими препятствиями пришлось столкнуться при установлении законного права собственности в Англии, служит замечательной иллюстрацией как такта знатока, так и тайн юриспруденции.
В самом деле, едва ли найдется художник или покровитель искусств сколько-нибудь значительного положения, у которого не было бы своей «истории картины». Как и все прекрасное и прославленное, само желание обладания, которое вызывает полотно, и интерес, который оно пробуждает, порождают некие дорогостоящие жертвы или случайные обстоятельства, связывающие этот трофей с человеческой судьбой и чувствами. Я помню подобный анекдот, рассказанный мне другом из западной части штата Нью-Йорк.
«Ожидая, — сказал он, — в маленькой передней дома в городе С——, чтобы уладить кое-какие дела с его хозяином, я обратил внимание на чистый эскиз маслом, висевший над камином. В другом месте он мог бы остаться незамеченным, но следы подлинного художественного мастерства в этих краях были слишком редки, чтобы их мог проигнорировать любой ценитель плодов искусства. Готовность ухватиться за любой случайный источник интереса, свойственная тем, кто «стоит и ждет» в месте, где они чужие, несомненно, сыграла свою роль в том пристальном внимании, которое я уделил этому произведению. Это была весьма скромная попытка — кусочек пейзажа с двумя пасущимися лошадьми и человеком, работающим на переднем плане. Спокойный по тону, наполовину скрытый за затененным окном, он лишь постепенно, и чтобы отогнать скуку праздного получаса, завладел моим вниманием. В нем были мастерские линии, умелая композиция, верное чувство и особая деликатность исполнения, которые выдавали руку обученного художника».
«Мое приятное общение с неизвестным было наконец прервано приходом моего нерасторопного делового партнера, но, как только наши дела были улажены, я расспросил об эскизе. Оказалось, что это работа молодого англичанина, жившего тогда по соседству. Я узнал его адрес и отправился к нему. Он соскабливал краску со старой палитры, когда мы вошли, и шагнул навстречу с ней в одной руке, приветствуя меня с манерами джентльмена и простотой честного человека. На нем была полотняная блуза, воротник расстегнут, волосы длинные и темные, лицо бледное, взгляд задумчивый, а застывшее выражение кротости и искренности вокруг рта заставило меня с первого взгляда почувствовать, что я правильно истолковал эскиз. Я упомянул о нем в качестве извинения за свое вторжение и добавил, что природная любовь к искусству и редкие возможности удовлетворить этот вкус побуждают меня с готовностью пользоваться подобными случаями. Он, казалось, был рад приветствовать такого посетителя, так как его жизнь в течение нескольких недель была совершенно уединенной. Уединенность и приятные пейзажи этого городка в глубинке гармонировали с его чувствами; он был лишен честолюбия, счастлив в семейных отношениях и умудрялся время от времени написать портрет или продать эскиз, и таким образом безбедно существовать; так что случайный и временный визит в этот уединенный край незаметно растянулся на целое лето — отчасти благодаря доброте и мягким условиям его доброго старого хозяина, зажиточного фермера, чья жена, не имевшая собственных детей, души не чаяла в мальчике-художнике и горевала при одном упоминании об их отъезде. Сомневаюсь, чтобы у моего нового друга хватило предприимчивости вообще куда-то переехать, если бы не моя настойчивость; но я вскоре обнаружил, что, с присущей его племени беспечностью, он ничего не отложил и что он нуждается в медицинской помощи, и после долгого разговора, когда я обязался обеспечить ему экономное жилье и много работы в Ютике, он пообещал переехать туда через месяц; и тогда, став более веселым, он показал мне один за другим трофеи искусства, которыми владел».