Конечно, самым великим делом было бы создавать свои собственные пьесы из своих собственных обстоятельств или из вещей, о которых думаешь каждый день. При создании пьесы нужно сначала выбрать героя или героиню; затем вообразить что-то, что этот герой желает сделать. После этого нужно спланировать какую-то большую трудность, с которой он должен встретиться, какое-то сопротивление, которое он должен преодолеть. При построении драмы вы рассказываете историю борьбы или усилия такого рода, вкладывая все это в слова, которые говорят люди, и ничего не вкладывая в какое-либо описание действия, жеста или одежды. Все эти вещи должны быть обеспечены людьми, которые берут на себя роли. И фон может быть выбран тот, который будет ближе всего к тому, чтобы быть правильным и подходящим для людей и действия, предложенного словами пьесы.
Существует бесконечная возможность перед теми, кто сделает попытку позволить игре в пьесы стать частью развлечений в фермерском доме. Все возрасты могут быть удовлетворены пьесами, простые — для самых маленьких детей, более сложные и законченные — для старших, великие — для самых старых и наиболее образованных среди членов семьи. Поскольку драма является одним из выражений игрового духа (используя слово здесь в его значении «отдых»), и удовлетворение, которое приходит с утолением этого голода у людей всех возрастов, стоит только однажды узнать, чтобы мы искренне искали его пищу снова и снова.
Чтобы показать, как этот инстинкт был сделан эффективным в одном доме, я цитирую, с любезного разрешения, пьесу, созданную одной маленькой девочкой одиннадцати лет. Читая ее, читатель увидит, что ребенок читал и откуда она взяла материал мыслей, которые она воплотила в действии и атмосфере этой наивной и восхитительной маленькой пьесы.
ИСТИННЫЕ ЛЮБОВНИКИ
ПЬЕСА В СЕМИ СЦЕНАХ
Джулия Кэролин Хорн ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
King EricBetsy Horne Princess Elaine, his daughterHarriet Benger Sir Constantine, knight, in love with Princess ElaineJulia Horne Omar, a pageBillie Horne Three ladies in waiting to the PrincessJessielyn Lucas, Helen Ecker, Helene Timmerman.
Сцена I. — Двор короля Эрика.
Король сидит на троне. Принцесса Элейн рядом с ним, в сопровождении трех фрейлин. Слышен громкий стук. Омар идет к двери и возвращается.
Омар [низко кланяясь перед троном] — Ваше Величество, пришел посетитель.
Король — Впусти его.
[Омар вводит рыцаря.]
Сэр Константин [низко кланяясь перед троном] — Благороднейший король, я прошу у вас руки вашей дочери в браке.
Король [нетерпеливо топает] — Нет! Вон из моего королевского присутствия немедленно!
Рыцарь — Прощайте! Прощайте!
[Низко кланяется и удаляется.]
Принцесса Элейн [вставая] — Увы! Увы! Это так печально! Отец, если ты когда-нибудь заботишься о моем счастье, даруй ему мою руку.
[Удаляется.]
Король — Вернись, дочь, не будь такой глупой.
Сцена II. — Под окном.
Рыцарь [на коленях, поет] — «О, моя прелестная. Любишь ли ты меня, прекрасная?» и т. д.
Принцесса — Да, сэр рыцарь; стрела Купидона поистине пронзила мое сердце.
Рыцарь — И ты сбежишь со мной? Не бойся.
Принцесса — Я боюсь, как бы ты не подумал, что я не питаю любви к своему отцу, или что меня слишком легко завоевать. Но да, я буду.
Рыцарь [низко наклоняется и целует ее руку] — Я приду даже в следующую среду. Будет ли это долго, возлюбленная?
Принцесса [машет рукой и посылает воздушный поцелуй] — Да, это будет долго.
Сцена III. — Побег.
Рыцарь — Смотри, дорогая, я пришел, и мы улетим в мой замок. Выходи из своей решетки. Быстрее! Прыгай в мои объятия.
Принцесса — Это так.
Сцена IV. — Двор короля Эрика.
Король [вбегает взволнованно] — Где моя дочь? Моя дочь! [Омар появляется в ответ на звонок.] Омар, прочеши королевство в поисках этого несчастного сэра Константина. Он, несомненно, знает что-то о моей дочери.
[Омар удаляется, пока король ходит взад-вперед по сцене в гневе, пока Омар не возвращается.]
Омар [возвращается и низко кланяется] — Ваше Величество, я обыскал везде, кроме леса.
Король — Что! Не нашел мою дочь? Теперь мне кажется, что лес — это самое место, куда она и ее негодяй-рыцарь могли бы отправиться. Теперь я проползу весь лес, и, возможно, я найду этих безумных любовников. Их нечестно нажитое счастье скоро будет положено конец.
Сцена V. — Лес.
[Рыцарь и Леди входят под руку.]
Рыцарь [сияюще] — Мы теперь в безопасности. Твой отец никогда не будет охотиться за нами здесь. Мы проведем наш день в лесу.
Принцесса — Это так.
Рыцарь [радостно оглядываясь] — Птицы будут петь на нашей свадьбе. Ароматные полевые цветы будут твоим свадебным букетом. О! не будем презирать Природу, ибо она и Любовь — большие друзья.
Принцесса — Да, это так.
[Слышен голос короля снаружи.]
Рыцарь [внезапно в тревоге] — Ах, горе! горе! Вот идет твой отец. Я не должен бежать, но сражаться.
Принцесса [цепляясь за рыцаря] — О! не выходи, мой рыцарь!
Рыцарь — Этот сердитый голос! Я надеялся никогда больше не слышать его. Я молод, я думал, опытен. Он стар, но могуч.
Король [входит] — Сражайся со мной, сэр рыцарь, и защищай свою леди своим телом. Делай все возможное, ибо я пришел испытать твою славу.
[Дуэль на мечах, рыцарь падает.]
Рыцарь — Увы! Я слаб, и мое мужество подводит меня. Пощади меня, о король.
Король — Итак, ты молишь о пощаде. Да, пощаду ты получишь. Но уходи, далеко прочь. Будь изгнан, никогда больше не возвращайся.
[Рыцарь уходит скорбно.]
Король [нежно обнимая дочь] — Не плачь, дочь. Я изгоню твоего возлюбленного, пока ты не станешь более осторожной в том, как ты сбегаешь. Покончи со своим плачем. У тебя не останется слез для других твоих любовников, если они осмелятся прийти.
Принцесса [в слезах] — Ах, жестокий отец! разве у тебя нет жалости ко мне?
Король — Почему ты не сказала мне раньше, о дочь! Я не знал, как истинна твоя любовь. Хотел бы я позвать храброго сэра Константина обратно. Но это против закона.
Сцена VI. — Смерть рыцаря.
Рыцарь [зовет] — О, Омар!
[Входит паж.]
Верный носитель моих писем, отнеси это моей Леди и скажи ей, что я умер от горя.
[Вздыхает, падает и умирает.]
Сцена VII. — Двор короля Эрика.
[Леди Элейн с фрейлинами.]
Принцесса [когда входит Омар] — Ах! смотри! вот идет гонец. Теперь я увижу, что мой дорогой сэр рыцарь скажет мне.
[Омар дает ей письмо.]
[Читает:]
«Дорогая Леди — я умер от горя и никогда больше не увижу тебя.
«Константин».
Принцесса — Увы, увы! Мой рыцарь, я присоединюсь к тебе.
[Кричит, падает, умирает.]
Король [входит скорбно] — О! только сегодня моя дочь получила письмо, в котором говорилось, что ее возлюбленный умер от горя. Она тоже умерла от печали, и меня ждет та же участь. Горе, что у меня не было времени покаяться!
[Падает, умирает.]
КОНЕЦ
Полная детскость этой пьески — одно из ее главных очарований. Любой может играть ее — она не защищена авторским правом. И если она может показаться пугающе мрачной по тону, возможно, несмотря на пурпурные трагедии ее финала, боль превратится в радость, когда король и принцесса быстро поднимутся с земли и примут свой надлежащий характер отца и маленькой дочери среди диких аплодисментов аудитории, состоящей, вероятно, только из матери.
Нет ничего лучше для детей, чем вовлечь их в создание маленьких пьес, подобных этой. Сейчас есть много книг пьес для детей и молодежи. Конечно, их недостаточно. Должна быть сотня там, где сейчас только одна. Если бы все молодые люди принялись за создание пьес, у нас скоро было бы больше; и пьесы, созданные ими самими для себя, были бы лучше для их использования, чем любые другие когда-либо могли быть.
Там, где жизнь шестнадцатилетней дочери в доме может стать наиболее полезной, возможно, заключается в том, чтобы заставить родителей и детей присоединиться к ней в осуществлении великого начинания — представления пьесы, каким-нибудь зимним днем на кухне, для их собственного удовольствия и образования. Легко представить всю семью, включая отца, какого бы возраста он ни был, принимающую участие в пьесе; и если отцу трудно упасть замертво в нужную минуту, это поделом ему за то, что позволил себе стать таким жестким! И если ему трудно чувствовать себя как дома в шлеме из картона, отделанном золотой бумагой и украшенном перьями из щетки для пыли, он может помнить, что он смешон только в своих собственных глазах, а не в глазах восторженных мальчика и девочки, которые являются его партнерами по актерству.
Неисчерпаемый источник хороших сюжетов всегда под рукой в Библии; и лучшего способа запечатлеть эти истории в памяти нельзя найти, чем превращение инцидентов в маленькие пьесы и живые картины для показа семьей. Урок воскресной школы мог бы превратиться в радость, а символизм Рождества и Пасхи мог бы стать реальностью благодаря законному использованию драматического инстинкта, который врожден в каждом из нас.
Форма искусства, родственная пьесе, — это движущееся изображение. Этот источник развлечения и образования находится в пределах досягаемости каждой сельской общины, которая научилась секрету объединения рук. Мужчины и особенно женщины общины должны неизменно присутствовать и должны немедленно и твердо возражать против любого фильма, который кажется им вредным. При условии этого молодые люди в безопасности и могут получить удовольствие и наставление, которые приходят от просмотра чистого, приключенческого рассказа, деяний других земель и исторических событий давно минувших дней.
ГЛАВА XXVI
ПАЖЕНТ КАК ОБЩЕСТВЕННЫЙ РЕСУРС
Истина вечна, но ее влияние, С бесконечной переменой, приспособлено к часу; Ее зеркало повернуто вперед, чтобы отразить Обещание будущего, а не прошлого. — Лоуэлл.
ГЛАВА XXVI
ПАЖЕНТ КАК ОБЩЕСТВЕННЫЙ РЕСУРС
The swiftly awakening artistic energies of the Country Girl are finding an outlet in the new national interest in pageantry. The farm, meadow or field makes an ideal stage.
Стремительно пробуждающиеся художественные энергии деревенской девушки находят еще один выход в новом национальном интересе к пажентам.
Теперь, когда мы осознаем нашу пуританскую ошибку относительно данных Богом сил для художественного наслаждения, мы принимаем к сердцу восхитительный восторг, который может дать быстрое и яркое чувство красоты. Пажент — одно из выражений этого; наряду с неделей «Старого дома» и другими празднованиями местной истории, это также цветение нашего ускоряющегося исторического чувства. Мы видим, что в самом паженте можно найти много образования, а в создании и представлении этой формы драматического искусства — много общинного духа.
Пажент — это форма драмы, в которой допускается величайшая свобода в отношении размеров сцены, количества актеров и всех условий реквизита и декораций. Вместо сжатого коробочного отделения, с которым сталкивается аудитория в обычном театре, сценой может быть склон холма или деревенская площадь. Вместо нескольких точно сбалансированных персонажей могут собраться целые собрания верующих, аудитории граждан или армии солдат, могут пролетать стаи фей, нереальные духи ветров и вполне реальные старые девы или холостяки могут вести беседу друг с другом, и на протяжении всей структуры произведения фантазия может идти своим путем с реальным и свободно забавляться с романтическим.
Прошло не так много лет с тех пор, как в нашей стране стали использовать театрализованные представления как форму художественного самовыражения. Когда мы начали осознавать, насколько удивительно романтичным был наш путь исторического развития как американского народа, когда мы взглянули на наше прошлое — борьбу за освоение земли и преодоление трудностей первопроходцев — как на глубоко трагическую историю, как на волнующее сказание, достойное великого эпоса и великой трагедии, тогда мы ощутили порыв воплотить эти легенды о героизме былых времен в подобающей художественной форме на глазах у людей.
Не без смысла желание выразить в драматической форме картины нашего исторического прошлого зародилось не на городской площади, а на деревенской лужайке, на фоне не небоскребов, а секвойных рощ. Мы вновь видим, что сельские условия более благоприятны для расцвета человеческого гения. Там наш внезапно пробудившийся энтузиазм в деле улучшения жизни общества сразу же ухватился за театрализованное представление как за подходящее средство выражения своих насущных чувств. Заглядывая в будущее, мы стремились выразить свои надежды на развитие так же, как выразили свое видение смысла прошлых испытаний.
Существуют очевидные причины, по которым эта свободная и непринужденная драматическая форма особенно подходит для использования в городе или деревне, когда они хотят в драматической форме изобразить свой собственный исторический и общественный опыт. Фактически, американское театрализованное искусство с самых первых попыток было четко ориентировано на благополучие общества и развитие богатых ресурсов товарищества, которые можно обрести в совместных действиях. Это было наглядно продемонстрировано в Тетфорде, штат Вермонт, где было проведено одно из самых ранних и успешных представлений. Это было еще в 1911 году. Автор сценария откровенно заявил, что для него это представление стало выражением движения за всестороннее развитие ресурсов города: сельскохозяйственных, образовательных и социальных. Таким образом, эта работа должна стать исследованием сельской проблемы и вкладом в усилия по превращению сельского города в идеальное место для жизни. В этом начинании театрализованное представление имело успех; оно доказало свою способность формировать, объединять и вдохновлять; оно оживило дремлющую энергию людей. Пробуждая гордость за особенности города и региона, интерес к истории их прошлого и надежды на лучшее будущее, оно создало чувство плеча и прилив энергии, которые воплотили в жизнь новые идеи и придали смелости для их реализации.
В театрализованном представлении реальность может переплетаться с символизмом — последний используется для фрагментов, которые невозможно изобразить на такой большой сцене, как деревенская лужайка, или для определенных элементов деревенской жизни, которые нельзя облечь в прямую драматическую форму. Например, после того как показаны некоторые сцены из ранней истории города, условия современности могут быть символизированы путем воплощения новой жизни в персонаже, которого можно назвать Духом Театрализованного представления или Духом Радости в Труде. Она будет сиять надеждой и радостью, а ее движения будут величественными и ритуальными. Простертым на земле перед ней может лежать персонаж, олицетворяющий Деревню Времени Прошлого, одетый в поношенное платье и выражающий меланхолию всем своим видом. Дух Театрализованного представления может поднять ее и произнести ободряющие слова. После этого может появиться фигура на белом коне, олицетворяющая Америку, и представление может завершиться тем, что оркестр и хор поют «О, видишь ли ты в предрассветном сиянии?». Нечто подобное было сделано в Тетфорде, штат Вермонт.
Представление в Сент-Джонсбери имело преимущество в том, что его название наводило на мысли о рыцарстве и давало возможность использовать доспехи, шествия рыцарей и рыцарские поэмы. У них также были весы Фэрбенкса в качестве мотива, предлагающего интересный символ для их исторической трактовки. В Меридене, штат Вермонт, темой было выбрано «Образование для новой сельской жизни», а центральным элементом стало основание их Академии. Индивидуальность каждого города может быть выражена в его представлении. Никакие два представления никогда не будут одинаковыми.
Как идея театрализованного представления может быть использована для освещения священной или церковной темы, можно увидеть в маске, написанной для освящения часовни. План очень прост. Один персонаж олицетворяет церковь в целом, а другой, молодая женщина, — Дух Часовни. Этот персонаж преподносит модель часовни Церкви, которая величественными стихами принимает дар и просит рассказать, в чем будет заключаться служение людей. Серия сцен служит ответом. Женщины и дети приходят со своим бременем болезней и бедности, и им помогают. Батальон мальчиков показывает свою строевую подготовку и получает призы. Различные клубы предлагают развлечения. Незнакомцев разных национальностей приветствуют одного за другим, и до конца вечера зритель видит выставку образцовых способов сделать так, чтобы церковь затрагивала каждую сторону жизни общества. Конечно, церковь, у которой нет налаженной благотворительной деятельности, не могла бы надеяться на создание представления, которое имело бы драматический интерес. Мертвая церковь могла бы лишь выдать свою нищету. И все же — возможно, для некоторых церквей было бы полезно, если бы их ужалили до такого признания: это могло бы пробудить в них чувство утраты радости отдавать и действовать.
История, передававшаяся из поколения в поколение, может быть использована в театрализованном представлении. Это восхитительно проиллюстрировано в сцене из «Тропы могавков», представления, данного летом 1914 года в Норт-Адамсе, штат Массачусетс, в честь открытия после многовекового запустения старой тропы через гору Хусак, которая когда-то была связующим звеном между индейцами ирокезами из Нью-Йорка и племенами Новой Англии. В этом грандиозном спектакле приняли участие одиннадцать сотен человек. Там были индейцы, первые поселенцы, квакеры, солдаты Революционной войны, Духи Сосен и Духи Вод, Маленькие Существа Болот и так далее. Жители нескольких городов приняли участие, и Муза Сотрудничества (новичок в этой избранной греческой группе!) должно быть, радостно взмахнула крыльями над всем горным регионом.
Упомянутая сцена была основана на следующей истории: среди первых поселенцев в том регионе было много квакеров, и среди них была хорошенькая молодая квакерская сестра, в которую влюбился английский офицер, после чего попросил ее отца отдать ему ее руку. Старый джентльмен сказал: «Если ты оставишь свои сражения, свой меч и свой греховный алый мундир и станешь добрым квакерским джентльменом, ты можешь взять мою дочь, сэр, ибо она любит тебя». Офицер, как говорят, действительно сложил с себя полномочия, женился на хорошенькой квакерше и принял квакерскую одежду и квакерские принципы.
В представлении этот причудливый эпизод выглядит так: британский офицер сходит на лужайку для представлений возле молитвенного дома и стоит в ожидании. Молодая квакерша скромно идет по тропинке, собирая цветы по мере приближения. Пока они беседуют, люди начинают входить в церковь. Проходя мимо, они с любопытством смотрят на двух молодых людей, которые, когда отец и мать подходят ближе, являют собой само воплощение горя. Британский офицер, однако, делает шаг к родителям, ведя девушку за руку, и говорит: «Друг Бауэрман, могу ли я взять твою дочь в жены? Я люблю ее, сэр, и буду оберегать ее своей жизнью. Не говори мне, прошу тебя, нет. Мое счастье и ее зависят от этого решения». Здесь солдат и девушка опускаются на колени перед суровыми родителями. Друг Бауэрман говорит: «Встаньте с колен, Друг, преклоняйтесь только перед своим Богом. Ты можешь взять мою дочь, сэр, при одном условии. Ты должен оставить свои сражения, свой меч и свой греховный алый мундир и стать добрым квакерским джентльменом. Хорошо подумай об этом, добрый друг, прежде чем принять решение».