Ранее аккуратность и высокая отделка считались принадлежащими исключительно мелочности природы, но здесь правда, простота и единство являются ее характеристиками. Вскоре после этого сэр Джошуа говорит: «Я был бы огорчен, если бы сказанное было понято как имеющее какую-либо тенденцию поощрять ту небрежность, которая оставляет работу в незаконченном состоянии. Я не хвалю ничего за отсутствие точности; я намерен указать на тот вид точности, который является лучшим и который единственный по-настоящему заслуживает того, чтобы так называться». Об этом сэр Джошуа уже говорил нам, что это состоит в том, чтобы подняться над «всеми особенностями и деталями любого рода». Еще раз мы находим утверждение, что —
«Бесполезно обращать внимание на изменение оттенков, если при этом теряется общий тон плоти; или прорабатывать части сколь угодно мелко, если не соблюдены массы или целое плохо собрано».
Ничто не может быть правдивее; но зачем всегда предполагать, что эти две вещи противоречат друг другу?
«Манера Тициана была тогда новой для мира, но та непоколебимая правда, на которой она основана, закрепила ее как модель для всех последующих художников; и те, кто исследует этот прием, обнаружат, что он состоит в силе обобщения и в краткости и простоте используемых средств».
Настоящее превосходство Тициана заключалось в способности обобщать и индивидуализировать одновременно: если бы это было только первое, было бы трудно объяснить ошибку, на которую сразу же после этого указывает сэр Джошуа. Он говорит в следующем же абзаце:
«Многие художники, как также отмечает Вазари, невежественно воображали, что подражают манере Тициана, когда оставляли свои цвета грубыми и пренебрегали деталями; но, не владея принципами, по которым он работал, они создавали то, что он называет goffe pitture — нелепые, глупые картины».
Многие художники также воображали, что следуют указаниям сэра Джошуа, когда делали то же самое, то есть пренебрегали деталями и получали те же результаты — пустые обобщения, нелепые, глупые картины.
Я приведу лишь два коротких отрывка и закончу с этой частью темы. Я стремлюсь противопоставить сэра Джошуа его собственному авторитету:
«Преимущество этого метода рассмотрения объектов (как целого) — то, что я хочу сейчас подчеркнуть более конкретно. В то же время я не забываю, что художник должен обладать способностью как сужать, так и расширять свое зрение; ибо тот, кто совсем не выражает частностей, не выражает ничего; однако несомненно, что тонкое различение мелких обстоятельств и их пунктуальное изображение, каким бы превосходством оно ни обладало (а я не намерен умалять его), никогда не придавало художнику характера Гения».
На странице 53 мы находим следующие слова:
«Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы, нет ничего, как бы неперспективно оно ни выглядело, что не могло бы быть возведено в достоинство, передать чувство и вызвать эмоцию в руках Художника-гения. То, что говорили о Вергилии, что он даже навоз на земле разбрасывал с видом достоинства, можно применить к Тициану; все, к чему он прикасался, как бы естественно ничтожно и привычно знакомо оно ни было, он с помощью своего рода магии наделял величием и важностью». — Нет, не магией, а путем поиска и нахождения в индивидуальной природе, в сочетании с деталями любого рода, той грации, величия и единства эффекта, которые сэр Джошуа считает простым порождением мозга художника! Практика Тициана, как я полагаю, состояла в том, чтобы передавать общие виды с помощью индивидуальных форм и обстоятельств: теория сэра Джошуа слишком часто, и в своем преобладающем уклоне, стремится разделить эти две вещи как несовместимые друг с другом, и тем самым разрушить или поставить под сомнение то единство поразительного эффекта с точностью сходства, в котором заключается сущность здравого искусства (в том, что касается имитации).
Более того, поскольку сэр Джошуа склонен растворять детали индивидуальных объектов в общем эффекте, он полон решимости свести всю красоту или величие в природных объектах к центральной форме или абстрактной идее определенного класса, чтобы исключить все особенности или отклонения от этого идеального стандарта как неподходящие предметы для кисти художника и как оскверняющие его холст уродством. Как первый принцип был направлен на разрушение всякой точности и солидности в частных вещах, так этот направлен на то, чтобы смешать все разнообразие, отчетливость и характерную силу в более широком масштабе природы. В природе существует принцип соответствия или чего-то общего между рядом индивидуумов одного класса, но есть также принцип контраста, различения и идентичности, который столь же существенен в системе вселенной и в структуре наших идей как об искусстве, так и о природе. Сэр Джошуа вряд ли стал бы нейтрализовать цвета радуги, чтобы получить тускло-серый цвет в качестве среднего или центрального; почему же тогда он должен нейтрализовать все черты, формы и т. д., чтобы получить безвкусную монотонность? Он, правда, не считает свою теорию красоты применимой к цвету, в котором хорошо разбирался, но настаивает на ней и буквально навязывает ее в отношении формы и идеальных концепций, о которых знал сравнительно мало и где его авторитет более сомнителен. Я не буду здесь пытаться показать, что его теория средней формы (как стандарта вкуса и красоты) неверна в отношении контура человеческого лица и фигуры или других органических тел, хотя я думаю, что даже там это лишь один принцип или условие красоты; но я говорю, что она имеет мало или ничего общего с теми другими главными частями живописи: цветом, характером, выражением и величием концепции. Сам сэр Джошуа утверждает, что «красота в существах одного вида — это среднее или центр всех его различных форм»; и он утверждает, что величие — это та же абстракция вида в индивидууме. Следовательно, красота и величие должны быть одним и тем же, что не так; так что это определение должно быть ошибочным. Величие, как я полагаю, должно подразумевать нечто, что возвышает и расширяет ум, что в основном является силой или величиной. Красота — это то, что успокаивает и смягчает его; и ее источник, я полагаю, — это определенная гармония, мягкость и градация формы, несомненно, в пределах наших привычных ассоциаций или того, что мы ожидаем от определенных видов, но не независимо от любого другого соображения. Наш критик сам признается в отношении Микеланджело, которого он считает образцом великого или возвышенного стиля, что «его люди — это высший порядок существ: в них нет ничего, ничего в воздухе их действий или их поз, или в стиле или строении их конечностей или черт, что напоминало бы нам об их принадлежности к нашему собственному виду. Воображение Рафаэля не столь возвышенно; его фигуры не так сильно отделены от нашей собственной миниатюрной расы существ, хотя его идеи целомудренны, благородны и в значительной степени соответствуют своим предметам. Работы Микеланджело имеют сильный, своеобразный и выраженный характер: они, кажется, исходят исключительно из его собственного ума, и этот ум столь богат и обилен, что он никогда не нуждался или, казалось, презирал искать помощи извне. Материалы Рафаэля обычно заимствованы, хотя благородная структура — его собственная».(1) Как все это согласуется с любимой теорией того же автора, что вся красота, все величие и все превосходство состоят в приближении к этой центральной форме или привычной идее посредственности, от которой каждое отклонение есть такое же уродство и мелочность? Фигуры Микеланджело возвышаются над нашей миниатюрной расой существ, однако они, по общему признанию, являются стандартом возвышенного в том, что касается человеческой формы. Величие, таким образом, допускает преувеличение наших привычных впечатлений; и «сильный, выраженный и своеобразный характер, который Микеланджело в то же время придал своим работам», не умаляет его. Это факт против аргумента. Я бы скорее поверил сэру Джошуа на слово относительно достоинств картины и ее отличительных свойств, чем его абстрактной метафизической теории. Наш художник также постоянно говорит о высоких и низких предметах. Не может быть никакого различия такого рода согласно его принципу, что стандарт вкуса — это приверженность центральной форме каждого вида и что каждый вид сам по себе одинаково прекрасен. Художник цветов, ракушек или чего-либо еще столь же возвышен, как Рафаэль или Микеланджело, если он придерживается родового или установленного вида того, что он рисует: остальное, согласно этому определению, — дело безразличное. Следовательно, должно быть что-то помимо центральной или привычной формы, чтобы объяснить разницу в достоинстве, высокий и низкий стиль в природе или в искусстве. Фигуры Микеланджело, как нам говорят, более чем обычно грандиозны; почему, по тому же правилу, фигуры Рафаэля не могут быть более чем обычно красивыми, иметь более чем обычную мягкость, симметрию и грацию? — Характер и выражение еще меньше включены в настоящую теорию. Весь характер — это отход от обыденной формы; и сэр Джошуа не стесняется заявить, что выражение разрушает красоту. Так он говорит:
«Если вы намерены сохранить совершеннейшую красоту в ее совершеннейшем состоянии, вы не можете выражать страсти, все из которых производят искажение и уродство, в большей или меньшей степени, на самых красивых лицах».
Он продолжает: «Гвидо, из-за отсутствия выбора в адаптации своего предмета к своим идеям и своим силам, или из-за попытки сохранить красоту там, где ее нельзя было сохранить, в этом отношении преуспел очень плохо. Его фигуры часто заняты предметами, требующими большого выражения; однако его Юдифь и Олоферн, дочь Иродиады с головой Крестителя, Андромеда и некоторые даже из Матерей Невинных имеют немногим больше выражения, чем его Венера, одеваемая Грациями».
Какое порицание вынесено Гвидо и какое осуждение его собственной теории, которая свела бы и уравняла все, что поистине велико и похвально в искусстве, к этому безвкусному, пресному стандарту, отбрасывая как незаконное все, что не вписывается в среднюю, центральную форму! Тем не менее сэр Джошуа судит о Хогарте по тому, как он отклоняется от этого стандарта, а не по тому, как он преуспевает в индивидуальном характере, который, по его словам, хорош или терпим лишь постольку, поскольку он причастен к общей природе; и он мог бы обвинить Микеланджело и Рафаэля, одного за его величие стиля, другого за его выражение; ибо ни тот, ни другой не являются тем, что он провозглашает целью совершенства — я просто остановлюсь здесь, чтобы заметить, что сэр Джошуа очень странно скомпрометировал себя, говоря о характере и выражении, которые можно найти в греческих статуях. Он говорит в одном месте:
«Я не могу оставить Аполлона, не сделав одного наблюдения о характере этой фигуры. Предполагается, что он только что выпустил свою стрелу в Пифона; и, слегка откинув голову к правому плечу, он кажется внимательным к ее эффекту. Что я хотел бы отметить, так это отличие этого внимания от внимания Дискобола, который занят той же целью, наблюдая за эффектом своего Диска. Грациозный, небрежный, хотя и оживленный вид одного и вульгарное рвение другого служат примером суждения древних Скульпторов в их тонком различении характера. Они оба одинаково верны природе и одинаково восхитительны». После нескольких наблюдений об ограниченных средствах искусства скульптуры и невнимании древних почти ко всему, кроме формы, мы встречаем следующий отрывок:—
«Те, кто думает, что Скульптура может выразить больше, чем мы допустили, могут спросить, какими средствами мы обнаруживаем с первого взгляда характер, представленный в Бюсте, Камее или Инталии? Я подозреваю, что при тщательном рассмотрении тем, кто решил не видеть больше, чем он действительно видит, обнаружится, что фигуры различаются по своим знакам отличия больше, чем по какому-либо разнообразию формы или красоты. Отнимите у Аполлона его Лиру, у Вакха его Тирс и Виноградные листья, а у Мелеагра Голову Кабана, и в их характерах останется мало или совсем не будет разницы. В Юноне, Минерве или Флоре идея художника, кажется, не пошла дальше изображения совершенной красоты, а затем добавления соответствующих атрибутов, с полным безразличием к тому, кому они их давали».
(Что же тогда становится с тем «тонким различением характера», за которое наш автор только что превозносил их?)
«Так Джованни да Болонья, закончив группу молодого человека, держащего на руках молодую женщину, со стариком у ног, созвал своих друзей, чтобы сказать ему, какое имя он должен дать ей, и было решено назвать ее Похищение сабинянок; и это та самая знаменитая группа, которая сейчас стоит перед старым Дворцом во Флоренции. Фигуры имеют то же общее выражение, которое можно найти в большинстве античных Скульптур; и все же неудивительно, если будущие критики обнаружат тонкость выражения, которая никогда не предполагалась, и зайдут так далеко, что увидят в лице старика точное отношение, которое он имел к женщине, которую, по-видимому, забирают у него».
Так вот, теория сэра Джошуа, кажется, покоится на наклонной плоскости и всегда рада предлогу соскользнуть со строгости правды и природы в более мягкие и спокойные области безвкусицы и пустоты; мне жаль это говорить, но так мне это представляется.
Признаюсь, мне кажется самоочевидной истиной, что разнообразие или контраст — такой же существенный принцип в искусстве и природе, как и единообразие, и столь же необходим для создания гармонии вселенной и удовлетворения ума. Кто стал бы разрушать изменчивые эффекты света и тени, резкое, живое противопоставление цветов в одном или разных объектах, полосы на цветке, пятна на куске мрамора, чтобы свести все к одному и тому же нейтральному, мертвому окрашиванию, к одному и тому же среднему тону? Тем не менее именно на этом принципе сэр Джошуа хотел бы избавиться от всякого разнообразия, характера, выражения и живописного эффекта в формах, или, по крайней мере, измерять ценность или ложность всего этого в соответствии с их отношением к заданному или среднему стандарту или отклонением от него. Конечно, природа более щедра, искусство шире, чем теория сэра Джошуа. Допустим (ради аргумента), что все формы сами по себе безразличны и что красота или чувство удовольствия от форм поэтому могут возникать только из привычной ассоциации или из того среднего впечатления, к которому они все стремятся: однако это не может по тому же правилу применяться к другим вещам. Предположим, нет способности у формы воздействовать на ум, кроме как через ее соответствие предыдущему ожиданию, то же самое нельзя сказать об идее силы или величия. Никто не может сказать, что идея силы не воздействует на ум чувством трепета и возвышенности. То есть сила и слабость, величие и мелочность — это не безразличные вещи, совершенство которых состоит в среднем между ними. Опять же, выражение — это не вещь, безразличная сама по себе, которая черпает свою ценность или интерес исключительно из своего соответствия нейтральному стандарту. Кто стал бы нейтрализовать выражение удовольствия и боли? Или сказать, что страсти человеческого ума — жалость, любовь, радость, печаль и т. д. — интересны воображению и заслуживают внимания художника лишь постольку, поскольку он может свести их к двусмысленному состоянию, которое не является ни приятным, ни болезненным, ни тем, ни другим? Или кто остановился бы перед предельным уточнением, точностью и силой в изображении каждого из них? Идеальное выражение — это не нейтральное выражение, а крайнее выражение. Опять же, характер — это вещь особенности, поразительного контраста, различия, а не единообразия. Он обязательно противоположен исключительной теории сэра Джошуа, и все же это, безусловно, любопытная и интересная область размышлений для человеческого ума. Живое, одухотворенное различение характера — один из источников удовлетворения для любителя природы и искусства, чего не могло бы быть, если бы вся правда и превосходство состояли в отвержении индивидуальных черт. Идеальный характер — это не обыденный, а последовательный характер, отмеченный во всем, что может иметь место в истории или портрете. Историческая правда в картине — это приведение различных черт лица или мышц тела в последовательное действие. Живописность полностью зависит от конкретных точек или качеств объекта, выступающих как бы за среднюю линию красоты и привлекающих глаз зрителя. Однако в меньшей степени моим намерением было рисковать какими-либо собственными предположениями, чем подтвердить здравые чувства по этому вопросу собственными признаниями сэра Джошуа в разных местах. В Десятой беседе, говоря о некоторых возражениях против Аполлона, он произносит эти замечательные слова:—
«Что касается последнего возражения (а именно, что нижняя половина фигуры длиннее, чем позволяет правильная пропорция), следует помнить, что Аполлон здесь находится в проявлении одной из своих особых сил, а именно быстроты; поэтому он имеет ту пропорцию, которая лучше всего адаптирована к этому характеру. Это не большая некорректность, чем когда Геркулесу придается необычайное вздутие и сила мышц».
Сила и активность, таким образом, не зависят от средней формы; и средняя форма должна быть принесена в жертву изображению этих положительных качеств. Характер, таким образом, допускается не только как неотъемлемая часть античного и классического стиля искусства, но даже как имеющий приоритет и отменяющий абстрактную идею красоты. Потребовалось бы немного больше, чтобы оправдать Хогарта в его готической решимости, что если бы он делал фигуру Харона, он придал бы ему кривые ноги, потому что лодочники обычно кривоногие. Очень хорошо рассуждать об абстрактной идее человека или Бога, но если вы переходите к чему-то похожему на понятное предложение, вы должны либо индивидуализировать и определить, либо разрушить саму идею, которую вы созерцаете. Сэр Джошуа подробно рассматривает этот вопрос в Третьей беседе:
«К принципу, который я изложил, что идея красоты в каждом виде существ является неизменной, можно возразить», — говорит он, — «что в каждом конкретном виде существуют различные центральные формы, которые отдельны и отличны друг от друга и все же неоспоримо прекрасны; что в человеческой фигуре, например, красота Геркулеса — одна, Гладиатора — другая, Аполлона — третья, что создает так много разных идей красоты. Действительно, верно, что эти фигуры каждая совершенны в своем роде, хотя и разных характеров и пропорций; но все же ни одна из них не является изображением индивидуума, а класса. И как существует одна общая форма, которая, как я сказал, принадлежит человеческому роду в целом, так и в каждом из этих классов есть одна общая идея, которая является абстракцией различных индивидуальных форм, принадлежащих этому классу. Так, хотя формы детства и старости чрезвычайно различаются, существует общая форма в детстве и общая форма в старости, которая тем совершеннее, чем дальше она от всех особенностей. Но я должен добавить далее, что хотя самые совершенные формы каждого из общих делений человеческой фигуры являются идеальными и превосходят любую индивидуальную форму этого класса, все же высочайшее совершенство человеческой фигуры не встречается ни в одной из них. Оно не в Геркулесе, не в Гладиаторе, не в Аполлоне; но в той форме, которая взята от всех и которая в равной степени причастна активности Гладиатора, тонкости Аполлона и мышечной силе Геркулеса. Ибо совершенная красота в любом виде должна сочетать все характеры, которые прекрасны в этом виде. Она не может состоять ни в одном из них за счет исключения остальных: ни один, следовательно, не должен преобладать, чтобы ни один не был в дефиците».