СОЦИАЛЬНАЯ САТИРА В КАРТИНКАХ [Фронтиспис: Мистер и миссис Кодл.
С оригинального рисунка ДЖОНА ЛИЧА. Находится в собрании Джона Кендрика Бэнгса, эсквайра. Нижняя часть никогда ранее не воспроизводилась.]
СОЦИАЛЬНАЯ САТИРА В КАРТИНКАХ.
ДЖОРДЖ ДЮМОРЬЕ,
автор книг «Трильби», «Марсианин» и др.
С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ MDCCCXCVIII
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Мистер и миссис Кодл
Джон Лич
«В Бискайском заливе»
Образец мужества
Одно из приключений мистера Бриггса в Хайленде
Слава богу! Началась ловля на мушку!
«Веселые маленькие беспризорники»
Дельце
Довольно прозрачный намек
Чарльз Кин
The Snowstorm, Jan. 2, 1867
В ожидании домовладельца!
Удачная сделка
«Никаких твоих шуточек»
Оскорбление службы
«Не справляется со своим делом»
Джордж Дюморье
Кошачьи любезности
Новое поветрие в обществе
Загадка в картинках
Изыски современной речи
«Чтение без слез»
Верх неприличия
Вещи, которые хотелось бы выразить иначе
СОЦИАЛЬНАЯ САТИРА В КАРТИНКАХ
Я намерен рассказать о ремесле, которому посвятил лучшие годы своей жизни, — ремесле изображения с помощью маленьких штрихов, линий и царапин пером и тушью той небольшой части мира, в которой мы живем; о таких социальных и бытовых происшествиях, которые поддаются юмористической или сатирической обработке; об иллюстрированной критике жизни, жизни нашего времени и нашей страны в ее более легких проявлениях.
Тот факт, что я потратил столько лет на практику в этом ремесле, вовсе не дает мне, как я прекрасно понимаю, права устанавливать в нем законы; простое упражнение в искусстве, столь очевидном для всех, столь легко понимаемом людьми, не дает особого проникновения в его простые тайны, за исключением определенного восприятия и оценки технических средств, с помощью которых оно создается, — если только человек не наделен критическим даром, особым талантом, на обладание которым я не претендую.
Существует два вида критиков таких работ, как наши. Во-первых, это широкая публика, для которой мы работаем и которой мы оплачиваемы; «кто живет, чтобы нравиться, должен нравиться, чтобы жить»; и тот, кто живет рисованием для юмористического журнала, должен суметь угодить большинству. Суждение этого критика, хотя зачастую и здравое, не является непогрешимым; но его вердикт на данный момент окончателен, и именно на нем мы, живущие своим умом и перебивающиеся с хлеба на воду, должны либо устоять, либо пасть.
Другой критик — это эксперт, наш коллега по ремеслу, который путем посвящения, ученичества и долгой практики познал простые секреты нашего общего дела. Он тоже не совсем непогрешим и склонен больше заботиться о манере, нежели о содержании нашего исполнения; он также не имеет первостепенного значения, поскольку, имея на своей стороне публику, мы можем некоторое время обходиться без него и процветать, как лавр, вопреки его художественному неодобрению наших работ; но презирать его не стоит, ибо он на несколько лет опережает того другого критика — публику, которая может, и, вероятно, со временем придет к его образу мыслей.
Первый из этих двух критиков олицетворен знаменитой кухаркой Мольера, которая, должно быть, была исключительно честным, независимым и умным человеком, раз он во всех случаях предпочитал придерживаться ее решения, и это принесло человечеству совсем не плохие результаты! Такие кухарки в наши дни не встречаются — во всяком случае, в Англии; но неудачлив тот ремесленник, у которого нет таких естественных критиков в семье, дома или поблизости — матери, сестры, друга, жены или ребенка, — которые заглянут через плечо на его маленький набросок и скажут:
«Томми [или папа, или дедушка, в зависимости от обстоятельств], этот человек, которого ты только что нарисовал, выглядит не совсем естественно», или:
«Эта дама одета не подобающим образом для того персонажа, которым она должна быть, — в этом году такие шляпки не носят», и так далее, и тому подобное.
Когда вы полностью удовлетворили этого домашнего критика, тогда самое время показать свою исправленную работу какому-нибудь умелому коллеге-художнику и с благодарностью выслушать, когда он предложит наложить тон на эту стену, добавить дерево или что-то еще на левом среднем плане, чтобы сбалансировать композицию, или поднять или опустить линию горизонта для достижения лучшего эффекта перспективы.
Говоря о некоторых моих коллегах-художниках из журнала «Панч» и об их работах, я постараюсь задействовать оба этих критических метода, заранее, однако, пообещав, что такая критика с моей стороны — это просто выражение моего индивидуального вкуса или прихоти, вкуса или прихоти того, кто отнюдь не претендует на безошибочную проницательность кухарки Мольера, с одной стороны, и кто отнюдь не чувствует себя непогрешимым в суждении о чисто технических вопросах, с другой. Я могу только восхищаться и говорить почему, или почему не восхищаюсь; и если мне не удастся заставить вас восхищаться или не восхищаться вместе со мной, это, скорее всего, будет моей виной, а также моим несчастьем.
Изначально я собирался рассказать о Ричарде Дойле, Джоне Личе и Чарльзе Кине — и, наконец, о себе, поскольку на том, чтобы я рассказал о себе, настаивали те, кто удостоил меня чести вообще выступать. Однако я обнаружил, что о Личе и Кине можно сказать так много, что счел за лучшее пожертвовать Ричардом Дойлом, который принадлежит к более отдаленному периоду и чья работа, при всей ее изысканности в своем роде, гораздо слабее их работ и меньше привлекает внимание публики; ибо его связь с «Панчем» длилась недолго. Более того, лично я знал его меньше: ровно настолько, чтобы понять, что знать его — значит любить, — счастливая особенность, которую он разделял со своими двумя великими соавторами по «Панчу».
Джон Лич! Что это было за имя, способное творить чудеса, и остается таковым до сих пор!
У меня нет слов, чтобы выразить, что оно значило для меня в юности и отрочестве, задолго до того, как я сам мечтал стать художником, — чистое, ничем не омраченное наслаждение! Оно стоит в одном ряду с такими именами, как Диккенс, Дюма, Байрон — не то чтобы я претендовал для него на равный ранг с этими бессмертными, которые владели оружием куда более могущественным, чем простой карандаш карикатуриста! Но если славу художника измерять лишь количеством и качеством доставленного им удовольствия, то какая вершина может быть слишком высокой для Джона Лича!
Другие люди рисовали лучше; более глубокие, величественные, благородные, поэтичные темы занимали более искусные карандаши, даже в черно-белой графике; но чтобы сделать человека счастливым, я не могу назвать никого, кто превзошел бы его.
Быть безнадежно больным на Рождество в каком-нибудь унылом, пустынном, мрачном фламандском городке и получить Альманах «Панча» (скажем, за 1858 год) от какого-нибудь добросердечного друга из Англии — это вещь, которую невозможно забыть! Я тогда и мечтать не мог, что снова приеду в Лондон, встречу Джона Лича и стану его другом; что я буду, увы, последним человеком, пожавшим ему руку перед смертью (как я полагаю), и окажусь среди официально приглашенных скорбящих у его могилы; и, наконец, что я унахожу и буду заполнять столько лет (пусть и посредственно) ту самую полустраницу в «Панче» напротив политической карикатуры, которую так любил, когда художником был он!
Что ж, я оправился от долгого и мучительного недуга зрения, который был признан неизлечимым, и приехал в Англию, где меня представили Чарльзу Кину, с которым я быстро сблизился, и именно он представил меня Личу однажды вечером на одном из курительных концертов мистера Артура Льюиса зимой 1860 года. Помню, я немного нервничал, как бы он не принял меня за иностранца из-за моей фамилии, и довольно излишне старался убедить его, что я более англичанин, чем сам Джон Булль. Это не имело ни малейшего значения; я не сомневаюсь, что он все понял: он был сама доброта и любезность; и я в полной мере испытал то чувство, столь восхитительное для юного поклонника, когда встречаешь лицом к лицу всемирную знаменитость, которой долго поклонялся издалека. По словам лорда Теннисона:
«Я был охвачен Сладкой и внезапной страстью юности К величию в его старшем...»
Но так случилось, что именно в этот период его творческой карьеры и моей, он уже не сиял как одинокая звезда первой величины на моем небосклоне социальной сатиры в картинках. Был дан новый импульс искусству рисования на дереве, была основана новая школа, и новые методы — рисовать прямо с натуры, вместо того чтобы полагаться на память и воображение, — стали художественным велением времени. Мужчины и женщины, лошади и собаки, пейзажи и морские виды, все, из чего можно сделать картины, даже стулья, столы, чашки и блюдца, должны были изучаться с натуры — если хотите, с натюрморта — всяким, кто стремился рисовать на дереве; даже ангелы, демоны, херувимы, кентавры и русалки должны были тщательно имитироваться с натуры — или, по крайней мере, та их часть, которую можно было получить с живой модели.
Только что появились журналы «Once a Week» и «The Cornhill Magazine». Сэр Джон Милле и сэр Фредерик Лейтон тогда рисовали на дереве так же, как обычные смертные; Фредерик Уокер только начал свою короткую, но блестящую карьеру; Фредерик Сэндис ворвался в мир черно-белой графики, как метеор; а Чарльз Кин, который иллюстрировал «Клуб в Хесде» в перерывах между работой для «Панча», после долгого и терпеливого труда достиг того непревзойденного мастерства линии и эффекта в ксилографии, которое навсегда останется связанным с его именем; и его работа в «Панче», хотя бы в силу своих необычайных технических способностей, заставляла работу Лича по контрасту казаться слабой и почти любительской, несмотря на ее легкость и смелость.
Так что, при всем моем восхищении Личем, именно у ног Чарльза Кина я оказался; к тому же мы много времени проводили вместе в те дни, бесконечно болтая о профессиональных делах, совершая долгие прогулки, сидя бок о бок на крышах омнибусов, обедая в дешевых ресторанах, музицируя в студиях друг друга. Его личное обаяние было велико, по-своему так же велико, как у Лича; он был демократичен, как и я, каким обязан быть человек, когда он без гроша в кармане, а мир — это устрица, которую нужно вскрыть хрупким кончиком карандаша. Его богемный мир был моим — и я нашел его очень хорошим миром, вполне отвечающим моему вкусу — ясная, честная, здоровая, невинная, интеллектуальная и весьма трудолюбивая британская богема, с кучей табака, кучей хорошей музыки, множеством разговоров о литературе и искусстве и не слишком большим количеством еды или питья. Многие из ее обитателей, что были тогда, стали членами Королевской академии или прославились иными путями; некоторым пришлось отойти на второй план в жизни; удивительно немногие пошли по наклонной.
Этот мир, естественно, не был миром Лича; сомневаюсь, был ли он когда-либо его миром; его богема, если он когда-либо в ней жил, была богемой медицины, а не искусства, и он казался нам тогда живущим на социальных высотах славы, спорта и аристократического блеска, где никто из нас не мечтал его искать — да и он не искал нас. Мы ненавидели и презирали раздутую аристократию, точно так же, как он ненавидел и презирал иностранцев, не зная о них многого; и аристократия, надо отдать ей должное, не докучала нам своими навязчивыми ухаживаниями. Но я никогда не слышал, чтобы о Личе в богеме говорили иначе, чем с нежным восхищением, хотя многие из нас, казалось, думали, что свои лучшие работы он уже создал. Действительно, его работы становились несколько неровными по качеству и уже проявляли случайные признаки спешки, болезни и усталости; его юмор был менее добродушным и счастливым, хотя он рисовал энергичнее, чем когда-либо, и время от времени удивлял нас, превосходя самого себя, как в своей серии «Бриггс в Хайленде охотится на оленя».
Все это было тридцать с лишним лет назад. Могу сразу сказать, что я пересмотрел мнение, которое сложилось у меня о Джоне Личе в то время. Лич, правда, отнюдь не единственная яркая звезда, но он вернул себе многое из своей утраченной первой величины: если он больше сияет тем, что хочет сказать, нежели манерой, которой он это говорит, я пришел к мысли, что это лучшее из двух качеств, чтобы сиять, если нельзя сиять обоими; и я обнаружил, что его манера была абсолютно такой, какой она должна была быть для его целей и его времени — ни больше ни меньше; у него было так много сказать, и такого восхитительного рода, что у меня нет времени придираться к его способу выражения, который в своих лучших проявлениях удовлетворял куда более разборчивых экспертов, чем я; кроме того, методы печати и гравировки с его времен удивительно улучшились. Он рисовал прямо на деревянном блоке карандашом; его тонкие серые линии должны были быть переведены в бескомпромиссные грубые черные линии печатной краски — губительный процесс; и то, что его работа теряла таким образом, могут оценить только те, кто знает. Правда, его способ выражения не был равен киновскому — я никогда не знал никого, кто был бы равен ему в Англии, или даже приближался к нему, — но это, как говорит мистер Редьярд Киплинг, совсем другая история.
История, которую я расскажу сейчас, — это история моего короткого знакомства с Личем, которое началось в 1860 году и которое у меня не было возможности улучшить до тех пор, пока я не встретил его в Уитби осенью 1864 года — памятная для меня осень, поскольку я каждый день встречался с ним, совершал долгие прогулки и беседовал с ним — и обедал с ним пару раз на квартире, где он остановился с женой, сыном и дочерью — все из которых сейчас мертвы. Он был самым отзывчивым, обаятельным и привлекательным человеком, которого я когда-либо встречал; совсем не смешным в разговоре, и никогда не желавшим быть таковым — кроме как время от времени для отличной истории, которую он рассказывал в совершенстве.
[Иллюстрация: ДЖОН ЛИЧ.]
Ключевой нотой его характера в общении казались самоотречение, высокородная любезность, неизменное внимание к другим. Он был самым очаровательным компаньоном, какого только можно вообразить, близко знавшим так много важных и знаменитых людей и любившим говорить о них; но никто никогда бы не догадался по его виду или словам, что он заставил целую нацию, мужчин и женщин, знатных и простых, старых и молодых, смеяться так, как она никогда не смеялась ни до, ни после в течение четверти века. Он был высок, худощав и грациозен, чрезвычайно красив, высшего ирландского типа; с темными волосами, бакенбардами, цветом лица и очень светлыми серовато-голубыми глазами; но выражение его лица было привычно печальным, даже когда он улыбался. В одежде, осанке, манерах и облике он был самим типом благовоспитанного английского джентльмена, человека мира и хорошего общества; я никогда не встречал никого, кто превзошел бы его в той особой утонченности формы, которая, я думаю, достигла своего наивысшего европейского развития в этой стране. Мне говорят, что восточные люди до сих пор превосходят нас в манерах. Но естественный человек в нем был все же лучшим. Теккерей и сэр Джон Милле, неплохие судьи и люди со множеством друзей, оба говорили, что лично любили Джона Лича больше, чем любого другого человека, которого знали.
В это время он писал маслом, в увеличенном масштабе, некоторые из своих наиболее популярных набросков из «Панча» и очень хотел добиться успеха с ними, но нервно сомневался в успехе, даже среди [греч.: hoi polloi] (простого народа). Он не был в лучшей форме в этих начинаниях; и было что-то трогательное в его серьезности и упорстве при попытке сделать то, что многие могут сделать, но чего он не мог сделать из-за отсутствия лучшей подготовки; в то время как он мог делать неподражаемое так легко.
Я вернулся в город раньше Лича и не видел его до следующего октября. В субботу днем, 28-го числа, я зашел к нему домой, на Террас, 6, в Кенсингтоне, с очень сложным рисунком карандашом, который я преподнес ему в качестве сувенира и который, казалось, очень его порадовал.
Он уже работал над Альманахом «Панча» на 65-й год, у окна на втором этаже, выходящего на улицу. (Я часто смотрел на него с тех пор.) Он казался очень больным, таким печальным и подавленным, что я едва мог говорить с ним от чистого сочувствия; я чувствовал, что он никогда не справится с работой над этим альманахом, и ушел от него с самыми меланхоличными предчувствиями.
В понедельник утром газеты объявили о его смерти в воскресенье, 29 октября, от стенокардии, на следующее утро после того, как я видел его.
Я был приглашен издателями «Панча», господами Брэдбери и Эвансом, на похороны, которые состоялись на Кенсал-Грин. Это было самое трогательное зрелище, которое можно себе представить. Могила была рядом с могилой Теккерея, который умер годом ранее. Были толпы людей, среди них Чарльз Диккенс; каноник Хоул, большой друг Лича, который писал о нем с большой любовью, читал службу; и когда гроб опускали в могилу, Джон Милле разразился слезами и громкими рыданиями, подав пример, которому последовали все вокруг; мы все забыли о своей мужественности и плакали, как женщины! Я не могу вспомнить ни одних похорон в мое время, где простое горе и привязанность были бы так открыто и спонтанно проявлены таким количеством незнакомцев, а также друзей — даже во Франции, где люди более демонстративны, чем здесь. Никакие похороны в Вестминстерском аббатстве, которые я когда-либо видел, не производили такого впечатления всеобщего почета, любви и сожаления.
«Кого боги любят, те умирают молодыми». Ему было всего сорок шесть!
Затем меня пригласили присоединиться к штату «Панча» и занять пустующее кресло Лича на еженедельном обеде — и велели вырезать свои инициалы на столе, рядом с его; его монограмма, как она была вырезана им, — J.L. под пиявкой в бутылке, датированная 1854 годом; и рядом на той же доске — инициалы W.M.T.
Я льщу себя надеждой, что, по крайней мере, в компании, мой маленький D.M., вырезанный в непробиваемом дубе, перейдет к потомкам в довольно выдающейся компании!
Если когда-либо существовала квадратная английская дыра и квадратный английский колышек, чтобы подойти к ней, то этой дырой был «Панч», а этим колышком — Джон Лич. Он был самим Джоном Буллем, но Джоном Буллем утонченным и цивилизованным — Джоном Буллем вежливым, скромным, мягким — полным самоуважения и самообладания, и с полностью смягченной грубостью; сначала мужественным, а затем джентльменским, но очень скоро после; возможно, более как дома в клубе, гостиной и на охоте, на Пикадилли и в Парке, чем на ферме, в лавке или на рыночной площади; нормальный англичанин высшего среднего класса, с одной лишь ненормальной вещью в нем, а именно его гением, который был такого рода, чтобы доставлять большее удовольствие большему числу людей — и все же радовать самых привередливых людей своего времени — и, я думаю, нашего. Нужно быть очень ультраэстетичным даже сейчас, чтобы не почувствовать его обаяния.