Генри Грин

«Шекспир и писатели-эмблематисты»

Страница 4 из 17 · 54 628 зн. · 63 мин. чтения

German.

De Bry Emblemata Secvlaria—rhythmis Germanicis, &c. 4to Francofurti 1596 v.

” ” ” ” 4to Oppenhemii 1611 t.

Boissard Shawspiel Menschliches Lebens 4to Franckf. 1597 v.

Sadeler Theatrum morum. Artliche gespräch der Thier, &c. 4to Praga 1608 v.

Dutch or Flemish.

David Christelücke 4to Antuerp 1603 k.

Vænius Zinnebeelden der Wereldtsche Liefde. 4to Amstel. 1603 v.

À Ganda Spiegel van de doorluchtige,&c., Vrouwen. obl. 4to Amsterod. 1606 t.

” Emblemata Amatoria Nova obl. 4to Lugd. Bat. 1613 k.

Moerman De Cleyn Werelt ... metover schoone Const-platen. 4to Amstelred. 1608 k.

Ieucht Den nieuwen Ieucht spieghel ... C. de Passe. obl. 4to ... 1610 t.

Embl. Amat. Afbeeldinghen, &c. obl. 4to Amsterd. 1611 k.

Gulden Den Gulden Winckel der Konstliev ende Nederlanders Gestoffeert. 4to Amsterdam 1613 k.

Bellerophon Bellerophon, of Lust tot Wysheyd. 4to Amsterdam 1614 k.

Visscher Sinnepoppen (or Emblem Play) van Roemer Visscher. 12mo Amsterdam 1614 k.

Де Бри, Саделер, Дэвид и Вениус были упомянуты на стр. 96. Теокрит а Ганда известен этой работой, «Зеркало добродетельных женщин», для которой Йост де Хондт выполнил прекрасные медные пластины, сопровождающие ее; а также «Emblemata Amatoria Nova», опубликованной в Амстердаме в 1608 году и в Лейдене в 1613 году. «Маленький мир» Яна Моермана того же класса, что и «Le Microcosme» (Лион, 1562 г.) Мориса де Сева; или с «ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ» (Антверпен, 1584 и 1594 гг.), которую сэр Уильям Стирлинг-Максвелл приписывает Генрикусу Костериусу из Антверпена. «Новое зеркало юности» (1610 г.); «Очертания» (1611 г.); «Золотой корабль любителя искусств из Нидерландов завершен» (1613 г.); и «Беллерофонт, или Удовольствие мудрости» (1614 г.) — все анонимны. Ромер ван Вишер, родившийся в Амстердаме в 1547 году («Biog. Univ.», том xlix, стр. 276), пользуется высокой известностью как голландский поэт — вместе со Шпигелем и Коорнхертом он был одним из главных восстановителей голландского языка и непосредственным предшественником двух прославленных поэтов Голландии, Корнелиуса ван Хофта и Йоссе дю Вондела.

Spanish.

De Soto Emblemas Moralizadas 8vo Madrid 1599 t. k.

Vænius Amorum emblemata. (Latin and Spanish verses). 4to Antuerpiæ 1608 v.

” Amoris divini Emb....hispanicè, &c. 4to ” 1615 t.

Orozco Emblemas Morales 4to Madrid 1610 t. k.

Villava Empresas Espirituales y Morales 4to Baeça 1613 k.

Эрнандо де Сото был аудитором и контролером короля Испании в его доме Кастилии. В конце находятся строфы по три стиха каждая, на латыни и испанском на чередующихся страницах, «нашей Госпоже Деве». Дон Себастьян де Коваррубиас Ороско был капелланом короля Испании, школьным учителем и каноником Куэнки и советником Святой канцелярии. И Сото, и Ороско посвящают свои работы дону Франсиско Гомесу де Сандовалю, герцогу Лерма. Хуан Франсиско де Вильява посвящает свою первую эмблему «Святой и Генеральной инквизиции Испании». Ни одно из этих трех имен не встречается в биографиях, к которым у меня есть доступ.

English.

P. S. The Heroicall Devises of M. Clavdivs Paradin. 8vo London 1591 c.

Wyrley The true use of Armorie, shewed by historic, and plainly proved by example. 4to London 1592 v.

Willet Sacrorvm Emblematvm Centvria vna, &c. A Century of Sacred Emblems. 4to Cambridge 1598 v.

Crosse Crose his Covert, or a Prosopopœicall Treatise. MS.

About 1600 c.

Vænius Amorum Emblemata (Latin, English, and Italian). 4to Antverpiæ 1608 k. t.

Guillim A Display of Heraldry fol. London 1611 k.

Peacham Minerva Britanna, or a Garden of Heroical Deuises, &c. 4to London 1612 c. t. k.

Yates, MS. The Emblems of Alciatus in English verse. MS.

About 1610 t.

«Истинное использование оружия» Уильяма Уирли было переиздано в 1853 году. В «Censura Lit.», i, стр. 313, Сэмюэль Эгертон Бриджес дает приятный отчет о характере Эндрю Уиллета, которого Фуллер причисляет к достойным мужам Англии (том i, стр. 238). О самом Джоне Кроссе ничего не известно, но его рукопись, безусловно, не позднее правления Елизаветы, ибо королевский герб на стр. 33 более ранней даты, чем воцарение Стюартов; и упоминание о бельгийских дамах, стр. 2–6, согласуется с ее временами. Работа содержит 120 щитов и девизов и была одолжена мне моим очень верным другом в области эмблем, г-ном Корсером из Стэнда. На стр. 10 и 37 сказано:—

“In Troynovant a famous schoole was founde

By famous Citizens; whilome the grounde

Of noble Boone;”—

и

“To traine vp youth in tongues fewe might compare

With Mulcaster, whose fame shall never fade.”

Именно в 1561 году Ричард Малкастер из Королевского колледжа в Кембридже и Крайст-черч в Оксфорде был назначен директором школы Мерчант-Тейлор в Лондоне, тогда только что основанной. (Уортон, iii. 282.) Таким образом, показано, что весьма вероятно, что «Crosse his Covert» может датироваться не позднее 1600 года. Можно добавить, что в конце рукописи фигура Фортуны, или Случая, на колесе почти факсимиле с девиза Уитни, стр. 181, который сам был оттиснут с блока (Emb. 121. p. 438) издания Альчиато Плантена, MDLXXXI. Работа Джона Гиллима по «Геральдике» выдержала пять изданий до издания капитана Джона Логана в 1724 году; оригинальное фолио — одно из книжных сокровищ в Кейре. Генри Пичем, «магистр искусств», как он сам себя называет, был уроженцем Левертона в Голландии, в графстве Линкольн, и студентом у «достопочтенного г-на Д. Лайфилда» в Тринити-колледже в Кембридже. Он посвятил свою работу «Высокому и Могущественному Генри, старшему сыну нашего суверенного господина Короля».

Удивительно, что, за исключением рукописи, принадлежавшей покойному Джозефу Б. Йейтсу из Ливерпуля, не известно о существовании какого-либо перевода на английский язык некогда знаменитых «Эмблем Альчиато». Эта рукопись (см. «Transact. Liverpool L. and P. Society», 5 ноября 1849 г.) «по-видимому, относится ко времени Якова Первого». Девизы нарисованы и раскрашены и имеют значительное сходство с теми, что в издании Альчиато Рафеленга 1608 года. В качестве примера мы добавляем перевод эмблемы XXXIII, стр. 39, «Signa fortium» («Знаки храбрых»).

“O Saturn’s birde! what cause doth thee incyte

Upon Aristom’s tombe so highe to sitt?

‘As I all other birds excell in mighte—

So doth Aristom, Lords, in strength and witt.

Let fearful Doves on cowards’ tombs take rest—

We Eagles stoute to stoute men give a crest.’”

Как приятно чувствовать, что этот очерк книг эмблем и их авторов, до и во времена Шекспира, подошел к концу. «Vina coronant» («Вина венчают»), наполните бокал, «пусть искрящееся стекло идет по кругу».

Трудность на самом деле заключалась в том, чтобы сжать материал. Собранные материалы были в изобилии. От любопытно или художественно оформленных титульных листов — от различных посвящений — от девизов, восхитительно разработанных или удивительной странности — и от бесчисленных побочных предметов, среди которых развлекались писатели эмблем и их комментаторы, искушения были настолько богаты, чтобы блуждать здесь и там, что необходимо было постоянно помнить, что это был настоящий очерк, которым я занимался, а не всемирная история. Поэтому я привязал себя к мачте и проплыл через целое море сирен, глухой, хотя они очаровывали, как бы сладко ни было заставить меня петь вместе с ними об императорах и королях, о папах и кардиналах, об ученых и веселых, которые, казалось, верили, что литературное спасение каждого зависит от придумывания девиза и интерпретации эмблемы.

Если бы я знал, к какому источнику отослать своих читателей для получения общего представления о предмете моего исследования, будь то краткого или пространного, я избавил бы себя от труда составлять его самостоятельно. Результаты таковы: до 1616 года европейская литература эмблем могла насчитывать не менее 200 авторов, не считая переводчиков, а из печати вышло свыше 770 изданий оригинальных текстов и их версий.

Если Шекспир ничего не знал о столь широко распространенной литературе, это весьма удивительно; и еще более поразительно, если, зная о ней, он не вплел некоторые из этих нитей в самую ткань своих мыслей.

В этом очерке об авторах эмблем можно заметить, что, хотя их имена редко упоминаются где-либо, кроме как среди знатоков литературы, они как класс были людьми глубокой эрудиции, значительной природной одаренности и обширных познаний. Для литературы своей эпохи они были такими же украшениями, какими для литературы нашего современного времени являются произведения, иллюстрированные или иные, которыми мы привыкли развлекать и просвещать свой досуг. Никто, кто не знаком с ними, не может обладать полным представлением об интеллектуальных сокровищах более просвещенных народов Европы того периода, образцами которого являются труды Альчиато и Джовио. Мы можем быть сведущи в его полемике, хорошо начитаны в его церковной и политической истории, близки даже с характерами и занятиями его великих государственных деятелей и монархов, и сильны, а также просвещены в своем восхищении его художниками, скульпторами, поэтами и другими творческими знаменитостями, но мы не приобщены к его совершенному духу, если не знаем, какое развлечение и отдохновение находили для умов людей, когда серьезные занятия прерывались, а важные заботы и дела жизни на время откладывались в сторону.

Обращайтесь к этим авторам эмблем так, как это делали великие государственные деятели и победоносные полководцы; читайте их, как это делал затворник в своем кабинете и светский человек на досуге; исследуйте их, как некоторые делали это в поисках моральных наставлений, подходящих для руководства своей жизнью, а другие — ради острот и знаний, призванных вызвать их веселье; и посмотрите, среди разнообразных кончетто и многих причуд, а также немалого количества пустоты и суеты, как богато была развита фантазия и как свободно допускалась игра гения; и тогда вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы оценить всю литературу народов того деятельного, беспокойного времени, когда подвергались сомнению авторитеты, правившие безраздельно веками, когда умы людей пробуждались ко всем преимуществам знания, а их вкусы формировались для восхищения постоянно меняющимися прелестями поэтической песни и мастерства художника.

Верно; эти странные повороты мысли, эта игра словами, эти причудливые мечтания, эти поиски какой-нибудь неудачной идеи через все возможные и невозможные хитросплетения не одобряются ни более чистым вкусом, ни более подготовленным суждением. Мы переросли обычаи тех логоманов, или словопоклонников, которых старый Ральф Кедворт в своем «Истинном интеллектуальном устройстве Вселенной» (стр. 67), по-видимому, имел в виду, когда утверждал, «что они не могли составить рационального рассуждения о чем-либо, пусть даже самом малом, не набив его своими квиддитами, сущностями, эссенциями, гэкцейностями и тому подобным».

Но в эпоху возрождения литературы, когда античное знание поглощалось, не перевариваясь, а современные исследования не всегда контролировались здравым смыслом — когда ребенок был подобен гиганту, а гигант предавался фантастическим играм, — не стоит удивляться, что создавались произведения, как прозаические, так и поэтические, которые без колебаний получают от высокой критики приговор осуждения. Но, осуждая, не будем совершать глупости презирать и недооценивать. Мы можем преданно любить нашу более развитую цивилизацию, нашу более тонкую чувствительность и нашу более справедливую оценку того, чего требует истинный вкус к прекрасному, и все же мы можем воздать нашим учителям и отцам в учености и утонченности не недостойную похвалу, что своими средствами и в свое время они дали мощный толчок вперед тем литературным занятиям и удовольствиям, в которых силы фантазии усиливают блеск нашей радости, а ресурсы точного знания придают непреходящую ценность нашим интеллектуальным трудам.

Самбукус, 1564.

ГЛАВА III. ДОСТИЖЕНИЯ И ВОЗМОЖНОСТИ ШЕКСПИРА В ОТНОШЕНИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

Среди некоторых горячих поклонников Шекспира было принято преуменьшать его образованность с целью возвеличивания его гения. Считается, что интуиция и врожденная сила ума совершили для него то, что другие, менее облагодетельствованные вдохновением всенаправляющей Мудрости, едва ли могли достичь своими величайшими и терпеливыми трудами всей жизни. Миры природы и искусства были распростерты перед ним, и из этих материалов он с совершенной легкостью создавал новые творения, вызывая к жизни формы красоты и изящества и по своему желанию наделяя их редкими атрибутами поэтической фантазии.

Однако уже на самой поверхности сочинений Шекспира, в темах его драм и в структуре их сюжетов, хотя мы, возможно, и не найдем безупречно точной учености, у нас есть достаточно доказательств того, что отборная литература его родной страны и, по крайней мере через переводы, богатые запасы Греции и Италии были открыты его уму. Будь то равнины Трои, река Египта, стены Афин или Капитолий Рима, его знаний вполне достаточно для каждого случая; и хотя критик может обнаружить несоответствия и ошибки, они, вероятно, не больше тех, в которые впадает иной образованный ученый, когда берется описывать черты стран и городов, в которых он на самом деле не бывал. Герои и героини языческой мифологии и языческой истории, подлинные актеры великой мировой драмы древних времен — или более нереальные персонажи страны фей, странных сестер и волшебного братства — все они стоят перед нами, исполненные жизни. И из старых легенд Венеции, Падуи и Вероны — из традиционных преданий Англии, Дании и Шотландии — или из более правдоподобных описаний его строго исторических пьес мы можем с уверенностью заключить, что его чтение было обширным и что с прилежанием студента он использовал его для иллюстрации и достоверности поэтической мысли.

Доверяя, насколько мы можем в очень высокой степени, «Иллюстрациям Шекспира и древних нравов» Дуса (2 тома, Лондон, 1807) или еще более обстоятельному и эрудированному труду доктора Натана Дрейка «Шекспир и его время» (2 тома, 4-то, Лондон, 1817), нам не нужно колебаться, полагаясь на вывод мистера Кейпела Лоффта, что Шекспир обладал «весьма разумной долей латыни; он не был полностью невежествен в греческом; он обладал знанием французского, позволявшим читать его с легкостью; и я полагаю, не меньшим знанием итальянского. Он был привычно знаком с хрониками своей страны. Он жил в дружеских отношениях с мудрыми и высокообразованными людьми, с Джонсоном, Эссексом и Саутгемптоном». (См. Дрейк, том I, стр. 32, 33, примечание.) И далее: «Нелегко, при должном внимании к его поэмам, сомневаться в том, что он приобрел, будучи мальчиком, немалую легкость в классическом языке Рима; хотя его знание его могло быть небольшим по сравнению со знанием того великого и неутомимого ученого Бена Джонсона».

Доктор Дрейк и мистер Кейпел Лоффт расходятся во мнениях, хотя и не очень сильно, относительно степени знания Шекспиром итальянской литературы. Последний заявляет: «Мое впечатление таково, что Шекспир не был незнаком с самыми популярными авторами итальянской прозы и что его слух внимал чарующим тонам Петрарки и некоторых других их великих поэтов». А первый утверждает, что «из свидетельств, которые предоставляют его гений и его произведения, его знакомство с французским и итальянским языками не ограничивалось лишь подхватыванием пары знакомых фраз из разговоров или сочинений других, но что он действительно начал, причем в ранний период, изучение этих языков, хотя в силу своего положения и обстоятельств жизни он не имел ни средств, ни возможности совершенствовать их в значительной степени». (См. Дрейк, том I, стр. 54, примечание, и 57, 58.)

Теперь авторы эмблем XVI века и ранее использовали главным образом латинский, итальянский и французский языки. Из книг эмблем на испанском, немецком, фламандском, голландском и английском языках только последняя была бы доступна для пользы Шекспира, если не считать тех подсказок, которые могли дать гравюры и гравюры на дереве. Нам хорошо понимать, что его познания в области языка были достаточны, чтобы позволить ему изучать эту отрасль литературы, которая до его времени и в его время была так широко распространена во всех более цивилизованных странах Европы. Он обладал ментальным аппаратом, который давал ему силу, если бы склонность или судьба привели его туда, возделывать viridiaria, приятные цветущие сады эмблем, девизов и символов.

Даже если бы он не был способен читать авторов эмблем на их оригинальных языках, несомненно, он встретил бы их работы в обществе, в котором вращался, и среди ученых своей родной страны. Как мы видели, он был в дружеских отношениях с графом Эссексом. Этому вельможе Уиллет в 1598 году посвятил свои «Священные эмблемы». Из людей круга Деверё многие познакомились с литературой эмблем. Его сопернику, Роберту Дадли, графу Лестеру, Уитни посвятил «Выбор эмблем» (1586); в 1580 году Беза почтил юного Якова Шотландского, отведя ему первое место в своих «Портретах знаменитых мужей», к которым были приложены эмблемы; сэр Филип Сидни во время своего путешествия по континенту (1571–1575) познакомился с работами итальянского эмблематиста Ручелли; и еще в 1549 году именно «весьма прославленному принцу Якову, графу Аррану в Шотландии», «Бартоломе Ано» рекомендовал свою французскую версию классических строф Альчиато.

И если бы не было фактом, как мы можем показать, что Шекспир цитирует те самые девизы и описывает те самые рисунки, которые содержат книги эмблем, мы могли бы, исходя из его высокоразвитого вкуса в других отношениях, не без оснований заключить, что он должен был как знать их, так и использовать. Его осведомленность и изысканное суждение распространялись на произведения высочайшего искусства — на скульптуру, живопись и музыку, так же как и на литературу. Пожалуй, нет описания статуи, столь восхитительного по своей правдивости и красоте, как строки, процитированные Дрейком (стр. 617) из «Зимней сказки», «где Паулина открывает Леонту предполагаемую статую Гермионы».

“Paulina.As she lived peerless,

So her dead likeness, I do well believe,

Excels whatever yet you look’d upon,

Or hand of man hath done; therefore I keep it

Lonely, apart. But here it is: prepare

To see the life as lively mock’d as ever

Still sleep mock’d death: behold, and say ’tis well.

[Paulina draws a curtain, and discovers Hermione

standing like a statue.

I like your silence, it the more shows off

Your wonder: but yet speak; first, you, my liege.

Comes it not something near?

Leontes.Her natural posture!

Chide me, dear stone, that I may say indeed

Thou art Hermione. . . .

O, thus she stood,[67]

Even with such life of majesty, warm life,

As now it coldly stands, when first I woo’d her!

I am ashamed: does not the stone rebuke me

For being more stone than it?

. . . . . .

Paul. No longer shall you gaze on’t, lest your fancy

May think anon it moves.

Leon.Let be, let be.

Would I were dead, but that, methinks, already—

What was he that did make it? See, my lord,

Would you not deem it breathed? and that those veins

Did verily bear blood?

Paul.Masterly done:

The very life seems warm upon her lip.

Leon. The fixure of her eye has motion in’t,

As we are mock’d with art. . . .

Still, methinks

There is an air comes from her: what fine chisel

Could ever yet cut breath? Let no man mock me,

For I will kiss her.

Paul.Good my lord, forbear:

The ruddiness upon her lip is wet;

You’ll mar it if you kiss it; stain your own

With oily painting. Shall I draw the curtain?

Leon. No, not these twenty years.

Perdita.So long could I

Stand by, a looker on.”

Это изысканное произведение скульптуры приписывается Шекспиром («Зимняя сказка», акт V, сц. 2, ст. 8, том III, стр. 420) «тому редкому итальянскому мастеру Джулио Романо, который, если бы сам обладал вечностью и мог вдохнуть дыхание в свою работу, обманул бы Природу в ее обычае, настолько совершенно он ее обезьяна: он так близко к Гермионе сделал Гермиону, что, говорят, можно было бы заговорить с ней и стоять в надежде на ответ».

Согласно «Истории живописи» Куглера (Берлин, 1847, том I, стр. 641), Джулио Романо был одним из самых прославленных учеников Рафаэля, родившимся около 1492 года и умершим в 1546 году. «Джулио был художником с бодрым, живым, подвижным, дерзким духом, одаренным легкостью руки, которая умела повсюду давать жизнь и бытие смелым и неугомонным образам его фантазии».

Его ранние работы можно найти в Риме, Генуе и Дрездене. Вскоре после смерти Рафаэля он работал в Мантуе как архитектор и живописец; здесь существуют некоторые из его отборных произведений, такие как «Охота Дианы», фрески Троянской войны, истории Психеи и другие любовные сказания богов. Картины его разбросаны по всей Европе — некоторые в Венеции, некоторые в ризнице собора Святого Петра и в других местах Рима; некоторые в Лувре, а некоторые в различных коллекциях Англии, как, например, «Юпитер среди нимф и корибантов».

Были ли какие-либо из его работ в Англии во время правления Елизаветы, мы не можем утверждать положительно; но поскольку в прекрасной коллекции картин в Уайтхолле, созданной или, скорее, увеличенной Карлом I, ядром которой послужила коллекция Генриха VIII, было «шестнадцать работ Джулио Романо», весьма вероятно, что в Англии были некоторые работы этого мастера еще во время написания «Зимней сказки» или даже раньше, в которой, как мы видели, он прямо назван. Поэтому можно с разумной долей вероятности предположить, что в статуе Гермионы Шекспир точно описал какую-то фигуру, которую он видел на одной из картин Джулио Романо.

Та же редкая оценка прекрасного проявляется в «Цимбелине» (акт II, сц. 4, строки 68–74, 81–85, 87–91, том IX, стр. 207, 208), где поэт описывает убранство покоев Имогены:—

“It was hang’d

With tapestry of silk and silver; the story

Proud Cleopatra, when she met her Roman,

And Cydnus swell’d above the banks, or for

The press of boats, or pride: a piece of work

So bravely done, so rich, that it did strive

In workmanship and value. . . . . .

And the chimney-piece

Chaste Dian, bathing:[70] never saw I figures

So likely to report themselves: the cutter

Was as another nature, dumb; outwent her,

Motion and breath left out. . . . . . .

The roof o’ the chamber

With golden cherubins is fretted: her andirons—

I had forgot them—were two winking Cupids

Of silver, each on one foot standing, nicely

Depending on their brands.”

Так, в «Укрощении строптивой» (акт II, сц. 1, строки 338–348, том III, стр. 45) Гремио перечисляет обстановку своего дома в Падуе:—

“First, as you know, my house within the city

Is richly furnished with plate and gold;

Basins and ewers to lave her dainty hands;

My hangings all of Tyrian tapestry;

In ivory coffers I have stuff’d my crowns;

In cypress chests my arras counterpoints,

Costly apparel, tents, and canopies,

Fine linen, Turkey cushions boss’d with pearl,

Valance of Venice gold in needlework,

Pewter and brass and all things that belong

To house or housekeeping.”

А Гамлет, когда противопоставляет своего отца и своего дядю (акт III, сц. 4, строки 55–62, том VIII, стр. 111), какую силу художественного мастерства он проявляет! Это действительно описание поэта, но оно обладает всей силой и реальностью самой законченной картины. Сама форма и черты представлены так, словно какой-то живописец, совершенный мастер своего карандаша, изобразил и раскрасил их:—

“See what a grace was seated on this brow;

Hyperion’s curls, the front of Jove himself,

An eye like Mars, to threaten and command;

A station like the herald Mercury

New lighted on a heaven-kissing hill;

A combination and a form indeed,

Where every god did seem to set his seal

To give the world assurance of a man.”

В «Венецианском купце» тоже (акт III, сц. 2, строки 115–128, том II, стр. 328), когда Бассанио открывает свинцовый ларец и обнаруживает портрет Порции, кто, кроме наделенного вдохновением художника, мог говорить о нем так, как Шекспир!—

“Fair Portia’s counterfeit! What demi-god

Hath come so near creation? Move these eyes?

Or whether, riding on the balls of mine,

Seem they in motion? Here are sever’d lips,

Parted with sugar breath: so sweet a bar

Should sunder such sweet friends. Here in her hairs

The painter plays the spider, and hath woven

A golden mesh to entrap the hearts of men,

Faster than gnats in cobwebs; but her eyes,—

How could he see to do them? Having made one,

Methinks it should have power to steal both his

And leave itself unfurnish’d.”

Такая способность оценивать художественное мастерство дает основание предположить, что сам Шекспир сделал искусство живописца предметом более чем случайного изучения; иначе откуда такие выражения, как те, что в «Антонии» (акт II, сц. 2, строки 201–209, том IX, стр. 38) применены к Клеопатре?—

“For her own person.

It beggar’d all description: she did lie

In her pavilion, cloth-of-gold of tissue,

O’er-picturing that Venus where we see

The fancy outwork nature: on each side her

Stood pretty dimpled boys, like smiling Cupids,

With divers-colour’d fans, whose wind did seem

To glow the delicate cheeks which they did cool,

And what they undid did.”

Или даже когда в шутливой манере, в «Двенадцатой ночи» (акт I, сц. 5, строки 214–230, том III, стр. 240), Оливия отвечает на просьбу Виолы: «Добрая госпожа, позвольте мне увидеть ваше лицо», — не в стиле ли художника или любителя дан этот ответ? «Мы отодвинем занавес и покажем вам картину. Посмотрите, сэр, такой я была в этот момент: разве не хорошо сделано?» [Открывая лицо].

“Viol. Excellently done, if God did all.

Oli. ’Tis in grain, sir; ’twill endure wind and weather.

Vio. ’Tis beauty truly blent, whose red and white

Nature’s own sweet and cunning hand laid on:

Lady, you are the cruel’st she alive,

If you will lead these graces to the grave

And leave the world no copy.

Оливия: О, сэр, я не буду столь жестокосердной; я выдам различные описи моей красоты: она будет инвентаризирована, и каждая частица и утварь помечена по моей воле: например, пункт — две губы, довольно красные; пункт — два серых глаза, с веками к ним; пункт — одна шея, один подбородок и так далее.

Но из определенных строк в «Укрощении строптивой» (Индукция, сц. 2, строки 47–58) очевидно, что Шекспир видел либо некоторые из мифологических картин Тициана, либо гравюры с них, либо с подобных сюжетов. Родившийся в 1477 году и умерший в 1576 году, на девяносто девятом году жизни, великий итальянский художник был современником длинного ряда выдающихся людей, и его слава и работы сияли далеко за пределами их родного неба. Наша далекая и тогда лишь частично цивилизованная Англия пробудилась к восприятию их красот, и хотя немногие — если вообще какие-либо — картины Тициана так рано нашли себе пристанище в этой стране, все же картины были, как нас уверяют, «частым украшением в комнатах богатых». Шекспир даже изображает графиню Овернскую («Генрих VI», часть 1, акт II, сц. 3, строки 36, 37, том V, стр. 33), говорящую Тальботу:—

“Long time thy shadow hath been thrall to me,

For in my gallery thy picture hangs.”

Формирование королевской галереи, или коллекции картин, занимало внимание Генриха VIII; и британская знать во времена правления его дочери Елизаветы, «глубоко начитанная в классической литературе, знакомая с литературой Италии и отшлифованная заграничными путешествиями», «была вполне квалифицирована, чтобы ценить и развивать истинные принципы вкуса».

Тициан, как известно, «проявил исключительное мастерство в изображении обнаженных женских форм, и в этом колдовство его колорита проявляется с полной силой». Многие примеры этого можно найти в его работах. Два из них представлены знаменитыми фигурами Венеры во Флоренции и прекрасной Данаей в Неаполе. Кембриджская галерея содержит Венеру, в образе которой, как говорят, была изображена принцесса Эболи, играющая на лютне и имеющая сидящего рядом с ней Филиппа Испанского. В Бриджуотерской галерее есть два изображения Дианы в купальне — одно с историей Актеона, а другое, раскрывающее вину Каллисто; а в Национальной галерее есть «Вакх и Ариадна», а также хорошая копия, с оригинала в Мадриде, «Венеры, пытающейся удержать Адониса от охоты». К этому мы можем добавить «Вооружение Купидона» в палаццо Боргезе в Риме, в котором он спокойно позволяет Венере завязать себе глаза, в то время как другой Купидон, шепча, опирается на ее плечо, а две Грации приносят колчаны и луки.

Именно на такую школу живописи или на такого мастера своего искусства намекает Шекспир, когда в сцене Индукции к «Укрощению строптивой» Кристоферу Слая обслуживают и прислуживают как лорду:—

Sec. Serv. Dost thou love pictures? we will fetch thee straight

Adonis painted by a running brook.

And Cytherea all in sedges hid,

Which seem to move and wanton with her breath,

Even as the waving sedges play with wind.

Lord. We’ll show thee Io as she was a maid,

And how she was beguiled and surprised,

As lively painted as the deed was done.

Third Serv. Or Daphne roaming through a thorny wood,

Scratching her legs that one shall swear she bleeds,

And at that sight shall sad Apollo weep,

So workmanly the blood and tears are drawn.”

Среди даров Шекспира была также способность ценить прелести мелодии и песни. Их влияние он чувствовал, и их эффект он описывает весьма красноречиво. Он говорит о них со сладостью, нежностью и силой, которые должны были иметь аналоги в его собственной природе. Как в «Сне в летнюю ночь» (акт II, сц. 1, строка 148, том II, стр. 215), когда Оберон велит Паку подойти к ней:—

“Thou rememberest

Since once I sat upon a promontory,

And heard a mermaid, on a dolphin’s back,

Uttering such dulcet and harmonious breath,

That the rude sea grew civil at her song,

And certain stars shot madly from their spheres

To hear the sea-maid’s music.”

И снова, в «Венецианском купце» (акт V, сц. 1, строки 2 и 54, том II, стр. 360), как изысканно описание!—

“When the sweet wind did gently kiss the trees,

And they did make no noise.”

Речь Лоренцо к Джессике такова, какую мог задумать и произнести только согретый страстью гений:—

“How sweet the moonlight sleeps upon this bank!

Here will we sit, and let the sounds of music

Creep in our ears: soft stillness and the night

Become the touches of sweet harmony.

Sit, Jessica. Look how the floor of heaven

Is thick inlaid with patines of bright gold:

There’s not the smallest orb which thou behold’st

But in his motion like an angel sings,

Still quiring to the young-eyed cherubins;

Such harmony is in immortal souls.”

И Фердинанд в «Буре» (акт I, сц. 2, ст. 387, том I, стр. 20), прослушав песню Ариэля «Приди к этим желтым пескам», так свидетельствует о ее силе:—

“Where should this music be? i’ th’ air, or th’ earth?

It sounds no more: and sure it waits upon

Some god o’ th’ island. Sitting on a bank,

Weeping again the king my father’s wreck,

This music crept by me upon the waters

Allaying both their fury and my passion

With its sweet air: thence have I follow’d it,

Or it hath drawn me rather.”

Таким образом, благодаря достаточному владению необходимыми языками, прилежному чтению литературы своей страны, как переведенной, так и оригинальной, возможностям частого общения с просвещенными умами своего века и, что еще важнее, благодаря тому, что, как мы показали, он обладал точным вкусом и как разумной, так и горячей оценкой принципов и красот подражательного искусства, мы заключаем, что Шекспир нашел изучение, созвучное его духу и силам, — исследовать и применять то, что было популярным и ученым в его время, — иллюстрации, с помощью искусства гравера и пера поэта, пословичной мудрости, которая составляет почти сущность эмблематических писателей XVI века. Для него, как и для других, их работы были бы источниками интереса и развлечения; и даже в часы праздности многие чувства были бы собраны, чтобы впоследствии почти бессознательно ассимилироваться для питания и роста ума.

Когда мы утверждаем, что Шекспир нередко пользовался авторами эмблем, мы не имеем в виду, что он был в целом прямым подражателем им. Это случается редко. Но слово, фраза или намек достаточно демонстрируют, откуда были почерпнуты конкретные мысли и как они были окрашены и облечены. Они были собраны, как цветы собираются во время прогулки по сельской местности — один с этой стороны изгороди, другой с той, третий среди стоящего хлеба, а другие с края какого-нибудь журчащего ручья; но все они имеют свою естественную красоту, усиленную мастерством, с которым они смешаны, чтобы придать изящество целому. Это могут быть драгоценные камни Флоры, но сплетенный венок заимствует свое главное очарование от художественной силы и уместности, с которой расположены его части: разорвите нить или разрежьте шнурок, которым Гений связал их вместе, и они впадут в неразрешимую путаницу — массу беспорядка — больше не гордость и не радость: но пусть они останутся, как их поместило превосходное мастерство, и вечно мы могли бы смотреть на их прелесть. Была достигнута несравненная красота, и мы ценим ее тем больше, потому что на ней также запечатлена вечная юность.

Symbola, 1679.

ГЛАВА IV. ЗНАНИЕ КНИГ ЭМБЛЕМ В БРИТАНИИ И ОБЩИЕ УКАЗАНИЯ НА ТО, ЧТО ШЕКСПИР БЫЛ С НИМИ ЗНАКОМ.

Памятники, или мемориальные камни, с высеченными на них эмблематическими фигурами и знаками, имеют древнюю дату в Британии, как и везде — вероятно, предшествующую даже самому христианству. Рукописи, также украшенные многими символическими девизами, возвращают нас на несколько сотен лет назад. Мы можем отложить их рассмотрение в данный момент и просто взять печатные книги, посвященные главным образом или полностью эмблемам.

I. — Из печатных книг эмблем в раннее время до 1598 года, когда появилась «Столетия священных эмблем» Уиллета, хотя их было несколько на английском языке, лишь немногие были чисто английского происхождения. Уотсон и Барклай в 1509 году дали английские версии «Корабля дураков» Себастьяна Бранта. Не позднее 1536 и не ранее 1517 года «Диалог существ морализованный» был переведен «с латыни на наш английский язык». В 1549 году в Лионе «Образы Ветхого Завета и т.д.» были «изложены на английском и французском языках»; а в 1553 году из того же города Питер Дерендель дал в английском метре «Истинные и живые исторические портреты всей Библии».

«Работы сэра Томаса Мора, рыцаря, некогда лорда-канцлера Англии» были опубликованы в малом фолио в Лондоне в 1557 году, и в них в начале (сигнатура C ij v — C iiij) вставлены то, что автор называет «девятью страницами», которые, поскольку они существовали в доме его отца около 1496 года, безусловно, были эмблемами. К этому списку сэр Томас Норт в Лондоне в 1570 году добавил «Моральную философию Дони», «с итальянского»; Дэниел в 1585 году — «Достойный трактат Паоло Джовио», за которым Уитни в 1586 году последовал «Выбором эмблем», «переведенным на английский и морализованным»; а «Героические девизы» Парадини были «переведены с латыни на английский», Лондон, 1591.

Чтобы обосновать хотя бы отчасти английское происхождение нескольких эмблем, можно снова сослаться на тот факт, что около 1495 или 1496 года «мастер Томас Мор в своей юности придумал в доме своего отца в Лондоне красивый занавес из тонкой расписной ткани с девятью страницами и стихами над каждой из этих страниц: которые стихи выражали и провозглашали, что представляли изображения на этих страницах: а также на этих страницах были нарисованы вещи, которые стихи над ними (по сути) провозглашали». В 1592 году Уэрли опубликовал в Лондоне «Истинное использование гербов и т.д.»; вскоре после этого появились эмблемы Томаса Комба, которые, однако, больше не известны как существующие; а затем, в 1598 году, «Sacrorvm Emblematvm Centvria vna и т.д.» Эндрю Уиллета — «Столетие священных эмблем». Гиллим в 1611 году предоставил «Отображение геральдики», а Пичем в 1612 году — «Сад героических девизов». Были также в рукописях несколько работ по эмблемам на английском языке, некоторые из которых с тех пор были отредактированы и обнародованы.

Тем не менее, мы не должны полагать, что знание книг эмблем в Британии зависело только от тех, для которых была создана английская версия. Людям культуры вся серия была открыта почти в полном объеме. Джеймс Гамильтон, граф Арран, проживал во Франции и в 1555 году, будучи в большой милости у Генриха II, «был назначен капитаном его шотландской лейб-гвардии». Несколькими годами ранее, а именно в 1549 году, как мы упоминали на стр. 108, французский перевод эмблем Альчиато, выполненный Ано, был посвящен ему как «сыну весьма благородного принца Якова, герцога Шательро, принца-губернатора королевства Шотландии».

Среди редких книг в Британском музее находится итальянская версия эмблем Альчиато Маркале, напечатанная в Лионе в 1549 году; копия ее, очень прекрасная книга в оригинальном переплете, несет на корешке королевскую корону, а внизу буквы «E. VI. R.» — Эдуард VI, король; и, поскольку он умер в 1553 году, мы имеем свидетельство того, как рано эта работа была известна в Англии. Юному королю она, несомненно, была книгой «для наслаждения и украшения».

О «Образах смерти» Гольбейна (Лион, 1545), изданных Джорджем Эмилиусом, зятем Лютера, копия, ныне находящаяся в Британском музее, «была подарена принцу Эдуарду доктором Уильямом Биллом, в сопровождении латинского посвящения, датированного Кембриджем, 19 июля 1546 года, в котором он рекомендует принцу обратить внимание на фигуры в книге, чтобы напомнить ему, что все должны умереть, чтобы обрести бессмертие; и распространяется о необходимости жить хорошо. Он заканчивает пожеланием, чтобы Господь долго и счастливо хранил его жизнь и чтобы он мог в конечном итоге царствовать вечно со своим самым христианским отцом. Билл был назначен одним из королевских капелланов в 1551 году и стал первым деканом Вестминстера в правление Елизаветы».

В 1548 году Мария Шотландская была отправлена во Францию для получения образования (Рапен, изд. 1724, том VI, стр. 30), и здесь впитала вкус к, или, скорее, знание эмблем, которые впоследствии она применила на практике. Ее сыну, на четырнадцатом году жизни, эмблемы были представлены не кем иным, как Теодором Безой. Копия работ Альчиато была переплетена для него, когда он стал королем Англии — это издание в фолио, в шести томах или частях, и до сих пор хранится в Британском музее; королевские гербы находятся на обложке, спереди и сзади, а геральдические лилии по углам. Она была напечатана в Лионе в 1560 году, и, возможно, эмблемы в томе VI, листы 334–354, с их очень красивыми девизами, могли быть спутниками его детства и ранних лет. Эмблематическими работами Безы и Альчиато, вероятно, было заложено основание любви короля к аллегорическим представлениям, которые под названием масок предоставлялись Джонсоном для развлечения двора. Слабость короля в этом отношении остроумно изложена во французской эпиграмме вскоре после его смерти (История Рапена, 4-то, том VII, стр. 259):—

“Tandis qu’ Elisabeth fut Roi,

L’Anglois fut d’Espagne l’effroi;

Maintenant, dévise & caquette,

Régi par la Reine Jaquette.”[74]

Английским вельможам в 1608 году Отто ван Веен из Антверпена рекомендует свои «Amorum Emblemata» — «Эмблемы любви» — со 124 превосходными девизами. Вот как звучит посвящение: «Достопочтенным и достойным братьям, Уильяму, графу Пембруку, и Филиппу, графу Монтгомери, покровителям учености и рыцарства». В Англии, следовательно, как и в Шотландии, были выдающиеся любители литературы эмблем.

Но знакомство с этой литературой можно считать более распространенным и возросшим, когда книги эмблем стали источниками орнаментации для предметов домашней обстановки и для украшения загородных особняков. Замечательный пример приводится из «Истории Шотландии», издание Лондон, 1655, «Уильяма Драммонда из Хоторндена». Это письмо «К моему достойному другу мастеру Бенджамину Джонсону», датированное 1 июля 1619 года, касающееся некоторого рукоделия Марии, королевы Шотландии, и показывает, насколько близко она была знакома с несколькими книгами эмблем своего времени или сама достигла искусства создания девизов. Все письмо, за исключением нескольких строк в начале, весьма интересно для поклонников эмблем. Драммонд пишет так:—

«Мне было любопытно найти для вас импрезы и эмблемы на парадной кровати, вышитой золотом и шелком покойной королевой Марией, матерью нашего священного государя, которые значительно украсят некоторые страницы вашей книги и достойны вашего упоминания; первая — это магнит, поворачивающийся к полюсу, слово — имя ее Величества, превращенное в анаграмму, Maria Stuart, sa virtu, m’attire, что не намного уступает Veritas armata. Это имеет отношение к распятию, перед которым со всеми своими королевскими украшениями она смиренно стоит на коленях, очень живо, со словом undique; импреза Марии Лотарингской, ее матери, феникс в пламени, слово en ma fin git mon commencement. Импреза яблони, растущей в терновнике, слово Per vincula crescit. Импреза Генриха II, французского короля, полумесяц, слово Donec totum impleat orbem. Импреза короля Франциска I, саламандра, увенчанная короной посреди пламени, слово Nutrisco et extinguo. Импреза Готфрида Бульонского, стрела, проходящая сквозь трех птиц, слово Dederit ne viam Casusve Deusve. Та, что изображает Меркурия, очаровывающего Аргоса с его сотней глаз, выраженная его кадуцеем, двумя флейтами и павлином, слово Eloquium tot lumina clausit. Две женщины на колесах Фортуны, одна держит копье, другая рог изобилия; эта импреза, кажется, намекает на королеву Елизавету и ее саму, слово Fortunæ Comites. Импреза кардинала Лотарингского, ее дяди, пирамида, заросшая плющом, вульгарное слово Te stante virebo; корабль с мачтой, сломанной и упавшей в море, слово Nusquam nisi rectum. Это для нее самой и ее сына, большой лев и молодой львенок рядом с ней, слово Unum quidem, sed Leonem. Эмблема льва, пойманного в сеть, и зайцы, игриво проходящие по нему, слово Et lepores devicto insultant Leone. Ромашка в саду, слово Fructus calcata dat amplos. Пальмовое дерево, слово Ponderibus virtus innata resistit. Птица в клетке и ястреб, летящий сверху, со словом Il mal me preme et me spaventa a Peggio. Треугольник с солнцем посреди круга, слово Trino non convenit orbis. Дикобраз среди морских скал, слово Ne volutetur. Импреза короля Генриха VIII, решетка, слово altera securitas. Импреза герцога Савойского, благовещение Девы Марии, слово Fortitudo ejus Rhodum tenuit. Он удерживал остров Родос. Украшения из оружия, такие как шлемы, копья, корсеты, пики, мушкеты, пушки, слово Dabit Deus his quoque finem. Дерево, посаженное на церковном кладбище, окруженное костями мертвых людей, слово Pietas revocabit ab orco. Затмения солнца и луны, слово Ipsa sibi lumen quod invidet aufert, намекающее, как может показаться, на королеву Елизавету. Весы Бренна, меч, брошенный на весы для взвешивания золота, слово Quid nisi Victis dolor! Виноградная лоза, политая вином, которое вместо того, чтобы заставить ее цвести и расти, заставляет ее увядать, слово Mea sic mihi prosunt. Колесо, скатившееся с горы в море, слово Piena di dolor voda de Sperenza. Которая, по-видимому, является ее собственной, и должна быть Precipitio senza speranza. Куча крыльев и перьев, разбросанных, слово Magnatum Vicinitas. Трофей на дереве, с митрами, коронами, шляпами, масками, мечами, книгами и женщиной с вуалью на глазах или закутанной, указывающей на кого-то вокруг нее, с этим словом Ut casus dederit. Три короны, две противоположные и другая выше в море, слово Aliamque moratur. Солнце в затмении, слово Medio occidet Die».

«Я опускаю гербы Шотландии, Англии и Франции по отдельности, и все они четвертованы во многих местах этой кровати. Работа выполнена с любопытством и выше всякой цены, и поистине об этом произведении можно сказать: Materiam superabat opus».

Было бы утомительно проверять, как это можно было бы сделать почти в каждом случае, оригинальных авторов этих двадцати девяти импрез и эмблем. Некоторые из них есть в нашем собственном Уитни, некоторые в «Героических девизах» Парадини, а некоторые в «Dialogve des Devises d’armes et d’amovrs dv S. Pavlo Jovio, &c.», 4-то, Лион, 1561.

Из последнего названного автора мы выбираем в качестве образцов две эмблемы, которыми королева Мария украсила кровать для своего сына; — первая — это «импреза короля Франциска I», который, как утверждает «Диалог» (стр. 24), «changea la fierté des deuises de guerre en la douceur & ioyeuseté amoureuse» — «И чтобы показать, что он пылал страстями любви, — и настолько они были ему приятны, что он имел смелость сказать, что находит в них питание; — по этой причине он выбрал саламандру, которая, живя в пламени, не сгорает».

Он принял девиз и эмблему, когда был дофином, и продолжал носить их после своего вступления на престол; — в одном случае, чтобы показать, что он не мог проявить всю свою ценность, пока не достиг наследия королевства; а в другом — что он должен вернуть своему королевству то, что было потеряно, и таким образом завершить весь его круг.

Может показаться почти невозможным, даже на «парадной кровати», вышить двадцать девять эмблем и гербы Шотландии, Англии и Франции, «по отдельности и все четвертованные во многих местах кровати», — но кровать, вероятно, такой же древности, существовала несколько лет назад, если не сейчас, в Хинкли в Лестершире, на которой то же количество «эмблематических девизов и латинских надписей заглавными буквами, заметно введенных», нашло место и даже с избытком. Все эти эмблемы, я полагаю, взяты из книг времени Шекспира или до него; как, например, «страус с подковой в клюве», слово Spiritus durissima coquit; «арбалет в полном натяжении», слово Ingenio superat vires. «Рука, играющая со змеей», слово Quis contra nos? «Древо жизни, вырастающее из креста на алтаре», слово Sola vivit in illo. (См. Gentleman’s Magazine, том LXXXI, часть 2, стр. 416, ноябрь 1811.)

Паоло Джовио, 1561.

Паоло Джовио, 1561.

Об использовании эмблематических девизов в украшении домов достаточно привести пример, записанный в «Истории и древностях Хостеда и Хардвика в графстве Саффолк» преподобного сэра Джона Каллама, баронета: 2-е издание, королевское 4-то, Лондон, 1813, стр. 159–165. Эта история делает очевидным, что в правление Якова I, если не раньше, эмблемы были настолько известны и почитаемы, что свободно использовались в украшении кабинета для последней леди Друри. «Они отмечают вкус эпохи, которая наслаждалась причудливым остроумием и натужными кончетто тысячи видов», — говорит сэр Джон; тем не менее, их было сорок одна в «расписном кабинете» в Хостеде, которые во время его написания были помещены в небольшом помещении в Хардвике. Для всех них, как и для кровати короля Якова и для «очень древней дубовой деревянной кровати, сильно позолоченной и украшенной» в Хинкли, были латинский девиз и девиз. Некоторые из них мы сейчас представляем читателю, добавляя время от времени к отчету нашего автора дальнейшее уведомление об источниках, откуда они были взяты:

Эмблема 1. Ut parta labuntur — «Как добыты, так и ускользают». «Обезьяна, сидящая в окне и разбрасывающая деньги на улицы, находится среди эмблем Габриэля Симеони»: она также есть в нашем собственном английском Уитни, стр. 169, со словом Malè parta malè delabuntur — «Плохо добытое, плохо растрачивается».

Эмблема 5. Quò tendis? — «Куда ты идешь?» «Человеческий язык с крыльями летучей мыши и чешуйчатым искривленным хвостом, поднимающийся в воздух», «находится среди Героических девизов Парадини»: лист 65 издания Антверпен, 1562.

Эмблема 8. Jam satis — «Уже достаточно». «Некоторые деревья, безлистные и вырванные с корнем; с запутанным пейзажем. Вверху солнце и радуга»; примечание добавляет: «самая прекрасная и щедрая королева Франции Екатерина использовала знак радуги для своего герба, который является безошибочным признаком мирного спокойствия и безмятежности». — Парадини. Слова Парадини, изд. 1562, лист 38: «Madame Catherine, treschretienne Reine de France, a pour Deuise l’Arc celeste, ou Arc en ciel: qui est le vrai signe de clere serenité & tranquilité de Paix».

Эмблема 20. Dum transis, time — «Пока переходишь, бойся». «Пилигрим, пересекающий землю: с посохом и шляпой светлого цвета, с раковиной в ней». В «Гамлете» (акт IV, сц. 5, ст. 23, том VIII, стр. 129):—

“How should I your true love know

From another one?

By his cockle hat and staff,

And his sandal shoon.”

«Или», — замечает сэр Джон Каллам, — «как он описан в «Никогда не поздно» Грина, 1610;»—

“With Hat of straw, like to a swain,

Shelter for the sun and rain,

With scallop-shell before.”

Эмблема 24. Fronte nulla fides — «Нет доверия лбу». Девиз с другим девизом встречается в «Эмблемах» Уитни, стр. 100, и был принят им из эмблем Джона Самбукуса; издание Антверпен, 1564, стр. 177. Девиз, однако, в «расписном кабинете» был «человек, измеряющий размеры своего собственного лба парой циркулей»; «противоречие», — неудачно замечает сэр Дж. Каллам, — «фантазии Аристотеля о том, что форма и некоторые другие обстоятельства, относящиеся ко лбу человека, выражают его темперамент и склонность».

POVR CONGNOISTRE

VN HOMME.

Симеони, 1561.

На этом предположении Симеони, упомянутый ранее, изобрел эмблему, изображающую человеческую голову и руку, выходящую из облака и указывающую на нее, с этим девизом: Frons hominem præfert — «Лоб показывает человека».

Эмблема 33. Speravi et perii — «Я надеялся и погиб»; — девиз, «Птица, просовывающая голову в частично открытую устрицу». Очень похожее чувство выражено несколько иначе Уитни, стр. 128, Фрейтагом, стр. 169, и Альчиато, издание Париж, 1602, эмб. 94, стр. 437, у которого оно было заимствовано. Здесь девиз — мышь, вторгающаяся в жилище устрицы, девиз Captivus ob gulam — «Пленник из-за обжорства»; и бедная маленькая мышь—

“That longe did feede on daintie crommes,

And safelie search’d the cupborde and the shelfe:

At lengthe for chaunge, vnto an Oyster commes,

Where of his deathe, he guiltie was him selfe:

The Oyster gap’d, the Mouse put in his head,

Where he was catch’d, and crush’d till he was dead.”

Теперь, поскольку так много эмблем от разных авторов было собрано, чтобы украсить королевскую кровать, «очень древнюю дубовую деревянную кровать» и «дамский кабинет» в широко разнесенных частях Британии, предположение является наиболее разумным, что знание о них пронизывало просвещенное и литературное общество Англии и Шотландии; и что Шекспир, как член такого общества, также был бы знаком с ними. Сами факты являются свидетельствами общераспространенного суждения и вкуса, благодаря которым эмблематические девизы для украшений были бы поняты и оценены.

И факты, которые мы упомянули, не являются единичными. Около рассматриваемого периода, в различных особняках двух королевств, девиз и эмблема использовались для их украшения. В 1619 году, близко ко времени Шекспира и, скорее всего, под влиянием его сочинений, в Древнем зале Лестеров в Нижнем Тэбли, Чешир, был установлен богато украшенный и очень любопытный камин, который можно кратко описать как эмблематизирующий сельские занятия в связи с занятиями геральдики, литературы и драмы. В высоком рельефе, на одной из вертикальных плит, находится Лукреция, как поэт представляет это деяние, строка 1723,—

“Even here she sheathed in her harmless breast

A harmful knife, that thence her soul unsheathed.”

На другой плите изображена Клеопатра со смертоносным существом в руке, хотя и не в тот самый момент, когда она обращалась к аспиду; — акт V, сц. 2, ст. 305, том IX, стр. 151,—

“Peace, peace!

Dost thou not see my baby at my breast,

That sucks the nurse asleep?”

На поперечной плите представлена охота на оленя и зайца, которые вместе с гончими имеют удивительно человеческие лица. Здесь могли бы быть применены слова из «Тита Андроника», акт II, сц. 2, ст. 1, том VII, стр. 456,—

“The hunt is up, the moon is bright and gray,

The fields are fragrant, and the woods are green;

Uncouple here, and let us make a bay,

And wake the emperor and his lovely bride,

And rouse the prince, and ring a hunter’s peal

That all the court may echo with the noise.”

Геральдические знаки Лестеров венчают всю композицию, но прямо под ними, в большом медальоне, находится несомненная эмблема, похожая на ту, что в 1624 году появилась в книге Германа Гюго «Pia Desideria», кн. I, эмбл. XV, стр. 117; Defecit in dolore vita mea et anni mei in gemitibus (Пс. XXX, или, вернее, Пс. XXXI:10) — «Жизнь моя истощилась в печали, и лета мои в стенаниях». К девизу Гюго приложено семьдесят шесть строк латинских элегических стихов и пять страниц пояснительных цитат из Отцов Церкви; однако характер эмблемы будет понятен из представленного изображения.

Дрейтон в своих «Войнах баронов», кн. VI, опубликованных в 1598 году, показывает, как знание нашего предмета распространялось и продолжает распространяться; как, например, когда он говорит об определенных украшениях,—

“About the border, in a curious fret,

Emblems, impressas, hieroglyphics set.”

Однако нет необходимости продолжать эту ветвь нашей темы, разве что в виде краткого продолжения или расширения нашего периода времени, чтобы показать, как великая эпическая поэма Мильтона самым любопытным образом соотносится с титульным листом голландской книги эмблем, которая появилась в 1642 году, за несколько лет до написания «Потерянного рая». (См. илл. X.) Книга называется «Jan Vander Veens Zinne-beelden, oft Adams Appel» — «Эмблемы Яна ван дер Вена, или Яблоко Адама», — и содержит несколько голландских стихотворных строк, смысл которых передает этот английский текст,—

“When wounded Adam lay from the sin and the fall,

Out of the accursed wound flowed corruption and gall;

Hence is all wickedness and evil bred,

As here in print ye see the Devil fashioned.”

И снова,—

“Out of Adam’s Apple springs

Misery, Sin, and deadly things.”

Удивительно похоже на вступление Мильтона (кн. I, строки 1–4),—

“Of Man’s first disobedience, and the fruit

Of that forbidden tree, whose mortal taste

Brought death into the world, and all our woe,

With loss of Eden.”

Plate 10

Заглавие «Яблока Адама» Ван дер Вена, 1642 г.

Plate 11

Падение Сатаны из «Театра человеческой жизни» Буассара, 1596 г.

С такой же поразительностью в «Театре человеческой жизни» Буассара (издание в Меце, 1596 г., стр. 19) появляется совпадение с мильтоновским падением мятежных ангелов. Здесь у нас изображено и описано падение Сатаны (см. илл. XI), почти так же, как в наше время его изобразил Тёрнер, и как Мильтон поведал об этом ужасном низвержении («Потерянный рай», кн. VI), когда их преследовали

“With terrors, and with furies, to the bounds

And crystal wall of heaven; which, opening wide,

Roll’d inward, and a spacious gap disclosed

Into the wasteful deep: the monstrous sight

Struck them with horror backward, but far worse

Urged them behind: headlong themselves they threw

Down from the verge of heaven....

Nine days they fell: confounded Chaos roar’d,

And felt tenfold confusion in their fall

Through his wild anarchy.”[81]

Тот же «Театр человеческой жизни», стр. 1 (см. илл. XIV), также содержит весьма подходящую иллюстрацию к строкам Шекспира из пьесы «Как вам это понравится», акт II, сц. 7, ст. 139, том II, стр. 409,—

“All the world’s a stage,

And all the men and women merely players:

They have their exits and their entrances;

And one man in his time plays many parts,

His acts being seven ages.”

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость