вы читаете всю родословную настоящих английских йоменов и лесных жителей, из которых происходит Лоб.
Эта нота, по правде говоря, относительно отсутствует в творчестве достопочтенного мастера, который сделал «Уэссекс» самой ярко воплощенной из всех английских провинций сегодня и чью прозу об Эгдонской пустоши вполне можно поставить во главе всей описательной поэзии нашего времени. Но мистер Харди в этом отношении принадлежит к более раннему поколению, чем то, в котором он, к счастью, продолжает жить.
Иногда это чувство передается одним интенсивным, концентрированным штрихом. Когда Руперт Брук говорит нам о
'Some corner of a foreign field
That is for ever England. There shall be
In that rich earth a richer dust concealed;
A dust whom England bore, shaped, made aware,
Gave, once, her flowers to love, her ways to roam,'
не чувствуем ли мы, что солидарность Англии с английским народом и английского народа с английской землей выжжена в нашем воображении новым и своеобразным способом?
Но поэзия графств и провинций также воздействует на поэзию национальности. Она вливает нечто от более инстинктивных и рудиментарных привязанностей, из которых она проистекает, в страсть, особенно подверженную заразе риторики и интересов. Некоторые из самых резких голосов среди живущих поэтов-националистов находили неожиданную ноту нежности, когда воспевали свою родную провинцию. Мистер Киплинг очаровывает нас, когда рассказывает в своих плотных стихах о «лесистой, тусклой, синей благодати Уилда». И более резкие ноты патриотизма Д’Аннунцио также смягчаются нежностью и глубиной его чувства к родной земле. Мы читаем с некоторым опасением его посвящение «Корабля» (La Nave) богу морей:
'O Lord, who bringest forth and dost efface
The ocean-ruling Nations, race by race,
It is this living People, by Thy grace
Who on the sea
Shall magnify Thy name, who on the sea
Shall glorify Thy name, who on the sea
With myrrh and blood shall sacrifice to Thee
At the altar-prow,
Of all earth's oceans make our sea, O Thou!
Amen!
Но он посвятил благородную драму «Дочь Иорио» (Figlia d’Iorio) в ином тоне: «Земле Абруццо, моей Матери, моим Сестрам, моему брату в изгнании, моему отцу в его могиле, всем моим умершим и всему моему роду в горах и у моря я посвящаю эту песнь древней крови».
(2) Демократия
Рост демократического, как и национального чувства в течение последнего столетия, естественно, принес богатый урожай красноречивых высказываний в стихах. С этим, как таковым, я здесь не имею дела, даже если это столь же прекрасно, как социалистические песни Уильяма Морриса или Эдварда Карпентера. Но католический социализм Шарля Пеги — сам по себе оригинальное и для большинства его современников озадачивающее сочетание — породил не менее оригинальную поэзию, поэзию солидарности. Социализм Пеги, как и его католицизм, был цельным; он игнорировал то, что за первым стояла Партия, а за вторым — Церковь. Его самым горьким сожалением было то, что огромная часть человечества была лишена возможности общения из-за вечного проклятия. Его самой возвышенной мыслью было то, что солидарность людей включает в себя и проклятых. В своей первой версии мистерии о Жанне д’Арк, о которой уже упоминалось, он рассказывает, как распятый Иисус,
Saw not his Mother in tears at the cross-foot
Below him, saw not Magdalen nor John,
But wept, dying, only for Judas' death.
The Saviour loved this Judas, and though utterly
He gave himself, he knew he could not save him.
Именно догмат о проклятии долгое время удерживал Пеги вне лона церкви, называя его варварской смесью жизни и смерти, которую не примет ни один человек, обретший дух коллективного человечества. Но он восстал не потому, что был терпим к злу; напротив, проклинать грехи было для него слабым и асоциальным решением; зло нужно было не проклинать, а побеждать. Является ли это видение Христа, плачущего оттого, что он не мог спасти Иуду, нехристианским или более христианским, чем само христианство, мы не будем здесь обсуждать; но я уверен, что дух католической демократии, преображенный в сознании великого поэта, не мог быть передан более благородно.
(3) Католицизм
Но мощная личность Пеги накладывала свой отпечаток на все, во что он верил, и, будучи близким другом Жореса, он был социалистом, который отвергал почти все идеи социалистической школы. Столь же мало его католицизм соответствовал взглядам католических властей. И его католическая поэзия резко отличается от большей части поэзии, расцветшей под влиянием замечательного возрождения католических идей во Франции двадцатого века. Я говорю о католических идеях, ибо скептические поэты, такие как Реми де Гурмон, деликатно играли символами католического поклонения, создавали «Литании» из роз и возносили молитвы Жанне д’Арк, мечтательно шествуя в процессии «Женщин-святых Рая», чтобы «наполнить наши сердца гневом». Католическое поклонение женщинам-святым — один из источников современной поэзии. В конце столетия Вордсворта и Шелли нежное поклонение природе Франциска Ассизского внесло не меньший вклад в восстановление силы католических идей в поэзии, и это главным образом в лице двух поэтов, во Франции и в Англии, каждый из которых полумистически играл символикой своих имен: Фрэнсиса Томпсона и Франсиса Жамма. Детская наивность святого Франциска более тонко отражена у Жамма, католического У. Х. Дэвиса, который бросает идиллический свет библейской пасторали на современную фермерскую жизнь и молится «своим друзьям, ослам», чтобы они пошли с ним в рай, «ибо в стране Господа Бога нет ада».
Но самым мощным творческим воображением сегодня на службе католических идей, безусловно, обладает Поль Клодель. Я пропускаю здесь серию драм, где католическое вдохновение, столь же пылкое, как у Кальдерона, подкрепляется елизаветинской техникой и елизаветинской жестокостью ужаса, страдания и жалости. От свирепой красоты «Заложника» (L’Otage) обратимся лучше к напряженной духовной тишине перед алтарем какого-нибудь великого французского собора в полдень, где поэт, вскоре после первого решительного отпора захватчикам на Марне, оказывается один перед святыней Марии. Здесь тоже его преданность находит речь, не заимствованную у набожных людей или из их поэзии:
'It is noon. I see the Church is open. I must enter.
Mother of Jesus Christ, I do not come to pray.
I have nothing to offer and nothing to ask.
I come only, Mother, to gaze at you.
To gaze at you, to weep for happiness, to know
That I am your son and that you are there.
Nothing at all but for a moment when all is still,
Noon! to be with you, Marie, in this place where you are.
To say nothing, to gaze upon your face,
To let the heart sing in its own speech.'
Там националистическая страсть Клоделя оживляет его католическую религию, но не выходит за ее пределы. Но иногда напряжение страданий и разрушений слишком велико для христианской покорности, и он воинственно призывает своего Бога к ответу за то, что тот не выполняет свою часть договора; мы — его партнеры в управлении миром, а посмотрите, он спит!
'There is a great alliance, willy-nilly, between us henceforth, there
is this bread that with no trembling hand
We have offered you, this wine that we have poured anew,
Our tears that you have gathered, our brothers that you share with us,
leaving the seed in the earth,
There is this living sacrifice of which we satisfy each day's demand,
This chalice we have drunk with you!'
И все же набожная страсть вновь прорывается с нотами пронзительного пафоса:
'Lord, who hast promised us for one glass of water a boundless sea,
Who knows if Thou art not thirsty too?
And that this blood, which is all we have, will quench that thirst
in Thee,
We know, for Thou hast told us so.
If indeed there is a spring in us, well, that is what is to be shown,
If this wine of ours is red,
If our blood has virtue, as Thou sayest, how can it be known
Otherwise than by being shed?'
(4) Влияние войны на поэзию
Так мог петь великий католический поэт под давлением величайшего национального кризиса своей страны. Поэзия в такие времена может стать великим национальным инструментом — трубой, из которой Мильтон или Вордсворт, Арндт или Уитмен извлекают одухотворяющие звуки. Война 1914 года была для всех воюющих народов чем-то гораздо большим, чем грандиозное военное событие. Она разрушила узоры нашей устоявшейся ментальности и заставила нас искать новые приспособления и опору в хаотически дезорганизованном мире. Психический переворот был наиболее бурным у англоязычных народов, где военный шок был наименее прямым; ибо здесь нация гражданских лиц внезапно столкнулась с новым и поразительным опытом битвы. Здесь также воображающе чувствительные умы, которые интерпретируют жизнь через поэзию, и прежде всего самые молодые и свежие среди них, сами разделили славу и муки борьбы, как едва ли кто-либо из авторов нашей самой волнующей боевой поэзии делал это раньше. Как этот новый и поразительный опыт отразился на их поэзии? Этот наш последний вопрос, возможно, является решающим при рассмотрении тенденций недавней европейской поэзии.
Во-первых, это чрезвычайно стимулировало и ускорило то, что было самым глубоким и сильным в энергиях и качествах, которые проявлялись в нашей поэзии последних дней и раньше. Они стремились охватить жизнь, жить, а не просто созерцать опыт; и здесь действительно была жизнь, и смерть, и обе должны были быть приняты. Здесь действительно было приключение, но такое, чья суровость обесценила романтику, так что в этой военной поэзии впервые в истории романтика и очарование войны, пышность и обстоятельства военной конвенции полностью отпадают, и самая горькая насмешка этих поэтов-солдат направлена не на врага, а на тех созерцателей, которые маскировали ее реалии камуфляжем кафедры и редакторского кресла. Обратитесь, я не скажу от Кэмпбелла или Теннисона, но от Редьярда Киплинга или сэра Г. Ньюболта к Зигфриду Сассуну, и вы почувствуете, что ушли от литературной конвенции, будь то переданной в манерах казармы или публичной школы, к чему-то невыносимо истинному, что держит поэта в столь яростной хватке, что его песня — это крик.
Но если война поставила наших поэтов лицом к лицу с интенсивными видами реального опыта, которые они бесстрашно схватили и передали, ее мрачная одержимость не сделала их циничными и не подрезала крылья их веры и надежды. Я не буду спрашивать, как война повлияла на идеализм других, оставила ли она национализм нашей прессы или религию наших кафедр более чистыми или более грубыми, чем нашла их. Но о нашей поэзии, по крайней мере, последнего сказать нельзя. В Руперте Бруке вдохновение призыва стерло последний след претензий дилетантской юности, и он встретил тьму как невесту и приветствовал невидимую смерть не с радостным возгласом как опасность, которую нужно смело встретить, а как великое завершение, высшую безопасность. Как его поэзия отреагировала бы на реальный опыт войны, мы можем только догадываться. Но у других, его друзей и товарищей, яростное погружение в пучину разрушений, боли, грязи, ужаса и смерти принесло лишь более превосходную веру в способность человеческой души подняться над отвратительной одержимостью собственных дьявольских деяний, сохранить видение красоты сквозь буйство грязных вещей, любви сквозь шум ненависти, жизни сквозь бесконечность смерти. Правда, это не была новая сила: поэзия, чтобы быть поэзией, всегда должна в какой-то мере обладать ею. Что было индивидуальным для поэтов, так это то, что эта сила овладения реальностью шла в них рука об руку с яростным и жадным погружением в нее; трепет дыхания
'calm and serene air
Above the smoke and stir of this dim spot
Which men call earth,'
с трепетом видения и изображения во всей ее зловещей окраске вулканического хаоса этого самого «движения и дыма». Таким образом, тот же Зигфрид Сассун, который с такой глубокой аналитической психологией передает настроения, сменяющие и колеблющиеся в умирающем пациенте госпиталя или преследуемом беглеце, когда он барахтается среди коряг и пней, чтобы наконец почувствовать удушающие объятия смерти, может так же мало, как и провидец Шелли, преодолеть мятежное чувство, что эти мертвецы для нас все еще живы, едины с Природой.
Он посещает покинутый дом своего умершего друга —
'Ah, but there was no need to call his name,
He was beside me now, as swift as light ...
For now, he said, my spirit has more eyes
Than heaven has stars, and they are lit by love.
My body is the magic of the world,
And dark and sunset flame with my spilt blood.'
И так бессмертные мертвецы
'Wander in the dusk with chanting streams,
And they are dawn-lit trees, with arms upflung,
To hail the burning heaven they left unsung.'
Более того, эта военная поэзия, отражая военные вещи с правдивостью, едва ли известной ранее, все же редко является воинствующей. Мы не должны искать явных пацифистских или интернациональных идей; но столь же мало мы находим ура-патриотизма или гимнов ненависти. Автор немецкого гимна ненависти был гораздо лучшим поэтом, чем кто-либо, кто пробовал английский гимн в том же ключе, и английские поэты, которые могли бы сравниться с его формой, были выше его духа. Последние слова Эдит Кэвелл «Патриотизма недостаточно» (Patriotism is not enough), возможно, не имеют аналогов у этих поэтов, но они постоянно подразумеваются. Они не говорят, по фразе старого кавалера-поэта, что мы любили бы Англию меньше, если бы не любили что-то другое больше, или что чего-то не хватает в нашей любви к стране, если мы обижаем человечество во имя ее. Но дух, воплощенный в этих фразах, дышит через них; героизм важнее для них, чем победа, и они знают, что у смерти, печали и любви к ближним нет отечества. Они «стоят над битвой», а также участвуют в ней, и они участвуют в ней, не переставая стоять над ней. Немец — враг, они никогда не колеблются в этом; и даже смерть не превращает его в друга. Но для этого врага есть рыцарство, и жалость, и проблеск, время от времени, примиряющего товарищества.
'He stood alone in some queer sunless place
Where Armageddon ends,'—
англичанин, которого немцы убили в бою, чтобы самим быть убитыми его другом, рассказчиком. Их призраки толпятся вокруг него —
'He stared at them, half wondering, and then
They told him how I'd killed them for his sake,
Those patient, stupid, sullen ghosts of men:
At last he turned and smiled; smiled—all was well
Because his face would lead them out of hell.'
Наконец, сам поэт гордится своим актом; он знает, что может выбить в музыку даже сокрушительные диссонансы, которые наполняют его уши; он знает также, что у него есть своя музыка, которую они не могут подавить или обесценить:
'I keep such music in my brain
No din this side of death can quell,
Glory exulting over pain,
And beauty garlanded in hell.'
Найти, сохранить и переплести эти две музыки — язык непоколебимой правдивости и язык столь же непоколебимой надежды и веры — вот достижение нашей военной поэзии. Можем ли мы не сказать, что обладание вместе этими двумя музыками, этими двумя настроениями, проистекающими из смешанной хватки и идеализма английского характера, гарантирует надежду на будущее английской поэзии? Ибо она укоренена в величайших и наиболее английских способах поэтического опыта, которые пошли на создание нашей поэтической литературы — способе, в конечном счете, Шекспира и Вордсворта. Но тот настрой католического братства, который находит материал для поэзии повсюду, нелегко достигает совершенной техники выражения более редкой английской традиции, традиции Мильтона, Грея и Китса. Красота изобилует у наших поздних поэтов, но это красота, которая вспыхивает разбитыми огнями, а не полнолунное сияние шедевра. Расширить охват поэзии над полем реальности, постичь ее в большем диапазоне — это не значит сразу найти совершенное выражение для того, что постигнуто. Безупречное совершенство парнасцев — сонетов Эредиа — нигде не приближается к менее аристократически исключительной поэзии сегодняшнего дня. Но будущее, в поэзии также, принадлежит духу, который нашел аристократию благородного искусства не на исключениях, отрицаниях и рутине, а на воображении, проницательности, открытии и католической открытости ума.
НЕКОТОРЫЕ КНИГИ ДЛЯ КОНСУЛЬТАЦИИ
Пеллиссье, «Литературное движение в XIX веке».
Брюнетьер, «Лирическая поэзия в XIX веке».
Экклз Ф. И., «Век французских поэтов».
Вижье-Лекок, «Современная поэзия».
Фелпс, «Развитие английской поэзии в двадцатом веке».
Мюре, «Итальянская литература сегодня».
Ладенарде, «Дж. Кардуччи».
Саймонс, «Символистское движение в литературе».
Джексон, «Девяностые годы».
Макдауэлл, «Реализм».
Алиотта, «Идеалистическая реакция против науки».
Зёргель, «Немецкая литература нашего времени».
Бителл, «Современная немецкая поэзия» (перевод).
Галеви, «Шарль Пеги».
СНОСКИ:
[3] Настрой двух реалистов был, несомненно, совершенно разным. «Именно из ненависти к реализму, — писал Флобер, — я взялся за этот роман. Но я не меньше ненавижу ложную идеальность, которой нас убаюкивает нынешнее время» (Corresp. 3, 67).
[4] Causeries du Lundi, 1850 f.
[5] «История английской литературы», 1863.
[6] Но Уайльд, который не написал ни «De Profundis», ни «Балладу Редингской тюрьмы».
[7] «Кузница» (La Forge): посвящено Гастону Парису, величайшему «кузнецу» своего поколения в любви к старофранцузскому языку.
[8] «Новые рифмы» (Rime Nuove): Классицизм и романтизм.
[9] «Полдень» (Midi).
[10] «Мир богов» (La Paix des Dieux).
[11] За этот и другие стихотворные переводы ответственность несет автор.
[12] Даже «музыка» была далека от простоты чистой песни. Песня этих поэтов была заклинанием. Более того, сама живопись стала свидетелем соответствующего бунта против «красноречия» псевдореалистов — той «далекой грязной разумности», как окрестил ее Мане, которая упускала суть видения, используя избитые общепринятые фразы публики.
[13] «В саду Инфанты: Бдение» (Au jardin de l'Infante: Veillée).
[14] Для некоторых типов ирландского воображения французский натурализм, правда, был не менее близок; отсюда и разрыв между реалистом и духовным ирландцем, восхитительно обыгранный в карикатуре Макса Бирбома, где Йейтс преподносит «Королеву фей» Джорджу Муру.
[15] Алиотта, «Идеалистический бунт», стр. 116. Ср. описание аналогичных взглядов Бутру и Ренувье в той же главе.
[16] Китс, несомненно, также стремился к жизни действия. Но в нем эти два настроения были разрозненны, даже находились в конфликте; в Бруке они, по-видимому, слились.