Фрэнсис Уильям Блэгдон

«Париж: каким он был и каким стал»

Страница 5 из 24 · 55 246 зн. · 63 мин. чтения

Перед этими храмами была воздвигнута обширная платформа, примерно на пять футов выше уровня земли, на которой демонстрировалась пантомима, представляющая, как мне сообщили, ужасы войны, сменяющиеся благословениями мира. Хотя я прибыл вовремя, чтобы увидеть по крайней мере часть ее, я не видел ничего, кроме спин зрителей непосредственно передо мной, и других, взобравшихся на стулья и скамейки, некоторые из которых, казалось, считали себя счастливчиками, если сохраняли ноги, когда они время от времени оказывались на земле, теряя равновесие. Эти маленькие происшествия забавляли меня на мгновение; но злоключение поистине комического характера доставило мне больше развлечения, чем любая пантомима, которую я когда-либо видел, и в полной мере утешило меня за то, что я был таким образом ограничен задним планом.

Крепкий молодой француз, которого по его прическе «à la Titus» я буду отличать этим именем, сопровождая даму, которую из-за ее красивых волос я назову Береникой, стоял на одной из самых задних скамеек. Красавица, одетая в тунику «à la Grecque», с разновидностью сандалий, которые демонстрировали элегантную форму ее ноги, к сожалению, не обладала ростом, достаточно внушительным, чтобы видеть поверх голов других зрителей. Бесполезно было, что джентльмен выкрикивал «à bas les chapeaux!». Когда шляпы были сняты, дама все еще видела не лучше. Чего только не подскажет галантность человеку модного воспитания? Наш внимательный юноша заметил на небольшом расстоянии нескольких человек, стоящих на доске, поддерживаемой парой бочек. Вверив прекрасную Беренику моей заботе, он исчез: но почти в одно мгновение он появился снова, сопровождаемый двумя мужчинами, несущими пустой бочонок, который, по-видимому, он достал из таверны у западного входа в Тюильри. Поместить бочонок рядом с ногами дамы, заплатить за него и закрепить ее на нем было делом одного мгновения. Вот она и была, как статуя на своем пьедестале, наслаждаясь двойным удовольствием видеть и быть увиденной. Но чтобы удовольствие было полным, мы должны разделить его с теми, кого любим. Осмотрев пространство, где она стояла, дама увидела, что там есть место для двоих, и соответственно пригласила джентльмена расположиться рядом с ней. Напрасно он сопротивлялся ее мольбам; напрасно он боялся обеспокоить ее. Она приказала; он мог сделать не меньше, чем подчиниться. Вступив на скамейку, он оттуда проворно прыгнул на бочонок; но, о! роковая катастрофа! в то время как при свете соседних групп ламп все вокруг восхищались взаимным вниманием этой сочувствующей пары, провалилось дно бочонка.

Наша до того момента вызывавшая зависть пара внезапно провалилась по колено в винные дрожжи, оставшиеся в бочке, которыми их забрызгало с ног до головы. Но и это было не все: в чрезмерном усердии выбраться они опрокинули бочку и оказались на земле, перекатываясь в ней и ее зловонном содержимом. Нелегко было бы описать комичное положение гражданина Тита и мадам Береники. Поскольку это было единственным бедствием, проистекающим из их падения, окружающих зрителей охватил всеобщий взрыв хохота, в котором я принял столь значительное участие, что не смог сразу же предложить свою помощь.

ПИСЬМО XV.

Париж, 11 ноября 1801 года.

Какие же счастливые люди парижане! Вчера вечером внезапно опустился такой густой туман, что было почти невозможно разглядеть уличные фонари, даже когда они находились прямо над головой. Если бы туман случился на двадцать четыре часа раньше, эффект от иллюминации был бы полностью утрачен, и слепые имели бы преимущество перед зрячими. Это утверждение доказано опытом: несколько лет назад, когда в Париже в течение нескольких дней подряд стояли такие туманы, людям, у которых были дела вне дома, приходилось нанимать слепых из больницы Кенз-Вен, чтобы те водили их по улицам. Этим проводникам, которые хорошо знали топографию столицы, платили по часам, и иногда в течение дня каждый из них зарабатывал по пять луидоров.

Прошлой ночью люди в экипажах были вынуждены выходить и на ощупь пробираться домой как могли: таким образом, сначала тщательно убедившись, где я нахожусь, и держась совсем близко к стене, я благополучно добрался до своего жилья, несмотря на бесчисленные расспросы людей, которые потерялись или притворялись, что потерялись.

Когда меня прервали в моем рассказе о празднестве, мы были, если не ошибаюсь, на площади Согласия.

Несмотря на множество куч мелкого гравия, рассыпанного здесь с целью поддержания чистоты, количество грязи, скопившейся за несколько часов, было поистине поразительным. N'importe — вот что было на уме. Ни одна светская дама, каким бы мотивом она ни была привлечена сюда, в тот момент не жалела о том, что стоит по щиколотку в грязи или что подол ее платья испачкан. Царило лишь живое любопытство, управляемое мирным порядком.

Что касается меня, я ни разу не испытал ни малейшей неприятной давки, за исключением, пожалуй, окончания пантомимы, когда нетерпеливая толпа устремилась вперед и, не обращая внимания на обнаженные штыки гвардейцев, охранявших платформу, взяла ее штурмом. Подхваченный потоком, я, к счастью, оказался почти перед самыми ступенями и через несколько секунд благополучно высадился на платформу.

Гвардия, получив своевременное подкрепление, вскоре восстановила порядок без кровопролития; и хотя многим пришлось попятиться назад, когда я заявил, что я англичанин, мне позволили сохранить свое возвышенное положение, пока музыканты, составлявшие оркестры, отведенные для каждого из трех храмов, не заняли свои места. После этого доступ стал свободным, и храмы вскоре оказались настолько переполнены, что танцорам было очень трудно найти место для исполнения фигур.

Тем не менее, добродушие и приличие преобладали до такой степени, что за те несколько часов, что я находился в толпе, я не стал свидетелем ни малейшего беспорядка.

Между девятью и десятью часами вечера я отправился к мосту Согласия, чтобы посмотреть фейерверк, запущенный от Храма Торговли на реке; но, как я понимаю, он был значительно хуже того, что был представлен на последнем Национальном празднике 14 июля, в годовщину взятия Бастилии.

Эта посредственность объясняется предосторожностью, продиктованной высшими властями авторам фейерверка, чтобы ограничить их изобретательность, поскольку в прошлый раз произошли несчастные случаи довольно серьезного характера. Зрители, в целом, как мне показалось, были разочарованы посредственностью нынешнего представления.

Я был вознагражден за разочарование эффектом иллюминации набережных, которые, будучи облицованы камнем, образуют высокий вал на каждом берегу реки. Они были украшены несколькими ярусами лампионов от верха парапета до самой кромки воды; парапеты и карнизы мостов, а также окружность арок были также освещены, как и галерея Лувра, и величественные здания, примыкающие к набережным.

Дворец Законодательного корпуса, который выходит на южный конец моста Согласия, представлял собой поразительное зрелище, будучи украшенным в великолепном стиле разноцветными лампионами и транспарантами. Не менее великолепным, а в некоторых отношениях и более, из-за протяженности, которую он представлял, был фасад бывшего Мебельного склада и соответствующие здания, образующие северную сторону площади Согласия, куда я теперь вернулся.

Эффект последнего был прекрасен, как вы можете судить по описанию, которое я уже дал вам этого фасада в одном из моих предыдущих писем. Достаточно будет сказать, что от основания нижних колонн до верхнего карниза он был покрыт лампионами, расположенными таким образом, чтобы самым блестящим образом продемонстрировать стиль и богатство его архитектуры.

Толпа, теперь рассеявшаяся в разных направлениях, стала более проходимой; и, вернувшись на платформу на площади Согласия, я получил полный обзор башенок, зубчатых стен и т. д., воздвигнутых позади трех храмов, в которых искусный механик так объединил свой план, включив в него вид знаменитых коней, привезенных из Марли и ныне занимающих вход на Елисейские поля, что эти прекрасные мраморные изображения благородного животного казались помещенными здесь специально для украшения его декораций.

Чувствуя, что продрог, простояв столько часов под сыростью ноябрьской ночи, я вернулся в более теплую атмосферу храмов, чтобы в последний раз взглянуть на танцоров. Сцена была поистине живописной: мужская часть групп состояла в основном из подмастерьев различных профессий, а женская — из комичной смеси всех сословий; но не требовалось особой проницательности, чтобы заметить, что, за исключением нескольких частных привязанностей, военные были впереди всех, и, учитывая все обстоятельства, это было справедливо. Помимо того, что они лучшие танцоры, кто может отрицать, что после завоевания лавров победы на поле ожесточенных сражений они заслужили приз красоты?

Танцы продолжались с неугасающей живостью, свойственной этой нации, и, как я полагаю, так продолжались до самого позднего утра. В половине двенадцатого я удалился с другом, которого случайно встретил, к Вери, знаменитому ресторатору в Тюильри, где мы поужинали. Сравнив впечатления, я обнаружил, что мне повезло больше, чем ему, в том, что я смог в полной мере насладиться всеми зрелищами дня: хотя это должен был быть день торжества, он был далек от того веселья или радости, которых я ожидал. Чрезмерная дороговизна нескольких предметов первой необходимости, вероятно, может быть одной из причин этого уныния среди народа. Хлеб, насущный продукт (как его справедливо можно назвать во Франции, где его в целом потребляется гораздо большая доля, чем в любой другой стране), сейчас стоит огромную цену в восемнадцать су (девять пенсов стерлингов) за четырехфунтовую буханку. Кроме того, парижане столько пережили во время революции, что, я опасаюсь, они до некоторой степени стали невосприимчивы к спонтанным ощущениям радости и удовольствия. Как бы то ни было, меня твердо уверяют, что народ выразил не так много веселья на этом празднике, как на последнем, я имею в виду праздник 14 июля.

По пути домой я заметил, что немногие дома были освещены, за исключением домов богачей на улицах, которые являются большими магистралями. Люди здесь, в целом, я полагаю, считают себя освобожденными от освещения своих частных резиденций, принимая во внимание, что они коллективно вносят вклад в общественное освещение, расходы на которое покрываются правительством из национальной казны.

В ознаменование этого радостного события было сочинено и опубликовано несколько песен. Среди тех, что попались мне на глаза, я выбрал следующую, имитацию которой, я уверен, наш друг М---с с присущей ему легкостью и вкусом предоставит вам.

ПЕСНЬ РАДОСТИ, В честь мира. На мотив: Триумфального марша. «Вернись, чтобы утешить землю, Любезный Мир, спустись с небес, Достаточно долго война Огорчала щедрый народ. Ах! какая чистая и спокойная заря Предстает нашим удовлетворенным взорам! Мы получаем двойную пальмовую ветвь Победы и мира. (дважды) Исчезните, печальные образы Несчастного времени, которого больше нет, Мы возместим наши убытки Мудростью и добродетелями. Пусть мир наконец сплотит нас! Больше никаких неблагодарных или недовольных, О триумф отечества! Больше никаких равнодушных французов. (дважды) Возвращайтесь, воинственные фаланги, Герои-мстители моей страны, В лоно супруги, отца, Ваших родных, ваших друзей, Возвращайтесь в свое отечество После стольких пугающих опасностей, Найти то, что очаровывает жизнь, Дружбу, любовь и искусства. (дважды) О! вы, кто под катакомбами Лежите на поле чести, Наши глаза устремлены на ваши могилы, Воспевая гимн победителя, Мы передадим вашу память До грядущих веков, Резцом истории И слезами воспоминаний». (дважды)

ПЕСНЬ РАДОСТИ, В честь мира. Имитация с французского. На тот же мотив: Триумфального марша. Приди, прекрасный Мир, с небес нисходящий, Твое присутствие наконец украсит землю; Завершая те ужасные страдания, Что долго огорчали щедрый народ: Мы видим, как заря встает лучезарно; Безмятежной она приходит благословить наш взор; В то время как Фортуна, снисходительная к нашим надеждам, Призывает победу и мир объединиться. Прочь, о мрачные воображения, Воспоминания о прошлых ужасах: Возмещения Добродетели и Мудрости Скоро будут сделаны и пребудут вечно. Теперь мир приглашает нас к счастью; Блаженство мира понятно: Мир радует нас братской любовью, Нашим личным покоем и благом страны. Возвращайтесь, сыны войны, в свои дома; Героические дела уступите миру: Обнимите своих родителей и супругов, И всех, к кому склоняются ваши сердца: Узрите, ваши соотечественники приглашают вас, С открытыми объятиями, с открытыми сердцами; Здесь найдите все, что может вас порадовать; Здесь дружба, любовь и свободные искусства. Ушедшие герои, увенчанные славой, Пока вы лежите на ложе Чести, Печально над вашими могилами мы споем историю, Как воины Галлии сражались и истекали кровью: И, гордясь тем, что можем показать будущим векам Права на патриотическую доблесть, Мы будем хвалиться на наших исторических страницах Огромным долгом, который мы вам должны.

ПИСЬМО XVI.

Париж, 13 ноября 1801 года.

Обогащенная ныне трофеями Греции и Италии, эта столица может быть буквально названа хранилищем величайших существующих диковин. В ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ собраны все чудеса изобразительного искусства, и день за днем вы можете наслаждаться созерцанием этих чудес.

Не знаю, удовлетворены ли вы кратким отчетом, который я дал вам о ГАЛЕРЕЕ АНТИКОВ; но, исходя из предположения, что вы не ожидали от меня описания каждого произведения скульптуры, содержащегося в ней, я обратил ваше внимание только на самые выдающиеся; и теперь я буду придерживаться того же плана в отношении шедевров живописи, выставленных в большой

ГАЛЕРЕЕ ЛУВРА

Эта галерея, имеющая тысячу триста шестьдесят пять футов в длину и тридцать в ширину, тянется с севера на юг вдоль набережных реки Сены и соединяет Лувр с дворцом Тюильри. Она была начата Карлом IX, доведена до первой калитки Генрихом IV, до второй — Людовиком XIII и завершена Людовиком XIV. Одна половина, начиная от узкой полоски земли, называемой Садом Инфанты, украшена снаружи большими пилястрами композитного ордера, которые идут сверху донизу, и фронтонами, попеременно треугольными и эллиптическими, тимпаны которых, как со стороны Лувра, так и со стороны реки, украшены эмблемами Искусств и Наук. Другая часть украшена парными пилястрами, покрытыми вермикулированным рустом и другими украшениями высококлассной работы.

Внутри этой галереи расположены шедевры всех великих мастеров итальянской, фламандской и французской школ. Картины, особенно исторические, развешаны в хронологическом порядке рождения художников, в различных отделениях, число которых в настоящее время достигает пятидесяти семи; и произведения каждой школы и каждого мастера по возможности собраны вместе; метод, который дает преимущество легко сравнивать одну школу с другой, одного мастера с другим, и мастера с самим собой. Если хронологию прошлых веков рассматривать как книгу, из которой следует черпать наставления, то уместность такой классификации не требует похвал. Благодаря тому, что картины расположены в хронологическом порядке, ГАЛЕРЕЯ ЛУВРА становится своего рода словарем, в котором можно проследить каждую степень улучшения или упадка, которые последовательно испытывало искусство живописи.

Вход в большую ГАЛЕРЕЮ КАРТИН точно такой же, как и в ГАЛЕРЕЮ АНТИКОВ. Поднявшись по благородной каменной лестнице и повернув налево, вы попадаете в

САЛОН ЛУВРА.

Это помещение, которое служит своего рода прихожей к большой Галерее, в настоящее время отведено под ежемесячную выставку произведений ныне живущих художников, скульпторов, архитекторов, граверов и рисовальщиков. Об этих современных работах я, возможно, расскажу в будущем. Но через несколько дней они уступят место нескольким шедеврам итальянской школы, некоторые из которых находились на неотложной реставрации, когда остальные были размещены в большой Галерее.

Нелегко было бы выразить те разнообразные чувства, которые овладевают умом любителя искусств, когда он впервые входит в это великолепное хранилище. Однако при частых посещениях воображение становится несколько менее рассеянным, и суждение постепенно начинает приходить в себя. Хотя я, в отличие от вас, не сведущ в Изящных искусствах, обвинили бы вы меня в высокомерии, если бы я осмелился высказать мнение о некоторых картинах, включенных в эту несравненную коллекцию?

Поскольку живопись является представлением природы, каждый зритель, в соответствии с правильностью своих идей, может составить мнение о том, насколько удачно изображено представление, и, созерцая его, испытать соразмерную степень удовольствия: но как отличаются ощущения того, кто, сочетая все требования знатока, созерцает композицию мастерского гения! При прослеживании достоинств такого произведения его восхищение постепенно разгорается, когда его взгляд блуждает от красоты к красоте.

В живописи или скульптуре красота, как вы хорошо знаете, является либо естественной, либо общепризнанной: последняя зависит от совершенства исполнения, от определенных установленных правил и устоявшихся принципов. Это то, что называется идеальной красотой, которая часто недоступна вульгарным людям; и достоинство которой может быть потеряно для того, кто не научился ее знать и ценить. Таким образом, одна из самых прекрасных картин, когда-либо задуманных и исполненных человеком, возможно, не произвела бы впечатления на многих зрителей. Естественная красота, напротив, является истинной имитацией природы: ее эффект поразителен и всеобщ, так что она не нуждается в том, чтобы на нее указывали, но чувствуется и восхищает всех.

Несмотря на эту истину, будьте уверены, что я никогда бы по собственной воле не осмелился судить о различных степенях достоинства стольких шедевров, которые все сразу требуют внимания. Это потребовало бы глубины знаний, превосходства суждения, тонкости различения, запаса вкуса, зрелости опыта, на которые я не претендую. Величайшие мастера, преуспевшие в определенной области, иногда давали миру посредственные произведения; в то время как художники со средними способностями иногда создавали шедевры, значительно превосходящие их общий уровень. В картине, которая в целом может заслужить название шедевра, иногда можно найти красоты, которые делают ее превосходной, небрежности, граничащие с посредственностью, и дефекты, которые составляют плохое. У гения есть свои взлеты и отклонения; у таланта — свои успехи, попытки и ошибки; и даже у посредственности — свои вспышки и случайности.

Что бы некоторые люди ни утверждали, истинное знание искусства живописи отнюдь не является легким приобретением; это не природный дар, а требует много чтения и изучения. Есть много людей, которые, несомненно, могут довольно красноречиво рассуждать о совершенствах и недостатках картины; но только по этой причине их нельзя считать настоящими судьями ее внутренней ценности.

Знайте же, что при выборе самых примечательных произведений из огромного числа, выставленных в ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ, мне посчастливилось руководствоваться тем же первоклассным знатоком, который был так любезен, что определил мой выбор в ГАЛЕРЕЕ АНТИКОВ. Я имею в виду М. Висконти.

Не ограничиваясь ни алфавитным, ни хронологическим порядком, я перейду к тому, чтобы указать вам на такие картины каждой школы, которые заслуживают особого внимания.

ИТАЛЬЯНСКАЯ ШКОЛА.

Примечание: Картины, перед которыми нет номера, еще не выставлены публично.

РАФАЭЛЬ.

N° 55.(Saloon.)The Virgin and Child, &c. commonly known by the name of the Madonna di Foligno.

Это один из шедевров РАФАЭЛЯ по силе колорита, а также по красоте голов и ребенка. Это его вторая манера; хотя его третья более совершенна, редко картины этого последнего периода полностью исполнены им самим. Эта картина была первоначально написана на дереве и находилась в столь плачевном состоянии разрушения, что возникли сомнения, можно ли ее безопасно перевезти из Италии. Недавно она была перенесена на холст и теперь выглядит такой же свежей и яркой, как если бы вместо трех столетий прошло всего три года с тех пор, как она была написана. Никогда еще операция подобного рода не выполнялась столь мастерски. Процесс сопровождался Комитетом Национального института, назначенным по особой просьбе Администрации Музея. «Мадонна ди Фолиньо» будет выгравирована по рисунку, сделанному тем искусным рисовальщиком ДЮ ТЕРТРОМ.

N° ( )The Holy Family.

Эта ценная картина третьей манеры РАФАЭЛЯ — одна из самых совершенных, когда-либо вышедших из-под его кисти. Она принадлежала старой коллекции короны и выгравирована ЭДЕЛИНКОМ. Хотя она превосходит «Мадонну ди Фолиньо» по стилю и композиции, она уступает в изображении ребенка и в силе колорита.

N° ( )The Transfiguration of Christ on Mount Tabor.

Это последнее произведение РАФАЭЛЯ и его самый восхитительный шедевр по композиции и грации контуров во всех его фигурах. Она еще не выставлена, но будет в скором времени. Эта картина находится в идеальной сохранности и требует лишь очистки от слоя пыли и копоти, который накапливался на ней в течение трех столетий, в течение которых она украшала главный алтарь церкви Св. Петра в Риме.

Среди портретов работы РАФАЭЛЯ наиболее удивительными являются:

N° 58.(Saloon.) Baltazzare Castiglione, a celebrated writer in Italian and Latin. N° ( )Leo X.

Все, что произвела кисть РАФАЭЛЯ, относится к первому разряду. У этого мастера есть нечто значительно превосходящее в его манере: он действительно кажется богом среди художников. Аддисон, по-видимому, был впечатлен истинностью этого чувства, когда выразил себя так:

«О, если бы я мог воспеть божественное искусство РАФАЭЛЯ, И показать бессмертные труды в моих стихах, Когда из смешанной силы тени и света, Новое творение предстает моему взору: Такие небесные фигуры льются из-под его карандаша, Так тепло жизнью светятся его смешанные цвета, От темы к теме с тайным удовольствием потерянный, Среди мягкого разнообразия я теряюсь».

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ.

На нынешней выставке есть несколько картин этого мастера; но вы тщетно будете искать здесь портрет «Джоконды», на написание которого он потратил четыре года и в котором он подражал природе так близко, что, как заметил известный автор, «глаза имеют весь блеск жизни, волоски бровей и век кажутся настоящими, и даже поры кожи заметны».

Эта знаменитая картина сейчас перенесена во дворец Тюильри; но следующая, которая осталась, является восхитительным исполнением.

N° ( )Portrait of Charles VIII.

ФРА БАРТОЛОМЕО.

N° 28.(Saloon.) St. Mark the Evangelist. N° 29.(Saloon.) The Saviour of the world.

Эти две картины, которые находились в палаццо Питти во Флоренции, дают представление о благороднейшей простоте и о недюжинном вкусе в распределении света и тени.

ДЖУЛИО РОМАНО.

N° 35.(Saloon.) The Circumcision.

Эта картина принадлежала старой коллекции короны. Фигуры на ней около полутора футов высотой. Это настоящий шедевр, обладающий всей грацией античных барельефов.

ТИЦИАН.

N° 69.(Saloon.) The Martyrdom of St. Peter.

Эта большая картина, представляющая грандиозную композицию с колоссальными фигурами и пейзажем необычайной красоты на заднем плане, считается шедевром ТИЦИАНА. Она была написана на дереве; но, пройдя ту же операцию, что и «Мадонна ди Фолиньо», теперь перенесена на холст и находится в таком состоянии, что вызывает восхищение будущих поколений.

N°74.(Saloon.) The Portraits of Titian and his mistress. 70.(Saloon.) Portrait of the Marquis del Guasto with some ladies.

Обе эти картины принадлежали старой коллекции короны и достойны восхищения за грацию и красоту.

N°940.(Gallery.) Christ crowned with thorns. 941.(Gallery.) Christ carried to the grave.

В этих двух капитальных картинах удивительная сила колорита.

Вышеперечисленные являются самыми восхитительными из произведений этого неподражаемого мастера, первого из художников по правдивости колорита, которые представлены в настоящее время.

КОРРЕДЖО.

N° 753.(Gallery.) The Virgin, the infant Jesus, Mary Magdalen, and St. Jerome.

Эта картина, обычно отличаемая названием «Святой Иероним» КОРРЕДЖО, несомненно, является его шедевром. Говорят, что в 1749 году король Португалии предлагал за нее сумму, равную 18 000 фунтов стерлингов.

N°756.(Gallery.) The Marriage of St. Catherine. 757.(Gallery.) Christ taken down from the cross.

Эта последняя упомянутая картина только что была выгравирована в превосходной манере итальянским художником М. РОЗА-СПИНОЙ.

Грация его кисти и его светотень ставят КОРРЕДЖО в первый класс художников, где он занимает третье место после РАФАЭЛЯ и ТИЦИАНА. Он уступает им в рисунке и композиции; однако редкость его картин часто придает им высшую ценность. Бедный КОРРЕДЖО! Больно вспоминать, что он лишился жизни вследствие усталости, тащась домой под грузом медной монеты, которую скупые монахи дали ему за картины, ставшие ныне столь ценными, что их нельзя купить даже за их вес в золоте.

Ни одна коллекция не так богата картинами КОРРЕДЖО, как коллекция ЦЕНТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ.

ПАУЛО ВЕРОНЕЗЕ.

N°44.(Saloon.) The Wedding at Cana. 45.(Saloon.) The Repast at the house of Levi. 51.(Saloon.) The Pilgrims of Emmaüs.

Это поразительные композиции по своему огромному охвату, количеству и красоте фигур и портретов, а также разнообразию и правдивости колорита. Ничто в живописи не может быть богаче.

АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО.

N° 4.(Saloon.) Christ taken down from the cross.

АНДРЕА СКВАЦЦЕЛЛИ (его ученик).

N° ( )Christ laid in the tomb.

Эта капитальная картина отсутствует в каталоге.

ДЖОРДЖОНЕ ДЕЛЬ КАСТЕЛЬ-ФРАНКО.

N° 32.(Saloon.) A Concert containing three portraits.

Этот шедевр достоин ТИЦИАНА.

ГВЕРЧИНО.

N° 33.(Saloon.) St. Petronilla.

Эта большая картина была исполнена для церкви Св. Петра в Ватикане, где она была заменена копией в мозаике после того, как ее перенесли в понтификальный дворец Монте-Кавалло в Риме.

В большой Галерее выставлено не менее двадцати трех картин ГВЕРЧИНО: но, по правде говоря, хотя при взгляде на некоторые его произведения он кажется чрезвычайно приятным художником, как только вы видите их множество, вы больше не можете его выносить. Это то, что случается с маньеристами. Темные тени сначала поражают вас, потом они начинают вас отвращать.

АНДРЕА САККИ.

N° 65.(Saloon.) St. Remuald.

Эта картина всегда была одной из самых почитаемых среди тех, что находились в церквях Рима. Она была алтарным образом церкви Св. Ромуальда в этом городе.

АЛЬБАНО.

N°676.(Gallery.) Fire. 677.Air. 678.Water. 679.Earth.

В Галерее двадцать девять картин этого мастера, и все они грациозны; но предыдущие четыре, представляющие стихии, которые были взяты из королевского Кабинета Турина, являются наиболее примечательными.

БАРОЧЧИО.

N°686.(Gallery.) The Virgin, St Anthony, and St. Lucia. 688.St. Michaelina.

Это лучшие картины БАРОЧЧИО, уже выставленные. Его колорит очарователен. Он совершенно прозрачен и кажется пропитанным светом: однако его формы и все остальное выдают маньериста.

АННИБАЛЕ КАРРАЧЧИ.

N°721.(Gallery.) Christ dead on the knees of the Virgin. 723.The Resurrection of Christ. 728.The Nativity of Christ. 730.Christ laid in the tomb.

Из КАРРАЧЧИ АННИБАЛЕ — самый совершенный. Он также примечателен различными манерами, которые он проявил в своих работах. Они кажутся принадлежащими двум или трем разным художникам. Из более чем двадцати в Галерее вышеуказанные являются лучшими из его произведений.

МИКЕЛАНДЖЕЛО ДА КАРАВАДЖО.

N° 744.(Gallery.) Christ laid in the tomb.

Эта удивительная картина, привезенная из Рима, по силе исполнения и правдивости колорита превосходит все остальные работы того же мастера. Каждая из его работ несет на себе печать великого гения.

ДОМЕНИКИНО.

N° 763.(Gallery.) The Communion of St. Jerome.

Эта картина, шедевр ДОМЕНИКИНО, происходит из главного алтаря церкви Сан-Джероламо-делла-Карита в Риме. Покажется невероятным, что за работу такой важности, которая стоила ему столько времени, изучения и труда, он получил не более суммы около 10 фунтов стерлингов.

N° 769.(Gallery.) St. Cecilia.

Это капитальное произведение сейчас перенесено в гостиную Первого консула во дворце Тюильри.

После РАФАЭЛЯ ДОМЕНИКИНО — один из самых совершенных мастеров; и его «Святой Иероним» вместе с «Преображением» РАФАЭЛЯ считаются одними из самых знаменитых шедевров искусства живописи.

ГВИДО.

N°797.(Gallery.) The Crucifixion of St. Peter. 800.Fortune.

Это лучшие из двадцати картин этого мастера, ныне выставленных в ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ. Обе они прибыли из Рима; первая — из Ватикана, вторая — с Капитолия.

ГВИДО — благородный и грациозный художник; но, в целом, он выдает определенную небрежность в исполнении некоторых частей.

ЛУИНИ.

N° 860.(Gallery.) The Holy Family.

В этой картине ЛУИНИ лишь немного уступил своему учителю, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ.

АНДРЕА СОЛАРИО.

N° 896.(Gallery.) The Daughter of Herodias receiving the head of St. John.

СОЛАРИО — еще один достойный ученик ЛЕОНАРДО. Эта весьма капитальная картина принадлежала коллекции короны и была приобретена Людовиком XIV.

ПЬЕРИНО ДЕЛЬ ВАГА.

N° 928.(Gallery.) The Muses challenged by the Piërides.

Отличная картина из Версаля.

БАЛЬТАЗАР ПЕРУЦЦИ.

N° 929.(Gallery.) The Virgin discovering the infant Jesus asleep.

Замечательно прекрасное произведение.

СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО.

N° ( )Portrait of the young sculptor, Baccio Bomdinelli.

Эта картина достойна кисти РАФАЭЛЯ. Она еще не выставлена.

ПЬЕТРО ДА КОРТОНА.

N°52.(Saloon.) The Birth of the Virgin. 53.Remus and Romulus.

Это лучшие картины в коллекции этого мастера.

Мы теперь отметили лучшие произведения итальянской школы: в наше следующее посещение ЦЕНТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ я укажу на самые выдающиеся картины французской и фламандской школ.

P. S. Лорда Корнуоллиса здесь роскошно принимают, все министры дают ему грандиозный обед, каждый по очереди. Осмотрев достопримечательности Парижа, он примерно через две недели отправится на конгресс в Амьен. По прибытии Его Светлости я счел своим долгом оставить свое имя в его отеле и был очень приятно удивлен, встретив очень старого знакомого в лице его военного секретаря, подполковника Л--------са. О любых дальнейших действиях посла я отсылаю вас к английским газетам, которые, кажется, предвосхищают все его движения.

ПИСЬМО XVII.

Париж, 15 ноября 1801 года.

Чем чаще я посещаю ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ИСКУССТВ, тем больше я склонен думать, что такое огромное количество картин, развешанных вместе, ослабляют эффект друг друга. Это первая мысль, которая теперь приходит мне в голову, когда я вхожу в

ГАЛЕРЕЮ ЛУВРА.

Если бы эта коллекция казалась менее многочисленной за счет разделения на разные помещения, глаз, безусловно, был бы менее ослеплен, чем сейчас, собранием стольких различных объектов, которые, хотя и расположены как можно более разумно, каким-то образом создают в уме образ путаницы. Следствием этого является то, что внимание ослабевает, и ни одна отдельная картина не видна в выгодном свете, потому что так много их видно вместе.

По мере того как любитель искусств становится более знакомым с избранными произведениями кисти, он замечает, что существует мало картин, если они вообще есть, действительно безупречных. В одних он находит красоты, которые являются общими или образуют, так сказать, целое и производят общий эффект; в других он встречает частные или отдельные красоты, эффект которых частичен: собранные вместе, они составляют прекрасное: изолированные, они имеют достоинство, которое ценит любитель, а художник должен изучать. Общие или собранные красоты всегда возникают из гения и таланта: частные или отдельные красоты принадлежат изучению, труду, то есть nulla die sine lineâ, а иногда исключительно случаю, как это показано в старой истории о Протогене, знаменитом родосском художнике.

Чтобы обнаружить некоторые из этих красот, не требуется необычайной проницательности; человек с обычным наблюдением мог бы решить, естественно ли представлена пена на пасти животного, задыхающегося от нехватки воздуха: но зритель, обладающий культурным и утонченным вкусом, детально осматривает каждую часть картины, исследует грандиозность композиции, возвышенность идей, благородство выражения, правдивость и правильность рисунка, грацию, разлитую по различным объектам, имитацию природы в колорите и мастерские мазки кисти.

Наш последний визит в ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ закончился итальянской школой; давайте теперь продолжим наше изучение, начав с

ФРАНЦУЗСКОЙ ШКОЛЫ.

ЛЕБРЕН.

N°17.(Gallery) The Defeat of Porus. 18.The Family of Darius at the feet of Alexander. 19.The Entrance of Alexander into Babylon. The Passage of the Granicus. 14.Jesus asleep, or Silence. 16.The Crucifix surrounded by angels.

Композиции ЛЕБРЕНА грандиозны и богаты; его костюмы хорошо подобраны и довольно научны; тон его картин хорошо соответствует предмету. Но в этом мастере не стоит искать чистоты и правильности рисунка в высокой степени. Он очень напоминает ПЬЕТРО ДА КОРТОНУ. ЛЕБРЕН, однако, обладает вкусом, более близким к стилю РАФАЭЛЯ и античности, хотя это отдаленное подражание. Колорит ПЬЕТРО ДА КОРТОНЫ гораздо более приятен и более захватывающ.

Среди небольших картин ЛЕБРЕНА заслуживают внимания №№ 14 и 16; но его шедевры — это подвиги Александра. Когда гравюры с этих исторических картин, выполненные ОДРАНОМ, достигли Рима, рассказывают, что итальянцы, пораженные, воскликнули: «Povero Raffaello! non sei più il primo». Но когда они впоследствии увидели оригиналы, они вернули РАФАЭЛЮ его прежнее превосходство.

КЛОД ЛОРЕН.

N°43.(Gallery.) View of a sea-port at sun-set. 45.A Sea-piece on a fine morning. 46.A Landscape enlivened by the setting sun.

Высокое достоинство КЛОДА в пейзажной живописи слишком хорошо известно, чтобы нуждаться в каких-либо похвалах. Три предыдущие — лучшие из его картин в этой коллекции. Однако в Риме и в Англии есть некоторые более совершенные, чем те, что находятся в ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ. Один из его шедевров, ранее находившийся в Риме, сейчас находится в Неаполе, в Галерее принца Колонны.

ЖУВЕНЕ.

N°54.(Gallery.) Christ taken down from the cross.

Вышеуказанная картина — самая примечательная здесь работа этого мастера.

МИНЬЯР.

N° 57.(Gallery.) The Virgin, called La Vièrge à la grappe, because she is taking from a basket of fruit a bunch of grapes to present to her son.

НИКОЛЯ ПУССЕН.

N°70.(Gallery.) The Fall of the manna in the desert. 75.Rebecca and Eleazar. 77.The Judgment of Solomon. 78.The blind Men of Jericho. 82.Winter or the Deluge.

В этой коллекции вышеуказанные являются лучшими историческими картинами ПУССЕНА; а из его пейзажей заслуживают восхищения следующие.

N°76.(Gallery.) Diogenes throwing away his porringer. 83.The Death of Eurydice.

ПУССЕН — величайший художник французской школы. Его композиции имеют большое сходство с композициями РАФАЭЛЯ и античности: хотя они не обладают той же наивностью и правдивостью. Его задние планы несравненны; его пейзажи по композиции превосходят даже пейзажи КЛОДА. Его большие алтарные образы — наименее красивые из его произведений. Его слабый колорит не может выдержать пропорций натуральной величины: в этих картинах также отсутствуют прелести заднего плана.

ЛЕ СЮЕР.

N° 98.(Gallery.) St. Paul preaching at Ephesus.

Это шедевр ЛЕ СЮЕРА, которым следует восхищаться за простоту его кисти, а также за красоту его композиций.

ВАЛЕНТИНО.

N°111.(Gallery.) The Martyrdom of St. Processa and St. Martinian. 112.Cæsar's Tribute.

Это лучшие произведения этого мастера, который был достойным соперником КАРАВАДЖО.

ВЕРНЕ.

N° 121.(Gallery.) A Sea-port at sun-set.

Стиль этого художника в целом правилен и приятен. В вышеуказанной картине он соперничает с КЛОДОМ.

Мы теперь переходим к школе, которая из всех других лучше всего известна в Англии. Это освобождает меня от необходимости делать какие-либо замечания о сравнительных достоинствах мастеров, которые ее составляют. Поэтому я ограничусь простым упоминанием лучших из их произведений, выставленных в настоящее время в ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ.

ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА.

РУБЕНС.

N°485.(Gallery.) St. Francis, dying, receives the sacrament. 503.Christ taken down from the cross, a celebrated picture from the cathedral of Antwerp. 507.Nicholas Rochox, a burgomaster of the city of Antwerp, and a friend of RUBENS. 509.The Crucifixion of St. Peter. 513.St. Roch interceding for the people attacked by the plague. 526.The Village-Festival.

В этом хранилище вышеуказанные являются самыми примечательными произведениями РУБЕНСА.

ВАН ДЕЙК.

N°255.(Gallery.) The Mother of pity. 264.The portraits of Charles I, elector palatine, and his brother, prince Robert. 265.A full-length portrait of a man holding his daughter by the hand. 266.A full-length portrait of a lady with her son.

Они превосходят другие картины ВАН ДЕЙКА в этой коллекции.

ШАМПАНЬ.

N° 216.(Gallery.) The Nuns.

История этого произведения интересна. Старшая дочь ШАМПАНЯ была монахиней в монастыре Пор-Рояль в Париже. Будучи доведенной до крайности лихорадкой, длившейся четырнадцать месяцев, и признанной безнадежной своими врачами, она начинает молиться вместе с другой монахиней и восстанавливает свое здоровье.

КРАЙЕР.

N° 227.(Gallery.) The Triumph of St. Catherine.

ГЕРАРД ДОУ.

N° 234.(Gallery.) The dropsical Woman.

ГАНС ГОЛЬБЕЙН.

N° 319.(Gallery.) A young woman, dressed in a yellow veil, and with her hands crossed on her knees.

ЙОРДАНС.

N°351.(Gallery.) Twelfth-Day. 352.The Family-Concert.

АДРИАН ВАН ОСТАДЕ.

N°428.(Gallery.) The family of Ostade, painted by himself. 430.A smoking Club. 431.The Schoolmaster, with the ferula in his hand, surrounded by his scholars.

ПАУЛЬ ПОТТЕР.

N° 446.(Gallery.) An extensive pasture, with cattle.

Эта самая примечательная картина представляет на переднем плане, возле дуба, быка, овцу с ягненком и пастуха, все в натуральную величину.

РЕМБРАНДТ.

N°457.(Gallery.) The head of a woman with ear-rings, and dressed in a fur-cloak. 458.The good Samaritan. 465.The Cabinet-maker's family. 466.Tobias and his family kneeling before the angel Raphael, who disappears from his sight, after having made himself known. 469.The Presentation of Jesus in the temple.

Картины, выставленные в Салоне Лувра, бесконечно выигрывают по сравнению с теми, что находятся в Большой Галерее; первое помещение освещается сверху; в то время как в последней свет проникает через большие окна, расположенные с обеих сторон, причем окна с одной стороны выходят на простенки между окнами с другой; так что в этом отношении шедевры в Галерее рассматриваются в очень неблагоприятных условиях.

Галерея Лувра все еще способна вместить больше картин, одна восьмая ее часть (та, что ближе к Тюильри) находится на ремонте для этой цели. У французского республиканского правительства давно возник вопрос, не следует ли соединить дворец Тюильри с Лувром галереей, параллельной той, что граничит с Сеной. Шесть лет назад, как я понимаю, этот вопрос обсуждался и снова был отложен из-за рассмотрения состояния страны в целом и, в частности, финансов. Сейчас он снова ожил; и мне на днях сказали, что план строительства был абсолютно принят. Это, несомненно, легче, чем найти денежные суммы, необходимые для осуществления столь дорогостоящего предприятия.

Если бы этот факт был правдой, он по своей природе произвел бы большое впечатление в современном искусстве, поскольку утверждается, что цель этой работы — дать огромный простор для каждого предмета, предназначенного для общего просвещения; ибо, согласно слухам, предполагается, что эти объединенные здания, в дополнение к Национальной библиотеке, должны содержать коллекции статуй, картин и т. д., все еще остающиеся в распоряжении правительства. Я не взялся бы ручаться за точную природу предложенного объекта; но нельзя отрицать, что в этом проекте есть смелость, хорошо рассчитанная на то, чтобы польстить амбициям Первого консула.

Однако я считаю более вероятным, что ничего в этом отношении не будет окончательно решено в нынешнем положении дел. Экспедиция на Сан-Доминго будет стоить огромную сумму, не говоря уже о восстановлении французского флота, что должно вызвать большие и немедленные требования денег. Отсюда я заключаю, что возведение новой Галереи, подобно возведению Национальной колонны, будет много обсуждаться, но останется среди других проектов в зародыше, а обсуждение будет отложено sine die.

Покинув Большую Галерею, мы возвращаемся в Салон Лувра, который, будучи промежуточным помещением, служит точкой сообщения между ней и

ГАЛЕРЕЕЙ АПОЛЛОНА.

Старая галерея с этим названием, впервые названная Малой галереей Лувра, была построена при правлении Генриха IV и с самого начала украшена картинами. После того как эта галерея была уничтожена пожаром в 1661 году из-за небрежности рабочего, занятого подготовкой театра для грандиозного балета, в котором король должен был танцевать со всем своим двором, Людовик XIV немедленно приказал ее перестроить и великолепно украсить.

ЛЕБРЕН, который тогда руководил работами такого рода во Франции, предоставил проекты всех картин, скульптур и украшений, которые частично выполнены. Он разделил свод крыши на одиннадцать главных отделений; в том, что в центре, он намеревался изобразить Аполлона в его колеснице, со всеми атрибутами, свойственными Солнцу, которое было эмблемой короля. Времена года должны были занять четыре ближайших отделения; в остальных должны были быть Вечер и Утро, Ночь и Рассвет, Пробуждение Вод и Пробуждение Земли на восходе Солнца.

К несчастью для его славы, этот грандиозный проект ЛЕБРЕНА так и не был завершен. Людовик XIV, очарованный Версалем, вскоре обратил все свои мысли к украшению того дворца. Работы в ГАЛЕРЕЕ АПОЛЛОНА были полностью заброшены, и из всей этой грандиозной композиции ЛЕБРЕН смог выполнить не более следующих сюжетов:

Вечер, представленный Морфеем, лежащим на ложе из маков и погруженным в глубокий сон.

Ночь, сменяющая день и освещаемая серебристым диском Луны, которая под фигурой Дианы появляется в колеснице, запряженной ланями.

Пробуждение вод. Нептун и Амфитрита в колеснице, запряженной морскими конями, в сопровождении тритонов, нереид и других божеств вод, по-видимому, воздают почести восходящему солнцу, чьи первые лучи разгоняют Ветры и Бури, изображенные группой слева; в то время как справа Полифем, сидя на скале, взывает со своим громким инструментом к своей Галатее.

Другие отсеки, которые Лебрен не смог расписать из-за прекращения работ, долгое время оставались пустыми и оставались бы таковыми по сей день, если бы бывшая Академия живописи, которой король в 1764 году предоставил право пользования ГАЛЕРЕЕЙ АПОЛЛОНА, не постановила, что впредь исторические живописцы, принимаемые в члены, должны быть обязаны написать для своего приема один из сюжетов, все еще недостающих для завершения плафона. Таким образом, пять отсеков, которые оставалось заполнить, были последовательно украшены, а именно:

Лето, работы ДЮРАМО.

Осень, работы ТАРАВАЛЯ.

Весна, работы КАЛЛЕ.

Зима, работы ЛАГРЕНЕ-младшего.

Утро, или рассвет, работы РЕНУ.

Поскольку ГАЛЕРЕЯ АПОЛЛОНА теперь является частью ЦЕНТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ, правительству было бы достойно завершить ее плафон, поручив роспись трех пустующих отсеков искусным французским художникам.

Под отсеками, непосредственно над карнизом, расположены двенадцать медальонов, которые должны были представлять двенадцать месяцев года, характеризуемых присущими им различными занятиями: исполнено только восемь, и это месяцы лета, осени и зимы.

Богатые бордюры из позолоченной лепнины, служащие рамами для всех этих картин, кариатиды, поддерживающие их, а также группы Муз, Рек и Детей, распределенные по большому карнизу, заслуживают внимания. Для их исполнения были выбраны не только самые прославленные скульпторы, работавшие тогда во Франции, ГАСПАР и БАЛЬТАЗАР МАРСИ, РЕНЬОДЕН и ЖИРАРДОН, но их соревнование было также подогрето премией в триста луидоров, обещанной тому, кто превзойдет остальных. ЖИРАРДОН получил ее за исполнение следующих скульптурных произведений:

Фигура, представляющая реку, которая находится под «Пробуждением вод» у южной оконечности галереи.

Два трофея с оружием, которые находятся рядом с этой рекой.

Кариатиды, поддерживающие один из восьмиугольных отсеков со стороны набережной, у подножия которых видны двое детей: один вооружен серпом, другой опирается на льва.

Группа кариатид, поддерживающая большой отсек, где изображено «Лето», под которым находится ребенок, держащий весы.

Две сгруппированные фигуры Трагедии и Комедии, которые покоятся на большом карнизе.

В ГАЛЕРЕЕ АПОЛЛОНА будут последовательно выставляться около двенадцати тысяч оригинальных рисунков итальянской, фламандской и французской школ, большая часть которых ранее принадлежала короне. Эта ценная коллекция последовательно обогащалась за счет отбора рисунков ЖАБАКА, ЛАНКА, МОНТАРСИ, ЛЕБРЕНА, КРОЗА, МАРИЕТТА и др., однако никогда не была представлена публике. Частный и частичный доступ к ней, правда, предоставлялся, но художники и любители в целом были лишены столь богатого источника для изучения. По невообразимой небрежности она, казалось, почти ускользнула от внимания старого правительства, будучи в течение ста лет запертой в тесном помещении, вместо того чтобы быть выставленной на всеобщее обозрение.

Разнообразие форм и размеров этих рисунков препятствовало более предпочтительному способу их расположения по школам и в хронологическом порядке, поэтому были отобраны самые лучшие рисунки каждого мастера (ибо в столь обширной коллекции нельзя было предположить, что они все одинаково интересны); и даже их достаточно много, чтобы обеспечить несколько последовательных выставок.

Нынешняя выставка состоит из более чем двухсот рисунков самых выдающихся мастеров итальянской школы, около ста — фламандской и столько же, или даже больше, — французской. Они помещены в застекленные рамы, устроенные так, чтобы позволять менять сюжеты по желанию. Среди рисунков РАФАЭЛЯ находится большой картон «Афинской школы», ценный фрагмент, послуживший для исполнения грандиозной фресковой росписи в Ватикане, самой большой и лучшей из всех его работ. Он был привезен из Амброзианской библиотеки в Милане и является одним из самых поучительных произведений, существующих для изучения.

Помимо рисунков, имеется рама, содержащая серию портретов прославленных особ, игравших роль в царствование Людовика XIV. Это эмалевые миниатюры, написанные главным образом знаменитым ПЕТИТО из Женевы.

Здесь также можно увидеть несколько бюстов и античных ваз. Самая примечательная из последних — ваза из паросского мрамора, около двадцати одного дюйма в высоту и двенадцати в диаметре. Она овальной формы; ручки, вырезанные из цельного камня, украшены четырьмя лебедиными головами, а горлышко — ветвями плюща. На выпуклой части находится барельеф, выполненный в старом греческом стиле, а в центре — алтарь, на котором можно разобрать следующие слова.

ΣΟΣΙΒΙΟΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΟΙΕΙ. Сосибий Афинский сделал.

Эта прекрасная ваза установлена на столе из фиолетовой африканской брекчии, примечательном своими размерами: двенадцать футов в длину, три фута десять дюймов в ширину и более трех дюймов в толщину.

На первый взгляд могло бы показаться, что беспорядочный допуск лиц всех сословий в Музей, представляющий так много привлекательных объектов, создаст путаницу и приведет к нарушениям приличий. Но это отнюдь не так. Савояры, торговки рыбой и вся пестрая толпа низших классов обоих полов в Париже ведут себя столь же пристойно, как и более утонченные посетители, хотя их замечания, возможно, и выражены менее изысканным языком. В заметных местах различных залов прикреплены доски, на которых начертан следующий значимый призыв к непросвещенному уму: «Граждане, ничего не трогайте, но уважайте Национальную собственность». Здесь и там расставлены соответствующие лица, чтобы предостеречь тех, кто по легкомыслию или невежеству может не обратить внимания на это увещевание.

В дни, отведенные для занятий студентов, в разных частях Музея можно видеть большое их количество: одни стоят на небольших подмостках, другие стоят или сидят, все усердно заняты копированием излюбленного объекта своих штудий. Действительно, эпитет ЦЕНТРАЛЬНЫЙ был применен к этому заведению, чтобы обозначить МУЗЕЙ, который должен содержать лучшие произведения искусства и, конечно, стать центром изучения. Здесь не было упущено ничего, что могло бы сделать такое учреждение полезным как в политическом отношении, так и в плане народного просвещения. Его великолепие и блеск говорят каждому взору и призваны привлечь внимание иностранцев со всех четырех сторон света; в то же время, как источник совершенствования, он представляет студентам лучшие модели, которые могли собрать искусства и науки. С философской точки зрения такой Музей можно сравнить с факелом, свет которого не только развеет остатки того дурного вкуса, который в течение века преобладал в искусствах, зависящих от рисунка, но и послужит руководством для будущего прогресса подрастающего поколения.

Сноска 1: В большой Галерее Лувра развешано около девятисот пятидесяти картин; что вместе с девяноста в Салоне доводит число экспонатов нынешней выставки до одной тысячи сорока. Вернуться к тексту

Сноска 2: Какова бы ни была красота этой вазы, в Париже можно увидеть две другие, которые превосходят ее, по мнению одного из самых знаменитых антикваров века, г-на ВИСКОНТИ. Сейчас они находятся во владении г-на ОБРИ, доктора медицины, проживающего по адресу: улица Сен-Тома-дю-Лувр, № 272, но ранее они украшали кабинет Виллы Альбани в Риме. В этом помещении кардинал Алессандро собрал некоторые из самых ценных украшений древности. Здесь можно было увидеть Аполлона Савроктона из бронзы, Диану из алебастра и уникальный барельеф апофеоза Геркулеса. Рядом с такими редкими предметами искусства эти вазы привлекали не меньше внимания. Описать их так, как они того заслуживают, завело бы меня слишком далеко; их нужно только увидеть, чтобы восхититься. Хотя их форма античная, исполнение их современное и приписывается знаменитому скульптору СИЛЬВИО ДА ВЕЛЕТРИ, жившему в начале XVII века. Действительно, г-н ВИСКОНТИ утверждает, что древность не знает им равных, обосновывая это тем, что порфир был завезен в Рим в период, когда изящные искусства клонились к упадку. Несмотря на твердость материала, они выполнены с таким вкусом и совершенством, что порфир доведен до тонкости фарфора. Вернуться к тексту

ПИСЬМО XVIII.

Париж, 17 ноября 1801 г.

Лувр, Тюильри, а также Национальный праздник в честь Мира и множество интересных объектов настолько поглотили наше внимание, что мы, кажется, упустили из виду бывший Пале-Рояль. Давайте же осмотрим это известное здание, которое теперь носит название

ДВОРЕЦ ТРИБУНАТА.

В 1629 году кардинал Ришелье начал строительство этого дворца. По завершении в 1636 году он назвал его Кардинальским дворцом — название, которое подвергалось большой критике как недостойное основателя Французской академии.

Подобно политику Уолси, подарившему Хэмптон-Корт Генриху VIII, хитрый Ришелье в 1639 году счел уместным сделать подарок в виде этого дворца Людовику XIII. После смерти этого короля Анна Австрийская, королева Франции и регентша королевства, покинула Лувр, чтобы поселиться в Кардинальском дворце со своими сыновьями Людовиком XIV и герцогом Анжуйским.

Первая надпись была тогда удалена, и этот дворец стали называть Пале-Рояль — имя, которое он сохранял до революции, когда после нового титула, принятого его тогдашним владельцем, он был назван домом Равенства, пока при консульском правительстве, с тех пор как Трибунат установил здесь свои заседания, он не получил свое нынешнее название — Дворец Трибуната.

Впоследствии Людовик XIV предоставил Месье, своему единственному брату, женатому на Генриетте Стюарт, дочери Карла I, право пользования Пале-Роялем, а затем передал право собственности на него своему внуку, герцогу Шартрскому.

Этот принц, ставший герцогом Орлеанским и регентом Франции во время несовершеннолетия Людовика XV, проживал в этом дворце и (пользуясь выражением Вольтера) отсюда подал сигнал сладострастия всему королевству. Здесь же он правил им с самыми дерзкими принципами, питая к людям в целом большое презрение и полагая, что все они столь же коварны, раболепны и алчны, как и те, кем он был окружен. Обладая превосходством своего характера, он играючи управлял этой массой индивидов, как если бы эта задача была недостойна его гения. Этот факт иллюстрируется следующим анекдотом.

В начале его регентства государственные долги были огромны, а финансы истощены: столь великие беды требовали чрезвычайных мер; он хотел убедить народ, что бумажные деньги лучше звонкой монеты. Тысячи стали жертвами своей алчности и слишком скоро очнулись от своего сна лишь для того, чтобы проклясть авторов проекта, который закончился их полным разорением. Почти излишне упоминать, что я здесь намекаю на «миссисипскую аферу».

В столь критических обстоятельствах Парижский парламент счел своим долгом заявить протест. Соответственно, они направили депутатов к регенту, который был убежден, что они хотят подстрекать парижан против него. Выслушав их речь с большим хладнокровием, он дал им ответ в четырех словах: «Идите к черту». Депутат, который обращался к нему, ничуть не смутившись, мгновенно ответил: «Сир, у Парламента есть обычай вносить в свои реестры ответы, которые они получают от трона: следует ли им вписать этот?»

Принципы администрации регента, сменившей принципы Людовика XIV, образуют в истории очень разительный контраст. Французская нация, которая, податливая как воск, поддается любому впечатлению, была переделана в одно мгновение. Как гнилое пятно, распространяясь, заражает самый лучший плод, так и Пале-Рояль был тем разлагающим местом, откуда зараза распутства распространялась даже в самые отдаленные части королевства.

Этот период, бесконечно любопытный и интересный, проложил путь к нынешним нравам. Если основы морали сегодня во Франции ниспровергнуты, то регентство Филиппа Орлеанского, завершив то, что начала распутная свита Людовика XIV, вызвало ту быструю перемену, влияние которой ощущалось задолго до революции и, по всей вероятности, продлится века. По крайней мере, я думаю, что такой вывод подтверждается тем, что произошло в Англии после распутного правления Карла II, последствия примера которого так и не были изжиты.

Различные обстоятельства произвели значительные изменения в этом дворце, так что в наши дни его многочисленные постройки сохранили от первого архитектора, ЛЕ МЕРСЬЕ, не более чем малую часть второго двора.

Главный вход во Дворец Трибуната — с улицы Сент-Оноре. Фасад с этой стороны, построенный в 1763 году, состоит из двух павильонов, украшенных дорическими и ионическими колоннами и соединенных высокой каменной стеной, прорезанной арками, с тремя парадными воротами, через которые вы входите в первый двор. Здесь предстают два элегантных крыла, украшенных пилястрами, также дорического и ионического ордеров, которые аналогично использованы для колонн аванкорпуса в центре. Этот аванкорпус прорезан тремя арками, которые служат проходом во второй двор и соответствуют трем вышеупомянутым воротам.

Достигнув вестибюля между двумя дворами, где возвышаются большие дорические колонны, хотя и частично скрытые множеством маленьких лавок и киосков, вы видите справа красивую эллиптическую лестницу, ведущую в апартаменты. На третьей ступени она разветвляется на два марша и освещается высоким куполом. Балюстрада из полированного железа прекрасна, и говорят, что она стоила тридцати двум рабочим двух лет труда. До революции сюда приходили иностранцы, чтобы полюбоваться кабинетом драгоценных камней и гравированных камней, кабинетом естественной истории, коллекцией моделей искусств, ремесел и мануфактур, а также знаменитой коллекцией картин, принадлежавшей последнему герцогу Орлеанскому и собранной главным образом с огромными затратами его дедом, регентом.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость