«Увы! это правда, я ходил здесь и там, и сделал себя шутом на виду, изрезал свои собственные мысли, продал дешево то, что наиболее дорого, сделал старые обиды из привязанностей новых».
И 111-й:
«О, ради меня, бранись с Фортуной, виновной богиней моих вредных дел, которая не позаботилась лучше о моей жизни, чем публичные средства, которые порождают публичные манеры. Отсюда происходит, что мое имя получает клеймо, и почти отсюда моя природа покорена тому, над чем она работает, как рука красильщика. Жалей меня, тогда, и пожелай, чтобы я был обновлен».
Прошло не намного меньше трех столетий с тех пор, как были написаны эти строки, но они кажутся все еще бурлящими презрением, которое действительно может быть названо бессмертным.
«Продал дешево то, что наиболее дорого».
Там, сжато в половине строки, все дело против актерского призвания.
Но можно сказать, что Шекспир был лишь плохим актером. Он мог написать Гамлета и Как вам это понравится; но когда дело доходило до распределения ролей, Призрак в одном и старый Адам в другом были лучшим, на что он мог претендовать. Многословные биографы Шекспира, в своей крайней необходимости, и естественно желающие написать большую книгу о большом человеке, заметили подробно, что было весьма похвально для Шекспира, что он не был, или во всяком случае, что не кажется, что он был, ревнив, по истинной театральной традиции, к своим более успешным братьям по сцене.
Безусловно, могло бы прийти в голову, даже многословному биографу в его самой острой нужде, что иметь остроумие написать и действительно написать солилоквии в Гамлете, могло бы утешить человека при более тяжелых невзгодах, чем знание того, что по популярной оценке кто-то другой извергал эти солилоквии лучше, чем он сам. Я могу так же легко представить Милтона ревнивым к Тому Дэвису, как Шекспира к Ричарду Бербеджу. Но — хороший, плохой или безразличный — Шекспир был актером, и как таковой я представляю его свидетельство.
Я теперь — ибо действительно это дело должно быть сокращено — призываю вперемешку всех актеров и актрис, которые когда-либо вышагивали свой маленький час на сцене, и задаю им следующий всеобъемлющий вопрос: есть ли среди вас тот, кто имел честную, сердечную, решительную гордость и удовольствие в вашем призвании, или не все ли вы (скажите правду) скорбно эхуете строки вашего великого мастера (которого тем не менее вы никогда по-настоящему не любили), и вместе с ним
«Твои судьбы брани, которые не позаботились лучше о ваших жизнях, чем публичные средства, которые порождают публичные манеры».
Они все соглашаются: с удивительным единодушием.
Но, серьезно, я не знаю ни одного записанного исключения, если не считать Томаса Беттертона, который удерживал сцену полвека — с 1661 по 1708 год — и который все еще живет, насколько актер может, на страницах «Апологии» Колли Сиббера. Он был человеком, по-видимому, простого характера, ибо у него был только один бенефисный вечер за всю жизнь.
Кто еще есть? Читайте «Мемуары» Макриди — короля Артура сцены. Вы найдете там, мне жаль говорить, все актерские недостатки — если их можно назвать недостатками, которые кажутся скорее жесткими необходимостями, обесцвечиванием руки красильщика; жадное голодание по аплодисментам, бесконечный эгоизм, скупость на похвалу — все там; не, возможно, в тропической роскоши, которой они достигли в другом месте, но достаточно ясно. Но не находим ли мы также, глубоко укоренившееся и постоянное, чувство деградации, стремление сбежать со сцены навсегда?
Он не любил, чтобы его дети приходили и видели, как он играет, и всегда сожалел — боже, помоги ему! — что он не был барристером-ат-ло. Посмотрите на эту картину и на ту. Здесь у нас Макбет, этот могучий тан; Гамлет, интеллектуальный символ всего мира современной мысли; Страффорд, в прекрасной пьесе Роберта Браунинга; великолепные платья, переполненные театры, красивые женщины, королевские аудитории; а с другой стороны, ржавая мантия, затхлый парик, затхлый суд, глухой судья, безразличное жюри, спор о коносаменте, и десять гиней на вашем брифе — которые вам не были заплачены, и которые вы не можете взыскать — ну, «это Гиперион к сатиру!»
Опять же, мы находим миссис Сиддонс, пишущую о замужестве своей сестры:
«Я потеряла одну из самых милых компаньонок в мире. Она вышла замуж за уважаемого человека, хотя и с небольшим состоянием. Я благодарю Бога, что она вне сцены». Что это, как не сказать: «Лучше самое скучное из существований с самым "уважаемым из людей", чем быть на сцене»?
Добровольное свидетельство актеров и велико по объему, и ценно по качеству, и оно все на моей стороне.
Их невольное свидетельство я пропускаю легко. Далеко от меня отвратительная и неблагородная задача разгребать кучу слабостей, тщеславий и несчастий актеров и актрис, умерших и ушедших. После беспокойной лихорадки жизни они спят (я верю) хорошо; и по общему признанию, никогда не следует забывать, что в то время как всегда было модой — пока в один памятный день мистер Фруд не пошел на это — для биографов окутывать своих биографов (американский министр должен нести бремя этого слова на своих широких плечах) в крепированную вуаль респектабельности, записи сцены были написаны в другом духе. Мы всегда знаем худшее об актере, редко его лучшее. Дэвид Гаррик был лучшим человеком, чем лорд Элдон, а Макриди был по крайней мере так же хорош, как Диккенс.
Тем не менее, есть одна часть этого массива невольных свидетельств, на которую я должен иметь право опираться, ибо на нее можно сослаться без оскорбления.
Наша драматическая литература — наша величайшая литература. Это лучшее, что мы создали. Данте, возможно, превосходит Мильтона, но Шекспир превосходит обоих. Он — наше высшее достижение; его пьесы — наше благороднейшее достояние; вещи в этом мире, о которых стоит думать больше всего. Жить ежедневно в его обществе, изучать его произведения с пристальным и любовным вниманием — не в духе педантизма, выискивая женские окончания, а ради того, чтобы раскрыть их тайну и заставить звучащее слово отозваться в сердцах мужчин и женщин, — можно было ожидать, что это принесет великие интеллектуальные, если не нравственные, результаты.
Самый великолепный комплимент, когда-либо сделанный мужчиной женщине, несомненно, принадлежит Стилу и адресован леди Элизабет Гастингс: «Любить ее, — писал он, — значит получить либеральное образование». То же самое, безусловно, можно сказать и о Шекспире.
Но каковы факты — уродливые, ненавистные факты? Несмотря на это огромное преимущество — столь близкое знакомство с самым благородным и лучшим в нашей литературе, — вкус актеров, их критическое суждение всегда были и остаются, если не ниже всякой критики, то, во всяком случае, значительно ниже среднего уровня интеллекта их времени. Под вкусом я подразумеваю не вкус к воланам и оборкам, туникам и чулкам, а к более весомым материям — к истинно возвышенному и существенно смешному. «Макбет» Сальвини, несомненно, прекрасное исполнение; и все же этот великий актер в результате своего изучения записал, что считает сцену лунатизма, которую следует отнести к Макбету, а не к его жене. Тени Шекспира и Сиддонс, что вы об этом думаете?
Это странная фатальность, но доказательство врожденной мелочности актерского искусства: хотя оно помещает своего служителя в самую гущу литературных и художественных влияний и по необходимости знакомит его с лучшим и достойнейшим, он все же, что касается его собственной культуры, остается в стороне — раб искусства, а не его дитя.
Чему научили нас преданные поклонники драмы? Ничему! Это мы научили их. Мы идем впереди, а они плетутся следом. Не со сцены раздался голос, призывающий нас признать величие гения Шекспира. Актеры сначала игнорировали его, затем чудовищно уродовали; и хотя теперь они иногда вынуждены, из уважения к вкусам дня, отказываться от своих гримерных традиций, отрекаться от своих исправлений Тейта и Брэди, в глубине души они не любят его; и с легким шагом и улыбающимся лицом наш великий современный трагик отбрасывает тунику Гамлета или габардин Шейлока, чтобы насладиться мелодраматическими триумфами «Колоколов» и «Корсиканских братьев».
В этом великом деле мы обязаны благодарностью литераторам, а не актерам. Если спросят: «Какое отношение имеют актеры к литературе и критике?», я отвечу: «Никакого», и добавлю: «В этом-то и суть».
Но пресловутый дурной вкус актеров объясняется не только тем, что они живут вне Литературы, постоянно имея ее слова на устах, но не запечатлев ни одной из ее истин в своих сердцах. Отчасти это можно объяснить тем фактом, что для целей амбициозного актера плохие пьесы — самые лучшие.
При чтении биографий актеров ничто так не поражает, как их восторг от успеха в роли, о которой никто раньше не думал. Гаррик гордился до крайности своим Беверли в «Игроке», и легко понять почему. Пока люди не увидели Беверли в исполнении Гаррика, они не думали, что в «Игроке» есть что-то особенное; да и не было, кроме того, что вложил туда Гаррик. Это называется созданием роли, и величайший актер тот, кто создает больше всего ролей.
Но гениальность автора пьесы — страшное препятствие на пути актера, который стремится раз и навсегда отождествить себя с главной ролью в ней. Мистер Ирвинг может играть Гамлета хорошо или плохо — и, по моему мнению, он играет его чрезвычайно хорошо, — но за Гамлетом мистера Ирвинга, как и за Гамлетом любого другого, маячит Гамлет более великий, чем все они, — Гамлет Шекспира, настоящий Гамлет.
А вот Матиас мистера Ирвинга — это совсем другое дело, целиком и полностью улов Ирвинга. Кто когда-либо, покидая Лицеум после просмотра «Колоколов», восклицал: «Все это очень мило, но это не мое представление о Матиасе»? Разве мы все не чувствуем, что без мистера Ирвинга не могло бы быть никакого Матиаса?
Нам больше всего нравится делать то, что у нас получается лучше всего: и актера нельзя винить за то, что он предпочитает задачу сделать многое из очень малого задаче сделать малое из очень многого.
Что касается актрис, то было бы верхом неблагородства винить женщину за то, что она выбрала единственную регулярную профессию, дающую славу и состояние, которую любезное внимание мужчин оставило для нее открытой. В течение двух столетий женщины были вольны следовать этой профессии, какой бы обременительной и требовательной она ни была, и тем самым завоевывали восторженные аплодисменты поколений мужчин, которые вполне готовы верить, что, когда замешано их удовольствие, никакие риски для жизни или чести не являются для женщины слишком великими. Только когда последняя, устав от притворства жизни, стремится к реальности, мы осознаем тот факт — до сих пор, полагаю, старательно скрываемый от нас, — насколько она хрупкое и слабое создание.
Наконец, нельзя забывать, что мы обсуждаем вопрос казуистики, вопрос, который является «материей совести», и где, следовательно, слова имеют первостепенное значение.
Является ли актерское призвание в высшей степени достойным? — вот в чем вопрос. Оно может быть законным, полезным, восхитительным; но достойно ли оно?
Жизнь актера — это жизнь художника. Ни один художник, каким бы выдающимся он ни был, не имеет более одной жизни и не делает ничего стоящего в этой жизни, если он не готов потратить ее по-королевски на служение своему искусству, не заботясь ни о чем другом. Стоит ли искусство актера такой цены? Я отвечаю: нет!
БРОДЯГИ И АКТЕРЫ.
Статутное право по этому предмету небезынтересно. Если изложить кратко, оно гласит: законом 39 Елизаветы, гл. 4, было постановлено: «Все лица, называющие себя учеными, ходящие по миру и просящие милостыню... все праздные лица, использующие какое-либо тонкое ремесло или притворяющиеся, что обладают знаниями в физиогномике, хиромантии или другой подобной хитрой науке; или делающие вид, что могут предсказывать судьбы, удачу или другие подобные фантастические измышления; все фехтовальщики, медвежатники, обычные актеры интерлюдий и менестрели, бродящие по свету (кроме актеров интерлюдий, принадлежащих какому-либо барону этого королевства или какой-либо почтенной особе более высокого ранга, уполномоченных играть под рукой и печатью барона или особы); все фокусники, лудильщики, разносчики и мелкие торговцы, бродящие по свету... должны быть взяты, осуждены и признаны плутами, бродягами и упорными нищими и должны понести такое наказание, какое этим Актом в этой части назначено».
Такое «наказание» было следующим:
«Быть раздетым догола от пояса вверх и открыто сечь, пока его или ее тело не станет кровавым, и немедленно отправлять от прихода к приходу должностными лицами каждого из них кратчайшим путем в приход, где он родился. После чего, после порки, это лицо должно получить свидетельство, удостоверяющее, что он был наказан в соответствии с законом».
Этот статут был отменен законом 13 Анны, гл. 26, который, однако, включает в свою новую сферу действия «обычных актеров интерлюдий» и не называет никаких исключений. Порка продолжается, но есть альтернатива в Исправительном доме: «быть раздетым до пояса и открыто сечь, пока его или ее тело не станет кровавым, или может быть отправлен в Исправительный дом». 17 Георга II, гл. 5, отменяет предыдущий статут того же короля, который отменил статут Анны, и предусматривает, что «все обычные актеры интерлюдий и все лица, которые за плату, выгоду или вознаграждение будут играть, представлять или исполнять любую интерлюдию, трагедию, комедию, оперу, пьесу, фарс или другое сценическое развлечение, не будучи уполномоченными законом, должны считаться плутами и бродягами в истинном смысле этого Акта». Наказанием была «публичная порка» или отправка в Исправительный дом. Этот Акт был отменен, и закон регулируется 5 Георга IV, гл. 83, в котором нет упоминания об актерах, которые, следовательно, теперь полностью свободны от этого гнусного обвинения.
МЕМУАРЫ ПЛУТА.
Человека часто искушает дьявол вовсе отречься от изучения истории как от погони за Непознаваемым. «Как возможно, — шепчет он нам на ухо, когда мы мрачно разглядываем увесистые тома в телячьей коже, без которых не обходится ни одна библиотека джентльмена, — как возможно предположить, что у вас там, на полках, — подлинные факты истории — правдивая запись того, что чувствовали и думали люди, давно умершие?» И все же, если это не так, я, например, хотя и склонен к литературе, предпочел бы проводить свой досуг, играя в кегли с мужланами, чем читая звучную ложь в толстых томах.
«Дело не столько в том, — лукаво внушает Искуситель, — что этим прославленным авторам не хватает знаний. Их привычка давать случайные ссылки (хотя проверка их обычно оставляется на откуп злобе соперника и менее популярного историка) свидетельствует по крайней мере о некотором чтении. Нет; чего не хватает, так это невежества, тщательно приобретенного и старательно поддерживаемого. Это не парадокс. Нести с собой в своих исторических изысканиях трюизмы, теории, законы, язык сегодняшнего дня — значит перевернуть музу истории вверх дном — поступок крайне неуважительный, — и все же игнорировать их — забыть о них совсем — повесить их вместе со своей шляпой и пальто в прихожей, чтобы они оставались там, пока вы сидите в библиотеке, сочиняя свой бессмертный труд, который так счастливо объединит все лучшее в Гиббоне и Маколее — Гиббона без насмешек и беспристрастного Маколея — задача, которая, если и не невозможна, то, во всяком случае, чрезвычайно трудна».
Еще один изъян в английских исторических трудах был замечен преподобным Чарльзом Кингсли, и поэтому я могу упомянуть о нем без оскорбления. Ваши стандартные историки, не питая неестественного уважения к своим самым неутомимым читателям, женам и дочерям Англии, считают своим долгом обходить молчанием, как неподходящие для нежных ушей и сладких тонов, факты и слухи о фактах, которые тем не менее часто определяли события, возбуждая сильные чувства ваших предков, чье поведение, если его не объяснять в этом свете, должно оставаться загадочным.
Когда к этим анахронизмам мысли и умолчаниям фактов вы добавите нечестность историка-партийца и ложный блеск историка-живописца, будьте так добры, приступайте к определению нынешней ценности истории!
Так далеко зашел Враг Рода Человеческого:
Сообщается, что одна замечательная леди-оратор недавно «покорила» Эксетер-холл, заметив «низким, но пронзительным голосом», что дьявол — очень глупый человек. Правда, Бен Джонсон на стороне этой леди, но я слишком ортодоксален, чтобы придерживаться такого мнения; и хотя в данном случае с историей я настолько сопротивлялся ему, что воздержался от отправки моих стандартных историков на аукцион — где, действительно, за почти единственным исключением «Истории Греции» мистера Грота (восьмитомное издание в двенадцати томах), цены настолько низки, что перевозка становится проблемой, — я все же в последнее время обнаружил, что сворачиваю с большой дороги истории, чтобы побродить по усыпанным первоцветами тропам мемуаров людей о самих себе и своем времени.
Здесь, по крайней мере, так мы рассуждаем, мы в относительной безопасности. Анахронизмы мысли невозможны; умолчания из уважения к женскому потомству маловероятны, а что касается партийного духа, то, если он и встречается, он является частью того, что юристы называют res gestae, и поэтому имеет свою собственную ценность. Но кто застрахует нас от опасностей живописности?
Но когда мы сказали все это и, устав от прозы, хотим начать читать, оказывается, что количество действительно читабельных мемуаров невелико. Это, действительно, прискорбно; ибо это запускает нас в новое прозаическое путешествие, провоцируя вопрос: что делает мемуары интересными?
Необходимо ли, чтобы они были записью благородного характера? Конечно, нет. Мы помним Пипса, который — ну, неважно, что он делает. Мы вспоминаем Челлини; он бежит за ближним своим и с «восхитительной ловкостью» вонзает кинжал в затылок, а спустя долгое время записывает этот факт, почти с благоговением, в историю своей жизни. Может ли быть что-то более отвратительное, чем некоторые части откровений, которые Бенджамин Франклин изволил сделать о себе в письменном виде? А как насчет Руссо? И все же, когда мы признали вину этих людей, современный Савонарола, который убедил бы нас устроить костер из их произведений, хорошо бы сделал, если бы был начеку, чтобы в последний момент мы не обнаружили, что подменяем «Пирсона о Символе веры» на Пипса, «Друга» Кольриджа на Челлини, «Эссе» Джона Фостера на Франклина, а «Бриджуотерский трактат» Роже на Руссо.