И верить, что эти проявления, которые автор явно принимает за современные чудеса, поддержат нашу шаткую веру; верить, что новая психология только на днях обнаружила, что человек — это «духовная тайна», — это действительно слишком далеко заходить в смирении перед этим всеобщим поставщиком, Наукой.
* * * * *
Мы, современные люди, усложнили наши старые недоумения до абсурда; наши недоумения старше самой религии. Недаром на протяжении стольких веков священник, поднимаясь по ступеням алтаря, шепчет: «Почему ты печальна, душа моя, и почему ты смущаешь меня?» Со дня Творения две фигуры под вуалью, Сомнение и Меланхолия, бесконечно шагают в солнечном свете мира. Что нужно человечеству, так это не обещание научного бессмертия, а сострадательная жалость в этой жизни и бесконечная милость в День Суда.
А в остальном, в течение этого мимолетного часа нашего паломничества, мы вполне можем довольствоваться повторением Призывания Сара Пеладана. Сар Пеладан был оккультистом, провидцем, современным магом. Он верил в астрологию, в духов воздуха, в эльфов; он был удивительно и восхитительно абсурден. Между прочим, он написал несколько непонятных поэм и несколько страниц гармоничной прозы, ибо, вы должны знать, «маг — это не что иное, как великий гармонизатор». Вот восемь строк этого великолепного Призывания. Позвольте мне, однако, предупредить вас, строго между нами, что мой перевод ужасен. Мне жаль говорить, что я не маг.
«О Природа, снисходительная Мать, прости! Открой свои объятия сыну, блудному и усталому.
«Я пытался разорвать вуаль, которую ты повесила, чтобы скрыть от нас боль жизни, и был ранен тайной. . . Эдип, на полпути к нахождению слова загадки, юный Фауст, уже сожалеющий о простой жизни, жизни сердца, я возвращаюсь к тебе раскаявшийся, примиренный, о нежный обманщик!»
ВОСХОДЯЩЕЕ УСИЛИЕ — 1910
Много хорошей бумаги было прискорбно потрачено впустую, чтобы доказать, что наука разрушила, что она разрушает или, когда-нибудь, может разрушить поэзию. Тем временем, бесстыдно, невидимо и часто неслышно, простодушные поэты продолжали петь в сладком тоне. Как они смеют делать невозможное и фактически запрещенное — повод для удивления, но не для законодательства. Еще нет. Мы в настоящее время слишком заняты перевоспитанием молчаливого взломщика и планированием концертов, чтобы успокоить дикое сердце вопящего хулигана. Как кто-то — возможно, издатель — сказал недавно: «Поэзия сейчас ни во что не ставится».
Но она не полностью заброшена. Те лица в золотых очках, чье обычное занятие — шпионить за очевидным, заметили вслух (несколько раз), что поэзия до сих пор не отдала науке никакого признания, достойного ее выдающегося положения в народном сознании. За исключением того, что Теннисон заглянул в горло наперстянки, что Эразм Дарвин написал «Любовь растений», а насмешник — «Любовь треугольников», поэты считались неприлично слепыми к прогрессу науки. Какую дань, например, отдала поэзия электричеству? Все, что я могу вспомнить на лету, — это строка мистера Артура Саймонса о дуговых лампах: «Подвешены шары какого-то неестественного плода».
Коммерция и Мануфактура восхваляют на каждом шагу своим не немым, но нечленораздельным способом славу науки. Поэзия не играет своей роли. Взгляните на Джона Китса, искусного со скальпелем хирурга; но когда он пишет поэзию, его вдохновение не от операционного стола. Здесь я вспоминаю, однако, современный пример обратного в прозе. Мистер Г. Уэллс, который, насколько я знаю, никогда не написал ни строчки стихов, был вдохновлен несколько лет назад написать короткий рассказ «Под ножом». Из циферблата часов, латунного стержня и глотка хлороформа он наколдовал для нас ощущение пространства и вечности, вызвал лицо Непознаваемого и внушающий трепет, величественный голос, подобный голосу Судного дня; великий голос, возможно, голос самой науки, произносящий слова: «Боли больше не будет!» Я советую вам найти этот рассказ, такой человечный и такой интимный, потому что мистер Уэллс, писатель прозы, чью удивительную изобретательность мы все знаем, остается поэтом даже в свои самые извращенные моменты презрения к вещам, как они есть. Его поэтическое воображение иногда даже больше, чем его изобретательность, я не боюсь это сказать. Но, действительно, способность к воображению сделала бы любого человека поэтом — если бы он родился без языка для речи и без рук, чтобы схватить свою фантазию и пригвоздить ее к жалкому куску бумаги.
* * * * *
Книга, которую в течение последних нескольких дней я открывал и закрывал несколько раз, не является плодом воображения. Но, с другой стороны, это не немая книга, как некоторые другие. Она обладает даже своего рода трезвым и серьезным красноречием, напоминая нам, что не только поэзия виновата в этом деле. Мистер Борн начинает свое «Восходящее усилие» с замечания сэра Фрэнсиса Гальтона о евгенике, что «если принципы, которые он отстаивал, должны стать эффективными, они должны быть внедрены в национальную совесть, как новая религия». «Внедрены» наводит на мысли об обязательной вакцинации. Мистер Борн, который не теолог, желает объединить не науку и религию, а науку и искусства. «Опьяняющая сила искусства», — думает он, — это именно то, что нужно, чтобы придать желаемый эффект доктринам науки. В невдохновенной фразе он указывает на искусства, игравшие когда-то роль в «популяризации христианских догматов». С кропотливым рвением, столь же великим, как рвение пророков, но не столь убедительным, он предвидит, что искусства когда-нибудь будут популяризировать науку. Пока этот день не наступит, наука будет продолжать хромать, а поэзия — быть слепой. Он сам не может сгладить или даже указать путь, хотя думает, что «действительно благоразумные люди были бы жадны до красоты», а их государственные власти «так же заботились бы о чувстве комфорта, как о санитарии».
Как автор тех замечательных деревенских записных книжек, «Книги Беттсворта» и «Мемуаров суррейского рабочего», автор имеет право на наше внимание. Но его серьезность, его терпение, его почти трогательная искренность могут только вызвать уважение его читателей и ничего более. Он одержим наукой, преследуем и затенен ею, пока не был ошеломлен до трепета. Он знает, действительно, что искусство обязано своими триумфами и своим тонким влиянием тому факту, что оно исходит прямо из нашей органической жизненной силы и является движением жизненных клеток с их несравненным неинтеллектуальным знанием. Но тот факт, что поэзия не кажется явно влюбленной в науку, никогда не заставлял его сомневаться, не может ли это быть аргументом против его спешки увидеть свадебную церемонию, совершаемую среди всеобщих ликований.
Многие люди слышали или читали и верят, что земля вращается вокруг солнца; одна маленькая капля грязи среди нескольких других, вращающаяся нелепо с покачивающимся движением, как волчок, готовый упасть. Это система Коперника, и человек верит в систему, часто не зная о ней столько, сколько ее название. Но, наблюдая закат, он сбрасывает свою веру; он видит солнце как маленький и полезный объект, слугу своих нужд и свидетеля своего восходящего усилия, медленно опускающегося за горный хребет, и тогда он придерживается системы Птолемея. Он придерживается ее, не зная об этом. Точно так же поэт слышит, читает и верит в тысячу неоспоримых истин, которые еще не вошли в его кровь, и не войдут после прочтения книги мистера Борна; он пишет, следовательно, так, как если бы ни истин, ни книги не существовало. Жизнь и искусства следуют темными путями и не свернут к ярким дуговым лампам науки. Когда-нибудь, без сомнения, — и это может быть утешением для мистера Борна знать это — полностью информированные критики укажут, что стихотворение мистера Дэвиса о темной женщине, расчесывающей волосы, должно было быть написано после нашествия аппендицита, и что «Имел бы я небесные расшитые ткани» мистера Йейтса появилось до того, как радий был совершенно излишне вытащен из своей почтенной безвестности в настуране, чтобы расстроить почтенную (и сравнительно наивную) химию наших молодых дней.
Бывают времена, когда тирания науки и ханжество науки тревожны, но бывают и другие времена, когда они занимательны — и это одно из них. «Многие люди гордятся, — говорит мистер Борн, — своим благочестием или своими взглядами на искусство, чей весь круг идей, если бы их можно было исследовать, оказался бы обычным, если не низким, потому что они были приняты в соответствии с каким-то внешним убеждением или чтобы служить какой-то робкой цели, вместо того чтобы исходить авторитетно из живого выбора его наследственного вкуса». Этот отрывок — справедливый образец мысли книги и ее стиля. Но мистер Борн, кажется, забывает, что «убеждение» — вещь суетная. Оценка великого искусства исходит изнутри.
Просто справедливость требует сказать, что прозрачная честность цели мистера Борна неоспорима. Но вся книга — просто серьезное выражение благочестивого пожелания; и, как и большинство благочестивых пожеланий, это кажется малодинамичным — помимо того, что оно невыполнимо.
Да, действительно. Искусство служило Религии; художники находили самое возвышенное вдохновение в христианстве; но свет Преображения, который освещал глубочайшие тайны наших грешных душ, — это не свет генерирующих станций, который обнажает глубины нашего ослепления, где нашей простой ловкости позволено на время нащупывать несущественное среди непобедимых теней.
ЦЕНЗОР ПЬЕС — ОЦЕНКА — 1907
Пару лет назад я был побужден написать одноактную пьесу — и я прожил достаточно долго, чтобы выполнить эту задачу. Мы живем и учимся. Когда пьеса была закончена, меня проинформировали, что она должна быть лицензирована для исполнения. Так я узнал о существовании Цензора Пьес. Могу сказать без тщеславия, что я достаточно умен, чтобы быть удивленным этой информацией: ибо факты должны находиться в каком-то отношении ко времени и пространству, а я осознавал, что нахожусь в Англии — в Англии двадцатого века. Факт не соответствовал дате и месту. Это была моя первая мысль. Это был, короче говоря, непристойный факт. Прошу вас поверить, что я пишу со всей серьезностью и скрупулезно взвешиваю свои слова.
Поэтому я не говорю «неуместный». Я говорю «непристойный» — то есть: то, чего следует стыдиться. И поначалу это впечатление подтверждалось той безвестностью, в которой существовала фигура, воплощающая этот, в конце концов, значительный факт. Цензор Пьес! Его имя не было на устах у всех людей. Далеко нет. Он казался скрытным и далеким. От этой фигуры исходил аромат далекого Востока, подобный специфической атмосфере заднего двора Мандарина, и затхлость Средневековья, той эпохи, когда человечество пыталось стоять на месте в чудовищной иллюзии окончательной уверенности, достигнутой в морали, интеллекте и совести.
Это было неприятное впечатление. Но я размышлял, что, вероятно, цензура пьес — это неактивное чудовище; не совсем пережиток, поскольку она казалась явно противоречащей гению народа, но реликвия прошлых веков, причудливая и импортированная диковинка, сохраненная из-за той слабости, которую питают к своим старым вещам, независимо от какой-либо внутренней ценности; еще один объект экзотического virtù, восточный potiche, magot chinois, задуманный детским и экстравагантным воображением, но позволенный стоять в стоическом бессилии в сумерках верхней полки.
Так я успокоил свой беспокойный ум. Его беспокойство не имело ничего общего с судьбой моей одноактной пьесы. Пьеса была должным образом поставлена, и исключительно умная аудитория холодно выставила ее со сцены. Она перестала существовать. Это была честная и открытая казнь. Но, пережив ледяную атмосферу того зрительного зала, я продолжал существовать, не испытывая чувства несправедливости. Я не был доволен, но я был удовлетворен. Я был удовлетворен принять вердикт свободной и независимой публики, судящей по своей совести работу своего свободного, независимого и добросовестного слуги — художника.
Только так можно сохранить достоинство художественного служения — не говоря уже о самом существовании художника и самоуважении человека. Я ничего не скажу о самоуважении публики. К самоуважению публики сейчас обращен призыв против цензуры, и я присоединяюсь к нему всем сердцем.
Ибо я прожил достаточно долго, чтобы узнать, что чудовищная и странная фигура, magot chinois, которую я считал лишь памятником умственного помешательства наших предков, этот гротескный potiche, работает! Абсурдное и полое создание из глины, кажется, живет своего рода (несомненно) бессознательной жизнью, достойной своих традиций. Оно вздымает свой живот, оно вращает глазами, оно размахивает чудовищной рукой: и с цензурой, подобно Браво старой Венеции с более плотским оружием, закалывает свою жертву со спины в сумерках своей верхней полки. Менее живописный, чем венецианец в плаще и маске, менее достойный уважения, тоже, в том, что убийца практиковал свое моральное ремесло на свой страх и риск, не получая поддержки от властей Республики, он стоит более злобным, поскольку Браво, наносящий удар в сумерках, убивал лишь тело, тогда как гротескная вещь, кивающая своей мандаринской головой, может в своем абсурдном бессознательном состоянии в любой момент поразить дух честного, художественного, возможно, возвышенного творения.
Это китайское чудовище, переодетое в брюки Западного Варвара и снабженное Государством цилиндром и зонтиком бессмертного мистера Стиггинса, с нами. Это должность. Должность доверия. И время от времени находится чиновник, чтобы заполнить ее. Он публичный человек. Самый незаметный из публичных людей, самый ненавязчивый, самый безвестный, если не самый скромный.
Но каким бы безвестным ни был публичный человек, ему можно сказать правду, пусть даже один раз в жизни. Его должность процветает в тени; не в деревенской тени, любимой фиалкой, а в запутанных сумерках ума, где процветает тирания любого рода. Ее держатель не обязан иметь ни мозга, ни сердца, ни зрения, ни вкуса, ни воображения, даже утробы сострадания. Ему не нужны эти вещи. У него есть власть. Он может убить мысль, а заодно истину, а заодно красоту, при условии, что они стремятся жить в драматической форме. Он может сделать это, не видя, не понимая, не чувствуя ничего; из простого глупого подозрения, как безответственный римский Цезарь мог убить сенатора. Он может сделать это, и нет никого, кто сказал бы ему «нет». Он может позвать свою кухарку (Мольер имел обыкновение делать это) снизу и давать ей пять актов для суждения каждое утро в качестве постоянной практики и все равно оставаться неоспоримым разрушителем честной работы людей. Он может выпить лишний стакан. Этот случай случался с людьми безупречной морали — с джентльменами. Он может страдать от приступов слабоумия, как Клодий. Он может . . . чего бы он мог не сделать! Я говорю вам, он — Цезарь драматического мира. С времен Римского Принципата не было ничего в плане безответственной власти, что можно было бы сравнить с должностью Цензора Пьес.
В таком свете это обретает некое величие, нечто колоссальное в своей гнусности и абсурдности. Эта фигура, в чьей власти подавить интеллектуальный замысел — убить мысль (мечта для безумца, господа мои!), — кажется, была создана в духе горькой комедии, чтобы подчеркнуть всю грандиозность филистерского самомнения и его моральной трусости.
Но это Англия двадцатого века, и приходится удивляться, что нашелся человек, достаточно смелый, чтобы занять этот пост. Это повод для размышлений. Уделив им несколько минут, я прихожу к выводу, в безмятежности сердца и с чистой совестью, что он должен быть либо крайним мегаломаном, либо совершенно неосознанным существом.
Он должен быть неосознанным. Это одно из требований для его должности. Другие требования столь же просты. Он не должен был ничего сделать, ничего выразить, ничего вообразить. Он должен быть безвестным, незначительным и посредственным — в мыслях, поступках, речах и чувствах. Он не должен знать ничего об искусстве, о жизни — и о самом себе. Ибо если бы знал, он не осмелился бы быть тем, кто он есть. Подобно той вызывающей столько споров и загадочной птице, фениксу, он восседает среди холодных пеплов своего предшественника на алтаре морали, единственный в своем роде на глазах у изумленных поколений.
И я закончу цитатой, воспроизводящей, быть может, не точные слова, но истинный дух возвышенной совести.
«Часто, садясь писать рецензию на пьесу, особенно когда я чувствовал, что она противоречит моим канонам искусства, моим вкусам или моим убеждениям, я колебался, опасаясь, как бы мое добросовестное порицание не сдержало развитие великого таланта, как бы мое искреннее суждение не осудило достойный ум. С пером в руке я медлил, шепча про себя: "А что, если я, возможно, вношу свою лепту в убийство шедевра?"»
Таковы были возвышенные сомнения г-на Жюля Леметра — драматурга и театрального критика, великого гражданина и высокого магистрата в Республике Словесности; цензора пьес, открыто исполняющего свою августейшую должность при дневном свете, с авторитетом европейской репутации. Но ведь г-н Жюль Леметр — человек, обладающий мудростью, великой славой, тонкой совестью, а не безвестное полое китайское чудовище, украшенное котелком мистера Стиггинса и хлопчатобумажным зонтиком его тревожной бабушкой — Государством.
Откровенно говоря, не пора ли сбросить этот неподобающий предмет с полки? Он простоял там слишком долго. Высиженное в Пекине (я бы сказал) неким Советом Почтенных Обрядов, это маленькое караванное чудовище прибыло к нам через Москву — полагаю. Оно чужеродно. Оно не почтенно. Ему здесь не место. Не пора ли сбросить его с темной полки инструментом, соответствующим его ценности и статусу? Например, старой ручкой от метлы.
ЧАСТЬ II — ЖИЗНЬ
САМОДЕРЖАВИЕ И ВОЙНА — 1905
С момента первого выстрела на берегах Шахэ судьба великого сражения русско-японской войны висела на волоске более двух недель. Знаменитые трехдневные битвы, для которых история приберегла особые страницы, меркнут перед сражениями в Маньчжурии, в которых участвовало полмиллиона человек на фронтах протяженностью в шестьдесят миль, сражениями, длившимися неделями, вспыхивавшими с яростью и угасавшими от полного истощения, чтобы вновь вспыхнуть с отчаянным упорством и закончиться — как мы видели не раз — не достижением сокрушительного преимущества победителем, а смертельной усталостью комбатантов.