«Музыка в медицине»

МУЗЫКА В МЕДИЦИНЕ

автор:

СИДНИ ЛИХТ, доктор медицины

Член Нью-Йоркской медицинской академии

КОНСЕРВАТОРИЯ НОВОЙ АНГЛИИ БОСТОН, ШТАТ МАССАЧУСЕТС

Авторское право, 1946 г., СИДНИ ЛИХТ, доктор медицины

СИДНИ ЛИХТ, доктор медицины

Все права защищены, включая право на воспроизведение этой книги или ее частей в любой форме.

Первое издание

ОТПЕЧАТАНО В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Представляя взгляд музыканта на столь специфическую тему, как «Музыка в медицине», я считаю необходимым с самого начала прояснить статус музыки как независимого эстетического искусства и ее практическую адаптацию для определенных утилитарных целей. Мы должны четко отделять активный индивидуальный процесс художественного творчества от элементов пассивного восприятия и от эффектов, которые такое восприятие может оказывать при применении по различным реалистическим причинам.

С эстетической точки зрения, как искусство, музыка является социальной «надстройкой», которая, в том, что касается индивидуального творческого акта, остается абстрактным проявлением человеческого разума и воображения. Ее существование как творческого искусства возможно лишь до тех пор, пока практические «возможности» и потенциал ее воздействия в фазе пассивного восприятия не вторгаются в ее характер как абсолютного неутилитарного феномена в процессах творческого искусства и не мешают ему. Искусство по своей природе является продуктом индивидуальности. В отличие от анонимного ремесла, главное требование к эстетически художественному продукту, предполагающему наличие профессионального мастерства и знаний, заключается в том, чтобы он был работой человеческого организма, обладающего приемлемой квалификацией призвания и выражения. Этому атрибуту мы дали такие названия, как талант, гениальность, воображение и многие другие. Этот феномен специфического предопределения должен также сопровождаться характерным свойством, которое получило такие названия, как личность, индивидуальность или оригинальность. Очевидно, что эти основы художественного творчества препятствуют любому общему или универсальному подходу к творческим процессам, которые, за исключением чисто технических и формальных элементов мастерства и общего выражения специфического стиля, исключают шаблон и определенные утилитарные цели. Все эти факторы, очевидно, касаются только живого момента музыкального искусства в сущности и генезисе индивидуального творчества.

Хотя музыка как творческое проявление человеческого разума не преследует социальной или утилитарной функции, ее материализованные результаты все же могут найти широкое применение в многообразном использовании этого аспекта пассивного восприятия. Это пассивное восприятие стимулирует активное участие слушателя, у которого оно может вызвать определенные эмоциональные реакции и ментальные модуляции. Если мы рассматриваем музыку как завершенное творение одного разума, мы можем понять, как ее восприятие может оказывать подлинное влияние на настроение слушателя и что оно может быть направлено в желаемое русло, что принимает формы адаптации и приспособления. Это, несмотря на разнообразие вкусов и реакций, безусловно, может быть обобщено в определенных пределах научными методами.

Хотя я не считаю, что музыку следует писать по чисто утилитарным причинам (и я говорю не о материальных выгодах, которые она может принести артисту, а об эстетике творческого искусства), я не вижу причин не использовать любую композицию с той практической выгодой, которую может предложить ее применение. Музыка как прикладное искусство (art appliqué) была известна с древних времен во многих различных ролях, не все из которых столь же похвальны и благородны, как ее использование в лечении. Ее свойство мелодического расширения, поступательный характер, ритмическая жизненность, нервная настойчивость, гармоническая сложность, развитие во времени, а не в пространстве, богатство настроений (которые простираются от статического спокойствия до дикой экспрессии с огромным диапазоном промежуточных впечатлений, даже в ее абстрактном характере чисто организованного звука) провоцирует у слушателей отклик, который является прежде всего психологическим и эмоциональным, но часто влияет на физиологию и нервную систему.

Использование музыки для работы, маршей, стимулирования массовых настроений или эмоционального воздействия (патриотизм, война и т. д.), для развлечения, забвения, смены настроения, создания настроения и фоновой музыки для кинофильмов вызывает реалистические отклики, когда музыка применяется ради своего эффекта, а не ради своей внутренней ценности. Поэтому неудивительно, что прикладное использование музыки (которое не имеет ничего общего с активным процессом художественного творчества) должно использоваться в уходе и лечении больного разума и тела. Я не знаю, какие субъективные реакции возникают в результате таких чисто физических явлений, как вибрация и гармоники, но я убежден, что слушатели физиологически и психически подвержены влиянию таких музыкальных характеристик, как настроение, интенсивность, высота тона и ритмический рисунок. Мне кажется, что правильная музыка должна легче вызывать воспоминания и ассоциации мыслей и ситуаций у психически больного пациента, чем методы, использующие фактическое убеждение. Музыка может избежать реалистического подхода и благодаря своей абсолютной прогрессии абстрактно воссоздать привычность ситуации, что может оказаться весьма полезным при работе с психическими больными. Вызывая желаемое настроение, она может предложить врачу метод лечения болезни, столь же важный, как шок, и результат, недостижимый никаким другим способом. Музыканту, совершенно незнакомому с медициной и патологией, это использование кажется очевидным и неоспоримым. Доктор Лихт провел тщательное исследование этой темы и указал на некоторые из многих применений музыки в психической и физической патологии. Работа, основанная на научных исследованиях и клиническом опыте, весьма впечатляет и обнадеживает. Если мы, как музыканты, можем внести свой вклад в такое замечательное дело, как исцеление, это, безусловно, было бы нашим самым славным достижением для человечества и благороднейшим использованием нашего искусства.

Но, как я уже сказал, с эстетической точки зрения следует учитывать не цель, а эффект искусства. Если бы прикладное использование, а не творчество приобрело большее значение, искусство утратило бы свои существенные характеристики и стало бы социальным проявлением массового производства вместо абстрактного феномена. Это могло бы сработать с пользой, возможно, на какое-то время, но, утратив те первородные элементы, которые обусловливают само его существование, оно утратило бы и те эффекты, которые вызывает его использование не только в медицине, но и в других важных направлениях. Эффекты музыки будут удовлетворительно прогрессировать на благо человечества только до тех пор, пока ей позволено нормальное развитие, независимо от мотиваций и их оправданий. В конечном счете, она найдет большее и лучшее применение в практическом смысле, если ее создание будет продолжаться по традиционным линиям и не будет направлено в ложное русло анонимного массового производства с последующей потерей надлежащей полезности и эстетического смысла существования (raison d’etre).

Вполне вероятно, что научные исследования и клинический опыт будут стимулировать создание музыкальных композиций, предназначенных для определенных классов пациентов. Это потребует большого мастерства, ремесла, дара адаптации и усвоения установленных паттернов, а также дисциплинированного воображения, но создание таких запланированных утилитарных произведений было бы невозможно без продолжения существования музыки как самодостаточного искусства, активируемого собственной эмоциональной и духовной реакцией и наслаждением. Никакое производное не может существовать и прогрессировать путем подавления источника, который должен постоянно питать его собственным ростом и сохранением своих индивидуальных характеристик.

Музыка как искусство имеет свои внутренние законы творчества и традиционного развития. Эти законы не случайны, а органичны, и их нельзя нарушить без саморазрушения. Следовательно, благотворные эффекты музыки могут быть применены в утилитарных целях только в том случае, если ее целостность защищена от внешнего вмешательства, пусть даже временно, и если элемент социальной полезности не влияет на творческий процесс.

Критерии художественной и практической ценности не обязательно совпадают. Художественная ценность определяется только временем, практическая ценность — вопрос сегодняшней полезности. Произведения большой художественной ценности могут быть полезными, тогда как легкие «хиты», которые за короткий период предаются забвению, могут оказаться чрезвычайно полезными, и именно поэтому эти две концепции необходимо различать. Гробница Медичи работы Микеланджело или Месса Баха совершенно бесполезны в практическом смысле работы, а большинство успешных «хитов» совершенно лишены какой-либо художественной ценности или оригинальности. Тем не менее, оба вида удовлетворяют специфические потребности тех, кто сетовал бы на отсутствие любого из них. Это сводится к вопросу вкуса, образовательного уровня, музыкальной культуры и других факторов, которые, как я полагаю, имеют значение при клиническом использовании музыки. Пациенты будут проявлять предпочтительную реакцию на музыку, которая им нравится, независимо от элементов настроения, темпа, ритма и высоты тона.

Но классификации всегда опасны. Хорошая музыка не обязательно бесполезна, а полезная музыка не обязательно плохая. Вечный принцип suum cuique — это принцип индивидуального человеческого вкуса, который можно поместить в приблизительные категории, но нельзя стандартизировать без искусственного вмешательства внешних факторов. Тот же принцип, безусловно, применим к музыке как к оружию исцеления, где выбор должен определяться наукой, но в то же время мы должны стремиться адаптировать результаты исследований к индивидуальным предпочтениям нормальных субъектов.

Александр Тансман Лос-Анджелес, январь 1946 г.

CONTENTS

Introduction

ix

Chapter I

History of Music in Medicine

1

Primitive use and the medicine man. Ancient civilizations. Music against animal bites and mental disease. Magic and the Middle Ages. The magic flute. Recent developments.

Chapter II

Philosophy and Psychology of Music

15

Physiology of musical elements—pitch, intensity, timbre, duration, rhythm, melody, mode, key. Color in sound. Music interpretation. Live music and the human voice. Listening and appreciation. Musical taste and appetite.

Chapter III

Music as Occupational Therapy

44

Origins of occupational therapy. Advantages of music as a modality. Analysis of motion in piano playing. Analysis of string, plectrum, foot, wind and percussion instruments. Use of voice as exercise.

Chapter IV

Psychiatry and Music

59

Criteria of therapeutics. Classification of mental diseases. Description of diseases and indications for music.

Chapter V

Background Music

73

Counter-irritation. Music in the operating room. Effect on physical exercise. Use with calisthenics. Eurhythmics. Remedial exercise. Industrial music.

Chapter VI

Mealtime Music

82

Criteria for mealtime music. Examples of orchestras and songs most suitable. List of suggested recordings.

Chapter VII

Music in Bed

89

Needs of children. Slumber music. Bedside radio. Program distribution systems. Head phones versus loud speakers. Personalized music. Instruction in bed. Toneless instruments.

Chapter VIII

Diversion and Entertainment

98

Need for entertainment in hospitals. Programming for patient groups. Amateur show. Group singing. Music instruction.

Chapter IX

Public Address System

105

Basic equipment and personnel. Programming.

Chapter X

Equipment and Library

110

Patient band. Instruments and rooms. Record library. Holiday music.

Chapter XI

Direction

118

Medical direction. Qualifications and duties of the hospital musician. Training program and curriculum for music aides.

Bibliography

125

Index

129

ВВЕДЕНИЕ

В середине восемнадцатого века в Париже жили два видных человека, чей конфликт был типичен для противоречивой природы предмета, известного как музыкотерапия. Аббат Нолле был не только одним из самых выдающихся священнослужителей во Франции своего времени, но и самым известным ее физиком. Он сконструировал несколько превосходных моделей машин, производящих статическое электричество, но не имел медицинского образования. Примерно в это время по всей Западной Европе тема статического электричества стала очень популярной. Несколько врачей утверждали, что оно очень полезно при лечении многих заболеваний. В частности, они говорили, что оно излечивает паралич. Аббат Нолле написал книгу о статическом электричестве и рассказал в ней о случаях, которые он вылечил с его помощью. Самым выдающимся врачом в Париже был доктор Луи, который был главным врачом больницы Сальпетриер, крупнейшей и самой известной больницы во Франции. Доктор Луи попытался повторить исцеления, обещанные Нолле, но не смог добиться успеха ни у одного из пациентов, которых он подвергал воздействию статического электричества. Он опубликовал историю своей неудачи, что так взволновало аббата Нолле, что он написал целый том, осуждающий доктора Луи. Вместо того чтобы опровергнуть способность доктора Луи диагностировать паралич и оценивать излечение, он завершил свои замечания классическим вопросом, адресованным врачу: «Электричество — это ваша область?» [61]

На протяжении многих веков философы и музыканты заявляли о способности лечить психические заболевания с помощью музыки и временами называли эту процедуру музыкотерапией. Хотя врачи вполне могли бы сказать этим музыкантам, что терапия определенно не входит в компетенцию музыкантов, маловероятно, что у музыканта в наше время хватило бы смелости спросить врачей: «Это ваша область?»

Тщательный поиск в истории медицины покажет, что почти все явления и вещества в то или иное время были опробованы в попытке борьбы с болезнями. Многие из этих средств были заброшены, когда они вышли из моды в более утонченной цивилизации или были признаны вредными более образованным поколением. Тот факт, что немногие из них были оставлены только из-за их неэффективности, можно увидеть в огромном количестве шарлатанских снадобий, которые до сих пор пользуются активным спросом среди невежественных людей, и в невозможных заявлениях высокоорганизованных культов, которые продолжают расти в численности и последователях в этой стране. Схемы исцеления, основанные на использовании трав, потому что они доставляются прямо из лона природы, или причудливое представление о том, что все болезни возникают из-за воображаемых смещений костей позвоночника, все еще находятся на подъеме. Либеральная система, которую мы называем демократией, не только позволила их росту, но и вознаградила их простодушное и изобретательное развитие. Разоблачение связанных с этим мошеннических методов мало что дает, потому что менталитет, столь восприимчивый к искаженным рассуждениям, плохо или даже враждебно реагирует на просветительское руководство.

Однако существуют определенные ценные особенности в травяных и спинальных доктринах, которые были частично проигнорированы авторитетными врачами из-за тесной связи этих идей с культовой практикой.

Несмотря на энергичное возрождение движения к созданию системы исцеления, основанной на музыке, существует много ценных применений музыки в медицине, которые могут постичь та же участь, если критический анализ ценности музыки как терапевтического агента не будет проведен до того, как музыкотерапия достигнет сомнительного статуса классификации как целительного культа.

Эта книга была написана с целью сохранения для медицины того, что полезно для пациентов, и в попытке помочь музыкантам под медицинским руководством использовать музыку для помощи больным.

Первобытные народы по всему миру до сих пор используют музыку в сочетании с целительскими искусствами. Это, конечно, является признаком того, что они, вероятно, использовали ее в течение большего количества веков, чем записано на страницах письменной истории. Древние цивилизации часто связывали музыку с божественным, но уделяли меньше внимания ее связи с исцелением. Тем не менее, евреи приписывали музыке целительные и вдохновляющие силы [7], как видно из ссылки в Писании: «И когда дух от Бога бывал на Сауле, Давид, взяв гусли, играл, — и отраднее и лучше становилось Саулу, и дух злой отступал от него». [63]

Для греков, которым мы обязаны происхождением слова «музыка», Аполлон служил богом как медицины, так и музыки, и среди них были те, кто предлагал использовать ее как для психических, так и для физических заболеваний. «Платон и Аристотель утверждали, что дорийский лад считался мужественным, энергичным и подходящим для идеального гражданина; фригийский делал их упрямыми, а лидийский включал в себя женственность и распущенность нравов. Лады азиатского происхождения считались подходящими для банкетов». За пятьсот лет до рождения Христа Пифагор [I.] основал братство, «основанное на музыке как средстве жизни и морального подъема». [70] Влияние музыки было настолько велико среди греков, что неудивительно, что они использовали ее во всех сферах жизни, включая медицинское лечение. Степень, в которой они и народы, последовавшие за ними, использовали музыку таким образом, будет более полно рассмотрена в первой главе.

Николас Мюррей Батлер однажды заявил, что «эксперт — это тот, кто знает все больше и больше о все меньшем и меньшем». В этом шутливом определении много правды. В древней цивилизации известных фактов было так мало, что некоторые ученые могли приобрести все доступные знания. Профессиональные мыслители или философы обладали сравнительно полным знакомством с биологией, правом, музыкой, медициной, управлением и теологией и могли легко писать авторитетно о большинстве из них. Некоторые из важных открытий в искусстве и науке были сделаны людьми, одинаково хорошо известными в совершенно не связанных областях. Еще в римскую эпоху Цельс написал серию книг по различным предметам, каждая из которых была настолько полной, что считалась авторитетной в своей области. Чтобы привести один пример, десять томов по медицине были приняты на следующие тысячу лет как ее евангельский текст. Хотя специализация была известна древнему обществу, ее фундамент был основан на индивидуальной воле, а не на базовом обучении фактам. С течением времени развивалось все больше и больше знаний, пока один том уже не мог вместить все известные факты науки, и то, что было названиями глав, стало названиями книг. Можно действительно сказать, что знания прогрессировали, когда пишутся книги по предметам, о которых ранее можно было написать только одно предложение, но знания прогрессировали очень медленно до пятнадцатого века. Возрождение в искусстве и науке развивалось одновременно на относительно небольшой территории. Возрождение как медицины, так и музыки происходило в Италии в течение пятнадцатого и шестнадцатого веков. Здесь инструментальная музыка утверждала свою важность над вокальной, а точные описания анатомии человека наконец заменили старые ошибочные концепции. Оба этих изменения были необходимы для прогресса в этих областях, но прогресс в каждой из них был медленным, потому что люди всегда неохотно принимают новые концепции. Индивидуумы могут быть интеллектуально прогрессивными, но люди находят безопасность и комфорт в устоявшихся народных обычаях, будь то музыка или медицина. К счастью, люди продолжали писать о новых открытиях и на новых языках, и то, что было хорошим, принималось немногими в том же поколении и большим количеством в последующих поколениях. Но каждый последующий шаг был утомительным, и влиять на новое поколение было так же трудно, как и на старое.

С ростом знаний пришло увеличение специализации, и люди стали меньше понимать предметы, не связанные с их собственными. По мере того как растущая масса образования увеличивалась, она отбрасывала тангенциальные тела информации, которые удалялись друг от друга, и только сравнительно недавно эти расходящиеся линии начали сближаться и предлагать взаимную помощь. Музыка, как искусство, обнаружила потребность в акустике, как науке. Промышленность пришла к признанию важности цвета и формы, а правительство было вынуждено использовать математику. Было время, когда такие комбинации считались бы причудливыми; теперь они незаменимы.

Музыка и медицина имели случайные контакты на протяжении веков, но ни одна из них не взывала к другой о помощи. Музыканты и врачи — независимые люди, не терпящие постороннего вмешательства. Есть те, кто с обеих сторон протестовал бы против их брака, не столько из-за беспокойства о супружеском блаженстве, сколько из-за возможного потомства и нежелательных родственников. Медицина никогда не отказывалась пробовать что-либо, что могло бы облегчить страдания или вылечить болезнь, но она игнорировала и будет продолжать игнорировать необоснованные заявления или секретные средства. Чтобы быть приемлемыми, терапевтические меры должны быть применимы ко всем страдающим, а ингредиенты должны быть доступны всем квалифицированным практикующим врачам. Врачи настаивают на том, чтобы терапевтические методы применялись под их руководством, и оставляют за собой право оценивать их результаты. Очень немногие врачи возражают против использования музыки для своих пациентов и ими самими, но многие возражают против того, чтобы называть это использование музыкотерапией. Если музыкант горит желанием создавать музыку для пациентов, нет необходимости настаивать на том, чтобы ее называли чем-то иным, кроме музыки, при условии, конечно, что это музыка. Врачи не препятствуют актам доброты или личного внимания к своим пациентам. Они хотят, чтобы у них были чистые постельные принадлежности и взбитые подушки, но настаивают на том, чтобы такие процедуры назывались сестринским уходом, а не терапией, независимо от того, сколько радости это приносит пациенту. Существует много применений, которые можно найти для музыки в медицине и особенно в больницах. Когда рассматриваешь количество и разнообразие больниц в этой стране, трудно представить вид музыки, который не мог бы найти место хотя бы в одной из них, но по причинам, которые кажутся более очевидными музыкантам, чем врачам, музыка в прошлом использовалась почти исключительно для пациентов, страдающих психическими заболеваниями. За последние несколько десятилетий больницы стали уделять все больше внимания музыке, а в некоторых случаях разработали впечатляющие программы.

В 1944 году Национальный музыкальный совет разослал анкеты в более чем триста больниц, которые лечили психиатрические расстройства, и получил ответы от двухсот из них. Резюме опроса было опубликовано ими под названием «Использование музыки в больницах для психических и нервных заболеваний», и некоторая информация, содержащаяся в этой брошюре, будет интересна тем, кто рассматривает этот аспект музыки как карьеру. Почти все психиатрические больницы используют музыку в той или иной форме. В половине из них пациенты участвуют в музыке вокально или инструментально. Во многих больницах использование музыки растет, а в некоторых оно обширно. Около четверти больниц имеют некоторые бюджетные ассигнования на музыку, такие ассигнования в настоящее время невелики.

Большинство больниц ищут музыкальных работников среди членов своего постоянного персонала; но некоторые консультировались с музыкальными организациями. Обученные музыканты могли бы подумать, что больницы будут более единообразно обращаться в музыкальные школы за такого рода помощью, но по большей части немногие музыкальные школы открыто поощряли изучение этого предмета — несмотря на тот факт, что половина всех опрошенных больниц заявили, что могли бы использовать дополнительных квалифицированных работников.

Больший интерес, возможно, для тех, кто хотел бы стать больничными музыкальными ассистентами, представляют мнения, высказанные больничными властями относительно основных квалификаций, которыми, по их мнению, должны обладать музыкальные работники в психиатрических больницах. Следует помнить, однако, что анкеты, представленные в больницы, не заполняются единообразно, и любой опрос такого типа должен интерпретироваться с осторожностью. Когда анкеты рассылаются в больницы, они обычно сначала проходят через руки директора или суперинтенданта, который реагирует как личность, а не по установленному шаблону. Один передаст бумагу своему секретарю для ответа; другой передаст ее врачу, медсестре или специалисту по трудотерапии. Во многих случаях ответы будут заполнены больничным музыкальным работником, а иногда, если суперинтендант достаточно заинтересован, он может ответить сам. Каждый человек, которому представлена анкета, может переложить бремя ответа на подчиненного, если он слишком занят, чтобы заполнить ее сам. Подпись, которая появляется внизу возвращенной анкеты, обычно является знаком одобрения, а не авторства. Опросы должны перечислять должности респондентов. Этот не перечислял. Даже если бы это было так, вышеуказанные возможности пришлось бы учитывать. Несмотря на это, перечисленные квалификации будут рассмотрены для помощи, которую они могут предложить потенциальному больничному музыканту.

Большинство согласилось, что знание музыки необходимо, и не только были указаны все фазы музыки, но и способность делать разумный выбор музыки и работать с коммерческим звуковым оборудованием была рекомендована некоторыми. Опыт преподавания музыки, особенно фортепиано, был высоко в списке желаемых достижений, а способность руководить пением была еще выше.

Многие больницы подчеркивали важность «здоровой личности», но это термин, который не поддается подходящему определению. Однако были названы следующие квалификации: эмоциональная стабильность, терпение, утонченность, конгениальность, спокойствие и чувство юмора. Существуют дальнейшие рекомендации, что работник должен обладать: воображением, тактичностью, внимательностью, энергией, настойчивостью, искренностью, готовностью к сотрудничеству, адаптивностью и пониманием человеческой природы. В последней главе этой работы будет предложен более реалистичный подход к этой теме.

Упоминается одна последняя квалификация, к которой следует отнестись со всей серьезностью, а именно то, что музыкант, который хотел бы работать с психически больными, должен иметь «определенное стремление помогать психически больным». В дополнение к этому он должен иметь или получить рабочие знания о больничной процедуре и обращении с психиатрическим пациентом.

Из этих комментариев больничных властей и недавних тенденций в учреждениях по всей стране разумно предположить, что спрос на адекватно обученных больничных музыкальных ассистентов будет расти. Некоторым больницам потребуется один или несколько штатных работников, а другим — работник на неполный рабочий день. Это означает, что некоторые музыканты смогут дополнить свой заработок, получая частичную оплату от больниц в своих общинах, причем предлагаемое вознаграждение варьируется в зависимости от размера больницы, ее пожертвований и дохода. Это никогда не будет источником богатства для музыканта, но может стать временным решением в тяжелые ранние годы или постоянной должностью для тех, кто ищет безопасности регулярной занятости.

Некоторые люди занимают должности, для которых их единственной квалификацией было влияние; но в большинстве случаев люди, которые приложили наибольшие усилия для получения превосходной подготовки, будут получателями лучших должностей. Студент больничной музыки должен готовиться к своей работе так же серьезно, как и к любому другому аспекту музыки. Независимо от других его квалификаций, он, конечно, должен быть музыкантом, и степень в области музыки ценна; на самом деле почти необходима. Способность играть на втором инструменте даже умеренно хорошо полезна. Универсальная привлекательность и преимущества фортепиано делают знание его важным. Музыкальный ассистент должен уметь либо играть на фортепиано с листа, либо изучить одну из быстрых систем обучения игре на фортепиано, ибо его будут призывать не только аккомпанировать групповому пению, но и помогать приглашенным артистам или талантливым пациентам.

Хотя фундамент классической музыки является частью любого хорошего музыкального образования, музыкант, который отказывается признавать важность популярной музыки в американской жизни, не подходит для этой работы. Если он испытывает явную неприязнь к популярной музыке, ему следует искать другие области. Не обязательно, чтобы он умел играть все типы современного джаза, но он должен быть знаком с общим жаргоном джаза и должен изучить различия, которые существуют между этими так называемыми музыкальными формами. Его музыкальные вкусы не обязательно должны быть всеохватывающими, но его отношение к вкусам других должно быть широким.

Достижения в механическом воспроизведении музыки прогрессируют очень быстрыми темпами, поэтому технологические аспекты музыки следует бегло рассмотреть. Рабочие знания проигрывателей пластинок, устройств для записи пластинок, игл, контроля тона и усиления несложно приобрести. Это может быть частью обязанностей музыкального ассистента — контролировать запись пластинок и систему громкой связи. В некоторых больницах библиотека музыкальных записей и литературы может быть большой. Изучение музыкального библиотечного дела сэкономит много времени, а изучение систем классификации и архивирования станет дополнительной частью работы музыкального ассистента.

Чаще всего музыкант подходит к проблеме с большим количеством эмоций, чем анализа, и это становится очень важным, когда проблема — пациент. Всегда были и будут врачи, которые с честным убеждением или ради большей славы будут с тревогой объединяться с чем-то новым или сенсационным, поэтому музыканты, охваченные верой в то, что музыка необходима для здоровья, без труда найдут соавторов в рядах медицины. Музыкантов нужно предостеречь от того факта, что их искренние усилия могут привести только к дискредитации музыки как терапевтического агента. В результате ее принятие как основы таких достоинств, которыми она может обладать, может быть незаслуженно отложено из-за антагонизма, вызванного экстравагантными заявлениями, сделанными от ее имени.

Многое было написано о музыке как терапевтическом агенте, и в последнее время появились целые школы и организации, посвященные музыкотерапии. Несмотря на большое искушение быть в курсе новой теории, немногие врачи связали себя с этими усилиями, и, что более убедительно, ни один врач национального уровня не выступил в поддержку термина «музыкотерапия» применительно к работе с психиатрическими пациентами.

Использование музыки, однако, не должно ограничиваться психиатрическими больницами. Те, кто играл музыку для психически больных, с энтузиазмом относятся к индивидуальным откликам, которые они наблюдали. Природа этого отклика — пробужденный интерес или радость. Радость — это здоровый симптом для всех пациентов, и эта радость должна быть доступна пациентам во всех больницах. Многие другие фазы музыки адаптируемы для больничного использования, и эта книга написана, чтобы наметить многие возможные подходы и очертить научную основу для некоторых из них.

Из более известных книг по музыкотерапии некоторые, такие как работа Гектора Шоме, построены вокруг эффектов, наблюдаемых у отдельных пациентов; другие, такие как труды Евы Веселиус, являются чистой фантазией, проистекающей из необузданных эмоций. Ибо наука не применялась до появления психологических исследований, когда здравый смысл начал выходить из хаоса выдавания желаемого за действительное. Одним из первых надежных обзоров предмета была «Психология музыки» К. М. Дизеренса. С момента появления этой превосходной работы отрывки, излагающие его взгляды, часто цитировались — зачастую без указания авторства. Ее глава о музыкальной терапии рекомендуется за ее научную историю и трезвые оценки фактов и фантазий.

Эта книга была написана для музыкантов, которые хотят узнать, как они могут работать с врачами для пациентов. Техническая терминология была по возможности сведена к простым терминам для лучшего понимания, но сотрудничество может быть обеспечено только в том случае, если музыкант готов забыть свои предвзятые идеи и подчиниться решениям врача, который, возможно, не слишком знаком с музыкой, но знаком с больницами и пациентами.

Эмоционально нейтральный подход к этой теме имеет недавнее происхождение. Мало что было написано в этом ключе, и эта книга не претендует на оригинальность или совершенство. Есть надежда, что она послужит руководством для дальнейшего изучения и помощью тем, кто хочет заняться этим еще не изведанным предприятием.

Осознавая, что в этой области для музыкантов доступно мало источников информации и что некоторые музыканты однажды могут почувствовать стремление или испытать потребность участвовать в такой работе, Консерватория Новой Англии пригласила автора прочитать серию лекций своим студентам по этому предмету. По окончании курса они решили предложить этот конспект тем, кто впоследствии может захотеть обратиться к его содержанию.

При подготовке этой работы автор имел счастье лично побеседовать с некоторыми из ведущих музыкантов, музыковедов и музыкальных психологов страны. Хотя никакие утверждения, которые появляются в этом томе, не должны толковаться как мнения любого из них, выражение благодарности предлагается следующим лицам за их готовность обмениваться идеями с автором: доктору Сергею Кусевицкому, мистеру Игорю Стравинскому, доктору Гарольду Спиваку, доктору Джеймсу Мёрселлу и доктору Кэрроллу Пратту.

Автор хочет выразить свою благодарность миссис Маргарет Э. Гурни и мисс Иде Эванс за их помощь в подготовке рукописи.

Автор хочет выразить свою глубокую признательность мистеру Клифтону Джозефу Фёрнессу, директору по академическим предметам Консерватории Новой Англии, за его руководство при редактировании этой книги.

С. Л.

СНОСКИ:

[I.] Пифагор однажды проходил мимо кузницы и был поражен красотой двух звуков, которые он услышал, доносящихся из нее. Он вошел в мастерскую, внимательно изучил звуки и обнаружил, что две ноты находятся на расстоянии октавы друг от друга. Это наблюдение побудило его к детальному изучению музыки, что привело к его музыкальной философии. Он верил, что вся природа и знания содержатся в гармонических числах и что мир был создан в музыкальном гармоническом согласии. Он изобрел священный кватернер гармонических чисел, чтобы объяснить явления жизни. Но Русье полагал, что Пифагор адаптировал свою систему у китайцев. [70]

ГЛАВА ПЕРВАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ В МЕДИЦИНЕ

«Музыка возвышает каждую радость, смягчает каждое горе, изгоняет болезни, смягчает всякую боль, подавляет ярость яда и чумы, и поэтому мудрецы древних дней поклонялись единой силе физики, мелодии и песни». «Искусство сохранения здоровья» Джона Армстронга (1709-1779)

Во многих областях деятельности время от времени появляется ученый, который не только вносит личный вклад в знания и продвижение своего предмета, но и настолько хорошо обобщает ранее полученную информацию, что его работа сразу становится вехой и маяком. В области музыки таким человеком был Чарльз Берни, который начал публиковать «Всеобщую историю музыки» в 1776 году. Эта книга была настолько тщательной и научно критической, что его концепция так же современна, как завтрашний день. Перечислив все случаи использования музыки как терапевтического агента, он заключает:

«И все же люди наслаждаются чудесным; и многие фанатичные поклонники древности, забывая, что большинство необычайных эффектов, приписываемых музыке древних, имели свое происхождение в поэтических вымыслах и мифологических аллегориях, поддались легковерию настолько, что поверили или притворились, что верят в эти баснословные рассказы, чтобы противопоставить их современной музыке, которая, по их мнению, должна оставаться в состоянии, значительно уступающем древней, пока она не сможет производить все те эффекты, которые приписывались музыке Орфея, Амфиона и таких чудотворных бардов». [15]

Хорошо начать изучение музыки в медицине со сдержанного энтузиазма Берни, чтобы мы не впали в ошибку строительства невозможных храмов исцеления на тонком льду непроверенных заявлений. Мы начнем с доисторических времен.

Использование музыки против болезней так же старо, как сама музыка. На самом деле, ранняя история музыки тесно связана с исцелением. Выдавание желаемого за действительное первобытными народами призывало магию на помощь, а магия почти повсеместно связана со словами, распеваемыми словами, в ритмическом заклинании. Шатобриан полагал, что песнопение было порождением молитв. Среди первобытных народов знахарь совмещал должности жреца, врача и мага, и хотя все три функции были тесно связаны, их функции время от времени разделялись. Например, существовали специальные песни для призыва природных явлений, для групповой деятельности и для сопровождения целительных ритуалов. «Вера в эффективность музыкальной магии — один из самых важных фактов в истории цивилизации». [19]

Хотя записей не существует, справедливо предположить, что по-настоящему первобытные народы сегодня не сильно изменились по сравнению со своими древними обычаями и что они в некоторой степени напоминают статус доисторических людей. Универсальность определенных народных обычаев среди широко разбросанных племен первобытных народов сегодня придает достоверность этой теории.

Для таких исследований нам не нужно искать дальше нашего собственного континента. Несмотря на то, что некоторые магические практики были запрещены законом, американские индейцы насчитывают среди своих соплеменников тех, кто помнит и в некоторой степени все еще использует музыку в исцелении. Несколько исследователей заинтересовались этим изучением, но главной среди них является Фрэнсис Денсмор, которая проанализировала и записала песни многих индейских племен. Среди тетон-сиу она обнаружила [21], что больные обращались к племенному знахарю, который обдумывал случай и утверждал, что находит исцеление во снах. «Все лечение больных было в соответствии со снами». Затем пациента помещали в темную палатку, и знахарь пел свою песню сна, а также песни, обращенные к священным камням. Использование трав или магии могло сопровождать песню. Пример одной из песен, используемых для лечения ран, имеет следующий текст:

«Взгляни на все это нечто лосеподобное ты видишь ты будешь жить»

Слова, подобные этим, обладают определенной утонченностью, которую, как мы можем предположить, составляет более недавнее развитие.

На протяжении многих веков первобытные народы имели различные представления о точной природе болезни, но для многих из них она подразумевает некоторую связь между демоническим духом и духами-противоборцами. Было применено множество методов, чтобы изгнать злых духов. Идея о том, что музыка эффективна в этих случаях, сохранялась веками. Мартин Лютер сказал: «Дьявол — это сатурнический дух, и музыка ненавистна ему, и он прогоняет его прочь».

Денсмор отмечает, что среди ирокезов [22] слово orenda используется для обозначения универсального духа, пребывающего внутри. Ничто не рассматривалось индейцами как сверхъестественное, в нашем использовании этого термина, но многие индейцы желали orenda сильнее своей собственной. Когда знахарь начинал лечить больного человека, результат зависел от силы его orenda. Orenda могла быть выражена в песне. Тех, кто обладал orenda, достаточно сильной, чтобы совершать чудесные вещи, называли знахарями. Они были посвящены своей работе, и безопасность, успех и здоровье их народа зависели от их усилий.

Завершая свой анализ индейских песен исцеления, Денсмор заключает, что они предполагают «уверенность, которую знахарь чувствовал в своей собственной силе, и которую он хотел внушить разуму своих пациентов».

Валлашек [79] перечисляет много примеров целительного использования музыки среди первобытных племен. Среди васамбара в Восточной Африке врач прибывает с маленьким колокольчиком в руке, в который он время от времени звонит. Пациент сидит перед ним на земле, и врач начинает говорить поющим тоном: «Дабре, дабре». Он повторяет это несколько раз, и пациент поет простой ответ. В Австралии Валлашек обнаружил племенного врача, трясущего связкой тростника, действие, которое в противном случае использовалось во время песни, чтобы отбивать такт. На Борнео туземцы исполняют речитативы и песни, чтобы поймать душу пациента, которая, как предполагается, убежала перед злым духом. Индейцы валла-валла в этой стране верят, что песня влияет на излечение пациента, и всем выздоравливающим предписано петь по несколько часов ежедневно. В Британской Колумбии врач поет, когда посещает пациента, в то время как хор людей интонирует песню снаружи дома.

С рассветом цивилизации интеллектуальная деятельность стала более прогрессивной, но народные обычаи умирают с трудом.

«Древние египтяне называли музыку «лекарством для души» и верили в ее целебные свойства. Мы можем предположить, что заклинания, представленные в медицинских папирусах, также должны были произноситься надлежащим голосом и поэтому содержат элемент музыки. Персы рассматривали музыку как выражение доброго принципа Ахура-Мазды и, как говорят, излечивали различные недуги звуком лютни» [24]. «Лакедемоняне соглашались с египтянами и ограничивали обладателей музыки одной семьей, а их жрецы, подобно египетским, обучались медицине и музыке и посвящались в религиозные мистерии» [28].

Военные и моральные ценности музыки ценились большинством ранних цивилизаций. И Конфуций, и Платон считали, что музыка — это самое верное средство реформирования общественных нравов и поддержания их на высоком уровне. [25] Хотя многие истории о влиянии музыки цитируют Писание как доказательство еврейского использования музыки в исцелении, процитированный отрывок [63] подлежит различным интерпретациям. В нем просто говорится, что после прослушивания игры Давида на гуслях Саул был «отраднее и лучше», это могло относиться скорее к потере усталости, чем к излечению от болезни.

Великие поэты всегда воспевали свою возлюбленную сестру-музу. У Гомера есть история, рассказывающая о том, как поток крови из раны Улисса был остановлен, очарованный использованием музыки. [13] Теперь вполне возможно, что кровь знаменитого воина свернулась в ране во время музыкальной интерлюдии, но ведь все раны, кроме тех, что затрагивают крупную артерию, перестают кровоточить примерно через двадцать минут. Гомер также подчеркивал хорошую музыку и песню как средство возвышения духа и преодоления депрессии души или разума, агонии, тоски, гнева и печали. Он приводит в качестве примера историю, в которой Хирон исцеляет больных мелодией. [57] Катон [13] говорил о вывихнутых суставах, которые облегчались гармонией звука. Мы не можем быть уверены в диагностической проницательности наблюдателя, но для активных людей самая распространенная травматическая проблема суставов — это «заблокированное» колено. Большинство коленей, которые содержат поврежденный хрящ, разблокируются после относительно короткого периода отдыха. В каждом из этих случаев музыка была экологическим совпадением. Такие наблюдения начали бы приобретать научную медицинскую ценность только в том случае, если бы их можно было повторить много раз при идентичных или схожих условиях. Они не были повторены.

Теперь мы можем вернуться к эпизодам, связанным Берни в его комментарии. Марциан Капелла, древний автор о музыке, уверяет нас, что «я часто излечивал расстройства разума, а также тела с помощью музыки» [58]. Он также утверждал, что асклепиады, признанные государством жрецы медицины, излечивали глухоту звуком трубы. «Удивительно, действительно!», — говорит Берни, — «что тот же шум, который вызвал бы глухоту у одних, должен быть специфическим средством от нее у других». В книге Плутарха «О музыке» рассказывается, что Фалет Критский избавил лакедемонян от эпидемии сладостью своей лиры.

«Фалет, знаменитый лирический поэт, появился по повелению оракула, и все песни, которые он пел, были молитвами к Богам. Болезнь, вероятно, достигла своего наивысшего пика злокачественности до его прихода и начала стихать с его приходом; но ее исчезновение было приписано музыке Фалета».

Цитируется много других исцелений. Ксенократ применял звук инструментов при лечении маньяков; а Аполлоний Дискол утверждал, что музыка является верным средством от уныния духа и расстроенного разума, и что звук флейты излечит эпилепсию и седалищную подагру. Афиней сделал лечение подагры более верным, играя музыку во фригийском ладе, в то время как Авл Геллий настаивал на том, чтобы музыка была мягкой и нежной, противоположной яростной фригийской. Целий Аврелиан ввел концепцию, которая появлялась в нескольких широко разделенных временах. Он назвал это loca dolentia decantare, или очаровывание расстроенных мест. Он утверждал, что боль облегчалась путем вызова вибрации в волокнах пораженной части. Мало сомнений в том, что музыка вызывает физическую вибрацию воздуха, но сила, которую такие вибрации могли бы оказать на большинство тканей, ничтожна. Другие авторы рекомендовали прикладывать инструмент к части, подлежащей лечению, для прямой передачи вибраций, но если желаемо физическое возбуждение, это может быть достигнуто более единообразно с помощью манипуляций, известных как мануальная терапия или массаж. Такие манипуляции, как известно, помогают при некоторых состояниях, но не излечивают при болезненных состояниях, таких как ишиас.

Неарх, сопровождавший Александра Македонского в его завоеваниях, сообщил, что в Индии единственным средством против укуса змеи было песнопение [70]. Гален, один из самых здравомыслящих врачей Древнего Рима, рекомендовал музыку как противоядие от укуса гадюк и скорпионов [7], и на протяжении веков музыку рекомендовали от укуса тарантула. В семнадцатом веке три врача по имени Мид, Бюретт и Бальиви объяснили это использование музыки. Они сказали, что она ввергала пациента в яростный приступ танца, который вызывал обильное потоотделение, а вместе с ним и яд. Поскольку пот состоит из воды и нескольких простых солей, такая активность увеличила бы концентрацию яда в циркулирующей крови, и ни объяснение, ни лечение не являются приемлемыми [28]. Музыка была рекомендована не только от укусов рептилий и насекомых; Десо рекомендовал ее при лечении гидрофобии [23]. Не все укусы ядовиты, и вполне вероятно, что в случае двух упомянутых пациентов лечение было скорее от испуга, чем от укуса.

Эффекты музыки на разум были слишком очевидны, чтобы ускользнуть от внимания древних. Когда армии Греции выходили в поле, их сопровождали лучшие музыканты, которые своими воинственными напевами вдохновляли солдат своего рода механической храбростью, никогда не испытываемой их врагами.

Различие между психическим здоровьем и болезнью не было развито среди древних, но они действительно распознавали разновидности безумия, такие как бред, меланхолия и мания. Многие врачи рекомендовали музыку при лечении психических заболеваний, а Кварин говорил об одном случае эпилепсии, излеченном музыкой. За исключением тяжелой эпилепсии, многие пациенты, страдающие от симптомов, которые носят это название, имеют только случайные приступы, и они исчезают спонтанно, делая музыку просто еще одним совпадением.

Цельс, который был великим медицинским авторитетом не только в свое время, но и в последующие века, писал о психически больных: «Мы должны успокоить их демонический смех... и умиротворить их печаль гармонией, звуком тарелок и других шумных инструментов» [16]. Аретей, другой великий врач Древнего Рима, прописал музыку от «корибантизма, болезни воображения» [24]. Великий голландский врач Бургаве [11] сказал: «Я не знаю, нельзя ли все то, что нам рассказывают о чарах и заклинаниях, приписать эффектам музыки, в которой древние врачи были хорошо сведущи». Ссылки продолжали появляться относительно магической связи между музыкой и исцелением. Роберт Гроссетест (1175-1253 гг. н.э.) сказал, что болезни и даже раны и глухота могут быть излечены музыкой, основанной на знании астрологии и математики [75].

В течение ранней части христианской эры большинство искусств поддерживалось Церковью, и в результате лучшие произведения в живописи и музыке были доступны среднему человеку только в местах поклонения. Только в эпоху Возрождения серьезная музыка приобрела светский характер. Музыка до тех пор в значительной степени отождествлялась с религией и как таковая считалась имеющей влияние на душу. Бэкон выдвинул в качестве правила здоровья, чтобы люди «освежали свои духи каждый день кусочком хорошей музыки». [13] Он пошел на шаг дальше в своей «Sylva Sylvarum».

«Видя, что разум является столь мощным агентом при конкретной болезни, я не вижу причин, почему эффективность музыки не должна быть опробована при многих расстройствах, которые возникают в животной конституции; ибо музыка успокаивает нерегулярное движение животных духов и, более того, утоляет чрезмерную страсть горя и печали». [7]

Успокаивающие и радостные свойства музыки воспевал Шекспир:

«Но сладкая музыка может послужить уму больному, / Извлечь из памяти укоренившуюся скорбь, / Изгладить написанные в мозгу тревоги / И своим сладким целительным противоядием / Очистить переполненную грудь от всего опасного, / Что тяготит сердце».

Генри Бичем в 1634 году в своей книге «Совершенный джентльмен» писал, что

«занятия музыкой значительно продлевают жизнь, возбуждая и оживляя дух, находясь с ним в тайной симпатии; кроме того, упражнения в пении раскрывают грудь и дыхательные пути; это враг меланхолии и уныния, которые святой Иоанн Златоуст справедливо назвал “дьявольской баней”. Помимо вышеупомянутой пользы пения, оно является самым верным средством для исправления дурного произношения и невнятной речи, что, как я слышал, подтверждали многие великие богословы; да и сам я знал многих детей, которым только это помогло избавиться от заикания».

В темные века знания о медицине почти не пополнялись, но в эпоху Возрождения врачи стали более прогрессивными и красноречивыми. Среди них был знаменитый Уиллис, который говорил, что

«Музыка — это не только восхитительная фантазия, но и средство, изгоняющее печаль из скорбящего сердца; она также унимает лихорадочные страсти и чрезмерное волнение в груди».

Характерным примером использования музыки как вспомогательного средства при лечении является анекдот, приведенный Берни. Фаринелли был одним из величайших оперных певцов своего времени, и его слава была одинаково велика во всей Западной Европе и Англии. Одной из стран, которые он посетил, была Испания. «Часто рассказывали, и все верили, что Филипп V, король Испании, был охвачен полным упадком духа, из-за чего отказывался бриться и был неспособен присутствовать на совете или заниматься государственными делами; королева, тщетно испробовав все обычные средства, которые могли бы способствовать его выздоровлению, решила провести эксперимент с воздействием музыки на короля, который был чрезвычайно восприимчив к ее чарам. Был вызван Фаринелли, и по его прибытии ее Величество устроила концерт в комнате, примыкающей к покоям короля, где певец исполнил одну из своих самых пленительных арий. Филипп поначалу казался удивленным, затем тронутым; а в конце второй арии велел виртуозу войти в королевские покои. Он осыпал его комплиментами и ласками и спросил, как он может в достаточной мере вознаградить такие таланты, уверяя, что ни в чем ему не откажет. Фаринелли, предварительно проинструктированный, лишь попросил, чтобы его величество позволил своим слугам побрить и одеть его, и чтобы он постарался появиться на совете, как обычно. С этого времени болезнь короля отступила перед медициной, и певец получил всю честь за исцеление. “Король”, согласно London Daily Post от 26 сентября 1736 года, “назначил синьору Фаринелли пенсию в 3150 фунтов стерлингов в год, чтобы побудить его остаться при дворе».

Огромное количество упоминаний в XVI и XVII веках свидетельствует о чудесном воздействии музыки на психические расстройства. Вильгельм Альбрехт сообщал о пациенте, страдающем меланхолией. Было испробовано много средств, когда в качестве последнего прибежища врач попросил сыграть определенное ритурнель. Как только пациент услышал его, он начал хохотать во весь голос и выскочил из постели полностью исцеленным. Более интересным является наблюдение Шамплена, который писал по возвращении из Америки: «В Америке принято, когда кто-то болен, развлекать его громкой музыкой, чтобы предотвратить раздумья о своем состоянии и тем самым помочь восстановить здоровье».

Моцарт был не первым, кто назвал флейту «волшебной». Демокриту приписывали историю об избавлении от чумы с помощью музыки. Жан-Батист Порта утверждал, что можно вылечить любую болезнь музыкой, при условии, что используется флейта, сделанная из дерева растения, которое было известным специфическим средством от этой болезни. Таким образом, можно было лечить психические заболевания флейтами, сделанными из стеблей чемерицы. Можно было вернуть некоторую бодрость импотентам с помощью флейт из стеблей орхидей, а обмороки лечились игрой на флейте из коричного дерева.

Филипп Пинель, врач, которому приписывают заслугу первого гуманного обращения с душевнобольными, сообщил по крайней мере об одном случае использования музыки при лечении эпилепсии.

«Во время приступов чувство слуха, отнюдь не притупляясь, казалось, приобрело большую остроту. Искусный музыкант играл на скрипке у постели пациентки во время ее пароксизма. Хотя она тогда казалась нечувствительной к очарованию музыки, она была настолько сильно ею затронута, что после полного восстановления сознания призналась, что музыка погрузила ее в состояние восторженного наслаждения».

Литература изобилует множеством свидетельств использования музыки менее известными врачами. Соваж упоминал молодого человека, у которого были приступы перемежающейся лихорадки, сопровождавшиеся сильными головными болями, которые можно было успокоить только звуком громко играющего барабана. Этот же пациент не любил музыку, будучи здоровым. Случаи такого рода могут быть объяснены на основе контрраздражения, при котором новое нарушение, наложенное на старое, может нейтрализовать его.

В XVIII веке Броклсби обобщил известную литературу о музыке в связи со здоровьем и болезнями и, учитывая состояние медицины того времени, дал справедливую оценку ее значения.

В прошлом веке Гектор Шоме, парижский врач, заинтересовался музыкой и ее применением при болезнях. Он написал короткую статью, излагающую его взгляды, которую собирался представить группе медиков в Париже, но его коллеги и политические потрясения постоянно откладывали это. Каждый раз, прежде чем положить свою рукопись на полку, Шоме вносил дополнения. Эта работа стала важным делом его жизни, и когда он уже не мог сдерживаться, он опубликовал книгу на эту тему, которая демонстрировала значительные исследования, но, к сожалению, содержала столько же вымысла, сколько и фактов. Не довольствуясь доказанным существованием крови и лимфы как основных жидкостей организма, он добавил еще одну — «звуковую жидкость», на которую вибрации музыкальных звуков влияли в лучшую или худшую сторону.

Примерно на рубеже веков Ева Веселиус, женщина большого обаяния, красоты и упорства, вновь ввела использование музыки при психических заболеваниях под руководством врача. Нет сомнений, что она доставила большую радость многим пациентам, но необходимо проводить различие между личным вниманием и терапией. В ее работах на эту тему можно прочитать восторженные отчеты о прошлых выступлениях, но, к сожалению, ее объяснения и утверждения — чистая фантазия, а именно:

«При лихорадке, высоком пульсе, истерии привлеките внимание, играйте мягко и ритмично, чтобы привести пульс и дыхание в норму. Тесты с приборами докажут, что музыка сделает это. Не меняйте тональность слишком резко; модулируйте и делайте паузы, позволяя музыкальному впечатлению усвоиться. Выбирайте песни, которые рисуют зеленые поля и новые пастбища, прохладный бегущий ручей, полет птиц, голубое небо, море».

«Страх рассеивается музыкой, пробуждающей в слушателе осознание всеобъемлющего Добра. Высокое нервное напряжение снимается, и нервы расслабляются под воздействием композиции, которая приводит тело в нормальное ритмическое движение. Вялые состояния тела и ума устраняются ритмичным вальсом, полькой или мазуркой — музыкой, воздействующей на двигательную систему. Бессонница лечится колыбельной, ноктюрном или духовной песней, которая уверяет в Божественной защите».

Использование музыки в больницах отнюдь не ограничивается применением при психических заболеваниях. Отдых необходим, чтобы избежать скуки, ибо, как сказал Шекспир: