117. Не старый гостеприимный трактирщик, который чтил своих гостей и был ими чтим, более полезного или достойного персонажа я не знаю; но современный трактирщик, владелец здания в форме фабрики, делающий триста коек; который неизбежно рассматривает своих гостей в свете номеров 1, 2, 3-300 и слишком часто воспринимается или понимается ими только как господствующее влияние вымогательства.
118. Том III. Гл. XIV. § 10.
119. Числа, xi. 12, 15.
ПРИЛОЖЕНИЕ.
I. Современный гротеск.
Читатель, возможно, будет несколько сбит с толку разным тоном, с которым в различных отрывках этих томов я говорил о достоинстве Выразительности. Он должен помнить, что существуют три различные школы выразительности и что невозможно при каждом использовании этого термина повторять определение всех трех и различать школу, о которой идет речь.
Существует, во-первых, Великая Экспрессивная школа, состоящая из искренне вдумчивых и привязчивых художников ранних времен, мастеров своего искусства, насколько оно было известно в их дни. Орканья, Джованни Беллини, Перуджино и Анджелико являются ее ведущими мастерами. Все люди, которые ее составляют, без исключения, — колористы. Современные прерафаэлиты принадлежат к ней.
Во-вторых, Псевдоэкспрессивная школа, полностью современного развития, состоящая из людей, которые никогда не овладели своим искусством и, вероятно, неспособны овладеть им, но которые надеются заменить сентиментальностью хорошую живопись. Она в высшей степени характеризуется своим презрением к цвету и может быть наиболее определенно выделена как Школа Глины.
В-третьих, Гротескно-экспрессивная школа, состоящая из людей, которые, обладая особыми способностями наблюдения за более сильными признаками характера в чем угодно и искренне наслаждаясь ими, упускают из виду сопутствующие утонченности или красоты. Эта школа склонна, в большей или меньшей степени, цепляться за недостатки или странности; и, связывая свои способности наблюдения с остроумием или злобой, создает дикий, веселый или сатирический гротеск в ранней скульптуре, а в наше время — нашу богатую и разнообразную популярную карикатуру.
Я не уделил внимания этой ветви искусства в главе о Гротескном Идеале; отчасти потому, что не хотел тревожить ум читателя при нашем исследовании великого творческого гротеска, а также потому, что не чувствовал себя способным дать четкий отчет об этой ветви, никогда не изучив досконально способности глаза и руки, задействованные в ее лучших примерах. Но, безусловно, люди сильного интеллекта и тонкого чувства встречаются среди карикатуристов, и именно на них я ссылаюсь, говоря, что наиболее тонкое выражение часто достигается «беглыми этюдами»; в то время как именно о псевдоэкспрессионистской, или «высокого искусства», школе я говорю, когда утверждаю, что выражение может «иногда быть выработано трудом тупых»; ни в коем случае не имея в виду принизить работу, совершенно иную во всех отношениях, великих экспрессивных школ.
Я сожалею, что не смог до сих пор тщательно изучить способности ума, задействованные в современной карикатуре. Они, однако, всегда частичны и несовершенны; ибо сама привычка искать ведущие линии, с помощью наименьшего возможного числа которых может быть достигнуто выражение, искажает способность общего внимания и притупляет восприятие тонкостей всей формы и цвета. Не то чтобы карикатура или преувеличение черт характера не могли иногда допускаться величайшими людьми — как постоянно Леонардо; но тогда обнаружится, что карикатура состоит не в несовершенном или неистовом рисунке, а в тонком и совершенном рисунке странных и преувеличенных форм, причудливо соединенных: и даже так, я полагаю, привычка искать такие условия окажется вредной; я сильно подозреваю, что ее воздействие на Леонардо заключалось в усилении его неестественных тенденций в его высших работах. Некоторое признание комического элемента допускается в углах картин Веронезе — в карликах или обезьянах; но он никогда не бывает карикатурен или преувеличен. Тинторетто и Тициан почти не допускают этот элемент вовсе. Они допускают благородный гротеск в полной мере, во всей его причудливости, блеске и трепете; но никогда — никакую его форму, зависящую от преувеличения, пристрастности или заблуждения.
Я полагаю, поэтому, какое бы остроумие, тонкое понимание обычного характера или иная интеллектуальная сила ни принадлежали современным мастерам карикатуры, их метод изучения навсегда лишает их возможности выйти за определенные рамки и либо достичь каких-либо совершенных форм искусства самим, либо понять их в других. Вообще говоря, их сила ограничена использованием пера или карандаша — они не могут коснуться цвета без конфуза; и даже те, чья работа имеет более высокую цель и обычно выполняется в цвете, лишены возможности, из-за своего стремления к пикантному выражению, понимать благородное выражение. Лесли приводит несколько любопытных примеров этого дефекта восприятия в своей недавней работе об Искусстве; — говоря, например, о «безвкусных лицах Франчи».
С другой стороны, все настоящие мастера карикатуры заслуживают чести в том отношении, что их дар является исключительно их собственным — врожденным и непередаваемым. Никакое обучение, никакое упорное изучение никогда не позволят другим людям сравняться в своих различных манерах с работами Лича или Крукшанка; тогда как сила чистого рисунка передаваема, в определенных пределах, каждому, кто обладает хорошим зрением и трудолюбием. Я, правда, не знаю, насколько карикатурное мастерство может быть кропотливо достигнуто путем посвящения внимания чертам характера, но, безусловно, эта сила у мастеров школы является врожденной с самого детства.
Далее. Очевидно, что многие предметы мысли могут быть рассмотрены этим видом искусства, которые недоступны никакому другому, и что его влияние на народный ум всегда должно быть велико; отсюда часто может случаться, что люди с сильной целью могут скорее выражать себя таким образом (и продолжать делать такое выражение предметом серьезного изучения), чем обращаться к какой-либо менее влиятельной, хотя и более достойной или даже более внутренне ценной ветви искусства. И когда способности причудливой фантазии соединяются (как это часто бывает) с суровым пониманием природы зла и нежным человеческим сочувствием, возникает горький или патетический дух гротеска, которому человечество в наши дни обязано более глубоким нравственным учением, чем какой-либо другой ветви искусства вообще.
В поэзии этот характер виден в совершенном проявлении в работах Томаса Гуда; в искусстве он встречается как в различных работах немцев — их лучших и их наименее продуманных; так и в большей или меньшей степени в работах Джорджа Крукшанка и во многих иллюстрациях наших популярных журналов. В целом, наиболее впечатляющие примеры этого в поэзии и искусстве, которые я помню, — это «Песнь рубашки» и гравюры на дереве Альфреда Ретеля, о которых говорилось ранее. Соответствующая, хотя и более грубая работа появилась некоторое время назад в «Панче», а именно «Генерал Февраль, ставший предателем».
Прием последней названной гравюры был во многих отношениях любопытным тестом современных чувств. Ради общего читателя, возможно, будет хорошо изложить повод и характер ее. Все помнят, что в начале зимы 1854-5 года, столь роковой из-за своей суровости и из-за нашей собственной непредусмотрительности для нашей армии в Крыму, покойный император России сказал, или, как сообщалось, сказал, что «его лучшие полководцы, Генерал Январь и Генерал Февраль, еще не пришли». Слово, если оно когда-либо было произнесено, было сразу низким, жестоким и богохульным; низким — в точном переводе настроения всех истинных солдат, так благородно проиллюстрированного сыном Саладина, когда он послал в самый момент разгрома своей собственной армии двух лошадей Ричарду Львиное Сердце, чья лошадь была убита под ним в схватке; жестоким — поскольку он не должен был ликовать при мысли о смерти от медленных страданий храбрых людей; богохульным — поскольку оно содержало обращение к Небесам, о лицемерии которого он знал. Он сам умер в феврале; и гравюра, о которой я говорю, изображала скелет в солдатских доспехах, входящий в его покои, с белым от летящей крупы плащом и гребнем; возлагающий руку на его сердце, когда он лежал мертвым.
Были некоторые моменты, вызывающие сожаление в исполнении замысла, но мысль была грандиозной; память о сказанном слове и о его ответе вряд ли могла быть запечатлена для народа более впечатляющим образом; и я верю, что для всех лиц, привыкших к серьезным формам искусства, она содержала глубокий и трогательный урок. Примечательным было, однако, то, что она оскорбила всех лиц, не являющихся серьезными, и была громко осуждена вежливым формализмом общества. Эта судьба, я полагаю, является почти неизбежной для совершенно подлинной работы в наши дни, будь то поэзия или живопись; но что добавило своеобразия в этом случае, так это то, что грубое бессердечие было оскорблено даже больше, чем вежливое бессердечие. Таким образом, журнал «Blackwood's Magazine» — который с того времени, как с присущими ему грацией, суждением и нежностью он отправил умирающего Китса «назад к его аптекарским склянкам», до того, в которое он частично остановил последние усилия и сократил жизнь Тернера, с безошибочным инстинктом к дурному причинял какую мог боль и иссушал какую мог силу в каждом великом уме, который был хоть сколько-нибудь в пределах его досягаемости; и сделал себя, насколько мог, морозом и болезнью сердца для самых благородных умов Англии — взял на себя смелость великодушно оскорбиться этим торжеством над смертью врага Англии, потому что, «доказывая, что он вынужден пройти через общую участь всех, его братство сразу же подтверждается». Разве он не был тогда братом, пока был жив? Или кровь нашего брата в целом не должна признаваться нами, пока она не брызнет на нас из земли? Я знаю, что это общее кредо, хотя является ли оно особенно мудрым или христианским, можно сомневаться. Возможно, действительно, нехорошо торжествовать над мертвыми, но, возможно, еще менее хорошо, что мир так часто пытается торжествовать над живыми. А что касается ликования над павшим врагом (хотя в уме человека, нарисовавшего того мертвого монарха, его не было), можно вспомнить, что были достойные люди и до сих пор, виновные в этом великом нечестии — более того, которые даже приспосабливали слова своего ликования к тимпанам и выходили петь их в танцах. Были даже те — женщины, к тому же, — которые могли насмехаться над агонией матери, плачущей по своему потерянному сыну, когда этот сын был врагом их страны; и их насмешка была сохранена как достойная прочтения человеческими глазами. «Мать Сисары смотрела в окно. Не достигли ли они цели?» Я не говорю, что это было правильно, еще меньше — что это было неправильно; но только то, что было бы хорошо для нас, если бы мы могли оставить нашу привычку думать, что то, что мы говорим о мертвых, имеет больший вес, чем то, что мы говорим о живых. Мертвые либо не знают ничего, либо знают достаточно, чтобы презирать и нас, и наши оскорбления, или лесть.
«Ну, но», — отвечают, — «в нашей человеческой природе всегда будет эта слабость; мы будем вечно, вопреки разуму, находить удовольствие в оказании погребальных почестей трупу и написании священности памяти на мраморе». Тогда, если вы собираетесь делать это — если вы собираетесь отложить свою доброту до смерти — почему бы, во имя Божье, не отложить также и свою вражду? И если вы решили писать свои затянувшиеся привязанности на камнях, вымещайте также свой отложенный гнев на глине. Это было бы справедливо и, в последнем случае, как бы вы ни думали, великодушно. Истинная низость — в горькой противоположности, странном беззаконии нашего безумия. Должен ли человек быть восхвален, почтен, защищен? Это может принести вред — хвалить или защищать его, пока он жил. Подождите, пока он умрет. Должен ли он быть оклеветан, обесчещен и встревожен? Позаботьтесь о том, чтобы сделать это, пока он жив. Было бы слишком невеликодушно клеветать на него, когда он не мог чувствовать злобы больше; слишком презренно пытаться причинить ему боль, когда он был вне мук. Займитесь делом, вы, несправедливые, вы, лживые, вы, алчущие боли! Смерть близка. Это ваш час и власть тьмы. Подождите, вы, справедливые, вы, милосердные, вы, верные в любви! Подождите лишь немного, ибо это не ваш покой.
«Ну, но», — все еще отвечают, — «разве не невеликодушно говорить плохо о мертвых, поскольку они не могут защитить себя?»
Почему они должны? Если вы говорите о них плохо ложно, это касается вас, а не их. Эта ложь твоя «повредит человеку, такому же, как ты», безусловно, она повредит тебе самому; но та глина или освобожденная душа ее — никоим образом. Аяксов щит, семислойный, никогда не сдерживал удара копья так, как тот дерн с пестрыми маргаритками. То, что вы говорите об этих тихих, — целиком и полностью дело мира и ваше. Ложь, действительно, будет стоить своей надлежащей цены и сделает свою назначенную работу; вы можете погубить ею живые мириады — вы можете остановить ею прогресс столетий — вы можете заплатить за нее своей собственной душой — но что касается того, чтобы взъерошить ею хоть один уголок сложенного савана, не думайте об этом. У мертвых нет никого, кто защитил бы их! Нет, у них есть два защитника, достаточно сильных для нужды — Бог и червь.
II. Кливаж горных пород.
Я прекрасно осознаю, насколько недостаточным и, в некоторой степени, спорным должно казаться геологам описание кливажа слоистых кристаллических пород, приведенное в предыдущих главах. Однако у меня были причины — хорошие или плохие — рассматривать этот предмет именно таким образом. Во-первых, считая науку художника по преимуществу наукой о внешних проявлениях (см. том III, гл. XVII, § 43), я во всех своих исследованиях природных объектов старался, насколько это возможно, оставаться в состоянии несведущего наблюдателя, воспринимающего лишь те впечатления, которые непосредственно вызывают внешние явления. Ибо естественная склонность точной науки состоит в том, чтобы заставлять ее обладателя искать и видеть прежде всего то, что связано с его специальными знаниями; а поскольку всякая точная наука должна быть строго ограничена, его видение природы соответственно сужается. Я заметил, что все наши молодые художники-фигуристы становились, по сути, слепыми из-за своих знаний анатомии. Они видели лишь определенные мышцы и кости, положение которых заучили наизусть, но из-за того, что эти фрагментарные знания занимали в их сознании слишком важное место, они не могли видеть реального движения, цвета, округлости или любого другого тонкого качества человеческой формы. И я был совершенно уверен, что если начну изучать горную анатомию научно, то так же ошибусь в отношении внешних аспектов. Поэтому, приступая к изысканиям, результаты которых изложены на предыдущих страницах, я закрыл все геологические книги и постарался, насколько мог, видеть Альпы просто, бездумно и непредвзято; но видеть их, если удастся, досконально. Если я ошибаюсь в каких-либо утверждениях, сделанных после такого рода наблюдений, сам факт этой ошибки интересен, поскольку показывает, какого рода обман внешние аспекты гор способны внушить непредубежденному наблюдателю; но, ошибаюсь я или прав, я полагаю, что представленные мною результаты — это то, что естественно поразило бы художника и должно поражать его, подобно тому как кажущаяся куполообразной форма неба и излучение солнечного света должны отмечаться им как живописные явления, хотя небо не является куполообразным, а излучение солнечных лучей — это перспективный обман. Существует, однако, один или два момента, в которых мои мнения могут показаться более противоречащими общепринятым позициям геологов, чем они есть на самом деле, из-за того, что я опустил многие уточняющие утверждения, опасаясь запутать читателя. Их я должен здесь кратко затронуть. И, во-первых, я знаю, что меня спросят, почему я недостаточно подробно остановился на кливаже, проходящем поперек слоев, и почему я в целом говорю так, словно слоистые кристаллические породы — это просто высохшие пласты слюдистого песка, в которых чешуйки слюды естественным образом располагались параллельно пластам или лишь под таким углом к ним, который постоянно принимают частицы наносов. Причина этого заключается просто в том, что мой собственный горный опыт всегда приводил меня к породам, вызывавшим такое впечатление; что в целом художники, ищущие величественнейшие горные пейзажи, также будут попадать среди таких пород, и поэтому я счел лучшим объяснить их структуру полностью, лишь упомянув (в гл. X, § 7) о любопытных результатах поперечного кливажа среди более мягких сланцев и предоставив читателю возможность продолжить исследование, если он пожелает; хотя, в действительности, для художника не имеет большого значения, проходит ли кливаж поперек пластов или нет, ибо для него сам кливаж всегда является важным делом, а стратификация, если она противоречит ему, обычно настолько неясна, что ее естественно, а следовательно, и правильно, упускать из виду. И касательно спорного вопроса о том, являются ли слюдистые структуры метаморфических пород результатом последующей кристаллизации или водного отложения, у меня не было особой необходимости высказываться: весь предмет казался мне тем более загадочным, чем больше я его изучал; но мои собственные впечатления всегда были решительно в пользу водного отложения; и в таких случаях, как пласты Маттерхорна (изображенные на илл. 39), относительно которых я, несколько в порядке исключения, позволил себе немного потеоретизировать, вопрос не кажется мне спорным.
И я укрепился в этом чувстве благодаря Соссюру — единственному автору, чьей помощью я не пренебрег в ходе этих изысканий. Его я принял по той причине, что все другие геологи, чьи труды я изучал, были заняты отстаиванием той или иной теории и постоянно собирали материалы для ее поддержки. Но я обнаружил, что Соссюр отправился в Альпы так, как я сам желал отправиться, — только чтобы смотреть на них и описывать их такими, какими они были, любя их искренне — любя их, подлинные Альпы, больше, чем самого себя, или науку, или любые научные теории; и поэтому я нашел его описания ясными и заслуживающими доверия; и что, когда я сам не посещал какое-либо место, отчет Соссюра о нем всегда можно было принимать без сомнений.