§ 8. «Но прав ли Тернер, делая это?»
Да. Истина действительно такова. Если вы наблюдаете за любым объектом, когда он исчезает в расстоянии, он будет постепенно терять свою силу, свою понятность, свою анатомию, все свое постижимое бытие; но он никогда не потеряет свою градацию света. До последнего момента тот свет, который виден на нем, слабо мерцающий и суженный почти до точки или линии, все еще полон перемен. Одна часть ярче другой, и ярче с таким же прекрасным и нежным возрастанием, как это было, когда он был ближе всего к нам; и, наконец, хотя белый дом в десяти милях будет виден лишь как маленькое квадратное пятно света, его окна, двери или крыша будут совершенно невидимы, как если бы их не существовало, градация его света не будет потеряна; одна часть пятна будет видна как более яркая, чем другая.
§ 9. Разве нет глубокого смысла в этом? Мы, в нашем ежедневном взгляде на вещь, думаем, что ее собственное устройство — самая важная часть ее. Окна и портики, карнизы и выступы — как они интересны и как полезны! Конечно, главное значение вещи — в них. Нет; не в них; но в игре небесного света на ней. Есть место и время, когда все эти окна и портики будут потеряны из виду; когда единственным вопросом становится: «какой свет был на ней?» Сколько неба смотрело на нее? Каковы были широкие отношения ее, в свете и тьме, к небу и земле и всему, что вокруг нее? У нее могли быть странные настроения и свои собственные пути — много трещин в ее стене и много шероховатостей на ее крыше; или у нее могло быть много привлекательности и благородства — прекрасные молдинги и веселые украшения; но приходит время, когда все это тщетно, и когда легкое, блуждающее тепло небесного солнечного света, которого само здание не чувствовало и не видел ни один глаз из тысячи, становится всем во всем. Я оставляю читателю проследить аналогии этого.
§ 10. «Хорошо, но, — все еще возражают, — если это так, почему необходимо настаивать, как вы всегда делаете, на самых мельчайших и тщательных передачах формы?»
Потому что, хотя эти градации света действительно, по мере того как объект умирает в расстоянии, — единственные вещи, которые он может сохранить, все же, когда он живет своей активной жизнью рядом с нами, те самые градации могут быть увидены должным образом только по эффекту, который они оказывают на его характер. Вы можете показать, как свет влияет на объект, только зная досконально, что это за объект; и благородная таинственность отличается от неблагородной тем, что является завесой, брошенной между нами и чем-то определенным, известным и существенным; но неблагородная таинственность — это завеса, брошенная перед хаосом, старательное сокрытие Ничего.
§ 11. Существует даже способ, которым сама определенность знания Тернера добавляет таинственности его картинам. В ходе первого тома я несколько раз имел случай настаивать на исключительной важности отбрасываемых теней и шансах их иногда обретения превосходства в видимости даже над вещами, которые их отбрасывают. Теперь отбрасываемая тень — вещь гораздо более любопытная, чем мы обычно предполагаем. Странные формы, в которые она попадает, — манера, в которой она спотыкается обо все, что попадается ей на пути, и раздражает себя во всякого рода фантастические расколы, принимая ни форму вещи, которая ее отбрасывает, ни того, на что она отбрасывается, но свою собственную экстраординарную, растянутую, сплющенную, переломанную, плохо соединенную анатомию, — нельзя вообразить, пока человек сам не займется «охотой за тенями». Если какие-либо из этих своенравных теней верно запомнены и зафиксированы художником, они почти всегда имеют необъяснимый вид, совершенно отличный от всего, что можно было бы изобрести или философски предположить для тени; и постоянно случается, в далях Тернера, что такие странные куски разбитой тени, точно запомненные или точно изобретенные, как бывает, вызывают состояние невразумительности, причудливое и смущающее почти в точной пропорции к количеству истины, которую оно содержит.
§ 12. Я полагаю, читатель должен теперь достаточно осознать, что право быть неясным — не то, на которое можно легко претендовать; оно может быть основано только на долгом усилии быть понятным и на настоящей силе быть понятным в той точной степени, которую допускает природа вещи. И мы, надеюсь, больше не будем иметь трудностей в понимании того, как благородная таинственность и неблагородная, хотя и прямые противоположности, все же постоянно принимаются друг за друга — последняя обезьянничает первую; и самые жалкие художники гордятся работой, которая просто смазана, неряшлива, невежественна, пуста и нагла, как если бы она была благородно таинственной (точно так же, как пьяница, который не может членораздельно говорить, воображает себя оракулом); тогда как благородная таинственность искусства, как и всякая благородная таинственность языка, достигается только интенсивным трудом. Стремясь говорить с предельной правдивостью выражения, взвешивая слово против слова и не растрачивая ни одного, великий оратор или писатель трудится сначала до совершенной понятности, затем, когда он достигает более высокого предмета и еще более концентрированного и чудесного высказывания, он становится двусмысленным — как двусмыслен Данте, — полдюжины разных смыслов вспыхивают отдельными лучами из каждого слова и, здесь и там, дают повод для многих споров критиков о том, что же на самом деле было намеренным смыслом. Но это не пьяный лепет, несмотря на все это, и люди, которые думают так в третий час дня, не делают чести самим себе в этой мысли.
§ 13. А теперь заметьте, как совершенно выводы, к которым мы пришли здесь, согласуются с выводами третьей главы, и как легко мы можем понять смысл того огромного веса авторитета, который мы обнаружили вначале выстроенным против облаков и сильным в оружии на стороне понятности. Почти все великие люди должны, по причинам, приведенным выше, быть понятными. Даже если они должны быть величайшими, все же они должны пробиться через понятность к неясности; если второго класса, то лучшее, что они могут делать всю свою жизнь, — это быть понятными. Поэтому огромное большинство всех хороших и истинных людей будут ясными людьми; а пьяницы, софисты и чувственники, по большей части, погрузятся обратно в туманную банку и останутся окутанными тьмой, невразумительностью и тщетностью. И все же, здесь и там, раз в пару столетий, один человек поднимется выше ясности и станет темным от избытка света.
§ 14. «Ну, значит, вы хотите сказать, что тенденция этого века к общей туманности, в противоположность старой религиозной ясности живописи, есть одна из деградаций; но что Тернер — этот единственный человек, который поднялся выше ясности?»
Да. С некоторыми модификациями этого утверждения, я имею в виду именно это; но эти модификации потребуют от нас некоторого времени, чтобы выразить их точно.
Ибо, во-первых, не годится осуждать каждого второстепенного художника полностью, как только мы видим, что он туманен. Копли Филдинг, например, был второстепенным художником; но его любовь к неясности в дождевых облаках и росистом тумане на холмах была подлинной любовью, полной сладости и счастливого стремления; и, таким образом, немного света высшей таинственности часто улавливается самыми простыми людьми, когда они держат свои сердца открытыми.
§ 15. Также было бы неправильно считать каждого художника великим человеком, как только мы убеждаемся в ясности его письма; ибо существует твердая и вульгарная понятность ничтожности, точно так же, как существует двусмысленность ничтожности. И как часто в разговоре человек, который говорит плохо и невнятно, тем не менее имеет многое сказать, а человек, который говорит смело и ясно, может высказывать то, что едва ли стоит слушать, так и в живописи есть люди, которые могут выражать себя лишь неуклюже, но при этом им есть что выражать; и есть другие, которые говорят с большой точностью, чьи работы, однако, являются весьма неуместными и не заслуживающими доверия утверждениями. Сэр Джошуа Рейнольдс полон туманности и недостатков по сравнению с любым из братьев Карраччи; но все же один сэр Джошуа стоит всех Карраччи в Европе; и так же в наших современных обществах акварелистов есть много людей, которые определяют достаточно ясно, но все их работы, вместе взятые, не стоят небрежного пятна Кокса или Барретта.
§ 16. Позвольте мне привести еще одну иллюстрацию, которая также будет полезна с исторической точки зрения для обозначения отношений между школами ясного и неясного письма.
В нашем исследовании греческого пейзажа мы видели глубокую любовь Гомера к осине. В этот раз, в честь Гомера и греков, я возьму осину в качестве предмета для сравнения и взгляну на различные способы, которыми ее представляли или могли бы представить, начиная с самых ранних этапов пейзажного искусства и заканчивая современным.
1. Ancient, or Giottesque. 4. Modern or Blottesque.
2. Purist. 5. Constablesque.
3. Turneresque. 6. Hardingesque.
27. The Aspen, under Idealization.
28. Aspen, Unidealized.
Самая ранняя манера, которая попадает в поле нашего рассмотрения, относится к тринадцатому веку. Рис. 1. Таблица 27 — это осина из леса, в котором был убит Авессалом, из Псалтири, находящейся в моем владении, выполненной, безусловно, после 1250 и до 1272 года; другие деревья в этом лесу — это, конечно, дуб, в котором запутался Авессалом, и платан. Все эти деревья несколько более условны, чем это принято даже для того периода; хотя именно по этой причине они являются более характерными примерами ранних работ. До появления (по крайней мере в живописи) какой-либо значительной ботанической точности оставалось еще около сорока лет; поэтому я не могу быть вполне уверен, что это дерево — осина, так как основание листа недостаточно плоское: но по всей вероятности это так; и, независимо от того, так это или нет, оно достаточно хорошо служит для обозначения определенности и симметрии старого искусства — симметрии, которая, как всегда следует заметить, НИКОГДА не бывает формальной или непрерывной. Это дерево, хотя и выглядит достаточно формальным, разветвляется неравномерно у вершины ствола. Но нижняя фигура в Таблице 7, Том III, является лучшим примером из рукописи Sloane, 1975, Британский музей. Каждое растение в том гербарии нарисовано с некоторым приближением к точности в листе, корне и цветке; в то же время все они подчинены строжайшему условному расположению; раскрашены почти любым способом, который нравится рисовальщику, и помещены на причудливые фоны из полос цвета, подобно гербам на щитах; одна сторона растения всегда уравновешивает другую, но никогда не без некоторого отступления или нарушения закона подобия, как в головках цветка цикламена и нескольких других частях этого рисунка. Сначала может показаться, что корень был нарисован более небрежно, чем остальное, и был более уродлив по цвету; но это проявление чистой добросовестности. Мастер знал, что корень уродлив и землист; он не хотел делать его декоративным и изящным. Он готов был пожертвовать своими приятными цветами и грациозными линиями ради самого факта, и скорее испортить страницу, чем приукрасить волокно.
§ 17. Здесь, таким образом, мы имеем первое средневековое состояние искусства, состоящее в ограниченной, но разнообразной симметрии; совершенной определенности; и любви к природе, более или менее нарушаемой условностью и несовершенным знанием. Рис. 2 в Таблице 27 представляет следующее состояние средневекового искусства, в котором попытка подражания борется с условным типом. Эта осина взята из рукописи Cotton, Augustus, A. 5, из которой я уже приводил пример скал для сравнения с работами Леонардо. Здесь не может быть никаких сомнений относительно вида дерева, поскольку на протяжении всей рукописи ее иллюстратор тщательно различал дуб, иву и осину; и этот пример, хотя и такой маленький (он выгравирован в натуральную величину), очень характерен для ветвления осины; и в одном пункте, для ветвления в целом, а именно в разделении дерева на две массы, каждая из которых ветвится наружу, не пересекаясь друг с другом. Всякий раз, когда дерево сначала делится на две или три почти равные главные ветви, вторичные ветви всегда растут с внешней стороны разделенных, точно так же, как когда дерево растет под скалой или стеной, оно тянется прочь от них, никогда не по направлению к ним. Прекрасные результаты этого расположения мы проследим в следующем томе; тем временем на следующей Таблице (28) я нарисовал основные ветвления настоящей осины, растущей свободно, но в защищенном месте, насколько это необходимо для иллюстрации рассматриваемого вопроса.
§ 18. Этот пример, Рис. 2 в Таблице 27, достаточно характерен для пуристского средневекового пейзажа, хотя в нем наблюдается несколько большая склонность к натурализму, чем это обычно для того периода. Следующий пример, Рис. 3, взят из виньетки Тернера «Холм Святой Анны» (Стихотворения Роджерса, стр. 214). Тернер почти всегда группирует свои деревья, поэтому мне было трудно найти одно в малом масштабе и изолированное, которое было бы характерно для него; да и это не вполне таково, ибо у меня не было доступа к оригинальной виньетке, так как она, полагаю, находится среди рисунков, которые уже четыре года скрыты от публики, потому что адвокаты Канцлерского суда не желают определять смысл совершенно понятного, хотя и неформального завещания Тернера; а гравюра мистера Гудолла, которую я скопировал, хотя и верна во многих отношениях, не передает точечный штрих, которым Тернер выражал листву осины. Я, однако, не решился изменить ее, кроме как добавив конечности там, где они были скрыты на виньетке решеткой сверху.
Основное различие между осиной Тернера и пуристской осиной, как можно заметить, заключается в выражении легкости и спутанности листвы, а также округлости дерева как массы; в то время как пуристское дерево, подобно дереву тринадцатого века, остается плоским. Всякая попытка выражения отдельных листьев теперь исчезла, так как дерево находится слишком далеко, чтобы оправдать их прорисовку; но направление света и его градации тщательно изучены.
§ 19. Рис. 6 — это сносный факсимиле маленького наброска Хардинга мелом; совершенно неподражаемый по количеству жизни и правды, полученных примерно за четверть минуты работы; но начинающий демонстрировать ошибочную расплывчатость и небрежность модернизма. Стебли, хотя и прекрасно свободны, не прорисованы до конца и не округлены; а в массе дерева, хотя она и хорошо сформирована, утрачены трепетность и прозрачность листвы. Также невозможно манерой рисования Хардинга выразить такие предельные истины; его исполнение, которое в своем роде никто не может сравнить (лучшие рисунки мелом Калама и других иностранных мастеров по сравнению с ним кажутся совершенно детскими и слабыми), тем не менее строго ограничено в своем охвате, будучи изначально основанным на предположении, что ничто не должно быть прорисовано деликатно и что метод хорош лишь тогда, когда он обеспечивает показную незавершенность.
Также можно заметить, что в осине Хардинга есть наклон то в одну, то в другую сторону, что отмечает дикую живописность модернизма в противовес тихой, но жесткой сдержанности пуриста (Рис. 2); Тернер занимает в точности промежуточное положение.
Следующий пример (Рис. 5) — это осина Констебля, слева на фронтисписе к его биографии, написанной мистером Лесли. Здесь мы достигли точки полной никчемности, так как дерево такое же плоское, как старое пуристское, но, кроме того, совершенно ложное в ветвлении, праздное и неопределенное во всех отношениях; однако все еще можно различить, что это за дерево, и, следовательно, тип худшего модернизма еще не полностью утвердился.
§ 20. Рис. 4 утверждает этот тип, являясь обычным состоянием обработки деревьев в наших пятнистых акварельных рисунках; природа дерева полностью упускается из виду, и никакие точные знания какого-либо рода не усваиваются и не передаются.
Таким образом, от крайности определенности и света в тринадцатом веке (в середине Темных веков!) мы переходим к крайности неопределенности и тьмы в середине девятнадцатого века.
Однако, поскольку определенная средневековая работа имеет некоторые недостатки, так и неопределенная современная работа имеет некоторые достоинства, сама ее неопределенность позволяет ей приятно воздействовать на воображение (хотя и чернильным образом, как описано выше, Том III, Гл. X, § 10), а иногда обеспечивает качества цвета, которые невозможно получить иначе. Ее следует, однако, если мы хотим определить ее истинное положение, сравнивать не с несколько вынужденной и узкой решительностью тринадцатого века, а с совершенной и хорошо осведомленной решительностью Альбрехта Дюрера и его соратников. Для надлежащего представления их работ в этой таблице не было места; поэтому в Таблице 25, выше, по обе стороны от дагеротипированных башен Фрибурга, я привел: Рис. 1 — дюрересковскую, а Рис. 3 — блоттесковскую (пятнистую) версию промежуточной стены. Последняя версия, возможно, покажется обладающей некоторой приятностью в своей кажущейся легкости; и она имеет практическое преимущество, заключающееся в возможности быть выполненной за четверть минуты, в то время как дюрересковское изложение не может быть сделано менее чем за четверть часа. Но последняя охватывает не только то, что стоит затраченного дополнительного времени, но даже бесконечность содержания, сверх и выше другой, ибо другая ни в одном месте не ясна в своем утверждении чего-либо; тогда как дюрересковская работа, ясно утверждая многие интереснейшие факты о траве на выступах, кирпичах окон и росте листвы, навсегда остается полезной и заслуживающей доверия записью; другая же — навсегда пустой мечтой. Если это красивая мечта, полная прекрасного цвета и хорошей композиции, мы не будем спорить с ней; но она никогда не сможет быть таковой, если не основана прежде всего на дюрересковском знании и не предполагает его во всей своей собственной таинственности или незавершенности. Так что для всех студентов дюрересковская манера должна быть первой, которую следует принять и спокойно продолжать как можно дольше; и если их изобретательные инстинкты не заставят их в дальнейшей жизни перейти к более быстрому или более туманному исполнению — если в какой-то момент у них возникнет сомнение, насколько далеко следует уступить свой дар точности, — пусть они будут уверены, что всегда лучше ошибиться в сторону ясности; жить в озарении тринадцатого века, а не в мистицизме девятнадцатого, и посвятить себя монастырю, а не потеряться в пустыне.