3. Нота детерминизма. Мир гротесков — все окружены и стеснены, тоскуют по новому опыту и странным приключениям, все несчастны. Так Аарон Баде со своей флейтой и своими «неловкими мыслями и неуклюжими чувствами». Маргарет Баде со своим убеждением: «Жизнь — это так много пролитого молока»; фермер Барли со своим комментарием: «Люди — странные причуды»; Анна Барли со своей тоской по «белому чуду жизни» и ловушке. Обличение Новой Англии за ее разрушение естественного счастья и простой радости жизни.
4. Глубокая ирония. Конец надежд мистера Джемини — разочарование. «Здесь, внутри этого круга холмов, можно найти веру, добродетель, страсть и здравый смысл. В этой долине юность не без мужества, а старость не без мудрости». Исход опровергает эту веру. Из его многих учеников: «Ни один не опрятен умом или смирен сердцем. Ни один не научился быть счастливым в бедности или нежным в удаче». Жизнь в целом тщетна. Только мертвые могут спросить Бога о смысле жизни. «Но для нас, кто остался, она не имеет смысла». Сказка — Роберт Фрост, сделанный в прозе — сравните «Починку стены».
«Мастер кукол» (1923). Самая изящная фантазия в американской литературе. Папа Джонас, создатель и мастер кукол, наблюдает за любовью Аннабель Ли, тряпичной куклы с глазами-пуговицами, и мистера Аристотеля, красноносого куклы-философа-клоуна; и Мэри Холли и Кристофера Лейна, поэта. Тема — любовь — «Любовь — это душа человека: она не растет, как его надежды, она не ломается, как его сердце... Но любовь проходит через некоторое время». Папа Джонас — мистер Джемини, обращенный в стоическую философию, но лишенный любви. Нота детерминизма сохраняется, но стоическое отношение побеждает. «Да», — сказал он медленно, — «нужно извлекать лучшее из того, что имеешь».
Джозеф Хергесхаймер: утонченный романтик Начал как художник. После четырнадцати лет ученичества был принят «Saturday Evening Post» и начал карьеру популярности, которая соперничает с карьерой Таркингтона. Обладает добродетелями и пороками школы «Post». В ранней работе — колорист, рисующий статуарные фигуры на искусно организованных фонах; ценитель тканей, поз и природных декораций — почти так же «занят вещами, как и самой сутью жизни». В «Киферее» декорация — утонченная манипуляция темой, как жаркая кубинская ночь в «Кобре» с ее обнаженными примитивными страстями. Дилетант в психологии, который перерастает в грубый фрейдизм, особенно в «Киферее». Всегда намек на художественную неискренность; что-то вроде позерства, но чувственная натура художника. Его великолепный стиль прозы пятнист и исчерчен поразительной грубостью.
«Три черных Пенни» (1917). Исследование прорыва своеволия в последующих поколениях, помещенное на фоне истории производства железа в Пенсильвании. Разработка «Тувал-Каина». Антикульминация, организованная для драматической значимости, предполагающая упадок романтики за сто пятьдесят лет американского промышленного развития. Первый эпизод — Хергесхаймер в лучшем виде. Хоуат Пенни — исследование настроений, которые делают его «злым на жизнь»; но увлечен волей обладать. Лудовика Уинскомб воплощает любимую тему — намек на старую культуру, противопоставленную грубой американской реальности. Так сравните Тао Юэнь.
«Линда Кондон» (1919). Исследование распада поверхностной красоты — пустая форма, пойманная в паутину мелкой матери и требований более сильных натур, но сохраненная отсутствием эмоциональной озабоченности. Обработано искусно, с несколько принудительным единством, символизируемым прямой черной челкой Линды; но история оставляет чувство безразличия к Линде и ее судьбе. Концовка мелодраматична. Обратите внимание на любопытный комментарий Ван Дорена — «почти самый красивый американский роман со времен Готорна и Генри Джеймса».
«Ява Хед» (1919). История экзотики, которая чахнет в неподходящей среде обитания. Контраст в фонах: романтика старого Салема во времена клипера; романтика гораздо более древнего Востока, которая делает Салем сырым и грубым. Тао Юэнь — декоративная фигура с аристократическими намеками, выходящими за рамки всего, что знает Запад. Драматическая значимость опиума, который висит как саван над Востоком и приносит вырождение и смерть пуританскому Салему. Конец с его дешевым любовным приключением — сознательная сатира на западную жизнь. Лучшая работа Хергесхаймера. Романтическая атмосфера, полученная без архаичных атрибутов речи и манер; тем не менее, много делает из костюма.
«Балисанд» (1924). Романтика вирджинского федералиста во времена Революции и после. Богатый фон плантационной жизни с оттенком несколько дешевого мистицизма. Из школы Вашингтона, а не Джефферсона. Лучшая работа, чем «Яркая шаль» или «Киферея».
Его другие названия мало что значат. Тем не менее, см. «Saturday Evening Post» для серии историй о мебели. Характерно для его заботы о «вещах жизни». См. в частности «Красное дерево» (Т. 195, № 53, январь 1923); «Олово» (Т. 196, № 23, январь 1924); «Дуб» (Т. 196, № 3, июль 1923).
IV • Некоторые другие писатели Эдит Уортон — Джентльменская традиция и новая плутократия Темпераментная аристократка, наделенная острым интеллектом и зрелой культурой. Наблюдает за путями богатого общества без культуры и не заботящегося о стандартах. Протест против доминирования среднего класса. Миссис Уортон изолирована в Америке своими врожденными аристократическими вкусами. Старое нью-йоркское общество без реального различия, связанное конвенцией и с заботой среднего класса о респектабельности; новое общество — вульгарная плутократия; вне обоих — проталкивающийся класс нуворишей, стремящихся подняться. Поэтому она обращается к подлинной аристократии Европы для удовлетворения своих джентльменских вкусов. В духе она принадлежит к ancien régime. Высший закон общества — конвенция, но она должна быть благородной, а не вульгарной.
«Обитель радости» (1905). История позолоченного общества Нью-Йорка и того, как оно послужило одной из своих дочерей. Лили Барт, обученная социальному лидерству в плутократии, законченный и дорогой паразит, ищущий рынок для своей красоты, но сдерживаемая инстинктивной утонченностью от того, чтобы довести игру до конца. Не имея денег, она поймана в паутину конвенции и уничтожена. В ее мире конвенция — социальный закон, и трагедия проистекает из ее неспособности подняться над ней или сохранить ее полностью. Контраст между Селденом и Тренором — аристократом и плутократом — характерен для миссис Уортон.
«Итан Фром» (1911). Драматизация темы «узкого дома» — жизнь, удерживаемая неумолимо в тисках бедности и долга. Мрачное и безрадостное существование, которое ищет бегства и страдает затяжной трагедией. После этого — суровая изоляция и железное подавление. Лучшая работа миссис Уортон.
«Обычай страны» (1915). Исследование социального альпиниста. Лучший из серии романов, высмеивающих посягательства на нью-йоркскую исключительность со стороны растущей плутократии и ее дочерей. Западная плутократия свинины, предположительно, более вульгарна, чем восточная плутократия Уолл-стрит, но между ними старое дворянство раздавлено. Так сравните Бойесена, «Социальные борцы» (1893); Роберта Гранта, «Пресный хлеб» (1900). Ундина Спрэгг, как и Сельма Уайт, проталкивающаяся, бессердечная, вульгарная, показная, противопоставлена Ральфу Марвеллу, утонченному «дилетанту с жизнью»; Питеру Ван Дегену, «игроку»; и Элмеру Моффату, человеку, сделавшему себя самому. Она воплощает все, что миссис Уортон больше всего ненавидит; все альпинисты вульгарны, считает она, как мужчины, так и женщины.
«Эпоха невинности» (1920). Исследование старого мира семидесятых годов. Любящая, но сатирическая картина фарисейского общества, «полностью поглощенного баррикадированием себя от неприятного»; которое живет уединенно, защищенное своими табу, и боится реальности. Бесплодный мир клановых конвенций и отрицаний; декадентское викторианство. Ван дер Лайдены из Скуйтерклиффа сделаны из того же теста, что и Дагонеты в «Обычае страны»; а дилетант Ньюленд Арчер — еще один Ральф Марвелл. В этот мертвый мир входит Эллен Оленска со своим ярким опытом старого мира, которая угрожает бунтовать, но в конце концов уступает клановым табу. Книга угасает, как жизни Ван дер Лайденов. Восхитительная работа.
«Старый Нью-Йорк» (1924). Четыре тщательно сделанные сказки, которые рисуют Нью-Йорк в сороковых, пятидесятых, шестидесятых и семидесятых годах. Возвращение к ее лучшему манеру, с отделкой «Эпохи невинности».
Ее другая поздняя работа не важна. «Взгляды луны» (1922) несущественны; и «Сын на фронте» (1923) — попытка задокументировать реакции художника с сыном в армии — лишь наполовину успешна.
Миссис Уортон — законченный художник, который крепко держит свой материал; интеллектуальное отношение, наслаждающееся иронией. Не затронута проблемным романом и школами натурализма или романтизма. Не мыслитель, как Кейбелл, чья ирония проистекает из воображения, которое созерцает человека в его отношении к космическим силам, но наблюдатель, чья ирония проистекает из замечания столкновения между людьми и социальной конвенцией. Последняя из наших литературных аристократов джентльменской традиции. Ее отношение выражено словами: «Je suis venue trop tard dans un monde trop vulgaire».
Уилла Кэсер: эпосы женщин Средний Запад Хэмлина Гарленда, увиденный другими глазами. Она с любовью оглядывается на пионерский Запад как на колыбель героических жизней. Эпическая широта прерийных пространств и трудолюбивых лет, с нотой сожаления — Optima dies prima fugit. На этом фоне она помещает своих женщин-иммигранток с их энергией и богатством жизни и рассматривает, как Запад обошелся с ними. Крестьянские героини с их сильными натурами, скрытыми под странной речью и одеждой, помещенные в пустошь дикой красной травы, горьких зим, палящих лет, девственной почвы и великого одиночества. Долго игнорируемая тема — доля иммигранта, который пришел в отчаянное приключение — борьба их детей с почвой. Сравните «Джунгли» для промышленной эксплуатации иммигранта.
Развивалась медленно. «Сад троллей» (1905) и «Александр и мост» (1910) — произведения незначительные. Ее подлинное творчество началось поздно. Она не принадлежит ни к одной школе. Она не натуралист и не романтик. Ее не занимают проблемы. Если не считать единственного выпада против уродства маленького западного городка — рассказа «Похороны скульптора» в «Саду троллей», — она игнорирует Америку среднего класса и ее «Главные улицы». Самобытный художник, искренний, способный; превосходный мастер.
«О, пионеры!» (1913). История Александры Бергсон, дочери жителей Среднего Запада; спокойной, упорной, способной; любящей землю и добивающейся от нее обильного урожая. Новый свет выявил различные качества в семье шведских крестьян: старшие братья — заурядные, тупые, опошленные американизацией; младший брат — отражение лучшей стороны американских возможностей. Александра — направляющий разум и волевое начало. Ей противопоставлена богемная Мари Товески, по-детски непосредственная в своем энтузиазме. Трагический финал проработан с большим мастерством. Все это обрамлено суровой природой Небраски в разные периоды времени. Тот, кто не пережил подобного опыта и не хранит о нем нежных воспоминаний, не смог бы так написать.
«Песня жаворонка» (1915). История Теи Кронборг, которая благодаря неистовой энергии и железной силе воли добивается триумфа как артистка. Здесь нет романтических сценических эффектов, только страстная борьба упорной воли. Теа — крестьянская натура огромной цельности. Самая убедительная история жизни художника, написанная американцем. Меняющийся фон: убогий маленький городок в Колорадо, одиночество Чикаго, Европа, бескрайние просторы Юго-Запада.
«Моя Антония» (1918). История Антонии Шимерды: богатая крестьянская натура с сильным материнским инстинктом, подавленным скудными возможностями и вульгарным окружением. Ее жизнь протекает в узком кругу: ранний пионерский опыт с его одиночеством и черной трагедией; жизнь в городе в качестве прислуги, прожитая с жаждой жизни; поздние годы трудолюбивой матери на уединенной ферме. Антония — «богатый источник жизни, подобно прародительнице народов», любящая, щедрая, жаждущая жизни, но привязанная к земле. Опошление таких натур путем втискивания их в конвенциональные рамки и выдается за американизацию — таков подразумеваемый тезис.
«Один из наших» (1922). История Клода Уилера, чья сила скована обществом, открывающим свои возможности лишь натурам типа Бэйлисса Уилера, обитателям «Главной улицы». В трактовке темы чувствуется влияние натурализма: Клод попадает в сети отрицательного персонажа Энид Ройс, поскольку не сумел оценить дополняющую его силу Глэдис Фармер — истинной женщины Кэсер, запутавшейся в Гофер-Прери. Тщетный, ироничный финал: лучше погибнуть в бою, чем быть уничтоженным мелочностью Гофер-Прери. Военная атмосфера кажется странно старомодной.
«Потерянная леди» (1923). Смена темы. История миссис Форрестер, воплощения традиционного женского обаяния, стоящей выше таких мелочей, как возраст или верность, — тип женщины, выходящий за рамки опыта и понимания мисс Кэсер.
V • Некоторые военные книги Минувшая война — первая в нашей истории, породившая после себя волну глубокой критики в художественной литературе и драме. В более ранних описаниях, особенно Революции и Гражданской войны, доминировала романтическая нота. Такие истории писались людьми, которые не принимали в них участия. Гражданская война породила лишь одну книгу реалистической критики — «Воспоминания рядового» Уоррена Госса, — которая была изуродована издателем ради смягчения ее цинизма и не пользовалась популярностью. Минувшая война порождает значительную группу произведений, все они реалистичны и критичны; романтическая нота в них еще не проявилась.
Джон Дос Пассос «Три солдата» (1921). Натуралистическое изображение войны, служащее комментарием к «Одному из наших». Самое заметное американское произведение на эту тему со времен «Алого знака доблести» Стивена Крейна. По настроению близко к роману Анри Барбюса «Под огнем», но действие происходит в казармах и на плацу. Сравните с Андреасом Лацко и его «Людьми на войне» — импрессионистскими по манере. Дос Пассос — молодой художник из университета, идеалист, который идет на фронт и разочаровывается. Исследование военной машины и влияния муштры на разные типы людей — контраст между армейской дисциплиной и расслабленным индивидуализмом, а также катастрофы, которые могут последовать за внезапными переменами. Фьюзелли — низкопробный персонаж, стремящийся выбиться в люди; Крисфилд — крепкий зверь, становящийся угрюмым; Эндрюс — высокочувствительный организм, для которого рутина губительна. Грубые эпизоды на блестящем фоне: очарование милитаризма развеяно.
Э. Э. Каммингс «Огромная комната» (1922). Блестящее разоблачение пыток, перенесенных художником, несправедливо заключенным в французскую военную тюрьму. Дополняет «Трех солдат» в разрушении привлекательности военного ореола. Выпад, направленный прежде всего против общепринятого представления о героической, рыцарской Франции.
Томас Бойд «Сквозь пшеницу» (1923). Импрессионистское изображение реакции обычного американского солдата, рядового Хикса, на войну. Ключевой момент — оцепенение, смертельное оцепенение, которое является единственной защитой нормального разума от ужасов, с которыми он сталкивается. Его фактичность, отстраненная точка зрения и заурядность героя выделяют его на фоне «Трех солдат» и «Огромной комнаты». Превосходный образец импрессионизма.
Лоуренс Столлингс «Плюмаж» (1924). История войны, написанная человеком, который был ею искалечен. Тема: «Если ты сильно разбит... и если у тебя есть хоть какой-то ум, ты должен заново создать мир, в котором сможешь жить». Исследование послевоенного разочарования, поданное в натуралистическом ключе. Сравните с пьесой, в создании которой он участвовал, — «Что стоит слава?»
VI • Бунтующая молодежь — некоторые поставщики лихорадочного Группа молодых позёров, находящихся во власти непереваренных реакций на Ницше, Батлера, дадаизм, вортицизм, социализм; разбалансированных переменами в американских критических и творческих стандартах, влюбленных в богатый словарный запас и незрелые эмоции. Склонны к сатире на методы обучения в своей alma mater; быстро подхватывают новые идеи; полны энтузиазма по поводу бунта как профессии. Плодовитое движение, которое до сих пор не создало ничего по-настоящему творческого.
Ф. Скотт Фицджеральд «По эту сторону рая» (1921); «Прекрасные и проклятые» (1922). Плохой мальчик, который любит все крушить, чтобы показать, какой он непослушный; умный мальчик, который любит говорить остроты, чтобы показать, какой он сообразительный. Скороспелый, невежественный — короткая свеча, которая уже догорела.
Стивен Винсент Бене и Флойд Делл Бене: «Небеса и земля» (1920); «Начало мудрости» (1921); «Гордость молодых людей» (1923); «Джин Югено» (1923). Флойд Делл: «Лунный теленок» (1921); «Терновый куст» (1922); «Джанет Марч» (1923).
Светила школы, которая считает, что достаточными признаками интеллектуальной эмансипации являются закатанные чулки, полуночные дискуссии, черный кофе и отказ от обручальных колец. Флойд Делл — самый серьезный и способный из этой группы.
Бен Хект «Эрик Дорн» (1921); «Горгульи» (1922). Почти натуралистическое недоверие к формальному образованию, любви и правительству, а также ничем не подкрепленная вера в эффективность бунта в целом и романтику городских улиц в частности. Догоревшая ракета. Его последние книги — «1001 полдень в Чикаго» (1923) и «Флорентийский кинжал» (1924) — хуже, чем незначительны.
«Гиганты земли» Оле Рёльвага
Драматический контраст между Пером Хансой, типом прирожденного пионера, видящего золотой свет обещаний, заливающий продуваемые ветрами равнины, и Берит, дитя старой народной цивилизации, тоскующей по домашнему укладу, в чьем сердце растет ужас одиночества, проникает в глубокую реальность жизни, какой она была на протяжении трехсот лет на американской границе. Это не позднее или редкое явление; оно лишь поздно и редко отражено в литературе. Мы привыкли рассматривать фронтир в широкой и щедрой перспективе и с большим сочувствием откликались на эпическую ноту, проходящую через рассказ о покорении континента. Это великий американский роман, который придает жизнь и драматизм нашей истории. Именно это эпическое качество почувствовал де Токвиль, когда открыл поэзию Америки в безмолвном шествии расы к далекому Тихому океану, триумфально прорубающей себе путь через леса и горы к своей цели. Но эмоциональную сторону, окончательный итог человеческих ценностей, мы рассматривали слишком мало — мужчин и женщин, сломленных фронтиром, огромную армию неудачников, которые потерпели крах и были погребены, подобно норвежскому мальчику-иммигранту, в забытых могилах. Цена всего этого в человеческом счастье — одиночество, разочарования, отречения, разрыв старых связей и уход из привычных мест, пугающая нехватка тех нематериальных подушек безопасности для нервов, которые нельзя было перевезти верхом или в фургонах: эти невесомые факторы слишком часто исключались из расчета в нашей традиционной романтической интерпретации. Но с ростом более зрелого реализма мы начинаем понимать, какой огромной была цена, взимаемая фронтиром; и именно потому, что «Гиганты земли» впервые в нашей художественной литературе адекватно оценивают поселение с точки зрения эмоций, потому что книга проникает в тайную внутреннюю жизнь мужчин и женщин, взявшихся за тяжелую работу по покорению дикой природы, она является — совершенно независимо от всех художественных достоинств — великим историческим документом.