Он был полностью лишен личных мыслей, личного самосознания и был больше похож на бесплотный дух, чем на человека. Это безличное качество давало ему силу говорить людям правду в глаза, не обижая их. Незнакомцам, знакомым, близким друзьям, гордым избалованным эгоистам, плохим людям, с которыми он в ссоре, — он всегда может сказать точную правду, не передавая никаких личных недобрых чувств. Он проскакивает сквозь стены и башни Чарльза Самнера или Теодора Паркера и приводит дом в порядок молниеносными ударами остроумия и смелыми выпадами спонтанной насмешки. Он касается души своего друга небесной хирургией, затем быстро втирает мазь в раны и возвращается к своему столу, прежде чем пациент обнаружил его визит. Сказать, что он самая теплая натура, которая когда-либо выходила из Новой Англии, было бы невыразительно. Он самый теплый англосакс, о котором я когда-либо читал или слышал. Постоянные выражения любви и привязанности исходят от него, экспансивные, демонстративные, эмоциональные. Нет необходимости цитировать их. Откройте книгу. Немецкие романтики, типом которых является Жан Поль Рихтер, приходят на ум; но в их сентиментальности был литературный налет. Я должен, однако, процитировать два отрывка, иллюстрирующие обычное состояние ума Хау:—
«Мой возлюбленный друг:—
«Ваша записка из Нью-Йорка нашла меня вчера вечером и вызвала чувство, столь близкое к чистой радости, какое я когда-либо ожидаю почувствовать на земле. Почему мы, мужчины, так стесняемся проявлять естественное чувство естественным образом и опускать шлюзы глаз для потока слез? Я боялся идти и прощаться с вами в среду, чтобы не быть в состоянии скрыть свое волнение, скрыть свои слезы. Мне удалось, однако; я не плакал, пока не остался один!»
Пожилой друг доктора Хау, г-н Ф. У. Берд, оставил анекдот об их последней встрече, который добавил бы красоты Гомеру:
«Когда я встал, чтобы уйти, он последовал за мной в холл, обнял меня за шею и с прекрасной улыбкой сказал: «Мой дорогой старый друг, позволь мне поцеловать тебя», и дал мне теплый поцелуй. Через два дня упал густой занавес». Во время этого расставания Берду было шестьдесят шесть, а Хау семьдесят пять.
Разве не очевидно из всего, что было сказано выше, что доктор Хау был святым? Он постоянно напоминает того или иного великого святого в Римском календаре. И я предскажу, что мир скорее начал, чем закончил свой интерес к нему. Его работа в благотворительности никогда не будет превзойдена. Последующие пенологи будут возвращаться к ней, чтобы спастись от науки своего времени.
ШУТЫ.
Правильно разбивать старый фарфор, потому что он уродлив; но уничтожать фарфор, потому что вам нравится звук крушения, — это немного порочно. Бернард Шоу и Г. К. Честертон и весь этот род — раса радостных сорванцов, которые все крушат, — всегда имеют большое очарование. Скучающие, культурные, оседлые люди в любой старой цивилизации просыпаются веселее по утрам, когда один из этих парней работает. Новый трепет проникает в журналы, которые литераторы начали так сердечно ненавидеть. «Ах, — кричат досужие классы, — интересно, что Томми скажет сегодня утром».
Эти два джентльмена, Шоу и Честертон, — Макс и Мориц нынешней эпохи. По этой причине я пытался любить их. Я пытался терпеть их. Я пытался верить, что они полезны человечеству с какой-то точки зрения, которая еще не открыта мне. Я действительно верю в это; но я верю в это головой, а не сердцем. Следующие размышления — это, в конце концов, лишь нащупывание пути к свету и постукивание посохом слепого человека.
Любой, кто когда-либо проходил через Лондон, должен был быть поражен конкуренцией за внимание среди всех классов людей, чья заметность зависит от их личной активности. В Англии так много масс любого рода мужчин или женщин, что желание идентификации — само по себе благородное желание — заставляет людей прибегать ко всяким ухищрениям для привлечения внимания к себе. Это объяснение дефиса в именах. Эдвард Б. Джонс — имя, которое никто не может запомнить; но Эдвард Берн-Джонс — легко. Подобным образом дамы обращаются к охоте на львов не потому, что они любят львов, а потому, что это дает им статус. Действительно, Англия всегда была полна фальшивых львов, которые возникают, чтобы удовлетворить спрос, созданный этими дамами. Так же с благотворительностью; так же с культурой; так же с политикой.
Теперь есть часто интеллектуальные люди — такие как Биконсфилд, и Оскар Уайльд, и Уистлер, — которые не желают ждать, пока их таланты поднимут их к известности, но которые прибегают к искусственной скандальности, чтобы ускорить дело. Они втыкают перо в свою шляпу и называют это «макарони». Их времена подсказывают им этот курс, и их времена требуют их немедленно, когда они выполнили подсказку. В литературной Англии существует такой огромный и немедленный успех для любой новой ловкости, что бедный и талантливый молодой человек находится под сильным искушением стать удивительным и блестящим в своем письме. Если он только сделает это, он обнаружит, что его балуют, кормят и провозглашают почти сразу.
Этот конкретный вход в Храм Славы, однако, требует тяжелой платы; ибо человек, который писал, чтобы пробить корку публики своей остротой, не допускается никогда после этого писать без остроты. Я верю, что талант всех людей, которых я назвал, развился бы более серьезно, если бы они в раннем возрасте не поддались вкусу публики к сенсации. Но они не хотели ждать: они должны жалить себя до известности.
Что касается Шоу и Честертона, они, кажется, стали партнерами в своего рода игре в шутовство — ибо мир должен иметь своих шутов. Они акробаты на плоту, плывущем вниз по течению, окруженные целой регатой Хенли, армадой аплодирующих множеств на баржах, лодках, буксирах и паромах и бесчисленных речных судах, чьи праздничные пассажиры выкрикивают свое восхищение исполнителям на плоту и подстрекают фаворитов к сверхчеловеческим усилиям. Шоу показывает, как далеко он может высунуть язык, продолжая стоять на одной ноге. «Браво! Ура!» — ревет аудитория. «Вы когда-нибудь видели подобное? О Иисус, это отличный спорт! Верой! Как он держит лицо! Он делает это так же, как один из этих блудливых актеров, которых я когда-либо видел».
Честертон после этого кладет запястья на ковер и выгибает спину, как кошка. «Господи, спаси нас! Это была жила Эркулеса! У него просто лучший ум из любого ремесленника в Афинах. У вас нет человека во всех Афинах, способного сыграть Пирама, кроме него!»
В этой картине есть некоторое преувеличение; но, я думаю, и некоторая правда. Потеря, которую Шоу и Честертон разделяют вместе, — это потеря деликатности. Они грубы: они все сплошная острота. Они, действительно, немного вульгарны. Но это не серьезное возражение против них. Серьезное возражение против Шоу и Честертона заключается в том, что у них нет интеллектуальной независимости. Они движутся вместе с шоу. Оно пройдет, и они вместе с ним.
КОМИЧЕСКОЕ.
I.
В пещерах нашей природы скрыты различные эмоции, как звери в логове. Они застенчивы перед голосом вопроса или любопытства, и они съеживаются и приседают еще больше, если мы пытаемся выманить их для осмотра. Но они выходят, резвясь и рыча, по зову простодушного человеческого высказывания. Любое высказывание, в котором нет задней мысли, но которое является простой речью, выросшей из потребности говорить, накладывает заклятие на дикие вещи внутри нас. Прежде чем эхо его замерло, они бушуют на открытом месте, не зная, как они вышли. Пусть никто тогда не удивляется трудностям, которые окружают все изучение человеческих эмоций, — краснеющие гиганты, исчезающие джинны, которыми они являются.
Нам сегодня легко увидеть, что комедия по своей природе — это тот же самый вид вещи, что и трагедия. Они возникают из одной и той же потребности, передают ту же истину, зависят от того же таланта. Английская драма переплетала комедию и трагедию в одной пьесе, и величие Шекспира в одном — это часть его величия в другом. Действительно, есть сцены в «Короле Лире», «Венецианском купце» и «Генрихе IV», где трагедия и комедия наложены друг на друга — где одна и та же сцена является одновременно трагической и комической, и мы смеемся и плачем одновременно. Но для грека увидеть это тождество очень примечательно; потому что греческая трагедия и греческая комедия представляли собой отдельные профессии и были совершенно разными в своих методах воздействия. Греческая трагедия была драмой судьбы, основанной на знакомом кусочке религиозного фольклора. Сюжет был известен, интерес заключался в трактовке. Греческая комедия, однако, была мешаниной распутной бессмыслицы, развитой в ходе фантастического повествования-пьесы: это было то, что мы назвали бы музыкальной феерией. Греческая комедия — это гигантское шутовство, перемежающееся лирическими и хоровыми отрывками божественной красоты — все это следует традиционной модели в своем устройстве.
С этим механизмом Аристофан приступает к сотрясению камней греческого театра неугасимым смехом. Он сделает все, чтобы вызвать смех. Он вводит Сократа, подвешенного в корзине и заявляющего, что он летает в воздухе и размышляет о солнце. Он заставляет бога Диониса — самого бога, в честь которого существуют театр и фестиваль, — спрыгнуть со сцены в момент комического ужаса и спрятаться под длинным плащом своего собственного первосвященника, чье кресло было в первом ряду партера. Можно ли представить, какой вид сцены в театре должна была вызвать эта кульминация? С Аристофана не было смеха. Есть нечто от того же юмора у Рабле; но Рабле — это книга, и там каждый человек смеется в одиночестве над своей книгой, а не в компании со всем своим городом или племенем, как в греческом театре.
Теперь над чем они смеются? Это остроты, личные выпады, местные аллюзии, непристойности, философские трещины, все от утонченной сатиры до дубинок оскорблений — и все это происходит в атмосфере веселья, дикого духа, неудержимого дьявольства. По сравнению с Аристофаном Шекспир не смешон; ему не хватает размера. Он великий и вдумчивый человек, сверхизбыточного гения и обаяния, который делает голландские интерьеры, залитые светом. Но Аристофан раскалывает небеса шуткой, и лучи истины струятся вниз из недоступных одиночеств размышлений. У него нет эпиграмм, нет ловкости, нет производного юмора. Он — чистое дурачество. И все же он передает мистицизм: он передает божественность. Он один стоит неподвижно, пока весь эмпирей греческой жизни кружится вокруг него.
С какой высоты внезапно принятого превосходства раса птиц сочувствует человечеству:
[A] «Ну же, люди, во тьме живущие, подобные роду листьев, малосильные, глиняные фигуры, призрачные слабые племена, бескрылые существа одного дня, жалкие смертные, сноподобные люди, обратите свое внимание на нас, бессмертных, вечно существующих, эфирных, безвозрастных, которые обдумывают вечные советы, чтобы, когда вы услышите от нас все точно о возвышенных вещах, природе птиц и происхождении богов и рек, Эреба и Хаоса, вы могли отныне велеть Продику от меня идти плакать, когда вы узнаете их точно».
[A] Перевод Хики.
В какую глубину независимой мысли погрузил себя человек, что такие фантазии могли овладеть им? Когда Аристофан сказал свое слово, ничего не осталось: нет ни рамы, ни оболочки: нет ни театра, ни мира. Все взорвано и рассеяно на просеивающиеся, колеблющиеся, мерцающие, медленно оседающие фрагменты смысла и аллюзии. Если кто-то подумает, что я собираюсь анализировать интеллект Аристофана, он ошибается. Я хочу лишь сделать замечание о нем; а именно, что его сила каким-то образом укоренена в личной отстраненности, в философской независимости.
Именно гений Аристофана, должно быть, подсказал Платону ту мысль, которую он мимоходом высказывает в последнем абзаце «Пира». Этот великий художник, Платон, оставил после себя множество озаряющих, но не до конца оформленных мыслей. Он помещает каждую из них в своего рода лимб — в кокон собственного света — и оставляет ее там с небрежной тщательностью, словно она едва ли заслуживает исследования. Плут! Эта оправа стоила ему бессонных ночей и немалого количества пергамента. Он перерисовывал и перекомпоновывал ее сотни раз. Он не в силах постичь эту идею, и все же она его завораживает. Оправа, в которую Платон поместил свое предположение о гении трагедии и комедии, настолько удивительна — и как картина, и как его оправдание за то, что он не развил эту мысль дальше, — что я должен процитировать ее, хотя бы из благоговения и ради собственного удовольствия.
[B] «Агафон встал, чтобы занять место на ложе рядом с Сократом, как вдруг вошла толпа гуляк и нарушила порядок пиршества. Кто-то из выходивших оставил дверь открытой, они нашли дорогу внутрь и расположились как у себя дома; воцарилось великое смятение, и всех принудили пить вино в больших количествах. Аристодем рассказывал, что Эриксимах, Федр и другие ушли — сам же он заснул, а так как ночи были длинные, то хорошо выспался: его разбудило под утро пение петухов, и когда он проснулся, остальные либо спали, либо ушли; остались только Сократ, Аристофан и Агафон, которые пили из большого кубка, передавая его по кругу, и Сократ вел с ними беседу. Аристодем был лишь наполовину проснувшимся и не слышал начала беседы; главное, что он запомнил, — это как Сократ принуждал двух других признать, что гений комедии тождествен гению трагедии и что истинный мастер трагедии является также мастером комедии. Они были вынуждены согласиться с этим, будучи сонными и не вполне следя за ходом рассуждения. И первым делом заснул Аристофан; затем, когда уже брезжил рассвет, Агафон. Сократ, уложив их спать, встал и ушел, а Аристодем, по своему обыкновению, последовал за ним. В Ликее он принял ванну и провел день как обычно. Вечером он отправился отдыхать к себе домой».
[B] Перевод Джоуэтта.
Что могло быть на уме у Платона, что мерцает нам на рассвете как некое тусклое, божественное предчувствие и почти сразу же тонет в дневном свете и шуме рыночной площади? Полагаю, Платон мог иметь в виду определенные моменты в комедии, где самообманная изоляция какого-либо персонажа передана настолько совершенно, что становится почти возвышенной и тем самым наводит на мысль о трагедии; или же Платон мог пережить обратный опыт и обнаружить, что почти готов посмеяться над судьбой Аякса, чьи слабости характера проявляются столь неизбежно, столь логично, столь прекрасно в трагедии Софокла. Возможно, у Платона промелькнула мысль: «Если бы это не была трагедия, какая это была бы чудесная комедия! Если бы только кульминация была менее болезненной, если бы безумный Аякс вместо самоубийства просто был вынужден некоторое время жевать траву, как вол, или надел одежду задом наперед — словом, если бы ошибки Аякса в итоге наказывались лишь весьма мягко, вот была бы комедия так комедия!»
Материал, из которого сделаны трагедия и комедия, — один и тот же. Человеческие слабости легче превращаются в комедию, чем в трагедию; и в этом главное различие между ними. Мы легко понимаем Немезиду темперамента, фатальность характера, когда они обнажаются в малом масштабе. Это дело комедии; и здесь нам не требуются кропотливые ухищрения богов, механический сюжет и заостренная аллегория, чтобы осознать мораль.
Но в трагедии мы имеем дело с крупным масштабом. Трагедия — это всегда одно и то же. Это мир сложных и традиционных сценических приемов, призванных заставить нас осознать беспомощность человечества перед лицом судьбы. Нам с самого начала велят ожидать худшего: будут страдания, и эти страдания будут логичными, неизбежными, необходимыми. Также подразумевается, что эти страдания каким-то образом соответствуют моральному устройству вселенной. Цель всего этого — научить нас смирению, подготовить нас к жизни.
В основе этих идей лежит глубокая истина; ибо принимаете ли вы эту истину в форме христианского учения о смирении или в форме языческого учения о благоговении перед богами, нет сомнений, что человек, находящийся в состоянии духа Лира или Аякса, находится в опасном состоянии. Он будет наказан: он накажет сам себя. Сложности человеческой жизни, однако, делают эту истину очень трудной для передачи в грандиозном масштабе. В повседневном существовании она заслоняется другими, более очевидными истинами. Чтобы извлечь ее, представить и сделать хоть сколько-нибудь вероятной, необходимо использовать все исторические приемы, атрибуты и указатели — всю сценическую традицию. Цель настолько возвышенна и мрачна, а механизм настолько тяжеловесен, что о смехе не может быть и речи: он запрещен. Масштаб проблем подавляет нас; и нам говорят, что было бы жестоко по отношению к герою, актеру и автору, если бы мы смеялись. И все же мы всегда на грани смеха, и любая невнимательность к правилам может вызвать его приступ. Если ломается ворот, мы смеемся действительно сильнее, чем того требует случай.
Читая Книгу Иова, где отдаленность сцены и некоторые нелепости в сюжете снимают напряжение трагедии, мы неизбежно смеемся; и то, что заставляет нас смеяться, — это как раз то, что должно наполнять нас трепетом, — суровость логики.
Столько о светлой стороне трагедии. Но давайте вернемся к темной стороне комедии. Фальстаф — комическая фигура, не так ли? И все же какой мыслящий человек не имеет в себе достаточно пуританина, чтобы увидеть трагедию такого персонажа, как Фальстаф? Как, должно быть, выглядел Фальстаф в глазах Баньяна! — каждый штрих гения, который для нас работает на комическое, добавляет фосфорический отблеск адского пламени. И Баньян прав: Фальстаф — это ужасающая картина; и если бы Шекспир наказал его адекватно, он выглядел бы ужасно. Давайте представим, что Шекспир написал бы пьесу о старости Фальстафа, изобразив его интеллектуальный упадок, его нищету, его мерцающее возвращение к юмору, который уже не смешон, — что могло бы быть более трагичным?
Такими ли аргументами Сократ усыпил Аристофана и Агафона в то знаменитое утро, о котором повествует Платон? Мы не можем знать. Платон набросил на это дело магию падающей звезды и так его и оставил: его юмор, его сноровка, его судьба заставляли его обращаться с предметами именно так. Что-то проходит, и после того, как свет упал где-то далеко в море, мы спрашиваем: «Что это было?» Достаточно для целей Платона того, что он поместил Комедию туда, где, возможно, ни один философ до или после него не имел прозрения поместить ее — на небеса высших человеческих стремлений.