ОБРАЗОВАНИЕ И ДРУГИЕ ЭССЕ
ОБРАЗОВАНИЕ И ДРУГИЕ ЭССЕ
ДЖОН ДЖЕЙ ЧЭПМЕН
НЬЮ-ЙОРК MOFFAT, YARD AND COMPANY 1910
Copyright, 1910
By John Jay Chapman
Набор выполнен The Maple Press Йорк, Пенсильвания.
CONTENTS
PAGES
Learning 1
Professorial Ethics 39
The Drama 53
Norway 83
Doctor Howe 89
Jesters 149
The Comic 155
The Unity of Human Nature 175
The Doctrine of Non-resistance 193
Climate 207
The Influence of Schools 213
The Æsthetic 235
ОБРАЗОВАНИЕ.
Знатоку греческого искусства довелось в моем присутствии описывать одну из инталий в Метрополитен-музее. Он назвал ее «безусловно, одним из величайших драгоценных камней в мире», и в его тоне было нечто куда более волнующее, чем сами слова. Он мог бы описывать Парфенон или Мессу Бетховена — столь сильна была страсть благоговения, исходившая от него, пока он говорил. Впоследствии я пошел посмотреть на этот камень. Он был неудачно расположен и, с точки зрения искусства, практически не виден. Полагаю, даже если бы я смог рассмотреть его как следует, я не был бы способен оценить все его достоинство. Кто мог бы это сделать? Разве что горстка знатоков в мире, та малая группа ценителей гемм, для которых мощная музыка этой крошечной партитуры была понятна с первого взгляда.
Тем не менее, мне доставило удовлетворение увидеть этот камень. Я знал, что сквозь его поверхность струилась мощь греческого мира; что он не мог бы появиться на свет без Фидия и Аристотеля, без Парфенона. Он нес в себе квинтэссенцию визуальных законов духовной силы и был столь же чудесен и священен, сколь вообще может быть священен камень. Его ценность для человечества не измерялась моим пониманием, она была неоценима. Подобно тому, как Петрарка чувствовал себя по отношению к греческой рукописи Гомера, которой владел, но не мог прочесть, так и я чувствовал себя по отношению к этой инталии.
Что такое образование? Что такое искусство, религия и все те высшие интересы цивилизации, которые нам всегда смутно преподносят как самые важные вещи в жизни? Эти понятия ускользают от определения. Их невозможно облечь в слова иначе, как через посредство того, что немцы называют «метафизикой». Прежде чем вы сможете ввести их в дискурс, вы должны на мгновение отступить в сторону и создать теорию мироздания; и к тому времени, как вы это сделаете, вы, возможно, запутаете себя и утомите своих читателей. Давайте удовлетворимся более скромной амбицией. Можно составить общее представление о внешних проявлениях этих предметов, не теряя при этом благоговения перед их реальностью. Можно рассмотреть формы, в которых предстают искусство и религия — ту алгебру и нотацию, посредством которых они выражали себя в прошлом, — и сделать некоторые общие выводы о природе предмета, не запутываясь в самом предмете.
Мы можем иметь дело с влиянием этой инталии, не стремясь в точности перевести ее значение на язык слов. Мы все признаем ее важность. Мы знаем, например, что восхищение моего друга-эксперта не было случайностью. В дизайне и мастерстве исполнения этой инталии он нашел те же идеи, над которыми работал всю свою жизнь. Греческая культура давно стала частью мозга этого человека, и ее иероглифы выражали то, что для него было религией. Так обстоит дело со всеми памятниками, языками и искусствами, которые дошли до нас из прошлого. Народы мертвы, но документы остаются; и сами эти документы являются частью живой и сокровенной традиции, которая также нисходит к нам из прошлого — традиции столь знакомой и родной для разума, что мы забываем о ее происхождении. Мы почти верим, что наше чувство искусства — наше собственное, оригинальное. У нас возникает искушение думать, что за всей грамматикой, будь то грамматика речи или грамматика архитектуры, стоит какая-то личная и логическая причина — настолько сильно традиционное использование воздействует на наш вкус. И все же главная причина силы искусства — причина историческая. «Таким образом эти вещи были выражены: подобным образом они должны продолжать высказываться». Так говорит наш художественный инстинкт.
Хорошее употребление имеет свою санкцию, подобно религии или правительству. Мы передаем это употребление, не задумываясь, почему мы это делаем. Мы инстинктивно поправляем ребенка, не задумываясь о том, что через нас говорят отцы рода. Когда ребенок говорит: «Дай мне яблоко» (в англ. «Give me a apple»), мы поправляем его: «Ты должен сказать: "An apple"». На самом деле ребенок просто имеет в виду яблоко.
Всякое обучение — это лишь способ ознакомления учащегося с корпусом существующей традиции. Если ребенку когда-нибудь предстоит сказать что-то свое, ему понадобится каждая крупица этого выразительного средства, чтобы помочь ему в этом. Причина в том, что, насколько дело касается выразительности, существует только один язык. Каждый эксперимент и каждое употребление прошлого — часть этого языка. Фраза или идея зарождается в древнееврейском, просачивается через греческий или латынь и французский до наших дней. Практики, которые с детства пишут и грезят словами — те, в чей образ мыслей язык впитан через тысячи грез, — это и есть люди, которые принимают, перерабатывают и передают его. Язык — их удел, они — жрецы языка.
То же самое справедливо и для других носителей идей: живописи, архитектуры, религии и т. д., но раз уж мы заговорили о языке, давайте продолжим говорить о языке. Выразительность следует за грамотностью. Поэты всегда были огромными читателями. Петрарка, Данте, Чосер, Шекспир, Мильтон, Гёте, Байрон, Китс — те из них, кто не владел в совершенстве иностранными языками, питали страсть к переводам. Поразительно, как мало нужно знать иностранный язык, если у вас есть страсть к тому, что на нем написано. Мы думаем о Шекспире как о человеке малообразованном; но он целыми днями рылся в книгах, чтобы найти сюжеты и язык для своих пьес. Он пропитан мифологией, он плавает в классических метафорах: и если он знал латинских поэтов только в переводе, то знал их с той изголодавшейся интенсивностью интереса, которая способна извлечь смысл сквозь стены плохого текста. Лишите Шекспира его источников, и он не смог бы стать Шекспиром.
Хорошая поэзия — это эхо призрачных языков, обретение забытого таланта, одеяние, пропитанное духами. В «Буре» есть отрывок, который иллюстрирует масонство художественного ремесла и то, как слабые иногда передают факел могучим. Апострофа Просперо к духам, безусловно, столь же шекспировская, как и все лучшее у Шекспира, и столь же прекрасна, как все лучшее в поэзии воображения.
“Ye elves of hills, brooks, standing lakes and groves;
And ye, that in the sands with printless foot
Do chase the ebbing Neptune, and do fly him,
When he comes back; you demi-puppets, that
By moonshine do the sour ringlets make,
Whereof the ewe not bites; and you whose pastime
Is to make midnight mushrooms that rejoice
To hear the solemn curfew; by whose aid
(Weak masters though ye be) I have bedimmed
The noontide sun, called forth the mutinous winds,
And ’twixt the green sea and the azur’d vault
Set roaring war: to the dread rattling thunder
Have I given fire, and rifted Jove’s stout oak
With his own bolt: the strong-bas’d promontory
Have I made shake; and by the spurs pluck’d up
The pine and cedar: graves at my command
Have waked their sleepers; oped and let them forth
By my so potent art.”
Шекспир заимствовал эту речь из речи Медеи у Овидия, которую он знал в переводе Артура Голдинга; и, право, кажется, что Шекспир почти держал книгу в руках, когда писал речь Просперо. Ниже приводится отрывок из перевода Голдинга, опубликованного в 1567 году:
“Ye Ayres and windes; ye Elves of Hilles and Brooks, of Woods alone,
Of standing Lakes and of the Night approach ye every chone.
Through helpe of whom (the crooked banks much wondering at the thing)
I have compelled streams to run clean backward to their spring.
By charmes I make the calm seas rough, and make the rough Seas plaine.
And cover all the Skie with Clouds and chase them thence again.
By charmes I raise and lay the windes, and burst the Viper’s jaw.
And from the bowels of the Earth both stones and trees doe draw.
Whole woods and Forestes I remove: I make the Mountains shake,
And even the Earth it selfe to grone and fearfully to quake.
I call up dead men from their graves: and thee O lightsome Moone
I darken oft, though beaten brasse abate thy perill soone.
Our Sorcerie dims the Morning faire, and darkes the Sun at Noone.
The flaming breath of fierie Bulles ye quenched for my sake.
And caused their unwieldie neck the bended yokes to take.
Among the Earthbred brothers you a mortell war did set
And brought a sleepe the Dragon fell whose eyes were never shut.”
Этому возрождению старой метафоры, старого профессионального секрета, старого художественного приема не будет конца. Не успеет появиться шедевр, суммирующий все знания, как люди на следующее утро с жаром берутся за резец и кисть и пробуют снова. Ничто сделанное не приносит удовлетворения. Вдохновение кроется в самом процессе созидания; и это стремление обновляется с веками и растет, пожирая собственное потомство.
Техника любого искусства — это весь корпус экспериментального знания, посредством которого искусство говорит. Глазури гончарного дела забываются, и их приходится открывать заново. Сноровка венецианского стекла, принципы эффекта в изразцах, в шрифтах, в сонете, в фуге, в башне — вся та магия искусства, которая слишком тонка, чтобы ее назвать или обдумать, должна быть приобретена и поддерживаться практикой, постоянным экспериментом.
Хорошее художественное выражение — это, таким образом, не только сделанная вещь: это образ жизни, привычка дышать, модус бессознательного, мир бытия, который записывает себя по мере своего развертывания. Мы называем этот мир Искусством за неимением лучшего названия; но то, что мы ценим, — это жизнь внутри, а не скорлупа существа. Эта скорлупа — то, что остается после прохождения времени, чтобы озадачивать наше последующее изучение и заставлять нас удивляться, как она была создана, как такая сложная хрупкость и мощь могли сосуществовать. Я часто размышлял над «Венецианским купцом», как размышляют над распустившимся прозрачным маком, который излучает свет и алеет, словно облако. Ни мак, ни пьеса не были высечены в точности: они росли, они расширялись и цвели благодаря своего рода внутренней силе — бессознательной, трансцендентной. Изящные искусства расцветают из старого корня — из макового семени мира.
Я здесь думаю обо всем корпусе искусств, о средствах, через которые выражался дух человека. Я думаю также о науках, чьи строптивые, воинствующие поклонники еще меньше удовлетворены любым прошлым выражением, чем художники, ибо их миссия — разрушать и переустраивать. Они не оставили бы в живых ничего, кроме самих себя. Тем не менее, наука всегда была вынуждена использовать письменный язык для записи своих идей. Науки — такая же часть записанного языка, как и искусства. Как бы ни была революционна научная мысль, она должна прибегать к метафизике, когда начинает формулировать свои конечные смыслы. Теперь, когда вы приближаетесь к метафизике, греческий и древнееврейский языки уже были там до вас: вы очень близки к вопросам, к которым, возможно, никогда не собирались приближаться. Вы вернулись к началу всех вещей. На самом деле человеческая мысль не продвигается, она только повторяется. Каждый тон и полутон в гамме — это тоника; и каждая точка во Вселенной — центр Вселенной; и каждый человек — центр и фокус космоса, и через него проходит вся полнота силы, как она существует и существовала от вечности; отсюда значимость, которая в любой момент может излучаться из чего угодно.
Различные искусства и устройства, которые передает нам время, подобны нашим органам. Это вены и артерии человечества. Вы не можете переставить их или начать заново. Ваши стихотворные формы и ваша архитектура выбраны за вас, подобно вашему цвету лица и вашему темпераменту. То, что вы желаете выразить, уже есть в них. Ваши труды делают не более чем позволяют вам найти в них свою собственную душу. Если вы начнете любую художественную работу в эмпирическом духе и будете трудиться над ней, пока она вас не устроит, вы обнаружите, что вынуждены решать все те проблемы, над которыми художники бились с зари истории. Будьте сколь угодно независимы, вы обнаружите, что вас опередили во всем: вы раб прецедента, потому что прецедент сделал то, что вы пытаетесь сделать, и, ах, как намного лучше! Во-первых, начнут проявляться ограничения, ужасные ограничения художественных возможностей; мало что можно сделать: все они были испробованы: все они были заезжены до смерти: все они были развиты бессмертным гением и впоследствии избегались меньшими умами — оставлены ждать более бессмертного гения. Поле деятельности сужается пропорционально величию работающего интеллекта. В эпохи великого искусства каждый знает, в чем заключается проблема и насколько велика ставка. Мазаччо умер в возрасте двадцати семи лет, написав полдюжины картин, которые повлияли на все последующее искусство, потому что они показали Рафаэлю лучшее решение определенных технических вопросов. Греки лучшего периода были настолько знающими, что все казалось им уродливым, за исключением немногих поз, немногих композиций, которые были способны быть доведены до совершенства.
Любой, кому есть что сказать, таким образом, оказывается в некотором смысле рабом, но богатым рабом, унаследовавшим всю землю. Если вы можете лишь подчиняться законам своего рабства, вы становитесь императором: вы раб лишь постольку, поскольку не понимаете, как использовать свое богатство. Если у вас есть дар подчинения, вы побеждаете. Много языков, много рук, много умов, традиционное состояние чувства, традиционные символы — все это, пропущенное через глаза и душу одного человека, — таково искусство, таково человеческое выражение во всем его многомиллионном разнообразии.
II.
Я набросал эти замечания эллиптически и бессистемно, надеясь показать, что такое образование, и в качестве пролога к нескольким размышлениям об образовательных условиях в Соединенных Штатах.
Легко найти причины, по которым стандарты общего образования должны быть низкими в Америке. Почти каждое влияние, враждебное развитию глубокой мысли и ясного чувства, обладало в Соединенных Штатах максимальной разрушительной силой. Мы — новое общество, состоящее из Вавилона конфликтующих европейских элементов, занятое эксплуатацией богатств нового континента в климатических условиях, которые требуют нервной реорганизации от европейцев, приезжающих жить к нам. Наша история была историей тихих колониальных начал, за которыми последовала национальная жизнь, с самого своего зарождения бывшая жизнью социального беспокойства. И все это произошло в великую эпоху расширения торговли, разрушающую мысль эпоху мира.
Давайте бросим беглый взгляд на наше собственное прошлое. Вначале мы были поселенцами. А заселение любого нового континента сеет хаос в искусствах и ремеслах. Давайте представим, что среди пилигримов «Мейфлауэра» было несколько искусных резчиков по дереву, пара скрипачей и мастер-архитектор. Эти люди, высадившись в колонии, должны были остаться без работы. Им пришлось бы стать лесорубами. Их достижения со временем были бы забыты. В течение поколения после высадки пилигримов должен был последовать упадок в изящных искусствах, в науке и в определенных видах социального утончения. Этот упадок до некоторой степени сдерживался в нашу колониальную эпоху наличием богатства в колониях и постоянным общением с Европой, откуда с каждым кораблем импортировались новейшие модели. Тем не менее, колонии трудно компенсировать свою первоначальную потерю; и мы недавно видели, как правительство Соединенных Штатов предпринимает усилия в широком масштабе, чтобы дать американскому фермеру те методы интенсивного возделывания почвы, которые он утратил, став лесорубом, и с тех пор не имел времени восстановить самостоятельно.
Американская революция была нашим вторым серьезным препятствием в образовании. Война настолько враждебна культуре, что ремесленники Франции никогда не могли достичь стандартов мастерства, которые преобладали при старой монархии. Наша национальная культура началась с гандикапа семилетней войны и всегда немного отставала. В течение девятнадцатого века американский гражданин бился о волны нового развития. Его повседневная жизнь была экспериментом. Его моральные, социальные, политические интересы и обязанности были неопределенными; ничто не было решено для него обществом. Должен ли человек иметь мнение? Тогда он должен составить его сам. Это требует более серьезного труда, чем если бы он был обязан производить свои собственные ботинки и подсвечники. Никакого такого требования к индивидуальному интеллекту не предъявляется в старой стране. Вы не сможете заставить европейца понять это мучительное перенапряжение интеллекта в Америке. Ничего подобного раньше не случалось, потому что в старых странах мнение — часть касты и положения: мнение — это тень интереса и социального статуса.
Но в Америке индивид не защищен от общества в целом оплотом своего класса. Он стоит сам по себе. Это благородная идея, что человек должен стоять сам по себе, и условия, которые заставляют человека делать это, иногда создавали великолепные типы героической мужественности в Америке. Линкольн, Гаррисон, Эмерсон и многие менее значительные ат,леты — плоды именно тех условий, которые изолируют индивида в Америке и заставляют его думать самостоятельно. И все же их влияние на общую культуру было пагубным. Кажется, что характер всегда находится в пределах досягаемости каждой человеческой души; но люди должны стать однородными, прежде чем они смогут создать искусство.
Мы таким образом рассмотрели несколько причин нашей американской потери культуры. За всеми этими причинами, однако, стояла истинная и всепобеждающая причина, а именно то внезапное создание богатства, которым славится девятнадцатый век, подъем во всем мире новых и необразованных классов. Мы возникли как часть того мирового движения, которое заметно замедлило культуру даже в Европе. Как же тогда мы в Америке могли надеяться противостоять ему? Является ли это движение результатом демократических идей, или механических изобретений, или научных открытий, никто не может сказать. Элементы, из которых складывается это движение, невозможно распутать. Мы знаем только, что мир изменился: старый порядок исчез со всем своим очарованием, со всем своим опытом, со всем своим утончением. На его месте у нас грубый мир, безразличный ко всему, кроме физического благополучия. Вместо изящных искусств и ремесел у нас бизнес и наука.