«Еврейское влияние в американской жизни»

Существует, однако, бейсбольный долг, возлагаемый на полицию каждого города, и это — отмена контролируемого евреями бейсбольного пула. Азартные игры выросли вокруг «самой чистой игры» до 20 000 000 долларов в год. Они процветают в 150 городах страны и во многих маленьких городках. «Простаки», конечно, в основном неевреи, владельцы и получатели прибыли — евреи. Это такая же часть национальной сети еврейского игорного братства, как бутлегерство и скачки. Бейсбольный пул работает более открыто, чем «букмекеры», потому что само название «бейсбол» казалось, давало ему защиту «самого чистого спорта». Однако он превратил сигарные магазины, парикмахерские, бильярдные, пивные и газетные киоски в агентства для национальных и международных еврейских игорных сил. Игрок полностью во власти менеджеров этих пулов.

Эти нечестные устройства для сбора денег являются нарушением закона повсюду. Полиция могла бы легко вывести их из бизнеса, если бы решила уделить этому внимание. И тем самым они убрали бы руки самого нежелательного чуждого класса из карманов американского народа.

Если бейсбол должен быть спасен, а есть те, кто серьезно сомневается, что его когда-либо можно восстановить, лекарство просто. Болезнь вызвана еврейской чертой, которая портит все безжалостной коммерческой эксплуатацией. Болезнь может быть слишком запущенной для любого лечения. Есть те, кто, как Chicago Tribune, отрицает, что профессиональный бейсбол когда-либо был спортом, и кто рад, что еврейские эксплуататоры, как падальщики, пришли, чтобы превратить его в мусор. Но нет никаких сомнений нигде, среди друзей или критиков бейсбола, что коренная причина нынешнего состояния обусловлена еврейским влиянием.

——

Выпуск от 10 сентября 1921 г.

XLVII. Еврейский джаз становится нашей национальной музыкой

Около года назад следующая статья появилась в New York Times, газете, которую никогда не обвиняли в антисемитизме и чей владелец — один из самых известных евреев в Соединенных Штатах:

«Ирвинг Берлин, Лео Фейст и другие должностные лица семи корпораций по изданию музыки в этом городе были обвинены в нарушении антитрестовского закона Шермана в гражданском иске, начатом вчера в Федеральном окружном суде правительством Соединенных Штатов. Ответчики, как утверждалось, контролировали 80 процентов доступных песен, защищенных авторским правом, используемых производителями фонографов, рулонов для пианол и других музыкальных воспроизводящих инструментов, и устанавливали цены, по которым записи или рулоны должны были продаваться публике...»

«Корпорации, вовлеченные в иск, были Consolidated Music Corporation, 144 West Thirty-seventh street; Irving Berlin, Inc., 1567 Broadway; Leo Feist, Inc., 231 West Fortieth street; T. B. Harms, Francis, Day and Hunter, Inc., 62 West Forty-fifth street; Shapiro, Bernstein & Company, 218 West Forty-seventh street; Watterson, Berlin & Snyder, Inc., 1571 Broadway, и M. Witmark & Sons, Inc., 144 West Thirty-seventh street.»

«Соглашение, которое правительство стремится расторгнуть, как утверждается, предусматривает, что ответчики будут заключать контракты только через Consolidated Music Corporation, которую они организовали...»

Многие люди задавались вопросом, откуда приходят волны за волнами музыкальной слякоти, которые вторгаются в приличные гостиные и заставляют молодых людей этого поколения имитировать бред дебилов. Ключ к ответу — в приведенной выше вырезке. Популярная музыка — это еврейская монополия. Джаз — это еврейское творение. Каша, слякоть, лукавое внушение, заброшенная чувственность скользящих нот — все это еврейского происхождения.

Обезьяньи разговоры, джунглевые визги, хрюканье, писк и вздохи, напоминающие пещерную любовь, замаскированы несколькими лихорадочными нотами и допущены в дома, где сама вещь, без помощи пианино, была бы стерта в ужасе. Девушки и мальчики некоторое время назад спрашивали, кто платил за аренду миссис Рип Ван Винкль, пока мистер Рип Ван Винкль был в отъезде. В приличных гостиных порхающие нотные листы раскрывали выражения, взятые прямо из выгребных ям современных столиц, чтобы стать ежедневным сленгом, бездумно напеваемыми замечаниями мальчиков и девочек старших классов.

Правительство Соединенных Штатов утверждало в вышеупомянутой жалобе, что 80 процентов этих популярных песен находились под контролем семи еврейских домов, названных выше; а остальные 20 процентов контролировались другими еврейскими музыкальными домами, не включенными в эту особую группу.

Довольно удивительно, не так ли, что в какую бы сторону вы ни повернулись, чтобы проследить вредные потоки влияния, которые текут через общество, вы натыкаетесь на группу евреев? В коррупции в бейсболе — группа евреев. В эксплуататорских финансах — группа евреев. В театральном вырождении — группа евреев. В пропаганде алкоголя — группа евреев. В контроле над национальной военной политикой — группа евреев. Абсолютно доминируя в беспроводных коммуникациях мира — группа евреев. В угрозе кино — группа евреев. В контроле над прессой через деловое и финансовое давление — группа евреев. Военные спекулянты, 80 процентов из них — евреи. Организаторы активного противодействия христианским законам и обычаям — евреи. И теперь, в этом миазме так называемой популярной музыки, которая сочетает слабоумие с каждым внушением распутства — снова евреи.

Еврейское влияние на американскую музыку, без сомнения, рассматривается как серьезное теми, кто хоть что-то об этом знает. Не только растет протест против иудаизации наших немногих великих оркестров, но и наблюдается сильная реакция на расовый сговор, который заполняет концертную сцену и популярную платформу еврейскими артистами, исключая всех остальных.

Американский народ призывали, упрекали и стыдили к началу довольно щедрой популярной поддержки музыки в этой стране, и первое, что они видят за свои деньги, — это то, что еврейские артисты вытесняют нееврейских артистов и используют престиж своего членства в симфонических оркестрах для реализации различных мелких деловых схем своих собственных. Если бы они были превосходными артистами, ничего против этого нельзя было бы сказать, но они не превосходные артисты; они только более известны и расово предпочтительны в еврейских музыкальных кругах.

Это, однако, большая тема. Она получит внимание в свою очередь. Сейчас рассматривается «популярная песня». Однако, как нечто, над чем истинные любители и знатоки музыки могут поразмышлять в свете будущих исследований еврейского влияния в музыке, предлагается это наблюдение (курсив наш):

«Между тем, восточная, особенно еврейская, инъекция в нашу музыку, по-видимому, менее распространенная, чем была немецкая или является французская, может оказаться еще более вирулентной. Те, кто темпераментно не иммунен к ней, заражаются ею менее сильно, как мистер Лео Орнштейн; и если они когда-нибудь избавляются от нее, как он дал некоторые признаки того, что делает, кажутся лишенными энергии и, так сказать, постоянно анемичными».

«Коварство еврейской угрозы нашей художественной целостности отчасти объясняется ложностью, поверхностным очарованием и убедительностью еврейского искусства, его блеском, его яростно сопоставленными крайностями страсти, его пронзительным эротизмом и пессимизмом, а отчасти тем фактом, что напряжение в нас, которое могло бы противостоять ему, глубочайшее, самое фундаментальное напряжение, возможно, в нашей смешанной природе, разбавлено и сбито с толку сотней других тенденций».

«Англосаксонская группа качеств, англосаксонская точка зрения, даже если они так тщательно замаскированы в народе, происходящем от каждой расы, что мы легко забываем их, и небезопасно предсказывать их любому отдельному американцу, тем не менее являются жизненным ядром американского темперамента. И еврейское доминирование в нашей музыке, даже больше, чем тевтонское и галльское, угрожает затопить и одурачить их в каждой точке».

«Позвольте мне создавать песни нации, и мне все равно, кто создает законы», — сказал один; в этой стране евреи сыграли очень большую роль в создании и того, и другого.

Цель этой и последующей статьи — дать американцам полное владение истиной относительно дебильной музыки, которую они привычно напевают, поют и выкрикивают изо дня в день, и, если возможно, помочь им увидеть невидимую еврейскую дирижерскую палочку, которой машут над ними в финансовых и пропагандистских целях.

Точно так же, как американская сцена и американское кино попали под влияние и контроль евреев и их разрушающего искусство коммерциализма, так и бизнес по обращению с «популярными песнями» стал идишской индустрией.

Ее лидеры по большей части — рожденные в России евреи, некоторые из которых имеют личное прошлое, которое столь же неприятно, как The Dearborn Independent показала прошлое некоторых еврейских театральных и кинолидеров.

Страна поет не то, что ей нравится, а то, что водевильные «продвигатели песен» популяризируют повторными исполнениями на сцене, пока дряблый ум аудитории «десять-двадцать-тридцать» не начинает повторять это на улицах. Эти «продвигатели песен» — платные агенты идишских песенных агентств. Деньги, а не достоинство, доминируют в распространении дебильной музыки, которая называется «еврейским джазом». О деловых деталях, однако, позже.

Tin Pan Alley, так называемая, потому что она представляет собой группу «песенных лавок», населена «Эйби», «Иззи» и «Мо», которые составляют композиторский штат различных учреждений.

В этом бизнесе создания песен для народа евреи показали, как обычно, отсутствие оригинальности, но очень большую приспособляемость — что является благотворительным термином, используемым для прикрытия плагиата, который, в свою очередь, вежливо прикрывает преступление ментального карманного воровства. Евреи не создают; они берут то, что сделали другие, придают этому умный поворот и эксплуатируют это. Они скупили все старые сборники гимнов, оперные партитуры и коллекции народных песен, и если вы остановитесь, чтобы проанализировать некоторые из самых больших «хитов» идишских производителей песен, вы обнаружите, что они сотканы на мотиве и мелодии чистых песен последнего поколения; музыка немного джазована, чувство очень сильно сексуализировано, и пущены на свой грязный путь по всей стране.

Из-за абсолютного еврейского контроля над рынком песен, как в издательском деле, так и в театральном исполнении, практически невозможно опубликовать в Соединенных Штатах что-либо, кроме еврейской песни, или, если опубликовано, получить слушание. Доказательство этого — в том факте, что идишский трест владеет бизнесом, и все так называемые «песенные хиты» носят еврейские имена.

Типичный случай произошел недавно в Нью-Йорке. Нееврейский композитор песен создал работу такого выдающегося достоинства, что музыкальные настроения требовали ее публичного исполнения. К еврейскому менеджеру за еврейским менеджером обращались, но комбинация была нерушимой. Наконец, один нью-йоркец высказался и сказал что-то о «еврейской комбинации», что возымело эффект. Еврейский менеджер протестовал, что он был бы рад представить работу публике. Были проведены репетиции, и наступила ночь презентации. Первый номер был соло, и еврей появился, чтобы спеть его. Он не мог произносить английские слова. Он пел через нос. Он был очень идишским по внешности, длинный нос, с узким, покатым лбом, кудрявые волосы. Второй номер был дуэтом, и вот появились два еврея, чье произношение различалось между собой. Представление было самой веселой трагедией. Цель состояла в том, чтобы убить нееврейский продукт плохим еврейским исполнением. Но — еврейский менеджер переборщил. Нужно было именно это, чтобы вывести нееврейское музыкальное сознание на поверхность и взорвать рекламируемое и купленное за деньги представление о том, что еврей обладает преобладающим художественным гением. Скажите, что он преобладает в музыке — да; он оплатил и организовал это преобладание; не говорите, однако, ничего о его преобладании в музыкальном гении или искусстве.

Нееврейская музыка была заклеймена как «высоколобая». Она доступна только в дорогом хорошем обществе. Люди, массы, питаются изо дня в день дебильной внушаемостью, которая течет вредным потоком из Tin Pan Alley.

Tin Pan Alley — это название, данное региону на 28-й улице, между Бродвеем и Шестой авеню, где первые идишские производители песен начали бизнес. Стаи молодых девушек, которые думали, что могут петь, и другие, которые думали, что могут писать песенные стихи, приходили в район, привлеченные нечестными объявлениями, которые обещали больше, чем начинающие идишские эксплуататоры могли выполнить. Излишне говорить, что скандал стал безудержным, как это всегда бывает, где так называемые «нееврейские» девушки доведены до необходимости искать одолжений у восточного типа еврея. Это был постоянный крик голосов, веселье «вечеринок», грохот пианино и блеяние тромбонов, что дало району название Tin Pan Alley.

Первая попытка популяризировать и коммерциализировать так называемый «популярный» тип музыки была предпринята Джулиусом Витмарком, который был певцом баллад на сцене менестрелей. Он перестал выступать, чтобы стать издателем, и вскоре за ним последовали евреи Ист-Сайда, многие из которых стали богатыми благодаря своему успеху в потакании общественному вкусу, который они сначала развратили.

Ирвинг Берлин, чье настоящее имя Игнац или Изадор Балин, — один из самых успешных из этих еврейских контролеров песен. Он родился в России и рано стал певцом и артистом. С подъемом «рэгтайма», который был предшественником «джаза», он нашел новую область для своих ловких талантов, и его первым большим успехом был «Alexander’s Ragtime Band» — популярная пьеса, которая по сравнению с тем, что последовало за ней, является краснеющей, скромной вещью.

Стоит отметить, ввиду организованного стремления еврея заключить союз с негром, что именно еврейский «джаз» въехал на волне популярности негритянского «рэгтайма» и в конечном итоге вытеснил «рэгтайм».

Берлин неуклонно шел дорогой от просто интересности к бесстыдному эротическому внушению. Он — «хедлайнер» в домах, а также в не слишком разборчивых мюзик-холлах, но его материал без музыки иногда отдает гнусным внушением.

Мотив этого бизнеса можно ясно увидеть в «Больших хитах Берлина». Есть так называемые «вамп-песни», такие как «Harem Life» и «You Cannot Make Your Shimmy Shake on Tea».

Среди «успехов» — песня под названием «I Like It». Это «вамп-песня», которую пели везде, даже мириады детей, которые не могли оценить полное внушение слов, но были загипнотизированы атмосферой, которую создавали слова при пении; и пожилыми людьми, которые ни при каких обстоятельствах не произнесли бы слова песни, но которые являются жертвами современного заблуждения, что немного броской музыки покрывает множество грехов. «I Like It» имеет дело с девушкой, «Мэри Грин, семнадцать», чья мать упрекает ее за флирт с мальчиками. (При написании этого абзаца обсуждалось, должен ли The Dearborn Independent печатать то, что Мэри отвечает своей матери. Аргументировалось, что печатание слов может дать спасительный шок скептическим читателям. Также аргументировалось, что страницы этой газеты никогда еще не были осквернены непристойностью. Слова Мэри, спетые в эфире по всей стране, поэтому здесь не приводятся.)

Читателям следует воздержаться от комментариев, пока они не обыщут груды дебильного музыкального мусора в своих собственных гостиных. Читатели слушали гораздо худшие вещи, чем слова Мэри, но покрытые идишским «джазом». Требуется холодный шрифт, чтобы показать, что такое песня на самом деле. Хороший тест для песни — попытаться прочитать ее вслух. Мало кто из нормальных людей может.

«O-Hi-O», как поют идишские комики, имеет свою собственную вонь. Это может быть прокомментировано более подробно позже как пример идишской практики иметь три сорта одной и той же песни, чтобы соответствовать разным степеням дегенеративных аппетитов.

Такие песни — отнюдь не худшие. У еврейских поставщиков для дегенеративных аппетитов есть особенно дьявольская система представления одной и той же песни в двух или трех сортах. Будет песня, как она продается в музыкальном магазине для одураченных молодых людей и женщин, которые заполняют свой досуг прослушиванием или напеванием этой синкопированной дряхлости — молодых людей и женщин, которые жалко воображают, что они идут в ногу со временем. Песни, таким образом проданные и спетые, достаточно гнилые. Но есть та же песня, Класс 2. Тема и мелодия те же, но она идет «немного дальше». В каждой строфе есть строка или две, которые опускаются ниже даже низкого стандарта, который еврейский «джаз» допустил в некоторых наших гостиных. А потом есть Класс 3 — та же тема, та же мелодия — но «идущая до предела».

Молодые люди в городе обычно знают Класс 2 и Класс 3. Известны случаи, когда молодые женщины также знакомились с этими низшими сортами. Забывчивость молодых людей во время пения у пианино по вечерам давала намеки на более грязную версию. И даже там, где версия 1 строго соблюдалась, взаимное знание, вежливо скрытое, создавало атмосферу, далекую от здоровой.

Дьявольская хитрость, с которой нечистая атмосфера создается и поддерживается во всех классах общества и одним и тем же влиянием, не будет упущена ни одним наблюдателем. В этом есть что-то сатанинское, что-то рассчитанное с демонической проницательностью. И поток течет дальше и дальше, становясь все хуже и хуже, к деградации нееврейской публики и увеличению еврейских состояний.

Если бы The Dearborn Independent напечатал на этой странице голые слова популярных песен, которые можно найти в гостиных самой респектабельной части каждого города, чувство приличия читателя взмолилось бы против этого. Те же слова, когда они растянуты многочисленными дефисами и покрыты нервной музыкой, проникают в напеваемые тона старости и в напевы невинного детства. Между кино и популярными песнями еврейские группы диктуют интеллектуальную жизнь масс.

Среди последних еврейских «песенных хитов» можно включить эти названия: «I’ll Say She Does»; «You Cannot Shake That Shimmy Here»; «Sugar Baby»; «In Room 202»; «Can You Tame Wild Wimmen?» и почти бесконечный список того же характера, некоторые из названий которых слишком внушительны для печати. Тем не менее они имеют свободный ход везде — как и все еврейское, в этой стране.

Священнослужители, педагоги, реформаторы, родители, граждане, пораженные ростом распущенности среди населения, обрушиваются с критикой на ее пагубные результаты. Они видят порочный плод и атакуют этот плод. Они клеймят молодежь, которая предается всему этому эротизму и двусмысленности.

Но у всего этого есть источник! Почему бы не атаковать источник? Когда население купается в зрелищах, звуках и идеях определенного характера, когда его пропитывают и топят в них систематически, намеренно и организованно, точкой атаки должна быть причина, а не следствие. И все же именно здесь атака не ведется, предположительно из-за недостатка знаний.

Мало толку винить народ. Народ таков, каким его делают. Дайте полную свободу алкогольному бизнесу, и вы получите население, которое пьет и кутит. После столетия проповедей воздержания, обращенных к жертвам, страна обратила внимание на виновников, и злоупотребления были значительно сокращены. Торговля все еще ведется незаконно, но даже в этом случае лучший способ искоренить незаконную торговлю — это выявить группы, которые ее осуществляют.

Все население Соединенных Штатов можно было бы превратить в наркоманов, если бы незаконному наркосиндикату была предоставлена такая же свобода, какая сейчас предоставлена производителям популярных идишских песен. Но в такой ситуации было бы глупо нападать на наркоманов; здравый смысл подсказывает необходимость разоблачения тех, кто наживается на пороках.

Ужасающее одурманивание моральной скромности и применение мощных афродизиаков стали неотъемлемой частью нынешнего повального увлечения популярными песнями — увлечения искусственно стимулируемого. Жертвы повсюду. Но священнослужители, педагоги, реформаторы, родители и общественно активные граждане начинают видеть тщетность порицания молодежи, пораженной этим недугом. Здравый смысл диктует необходимость очистки источника болезни. Источник находится в идишской группе производителей песен, которые контролируют весь выпуск продукции и несут ответственность за все: от поэзии до прибылей.

Помимо морального обвинения в адрес так называемой «популярной» песни, существует обвинение в том, что она вовсе не популярна. Ее слышат все, возможно, большинство ее поет; она распространяется от побережья до побережья; ее вдалбливают в сознание людей в каждом кинотеатре и с каждой сцены; ее рекламируют на ярких плакатах; граммофонные пластинки визжат ее день и ночь, танцевальные оркестры, кажется, влюблены в нее, механические пианино выкатывают ее метрами. И за счет простого повторения и внушения песня привязывается — как репейник; пока ее не вытеснит другая. Никакой спонтанной популярности здесь нет.

Это просто механическая долбежка по сознанию публики. В этом громко разрекламированном «успехе» зачастую нет ни атома чувств или духовной привлекательности; мужчины и женщины, мальчики и девочки просто начали напевать слова и мелодии, от которых им не скрыться ни днем, ни ночью.

Смертельная тревога «не отстать от времени» гонит армию владельцев пианино в музыкальные магазины, чтобы узнать, что сейчас «в моде», и, конечно, это идишская дебильная музыка, и так заражается еще один дом, а со временем и целый район.

Но никакой популярности нет. Возьмите любого знакомого вам наркомана от дебильной музыки и спросите его, какая песня была «популярной» три недели назад, и он не сможет ответить. Эти песни настолько лишены всего того, что подразумевает термин «популярный» в плане их приемлемости, что они умирают за одну ночь, и никто о них не жалеет. Как только у идишских производителей появляется новый «хит» (а «бьют» всегда по публике), новую песню запихивают в глотку общественности, и поскольку она «последняя», и поскольку идишская реклама говорит, что это «хит», и поскольку нанятые «продвигатели» говорят, что все ее поют, эта песня тоже становится «популярной» на короткий период, и так далее в течение года. Это старая игра в «смену стилей», чтобы ускорить бизнес и заставить людей покупать. В идишской игре ничто не длится долго — ни стили одежды, ни фильмы, ни песни; всегда нужно что-то новое, чтобы стимулировать поток денег из карманов обывателей в кассы создателей дебильной музыки.

С тех пор как еврейские свистуны и уличные певцы из нью-йоркского Ист-Сайда взялись за управление музыкальной Америкой, не было ни одной по-настоящему «популярной» песни идишского происхождения — ни одной, если не считать с искренней благодарностью песню Джорджа Коэна «Over There», которая родилась в период напряжения и прямо попала в сердца людей.

Два факта о «популярной песне» известны всем: во-первых, по большей части она непристойна и является самым активным агентом моральной миазмы в стране, или, если не самым активным, то идет ноздря в ноздрю с «кино»; во-вторых, индустрия «популярной песни» — это исключительно еврейская индустрия. Но внутренняя история управления музыкой народа представляет и другие факты, которые люди должны знать, и эти дополнительные факты появятся в другой статье.

——

Выпуск от 6 августа 1921 года.

XLVIII. Как еврейский песенный трест заставляет вас петь

Евреи не создавали популярную песню; они ее опошлили. Время, когда евреи взяли под контроль популярную песню, — это именно то время, когда мораль популярных песен начала приходить в упадок. Это неприятное утверждение, но это факт. Казалось бы, это факт, который американские евреи должны торжественно осознать, не для того, чтобы анафематствовать тех, кто служит обществу, разоблачая его, а для того, чтобы обуздать ту группу евреев, которые в данном случае, как и другие группы евреев в других случаях, навлекают пятно на еврейское имя.

«Популярная» песня, прежде чем стать еврейской индустрией, была действительно популярной. Люди пели ее и не имели причин скрывать это. Популярная песня сегодняшнего дня зачастую настолько сомнительна по своему составу, что исполнители, обладающие хоть каплей деликатности, должны оценить свою аудиторию, прежде чем петь. Существуют песни и хоры, которые можно купить в любом уважаемом музыкальном магазине и найти во многих приличных гостиных, но которые невозможно напечатать в этой колонке The Dearborn Independent. Если бы они были напечатаны здесь, «нееврейские ширмы» первыми бы пожаловались, что эта газета использует непристойности, чтобы придать интерес этим статьям. И все же, если бы эти песни были напечатаны, газета не сделала бы ничего иного, кроме как последовала своей политике обращения к еврейским источникам за материалом.

Американцы взрослого возраста помнят этапы, через которые прошла популярная песня за последние три или четыре десятилетия. Военные песни сохранялись после Гражданской войны и постепенно перемешивались с песнями более позднего времени, живописными, романтичными, чистыми.

Последние были не продуктом песенных фабрик, а творением людей, чьи дарования находили естественное выражение. Эти люди работали не на издателей, а ради удовлетворения от своей работы. На песнях не делались огромные состояния, но было много удовлетворения от того, что удалось порадовать вкус публики.

Вкус публики, как и любой другой вкус, жаждет того, чем его чаще всего кормят. Вкус публики — это общественная привычка. Публика слепа к источнику того, чем она живет, и приспосабливается к предложению. Вкус публики повышается или понижается в зависимости от того, улучшается или деградирует качество его «пищи». За четверть века, имея в руках все каналы рекламы, такие как театр, кино, популярная песня, салун и газета — при этом набросив мантию презрения на все противодействующие моральные институты — можно создать почти любой тип публики, какой захотите. На хорошую работу уходит как раз около четверти века.

В прежние времена люди пели так же, как и сейчас, но не в такой одурманенной манере и не с такой ошеломляющей непрерывностью. Они пели песни бессмысленные, сентиментальные и героические, но «сомнительные» песни были вне закона. Если их и пели, то «сомнительные» песни держали подальше от общества порядочных людей. Подобно стилям полусвета, которые раньше можно было увидеть только в заброшенных районах городов, песни срамного содержания имели свою географическую ограниченность, но, подобно моде полусвета, они вырвались из своих границ, чтобы распространиться среди светского общества.

Старые песни легко возвращаются в память. Хотя прошли годы с тех пор, как они были в моде, их качество было таковым, что они не умирают. Популярная песня прошлого месяца — кто знает ее название? Но есть песни давних лет, названия которых знакомы даже тем, кто их не пел.

Вспомните их названия — «Listen to the Mocking Bird» («Послушай пересмешника») — какая песня сегодня была доведена до всеобщего признания на такой простой теме? Единственные «птички», о которых людей сегодня поощряют петь, — это «вертихвостки» и «цыпочки».

А еще были «Ben Bolt», «Nellie Gray», «Juanita», «The Old Folks at Home», «The Hazel Dell», «When You and I Were Young, Maggie», «Silver Threads Among the Gold». Какой простор оставляли эти песни для двусмысленности, для нездоровой эмоциональности?

В те дни люди пели; они пели вместе; они пели везде, где встречались; это были дни того ныне вымершего института, известного как «певческая школа». Люди могли петь вместе. Песни были общим достоянием, известным всем, подходящим для всех.

Есть ли такое пение сегодня? Едва ли. На недавней встрече молодых людей в церкви запели хором «Hail, Hail, the Gang’s All Here», и председатель, соглашаясь, выкрикнул: «Нельзя произносить неприличное слово!» С этим предупреждением хор был исполнен. При призыве к общественному пению возникает немедленное беспокойство по поводу возможной непристойности. Такого беспокойства не было до дней еврейского джаза.

Со временем мода на общественную песню претерпела изменения. Появился совершенно новый набор названий, затрагивающий совершенно иной ряд тем, чем песни, которые они вытеснили.

Это был период «Annie Rooney», «Down Went McGinty to the Bottom of the Sea», «She’s Only a Bird in a Gilded Cage», «After the Ball is Over» — все они чистые, более легкие, чем предыдущая мода на песни, но такие же чистые, а также дающие верное отражение жизни.

Сентиментальность не отсутствовала, но это была безупречная сентиментальность «My Wild Irish Rose» или «In the Baggage Coach Ahead».

Нееврейский период был отмечен такими песнями, как «On the Banks of the Wabash» Пола Дрессера, «In the Shade of the Old Apple Tree», «When the Sunset Turns the Ocean’s Blue to Gold», «Down by the Old Mill Stream», «My Sweetheart’s the Man in the Moon» Джима Торнтона, «The Sidewalks of New York» Чарльза Лоулора.

Было также «западное» и «индейское» направление песен, представленное «Cheyenne, Cheyenne, Hop on My Pony», «Arawanna», «Trail of the Lonesome Pine».

Затем наступил африканский период, означавший проникновение джунглевого мотива, так называемого «конголезского» материала, в популярные произведения. «High Up in the Cocoanut Tree», «Under the Bamboo Tree» и другие композиции, которые быстро выродились в нечто более звериное, чем то, до чего доходят сами звери.

Параллельно с этим шел стиль музыки «рэгтайм», который был законным развитием негритянского менестрельного шоу. Тексты практически исчезли перед многочисленными песнями «кейк-уок», которые затопили слух публики. «There’ll Be a Hot Time in the Old Town Tonight» — маршевая песня испано-американской войны — относится к тому периоду. «Черно-коричневые» курорты Юга начали господствовать над музыкой нации как на Севере, так и на Юге. Соблазнительная синкопа захватила слух публики. Термин «ma baby», пришедший на волне негритянской мелодии, с тех пор остался в некультурной музыкальной речи. Менестрельное шоу обрело новую жизнь. Появились «фортепианные номера». «Джаз-банды» стали повальным увлечением.

Постепенно, что теперь легко проследить по мусору песен, которыми усеяны последние десятилетия, мы смогли увидеть постепенный упадок в предложении популярных песен. Сентиментальность превратилась в чувственное внушение. Романтика превратилась в эротизм. Популярный напев скатился в рэгтайм, а рэгтайм был вытеснен джазом. Темы песен становились все ниже и ниже, пока, наконец, они не стали отбросами со слизистого дна преступного мира.

Первым самопровозглашенным «королем джаза» был еврей по имени «Фриско». Генеральными директорами всей этой нисходящей тенденции были евреи. Им требовалось лишь их прикосновение ловкости, чтобы замаскировать моральную грязь и поднять ее на полградуса выше того естественного уровня, где она не вызывает ничего, кроме отвращения. Они не могут позолотить лилию, но они могут завуалировать вонючую капусту, и именно это было сделано. Современная популярная песня — это окрашенный гроб, сверкающий снаружи, но внутри полный мертвых костей всех старых отвратительных непристойностей. Простая печать возвращает их в их законный статус отвращения.

Мы сейчас находимся в периоде «Вамп» — той великой современной богини, по образу которой моделируют себя десятки тысяч глупых девушек — «Вамп». Оригинальная «вамп» встречается в запрещенном французском романе, на основе которого Моррис Гест основал свое грубо аморальное зрелище под названием «Афродита». В еврейской популярной песне и еврейском кинофильме наконец-то было достигнуто единство в образе «Вамп». Героиня-вамп и сцена в гареме — достойная кульминация!

Здесь есть работа для Антидиффамационной лиги. Эта лига знает, как прижать любого, кто порочит евреев. От крупных нью-йоркских издателей до незначительных сельских газет — Антидиффамационная лига дает почувствовать свою силу. Для нее есть работа в кино и индустрии популярных песен. Почему лига не прижмет тех евреев, которые деградировали кино и развратили движение популярных песен и тем самым навлеки позор на имя своей расы? Почему нет? Неужели возможно, что контролировать можно только неевреев, а евреям позволено делать что угодно? Неужели возможно, что «неевреев» можно обуздать уздой и удилами, а евреев — нет?

Повторяем: для Антидиффамационной лиги есть работа среди евреев.

Более того: есть евреи, которые умоляли Антидиффамационную лигу очистить имя еврейства от позора, который навлекают на него «алкогольные евреи», «киношные евреи», «песенные евреи», «театральные евреи» и другие, но Антидиффамационная лига этого не сделала. Она не смеет.

Американское еврейство до смерти боится вскрыть хоть один шов в своей броне посредством хоть одного расследования или реформы. Они боятся того, как далеко может распространиться огонь самоисправления.

В намерение The Dearborn Independent входило дать в этой статье образец того, как пишется еврейский джаз в трех классах — № 1 для общего потребления; № 2 для сценического потребления; № 3 для самых низкопробных заведений. При поиске среди песен наименее оскорбительного примера выяснилось, что даже его невозможно напечатать здесь. Этот факт вызывает огромное сожаление, ибо, безусловно, должен быть найден какой-то метод, с помощью которого общественность может быть полностью информирована о том, что происходит в этой отвратительной торговле.

Еврейское искусство «камуфляжа» (читатель может не знать, что военный камуфляж был еврейским изобретением) всегда действовало. «Прикрывающие имена», «прикрывающие национальности» (это еврейские термины) давно известны. Для евреев высшего типа вполне обычно объединяться в общества для политических и расовых целей, причем цели маскируются названием, таким как Геологическое общество, или Научное общество, или что-то в этом роде. И таким образом, в самой гнусной версификации, в которой еще несколько лет назад было бы отказано в пересылке по почте, они распространили среди молодежи всего мира опасные идеи под камуфляжем броских мелодий.

Сами мелодии несут в себе историю. Были случаи в судах, связанные с «адаптацией» или кражей мелодий для целей «популярной песни». Если вы будете внимательны, вы уловите реминисцентные мотивы во многих популярных песнях, которые вы поете. Если вы споете «Rocked in the Cradle of the Deep», а затем «I’m Always Chasing Rainbows», вы заметите базовое сходство; но это не доказывает, что «Rocked in the Cradle of the Deep» сама по себе оригинальна, ее мелодия была изначально взята из опуса Шопена. Это практика, которая значительно расширилась в последние годы.

Причину распространения этого своеобразного вида нечестности следует искать в еврейской политике «ускорения бизнеса». Обычно один спектакль в неделю и одна или две новые песни в сезон были пределом снисхождения. Но с приходом кино план «один спектакль в неделю» был разбит вдребезги. Чтобы заставить людей платить свои деньги каждый день, программы меняются каждый день; а чтобы получать новые спектакли каждый день, что-то должно быть удешевлено. Так и с песнями. Выпуск продукции спешно увеличивается для роста доходов, и качество приносится в жертву повсеместно. В мире недостаточно хороших песен, чтобы поставлять новую каждую неделю; недостаточно хороших пьес, чтобы поставлять новый фильм каждый день; и поэтому то, чего песням и пьесам не хватает в достоинстве, они компенсируют пошлостью. Короче говоря, пошлость — это постоянное качество, на которое полагаются продюсеры, чтобы «протолкнуть» посредственные песни и в остальном бессмысленные пьесы. Пошлость — это приправа, которая идет вместе с дешевизной в песнях и фильмах.

Плагиат — это результат того, что посредственные артисты подстегиваются нехудожественными промоутерами к созданию чего-то, что можно нарядить с достаточной привлекательностью, чтобы вытянуть деньги публики. Но даже плагиат требует небольшого количества мозгов, и когда наплыв спроса подавляет доступные мозги, нехватка покрывается сложным покровом сенсуализма.

Люди, которые находятся внутри бизнеса популярных песен, и некоторые судебные записи свидетельствуют о точной правдивости этих утверждений.

«Но как евреи это делают?» — вопрос, который часто задают. Ответ: не общественный спрос, не художественные достоинства, не музыкальная изобретательность, не поэтическая ценность — нет; ответ прост: искусство продаж. Публика не выбирает, публика просто берет то, что ей настойчиво навязывают. Это система, невозможная для любой другой расы, кроме евреев, ибо нет другой расы, которая сосредоточивала бы весь свой интерес на продаже. Нет другой расы, которая делала бы столь поразительный выбор в пользу «получения» денег, исключая «зарабатывание» денег. Кто хоть на минуту всерьез подумал бы об использовании терминов «производство» и «обслуживание» применительно к популярным песням или кинофильмам? Кинофильмы в своих высших проявлениях могли бы иметь некоторые претензии на эти термины — однако не типичные еврейские фильмы; но современный урожай популярных песен — никогда! Термины «производство» и «обслуживание» вообще не относятся к индустрии популярных песен, но термин «искусство продаж» относится, как читатель сейчас увидит. Хорошо помнить, что там, где есть только «искусство продаж» без двух других качеств, публика всегда страдает.

«Популярность», когда ее интерпретируют евреи, производящие джаз для Соединенных Штатов, означает «знакомость», вот и все. Теория заключается в том, что песня не обязательно должна обладать достоинствами в отношении слов или музыки, чтобы быть успешной. Ее можно искусственно «популяризировать» постоянным повторением, пока она не станет знакомой слуху публики, и, таким образом, став знакомой, она становится «успешной».

Принцип выражен в словах песни «Everybody’s Doin’ It» («Все это делают»). Вы идете в театр и слышите песню. На следующий день за обедом певец в кафе поет ту же песню. Ревущие граммофоны, используемые в рекламных целях, выкрикивают ту же песню на вас, когда вы проходите по улице. Вы проходите мимо дневного концерта оркестра в парке — оркестр играет ту же песню. Если вы нормальный человек, у вас возникает чувство, что, возможно, что-то происходило в мире, пока вы были заняты своими делами. Песня — откровенно говорите вы себе — глупая, а музыка банальна; но вы держите свое мнение в секрете, потому что, в конце концов, «все ее поют». Вскоре вы обнаруживаете, что напеваете ее сами. Вы приходите домой, а ваша дочь «разучивает» эту пьесу. Она орет на весь ваш дом, на весь ваш район, на весь ваш город и на весь ваш штат, пока в чистом отвращении, и за один день, люди не выбрасывают ее вон. Но, посмотрите, другая песня ждет, чтобы занять ее место — песня, свежая с идишской Тин-Пэн-Элли. И агония повторяется. Это происходит от 30 до 50 раз в год.

Таков принцип — повторяйте ее, пока она не станет знакомой; это придает ей налет популярности.

Теперь существует метод, с помощью которого все это делается. Ничего не «происходит» само собой. Это похоже на «бунты толпы», которые практиковались в некоторых наших городах — всегда есть хорошо организованный центр, который знает технологию беспорядков и точно знает, что делает. Есть способ сделать «революцию» такой же обычной и знакомой мыслью, какой кино и популярные песни сделали «вамп», «гаремы», «хуч» и «хула-хула». Принцип тот же — постоянное повторение с целью ознакомления.

Не одна мелодия была сознательно отвергнута публикой, не была «полюблена», но песенные мастера не позволили этому маленькому факту запугать их; они просто вбивали ее в уши и память публики, зная, что «ознакомление» рано или поздно достижимо. «Whispering», например, долго не приживалась. Давным-давно она была известна как «Мелодия Джонни», потому что ее написал Джон Шенбергер, но в конце концов она была доведена до своей нынешней популярности. Нужно сказать об этом одно: она гораздо больше заслуживает своей популярности, чем 98 процентов так называемой «популярной» музыки.

Имея, таким образом, принцип, что любую песню можно популяризировать постоянным повторением, идишские музыкальные поставщики занимаются своим делом очень систематически.

Песня добывается — какими средствами, не всегда можно сказать. Возможно, кто-то из «персонала» придумывает броскую мелодию, или девушка, играющая на церковном органе в далекой деревне, присылает красивую маленькую мелодию. Мелодия девушки, конечно, возвращается как неподходящая, но если в ней действительно было сердце мелодии, копия сохраняется и «адаптируется». Такими способами добываются «идеи».

Затем есть множество еврейских музыкальных комедий и водевильных трупп. Изучение водевильного и музыкально-комедийного бизнеса покажет, что он такой же характерно идишский, как кино и индустрия популярных песен. Итак, еврейский музыкальный издатель заключает соглашение с еврейским менеджером музыкально-комедийного шоу. Это соглашение предусматривает, что одна или несколько песен музыкального издателя должны исполняться несколько раз на каждом представлении в ответ на аплодисменты и вызовы на бис клаки профессиональных песенных «продвигателей», которая всегда под рукой для таких целей. Эта клака оплачивается так же, как могла бы быть оплачена любая другая услуга.

Наступает вечер. Песня исполняется. Настойчивые аплодисменты. Исполняется снова. Еще аплодисменты. По-видимому, песня — «хит». Когда публика выходит, вестибюль оглашается криками идишских продавцов песен, провозглашающих песню вечера «большим хитом сезона», в то время как сотни копий продаются.

Это обычное бродвейское вступление.

Следующий шаг — захватить «провинции» — музыкальные комедии и водевильные номера, выступающие в пределах 100 миль от столичных центров. Нанимаются актеры, называемые «песенными продвигателями». Договоренность с ними заключается в том, что они будут петь конкретную песню исключительно — не давая шанса никакой другой песне. Публика платит, чтобы услышать, как поет актер; менеджер платит, чтобы он пел; музыкальный издатель платит ему за то, чтобы он пел определенную песню.

От театра к театру, от компании к компании, от артиста к артисту агенты издателей прокладывают свой путь, заключая любые условия, какие могут, с отдельными артистами, водевильными труппами или комедийными компаниями для продвижения новой песни, давая ей видное место в программе.

Есть также «эстрадные артисты», молодые люди, которые ходят на «вечеринки» того или иного рода, предлагая развлечение гостям. Это класс артистов, известный только богатым, но достаточно многочисленный. Например, когда принц Уэльский гастролировал по Америке, его сопровождал молодой человек по прозвищу «Рози», в расовом происхождении которого не может быть сомнений. «Рози» играл на пианино и песнями и выходками развлекал скуку королевского путешествия. Что ж, молодые люди вроде «Рози» весьма полезны для рекламы в избранных кругах новейшего продукта идишских песенных фабрик, и они, конечно, регулярно используются для этой цели.

Оркестры, особенно в ресторанах и танцевальных залах, работают таким же образом.

Заставьте как можно больше людей петь и играть вступительные исполнения: таков метод получения искусственной популярности путем постоянного повторения.

Скорее всего, песню, которую вы напеваете сегодня, вы напеваете просто потому, что вы поневоле слышали ее так часто, что она бессознательно бьется в вашем мозгу.

Эти методы, конечно, подвержены вариациям. Было много «сокращений», пока не выжила нужная еврейская группа, а затем был принят метод «треста». Ассоциация музыкальных издателей была организована «Саймом» Зильберманом и Морисом Гудманом, и теперь в нее включены все еврейские производители песен. Организация не изменила ни одного из ранее использовавшихся методов, но сократила расходы. Более того, она послужила облегчению публики в том смысле, что вместо того, чтобы цепляться за одну оплаченную песню, пока публику от нее не начнет тошнить, водевильные или киноартисты теперь беспристрастно поют различные песни различных издателей, образующих трест. Введено больше разнообразия, вот и все. Та же старая коммерциализация продолжается.

Как читатели исследований еврейского театрального контроля, которые появились в этой газете, легко поймут, еврейский контроль над полем популярной песни означает, что все неевреи исключены. Было бы почти невозможно для песни нееврея, какой бы достойной она ни была, достичь публики обычными каналами. Музыкальные журналы, музыкальные критики, музыкальные менеджеры, музыкальные издатели, владельцы мюзик-холлов, большинство исполнителей — не только все евреи, но и евреи, сознательно объединившиеся, чтобы не допустить всех остальных.

Нечестные методы, практикуемые идишскими контролерами этой области, были таковы, что побудили Billboard, ведущее водевильное издание, отказаться от печати объявлений с призывом присылать песенные стихи. Возможно, читатель видел такие объявления, предполагающие, что у кого-то есть мелодия или песенный стих, который, вероятно, принесет состояние, если только его отправить по адресу на Бродвее или в районе Тин-Пэн-Элли. Billboard говорит:

“No More Song Poem Ads Accepted.

«После расследования методов ведения бизнеса, практикуемых некоторыми рекламодателями песенных стихов, Billboard считает, что в интересах своих читателей исключить рубрику «Музыка и слова», под которой появлялись объявления о песенных стихах, и впредь, или до тех пор, пока существующие условия не изменятся, Billboard не будет принимать больше никакой рекламы песенных стихов от какой-либо фирмы или лица...»

Повсюду «популярная песня» подвергалась нападкам со стороны проницательных наблюдателей социальных тенденций — но атака не велась разумно. Никакую общественную угрозу, подобную этой, нельзя искоренить, не показав публике ее источник. Газеты сейчас начинают нападать на «джаз», «порочные фильмы», «позорные танцы». Другие нападают на молодых людей, которые поют джаз, на людей, которые посещают сомнительные фильмы, на толпы, которые предаются непристойным танцам. Но все это время небольшая группа людей намеренно и систематически навязывает джаз, фильмы и танцы стране, тратя сотни тысяч на эти усилия и пожиная миллионы прибыли.

Если бы эти люди были неевреями, множество пальцев указывало бы на них в идентификации и осуждении.

Поскольку эти люди — евреи, им позволено оставаться на свободе.

Вы остановите эти злоупотребления, когда укажете на еврейскую группу, стоящую за ними!

Люди иногда говорят: «Ну, если бы вы взялись за любую другую национальность, вы могли бы найти столько же недостатков, сколько и у евреев». Есть ли какая-нибудь другая национальность, на которую можно возложить ответственность за гнусные фильмы? Есть ли какая-нибудь другая, на которую можно возложить ответственность за незаконную торговлю спиртным? Имеет ли какая-нибудь другая национальность контроль над театром? В начале действий против треста популярных песен могли ли Соединенные Штаты найти кого-то для обвинения, кроме еврейских музыкальных издателей, и могло ли правительство Соединенных Штатов приписать менее 80 процентов песенного контроля одной только нью-йоркской группе?

Если бы эти вещи не были строго еврейскими по своему происхождению, методу и цели, как могли бы быть сделаны такие заявления?

Евреи говорят: «Сначала наведите порядок среди неевреев, а потом обратите внимание на нас». Станут ли евреи обвинять неевреев в контроле над фильмами, популярными песнями, скачками, азартными играми на бейсболе, театрами, незаконной торговлей спиртным — станут ли евреи обвинять неевреев в преобладании в любой области, признанной моралистами сегодня как опасно угрожающая общественному благосостоянию?

Вопрос слишком велик, чтобы его можно было объяснить предрассудками. Факты слишком вызывающие, чтобы их можно было отбросить как универсальные. Это еврейский вопрос, ставший таковым из-за ряда еврейских фактов.

Не довольствуясь тем, что окружают жизнь со всех сторон, от золота, которое используется в бизнесе, до зерна, которое используется в хлебе, еврейское влияние проникает в вашу гостиную и определяет, что вы будете петь у своего пианино или слышать на своем музыкальном аппарате. Если бы вы могли поставить метку «еврейское» на каждой части вашей жизни, которая контролируется евреями, вы были бы поражены результатом.

——

Выпуск от 13 августа 1921 года.

XLIX. Еврейские очаги большевизма в США

Большевизм работает в Соединенных Штатах через те же самые каналы, которые он использовал в России, и через тех же агентов — революционный и хищнический юнионизм, в отличие от делового и просветительского юнионизма, и еврейских агитаторов. Когда Мартенс, так называемый советский посол, «покинул» Соединенные Штаты после депортации, он назначил представителем большевистского советизма в Соединенных Штатах некоего Чарльза Рехта, еврея, юриста по профессии, который содержал офис в Нью-Йорке. Этот офис является местом встречи всех еврейских профсоюзных лидеров Нью-Йорка, некоторых профсоюзных лидеров по всей стране и иногда одного или двух американских правительственных чиновников, известных как приспешники еврейских стремлений в Соединенных Штатах и сочувствующие хищническому радикализму.

Ситуация в Нью-Йорке важна, потому что из этого центра линии власти и действия расходятся во все города Соединенных Штатов. Нью-Йорк — это лаборатория, в которой эмиссары революции усваивают свой урок, и их знания ежедневно пополняются советами и опытом странствующих делегатов прямо из России.

Американец не осознает, что все общественные беспорядки, о которых он читает, — это не просто внезапные вспышки, а намеренно спланированные движения лидеров, которые точно знают, что делают. Толпы методичны; всегда есть интеллектуальное ядро, которое под видом возбуждения делает то, что было запланировано заранее. Через немецкую революцию, через французскую революцию, через русскую революцию пришли заранее выбранные люди, и по сей день во всех трех странах группы, таким образом поднятые к власти, не ослабили свою хватку — и это еврейские группы. Россия не более контролируется евреями, чем Франция; а Германия, со всем своим так называемым антисемитизмом, тщетно пытается ослабить хватку Иуды на своем горле.

Именно этот факт подготовленного беспорядка делает ситуацию в Нью-Йорке интересной сегодня, потому что ее линии влияния и власти достигают повсюду по всей стране.

По этой причине, и прежде чем показать, как еврейские организации продвигают большевизм и революцию в Соединенных Штатах, первым шагом будет описание состояния и масштабов еврейского рабочего движения.

Большинство ньюйоркцев помнят движение «Save Fifth Avenue» («Спасите Пятую авеню»). Этот проспект, от Четырнадцатой до Тридцать четвертой улицы, с участками Бродвея, является исторической землей. Он вплетен в историю Америки по-особому интимно. Чуть более 15 лет назад там находились дома старых семей, заведения знаменитых издателей, магазины арт-дилеров и знаменитый торговый центр. Это был район, известный по всем Соединенным Штатам как типичный пример американской состоятельности и хорошего вкуса.

Но вскоре американцы, которые думали, что они в безопасности в своем собственном городе, осознали надвигающуюся тень. Стала очевидной тонкая атмосфера ухудшения. На верхних этажах зданий были установлены потогонные мастерские, которые в полдень и ночью извергали на улицы чужеродный поток — не радостного, полного надежд иммигранта, радующегося тому, что он в Америке и при работе, а нечто более темное.

Это был русский и польский еврей. Он хлынул в этот район, самый типично американский из всех, кроме Бостона и Филадельфии, с самого начала. Нигде больше потогонные мастерские не хотели селиться, кроме как в самом сердце респектабельности гоев. Были протесты и организации; к евреям взывали во имя города; они улыбались и обещали, но, как прилив, вторжение становилось все шире и сильнее каждую неделю. Ньюйоркцы колебались, стоит ли идти в этот район за покупками, и торговцы теряли свой бизнес. Стоимость недвижимости в результате упала, евреи скупали ценную собственность по низким ценам.

Сегодня в полдень Пятая авеню забита от стены до бордюра темными, приземистыми фигурами в массах тысяч. Они маршируют плотными толпами и делают улицу непроходимой. Они создают странную, неамериканскую атмосферу, славянскую с некоторой восточной примесью. Их язык чужд, их отношение — смесь угрюмости с чувством власти. Вы покидаете Нью-Йорк американского смысла всякий раз, когда приближаетесь к этой чужеродной толпе. Они захватили район так же полностью, как если бы они вторглись в него со штыками.

Все это было бы очень обнадеживающе, конечно, если бы мы могли принять и поддерживать отношение наивного молодого читателя художественной литературы и рассматривать этих людей как «новых американцев». Существует масса трогательных историй (кстати, в основном написанных евреями), претендующих на описание сияющих сердец, с которыми эти толпы смотрят на Америку, их страстного желания быть американцами, их любви к нашему народу и нашим институтам. К величайшему сожалению, действия этих людей и высказывания их лидеров опровергают эту прекрасную картину, в которую мы, как американцы, хотели бы верить. Сопротивление, оказанное американизации, состоящее в ограничениях, наложенных на программу американизации, было достаточным, чтобы убедить всех наблюдателей, что, насколько касается еврейского вторжения, это не их желание идти по пути Америки, а влиять на Америку, чтобы она шла по их пути. Они много говорят о том, что они приносят в Америку, почти ничего о том, что они здесь нашли. Америка представлена им как большой кусок замазки, который нужно лепить, как они пожелают, а не как доброжелательная мать, которая способна и желает сделать этих чужаков похожими на своих собственных детей. Доктрина о том, что Соединенные Штаты еще не являются чем-то определенным, что это только возможность для всех сделать из нее то, что вы хотите, — одно из самых характерных еврейских политических учений. Если настаивать на том, чтобы наши чужеземные гости стали американцами и прекратили свои попытки сделать Америку чем-то чуждым, — это провинциализм, тогда есть сотни тысяч американцев, которые признают себя виновными в провинциализме.

«Плавильный котел», термин, которому дал хождение г-н Зангвилл, — не очень достойное название для нашей Республики, но, помимо этого, его все чаще оспаривают как описание процесса, который здесь происходит. В котле есть некоторые вещества, которые не плавятся. Но что еще более важно, есть быстро растущие интересы, которые хотят расплавить сам котел.

Что касается Пятой авеню, то это был котел, который расплавился. По крайней мере, даже самый бесстрашный еврейский лидер не будет много кричать об американских характеристиках самой заметной еврейской колонии в мире — нью-йоркской.

Высотные здания в этом районе заполнены швейными мастерскими, на которые еврей имеет монополию в Соединенных Штатах. Изготовители пальто, брюк, работники по обметке петель, работники женской одежды — эти люди заняты в «швейной индустрии», в которой не участвуют взрослые мужчины никакой другой расы.

Почему у еврея есть склонность к «швейной индустрии»? Это объясняется его отвращением к физическому труду, его неприязнью к сельскохозяйственной жизни и его желанием устраивать свои собственные дела. Прибыв в город своего назначения, еврей предпочел бы не покидать его, за исключением поездок в другие города. Есть одно еврейское общество, чей устав указывал бы на то, что его работа — размещение евреев в сельских районах, но оно почти ничего не делает в этом отношении. С другой стороны, есть свидетельства того, что колонизация городов идет полным ходом. Широко распространенные еврейские ассоциации высматривают подходящие города, в которых можно поселить несколько евреев, которые со временем становятся большой колонией, а еще через некоторое время управляют этим местом. В этом нет ничего случайного. Еврей не авантюрист, он не отрезает себя от своей базы, но все его движения совершаются под консультацией и руководством. Нью-Йорк — это великая учебная школа, в которой только что прибывший иммигрант получает инструкции о методе обращения с американскими гоями.