Израэль Зангвилль

«Итальянские фантазии»

Страница 9 из 14 · 55 589 зн. · 63 мин. чтения

Столь сложная Изабелла не вписывается в рамки д’Аннунцио, чья Изабелла Ингирами — стихийное создание страсти и трагедии.

«Forse che si, forse che no». Обитатель этого полнокровного мира, созерцая сей девиз, начертанный и переписанный в лабиринте потолка Палаццо Гонзага, мог бы погрузиться в размышления о лабиринте человеческой жизни и увидеть, что эта фраза испещряет его целиком; он мог бы провозгласить ее философией Монтеня в миниатюре и, будь он романистом, ухватиться за эту великолепную декорацию для какой-нибудь истории с высокими умозрительными фантазиями. Но для д’Аннунцио существует лишь одна проблема, лежащая между этими могучими противоположностями. Уступит ли женщина своему любовнику или добродетель устоит перед ним? К этому мелкому вопросу должны быть сведены столь необъятные слова. Это даже не «forse». У д’Аннунцио в такой альтернативе не может быть отрицания. И вот могучая мантуанская руина, знавшая столько опустошений, подвергается последнему унижению и переходит в литературу как фон для похоти. Sunt lachrymæ rerum.

Истинная Изабелла д’Эсте была столь же возвышена легендой Возрождения, сколь приземлена д’Аннунцио. Ибо ее нельзя полностью оправдать от панегириков д’Аннунцио. «Дай Бог, — воскликнула она при виде сокровищ своего зятя, — чтобы мы, столь падкие до денег, обладали ими в таком же количестве». Именно это сокровище герцога Миланского, по правде говоря, сделало ее сестру Беатриче бельмом на глазу, хотя и розой в сердце, поскольку дорогая герцогиня Беатриче задавала тон с такой скоростью, которая была разорительна для маркизы Мантуанской. Изабелла даже не могла поехать в Венецию одновременно с Беатриче, чтобы все это великолепие (чьи остатки подавляли меня в ее дворце) не показалось убожеством. А когда она потеряла мать, она казалась более озабоченной правильным оттенком траура, нежели подобающим чувством скорби. (Как д’Аннунцио упустил эту черту? Какой шанс для анализа эстетического темперамента!) Более простительной была ее тревога по поводу цвета портьер в комнатах Моро, ее поспешное заимствование посуды и гобеленов, когда он приближался с той свитой из тысячи человек. Но даже по поводу смерти Беатриче она, казалось, нашла некоторое удовлетворение в конечном переходе к ней столь желанного клавикорда, и она сочла возможным одолжить портрет работы да Винчи у бывшей любовницы герцога — соперницы ее сестры. И — после того как герцог оказался в изгнании — не кажется очень лояльным по отношению к этому павшему кумиру и верному поклоннику то, что она заискивала перед французским завоевателем. То, что она радовалась избранию на папский престол своего распутного родственника, кардинала Родриго Борджиа, было, пожалуй, естественно, но если сделать все скидки на ее добродетели, приходится признать, что она была не совсем недостойна восхищения д’Аннунцио.

Короче говоря, она была Великолепной, и если Великолепные, как правило, менее чудовищны, когда они женщины, то в лучшем случае они — сомнительная и нечистоплотная компания, притесняющая бедняков, чтобы их младенцы могли лежать в глупых золотых колыбелях, и строящая себе величественные дома удовольствий, спроектированные наемниками гения. Даже да Винчи проституировал свой гений, планируя ванную комнату для этой вертихвостки Беатриче и павильон с круглой купольной крышей для замка-лабиринта своего Светлейшего принца, синьора Лодовико. И все же Лодовико следует похвалить за его вкус, чего нельзя сказать о нынешних Великолепных, которые склонны сочетать в себе либертина с филистером. За исключением безумного короля Баварии, я не могу припомнить ни одного современного монарха, у которого при дворе был бы человек гения. Покойный король Леопольд выкачивал золото и творил зло в масштабах, превосходящих мечты Моро, но где были его Леонардо и Браманте? Буркхардт говорит нам, что деспот эпохи Возрождения, чья власть почти всегда была незаконной, собирал двор из гениев и ученых, чтобы придать себе вес; напыщенная тупость наших современных дворов показывает, что довод Гиббона в пользу стабильности престолонаследия не учитывал застоя безопасности.

Прозаична по сравнению с судьбой дворца в Мантуе судьба замка Феррары, колыбели Изабеллы д’Эсте. Это одно из тех мрачных массивных четырехбашенных сооружений, которые напоминают сказки о великанах, с рвом, все еще глубиной в два ярда, и нетронутым подъемным мостом — варварская средневековая громада, внушающая страх при дневном свете и зловещая при луне, с огромными часами, у которых так много досуга, что они бьют час перед каждой четвертью.

И все же эта суровая крепость, изначально построенная деспотом как убежище от своих подданных, является лишь местом размещения телеграфа и других гражданских учреждений; словно допотопный дракон, прирученный и запряженный, а не бессмысленно убитый святым Георгием, который сияет над решеткой ворот.

На площади перед замком, где я видел лишь стоянку извозчиков с клячами, праздник этого святого покровителя Феррары обычно сопровождался скачками берберийских лошадей за палио, а великолепные боевые кони гарцевали на том великом турнире, который устроил герцог Эрколе, отец Изабеллы, в честь своего зятя Моро и который выиграл Галеаццо ди Сансеверино, образец «Придворного». Изабелла д’Эсте в своей радостной девичьей юности водила свою лошадь вверх и вниз по великой конной лестнице, ныне отданной на откуп посыльным и клеркам. Под игривыми потолками и пухлыми ангелами Доссо Досси или внутри того опоясывающего фриза из путти, управляющих упряжками птиц, зверей, змей или рыб, ведут дебаты прагматичные советники. В бальном зале замка проводятся — благотворительные танцы!

Но бесконечно печальнейшая реликвия Великолепного Моро — это его бывший дворец в Ферраре. Зачем ему понадобился дворец в Ферраре, я не знаю, разве что для размещения излишков его свиты, когда он навещал своего герцогского тестя. Об этом дворце превосходный Бедекер рассуждает так: «К югу от Санта-Мария-ин-Вадо, на Корсо Порта Романа, находится бывший Палаццо Костабили, или Палаццо Скрофа, ныне известный как Палаццо Бельтрами-Кальканьини. Он был возведен для Лодовико иль Моро, но остался незавершенным. Красивый двор. На первом этаже слева находятся две комнаты с превосходными потолочными фресками работы Эрколе Гранди; в первой — пророки и сивиллы; во второй — сцены из Ветхого Завета в технике гризайль».

Лучше бы аукционист не сказал. А вот реальность. Двор с арками, грязный, заваленный мусором, окруженный бараком трущоб. Первая комната, в которую я проник, была дворцовых размеров, но в ней стояли три кровати, а печь заменила старый очаг. Пол был из голого кирпича. Единственное пятно цвета — канарейка пела в клетке так же весело, как если бы пела для Великолепного. Старуха, чья семья жила в этой комнате, по моей просьбе проводила меня в камеру с потолками работы Эрколе Гранди. Она открыла дверь и — подобно Марии Сицилийской — вошла, воскликнув: «È permesso?» с ретроспективной церемонностью, и я последовал за ней в обширную высокую комнату, тусклую внизу, но славную наверху, хотя скорее для веры, чем для зрения, ибо небосвод фрески было трудно разглядеть в полумраке. Пол был каменным, на нем стояли две кровати, пара стульев, колыбель, грузная карликовая старуха и куча детей с всклокоченными головами. В соседней комнате сидела болезненная и молчаливая женщина, работающая на швейной машинке под парящими сивиллами и пророками, тусклыми и выцветшими, как она сама.

Для тех, кто жаждет комнату эпохи Возрождения, даже после этого разоблачения аукциониста, позвольте сказать, что арендная плата за эту последнюю комнату составляла тридцать два скудо в год, сивиллы и пророки в придачу.

Весь Палаццо Бельтрами-Кальканьини, полагаю, можно приобрести за бесценок. Когда я впервые прочитал в книге Раскина «Сокровище навсегда» его призыв к манчестерским фабрикантам покупать дворцы в Вероне, чтобы обезопасить случайные полотна Тициана и Веронезе, я почувствовал, что англосаксонское стремление играть роль Атланта достигло своего кульминационного гротеска. Но теперь, когда я увидел состояние фресок Эрколе Гранди, я чувствую, что англосаксы могли бы сделать и худшее, чем вмешаться, и я не могу понять, почему Италия, столь непреклонная в отношении вывоза своих сокровищ, столь равнодушна к их исчезновению.

И это дворец, построенный великим Моро, который «хвастался, что Папа Александр — его капеллан, император Максимилиан — его кондотьер, Венеция — его камергер, а король Франции — его курьер»; для чьей свадебной процессии, которой предшествовала сотня трубачей, Милан задрапировался в атлас и парчу; который покровительствовал бессмертным деятелям искусства; и который умер в муках в подземной темнице во Франции.

Тот, кто старше Вергилия, произнес последнее слово: Vanitas vanitatum, omnia vanitas.

О МЕРТВЫХ ВОЗВЫШЕННОСТЯХ, БЕЗМЯТЕЖНЫХ ВЕЛИКОЛЕПИЯХ И ЗАТКНУТЫХ ПОЭТАХ

Мало что выражает жизненную силу так живо, как гробницы, особенно гробницы, спроектированные или заказанные их обитателями. Это проекции личности за пределы могилы, продолжение эгоизма за пределы тела. У Великолепных неизменно есть мавзолейная привычка. Это еще одно из их смирений. Величия смерти, знают они, недостаточно, чтобы прикрыть их наготу. Моисей, истинный Сверхчеловек, скрыл свою гробницу, чтобы никто не мог поклоняться ей. Ложный Сверхчеловек выставляет свою гробницу напоказ в надежде, что кто-нибудь будет ей поклоняться. Его Великолепие безмятежно только в своей гробнице: его жизнь проходит в беспокойных попытках достичь величия. Иногда его посмертные опухоли смягчаются тем, что супруга становится сожительницей его гробницы, как в Тадж-Махале в Агре или в том прекрасном памятнике, заказанном Лодовико Миланским для себя и Беатриче д’Эсте. И иногда, когда «епископ заказывает свою гробницу», это может быть с оправдывающим замыслом украсить свою церковь — «ad ornatum ecclesiae», как говорит «Leo Episcopus» о памятнике, который он спроектировал для себя в соборе Пистойи. К сожалению, достойная цель епископа Лео едва ли достигнута двумя толстыми ангелами, сонно опирающимися на его саркофаг, или черепом и ракушечным орнаментом над ним, хотя по сравнению с соседним памятником кардиналу Фортегуэрра работы Верроккьо — или, скорее, бюстом и черным саркофагом, наложенным на оригинальный мрамор, — гробница епископа является произведением красоты.

Но только тогда, когда труп не заказывал памятник, я могу вынести его великолепие. Кардинал Португальский в Сан-Миниато, отравленный Папа Бенедикт в Перудже, Святой Доминик в Болонье, Святая Агата в Венеции и даже таинственный Лазаро Папи, «полковник англичан в Бразилии», «почтенный сочинитель стихов и истории», которому друзья воздвигли столь сложный мемориал в соборе Лукки в 1835 году, — все они лежат столь же невиновными в своих монументальных безумствах, как и сам Мавсол, который, как мы помним, был жертвой своей проектирующей вдовы. Не могли бы и Ossa Dantis легко избежать того купольного мавзолея в Равенне, хотя они и лежали низко полтора столетия.

Еще дальше от ответственности за собственную посмертную помпу стоит Святой Августин, который со всем своим вдохновением не мог предвидеть приключений своего трупа; как из Гиппона он должен был упокоиться в Павии через Сардинию и там, тысячу лет спустя после его смерти, получить ту чудесную Арку, воздвигнутую над ним эремитами. Не мог и Святой Донато, когда он убил водяного дракона Ареццо, плюнув ему в пасть, предвидеть великую святыню, воплощающую это и другие его чудеса, которую тысячелетнее благочестие города воздвигнет над его иссохшим прахом.

Но Медичи, великолепные Медичи! Не их капелла в Санта-Кроче, полная помпы мрамора и майолики; не их монастырь Сан-Марко с их святыми врачами — Святыми Космой и Дамианом; не их Палаццо Медичи, несмотря на ту радостную фреску Беноццо с ее веселым очарованием пейзажа и процессий; не Питти с его неисчислимыми сокровищами; не Вилла Медичи, и даже не сама Венера, так не разит гордыней жизни, как все, что относится к их гробницам. Когда я взираю на памятники этих безмятежных Великолепий в Старой ризнице Флоренции, с множественными аллюзиями на семью и ее святых — в мраморе и терракоте, в стукко и бронзе, во фресках и фризах, в высоком и низком рельефе, — я чувствую себя лишь могильным червем. И когда я вползаю в Капеллу принцев, где стоят гранитные саркофаги великих герцогов, на меня глядит с каждого квадратного дюйма полированных стен, помпезных гербов и богатых мозаик ледяное излучение гордыни жизни — нет, hubris жизни. Эта приглушенная просторность все еще подобна сложной заупокойной мессе, вечно исполняемой богато оплачиваемым оркестром.

Я удивляюсь, как при жизни люди осмеливались применять к этим Великолепным обычные итальянские слова для обозначения тела и его отправлений и почему для них не был разработан — как для бонз камбоджийцев — специфический словарь, чтобы отличать их еду и питье от жевания и лакания таких, как я. И все же в Новой ризнице я нахожу утешение. Ибо, поскольку гений Микеланджело был запряжен в погребальную колесницу его покровителей, я осознаю, что здесь, наконец, они действительно похоронены. Они похоронены под величественными скульптурами Дня и Ночи, Вечера и Рассвета, и именно Микеланджело живет здесь, а не они. Мир их позолоченному праху.

Гораздо более спокойным, по крайней мере для зрителя, является место погребения самого Микеланджело в Санта-Кроче, которая является самой удовлетворительной церковью, созданной францисканцами, и в своей пустой просторности — возвышающей переменой по сравнению с душной, спертой атмосферой, безвкусным изобилием перегруженных капелл, которые составляют общее впечатление от итальянской церкви. Она не свободна от плохих картин и памятников, и лишь некоторые цветные стекла хороши, но недостатки теряются в благородной простоте целого под ее высоким деревянным потолком. Памятник Микеланджело, к сожалению, испорчен одной из немногих ошибок перегруженности, ибо фрески над ним делают его выглядящим хуже, чем кенотаф Данте, хотя он на самом деле несколько лучше. Как ни странно, строка о «великом поэте»

«Ingenio cujus non satis orbis erat»,

не принадлежит памятнику Данте, а памятнику некоего Каролуса, предположительно Карло Марсуппини!

Я говорил о музее как о мавзолее реальности. Но и мавзолеи превращаются в музеи; теряя своих мертвецов, они тоже умирают и становятся лишь зрелищем. Такова меланхолическая судьба Мавзолея Теодориха Великого за пределами Равенны, лишенного своих имперских еретических костей мстящей христианской ортодоксией. Бесконечно уныла эта мертвая гробница, когда я увидел ее в центре ее пустынной равнины, к которой я пробирался через пропитанную влагой болотистую местность, которая была бы малярийной летом; она лежала занесенная снегом, ее арочная подконструкция затоплена, ее верхняя камера едва доступна по покрытой снегом мраморной лестнице: голая округлость, мрачная пустота, лишенная даже гроба, не утешенная даже трупом. О великолепный остгот, завоеватель Италии, о самый христианский император, когда вы отвернулись от великолепия своего двора в Равенне, чтобы построить свой последний дом, вы со своей имперской терпимостью вряд ли могли предвидеть, что из-за того, что вы считали Христа сотворенным существом, как пел Арий, христианское потомство развеет вас по четырем ветрам. И та соперничающая гигантская гробница на Аппиевой дороге в Риме, обитает ли в ней все еще Цецилия Метелла, интересно? Я скорблю, видя, как такие просторные гробницы стоят пустыми, когда есть так много живых Великолепных, которым они подошли бы в самый раз. Очень уместно было похоронить Беатриче, мать Матильды, в саркофаге языческого героя. Мавзолеи, не более чем дворцы, не должны оставаться незанятыми. Пусть их превратят в порты и замки, если хотите, как гробницу Адриана в Сант-Анджело, или в цирки, как Мавзолей Августа — сладостны применения Великолепия — но держать их в бездействии, когда должно быть так много Великолепных в поисках семейной усыпальницы, — это преступление против Америки. Гробница Теодориха, боюсь, слишком уединенна для американского вкуса, но гробница экзарха Исаака в таком веселом соседстве с городом и церковью может прийтись по душе миллионеру. За вознаграждение саркофаг самого экзарха можно было бы получить из музея, а экзарха сдать в утиль. Или есть Мавзолей Галлы Плацидии с византийскими мозаиками в придачу. Идите! Кто даст больше за эти редкие диковины, одно из немногих связующих звеньев между Античностью и Возрождением, с их гротескной средневековой искренностью. Заметьте, синьоры, это предвестие Index Expurgatorius, того бородатого Христа или Святого Лоренцо (вы платите деньги и делаете выбор), который бросает в ящик со змеиным пламенем один из тех языческих томов, за которыми Чинквеченто будет охотиться как безумное. Нет, этот шкаф не содержит коробок из-под сигар — что святые знали о сигарах? — и Маркус, Лукас, Маттеус, Иоаннес — это не названия брендов. Эти очевидные коробки из-под сигар, как вы могли видеть по веревкам, — это святые рукописи, торжествующие над языческим томом. Эта наивная манера рисования, синьора, — это именно то, что делает их такими драгоценными, а ваши мелкие ставки такими удивительными. Что вы говорите, синьорина? Галла Плацидия все еще владеет ими? И два римских императора с ней? Нет, нет, девятьсот девяносто девять лет аренды — это все, чего может желать разумный призрак; после этого каждая гробница должна считаться кенотафом; если, конечно, наследники не заплатят за незаработанный прирост стоимости. Выбирайте свой саркофаг, синьоры, саркофаг императора не каждый день на рынке.

Но я не думаю, что даже самый вульгарный миллионер пожелал бы, чтобы его прах вытеснил дожей Венеции, или, по крайней мере, Джованни Пезаро. Самый романтичный аукционист мог бы отчаяться продать ту портальную стену Фрари, которая священна для гаргантюанского гротеска его колоссального мемориала. Знает ли весь мир более барочный памятник? Продается, продается — и как бы я хотел сказать продано! — этот портал, поддерживаемый согнутыми негритянскими гигантами на пьедесталах с горгульями, с пятнами черной плоти, проглядывающими сквозь дыры в их брюках. Пункт: один черный скелет, увенчанный другими уникальными диковинами, включая двух жирафов. Пункт: Его Возвышенность, сам дож, сидящий на своем саркофаге, воздевающий руки, как будто в увещевании, господа, против ваших неадекватных ставок. Пункт: богатство героических фигур и массив добродетелей и пороков, все в натуральную величину. (Могли бы быть проданы отдельно как абсолютно несочетаемые с негритянскими частями памятника.) Также, в том же лоте, если желательно, два парящих ангелочка, держащих венок, подходящих для любой христианской знаменитости.

Увы, Барнума больше нет, и торги затихают. И все же я не вижу причин, почему лот не должен быть продан. Кем был этот Пезаро, чтобы иметь право навязывать этот ужас потомству? Почему поколения молящихся во Фрари должны быть одержимы этим кошмаром? Не может быть святости в таких безумных настенных завещаниях. И Время, которое сохранило это, в то время как оно разрушило так много драгоценных вещей, которое разбило лошадь Леонардо и расплавило бронзового Папу Микеланджело, тем самым показывает вкус самый отвратительный. Истории нужен лучший куратор.

Черный скелет — я раньше не думал, что скелеты могут быть негритянскими — размахивает свитком, который приписывает дожу мудрость Соломона и непримиримую вражду к врагам Христа, в то время как табличка, которую держит один из гигантских негров, объявляет

«Aureum inter optimos principes vides».

Aureum, действительно! Несомненно, только какое-то смутное ощущение того, что блеск и смерть несовместимы, удерживало дожей от погребения в золотых гробах. Дож оживает в этом памятнике, хвастается латынь, и можно лишь заметить, что если дожеский вкус достиг этой деградации к середине семнадцатого века, то actum est de republicâ можно было написать задолго до Наполеона. К счастью для памяти семьи Пезаро, она находит более благородное, хотя и не менее напыщенное выражение в великом алтарном образе Тициана, «Мадонна дома Пезаро», в котором Царица Небесная склоняется со своего трона, чтобы улыбнуться его епископальному представителю, а Святой Франциск и Святой Антоний украшают своим присутствием символы его победы над турком, в то время как Святой Петр делает паузу в своем благочестивом чтении.

Но мертвые дожи лежат в основном в Санти-Джованни-э-Паоло, где совершалась их заупокойная служба. Это самая подходящая церковь для Их Возвышенностей — потоки света, колонное великолепие, внушительные пропорции. Их гробницы выступают из стен, а их скульптурные формы лежат на спинах, головы на подушках, ноги удобно на подставках. Даже когда нам напоминают о лучших вещах, за которые стояла Республика, слышится эхо материального изобилия.

«Steno, olim Dux Venetiorum, amator

Justitiæ, Pacis, et Ubertatis anima».

Ubertatis anima! Душа расточительного великолепия! Даже духовная метафора должна играть на образах Великолепия.

Но не каждый мертвый дож соглашается лежать. Горацио Балеони, умерший в 1617 году, «hostes post innumeros stratos», имеет памятник в виде кавалера (конечно, позолоченного), проезжающего грубо по корчащимся формам и сломанной пушке, а Пьетро Мочениго, чей мавзолей хвастается «ex hostium manubiis», стоит вызывающе на вершине своего саркофага, который поддерживается триадой фигур.

Что за семья этот дом Мочениго с его списком дожей! Уберите их мемориалы и мавзолеи из этой церкви, и вы наполовину опустошите ее от памятников. Тинторетто, не меньше, чем Тициан, был притащен к их триумфальной колеснице. Есть «Поклонение Спасителя» в Виченце, которое с таким же успехом могло бы быть поклонением дожу Альвизе Мочениго, который находится в центре картины. Ибо, хотя он стоит на коленях, у него весь вид сидящего, и все остальные фигуры — молящиеся, ангел, летящий к нему, и Христос, летящий вниз к нему — сходятся к нему, как сценическая группа к герою в свете рампы. Сравните все это посмертное самоутверждение с забвением, павшим на Марино Фальеро, обезглавленного дожа из драмы Байрона, чей сомнительный саркофаг был показан поэту во внешней стене этой церкви.

Не могла и Падуя, соседка Венеции, отстать от нее в погребальном великолепии.

«Nequidque patavino splendore deesset»

говорит памятник Алессандро Контарини в нефе собора, памятник, поддерживаемый шестью рабами и охватывающий барельеф флота. Другой, в худшем дожеском стиле, демонстрирует Катерино Корнаро, героя Критской войны (умершего в 1674 году), в парике с широкими полями и мешковатых бриджах до колен, держащего свиток, как будто собираясь ударить им вселенную. Печально видеть так много «вечных памятников» увядших слав.

Уличные гробницы Скалигеров в Вероне, по крайней мере, художественно похвальны, как бы иронично их христианская показность ни сравнивалась с послужным списком Семьи Лестницы, чьими ступенями были убитые родственники. Но даже если бы Кан Синьорио прожил жизнь святого, потребовалось бы значительное преодоление его христианского смирения, прежде чем он смог бы заказать ту чудовищную гробницу у Бонино да Кампильоне. Зная Великолепного, Бонино дал ему солидность и излишество, избыток нишевых и статуарных минаретов святых и добродетелей, вооруженных воинов и ошеломляющих шпилей, украшенных фигурами, все покоящееся на шести колоннах из красного мрамора, исходящих из основания, которое поддерживает гробницу и само поддерживается ангелами по углам и украшено благочестивыми барельефами. И в то время как мертвец лежит в камне над своей гробницей, охраняемый ангелами у головы и ног, он также едет верхом на своей лошади и щеголяет копьем на самом верху своего мемориала с гербом-лестницей, как будто извлекая лучшее из обоих миров; что, собственно, было общей привычкой Великолепных, которые желали также блаженств Кротких и часто проливали слезы искреннего раскаяния, когда уже не могли грешить. Гробница Мастино делла Скала более позолочена и элегантна, чем гробница Кана Синьорио, хотя не менее напориста и двумирна. А что касается гробницы Кана Гранде — «Великого Пса», как перевел его Байрон в «Веке бронзы», — которая примостилась над церковной дверью и взмывает в башенку, то она — в тот день, когда я впервые увидел ее — была снабжена длинной и грязной лестницей для ремонтных целей. Так что я говорю, что Отец Время — если он плохой куратор — по крайней мере, малый бесконечной шутки. Одна из его шуток — гонять Великолепных мертвецов от столба к столбу, из церкви в монастырь, из склепа в капеллу. В могиле есть покой? Чепуха! Ни одно тело не застраховано от этих случайностей смертности. Каменные стены не делают гроба, ни железные прутья — гробницы. Не называй тело счастливым, пока оно не сожжено. После пяти веков покоя Матильда Тосканская была похищена из Мантуи в своего рода погребальном побеге ее великим поклонником, Папой Урбаном VIII, и спрятана в замке Сант-Анджело, пока ее не смогли захоронить в соборе Святого Петра, и только гордость Сполето спасла Липпо Липпи от продажи во Флоренцию. Наполеон, подавляя церкви, лишил статуса многие древние трупы, и благочестивые семьи Вероны поспешили перевезти свои саркофаги в церковь Сан-Дзено на окраине. Сюда должны ехать мертвые Кавалли со своими конскими гербами, спасаясь от Покорителя Мира на его белом коне.

Расчленение также случается с гробницами от рук веселого шутника. Монахи Санта-Мария-делле-Грацие, которые были так многим обязаны великому герцогу Сфорца, разрушили его памятник и выставили его изваяние и изваяние его жены на продажу. Более лояльные картезианцы схватили прекрасные скульптуры Кристофоро Солари за нищенскую цену в тридцать восемь дукатов, и Лодовико и Беатриче в мраморе должны оставить свой прах и совершить последнее путешествие в Павию. Последнее путешествие? Chi sa?

«Iterum et iterum translatis», — вздыхает памятник над костями Чино в соборе Пистойи, и кто знает, является ли «pax tandem ossibus» чем-то большим, чем оптимистичное стремление? Чино был не единственным итальянским поэтом, которого так «переводили», хотя ни Петрарка, ни Ариосто не были «переведены» так часто. Петрарку, по правде говоря, скорее пиратствовали, чем «переводили», ибо его правая рука была украдена из его гробницы в Аркуа для флорентийцев, а остальная его часть теперь, как предполагается, находится в Мадриде — городе, который также хранит того монарха святости, Франческо ди Борха, также без руки, ибо Джезу в Риме удержал этот драгоценный кусочек герцога, который вошел в царство небесное через редкие врата отречения.

Но страннее этих мутаций смертности тот факт, что Италия хранит прах наших Шелли и Китса, как она хранила так много жизни Байрона и Браунинга. Как будто у Рима не было богатств и воспоминаний до пресыщения! Протестантское кладбище кажется действительно неуместным как для этих поэтов, так и для Рима, но та затеняющая Пирамида Цестия восстанавливает экзотический оттенок, а фиалки и маргаритки стирают все, кроме религии красоты, так что Шелли мог написать: «Это могло бы заставить меня полюбить смерть, если подумать, что кто-то должен быть похоронен в столь милом месте». Приятно думать, что всего год спустя Шелли, сколь бы скудным ни был его прах, нашел в этом милом месте покой и воссоединение, к которому стремилось его cor cordium.

«’Tis Adonais calls! oh hasten thither,

No more let life divide what Death can join together.»

С каким чудесным побережьем Шелли смешал свою память — фиговые деревья, оливы, пальмы, кактусы, боярышник, сосны, согнутые к морю, — все бегущее вниз по крутому утесу. Какие чарующие гармонии они создают с проблесками моря глубоко внизу, белыми деревнями и кампанилами, видимыми сквозь их волшебное сплетение. Когда вы проходите по солнечным пыльным деревенским дорогам, девушки кажутся созревающими из земли, как виноград, как белые, так и черные, ибо есть золотоволосые блондинки, а также поцелованные солнцем брюнетки. Они ходят босиком, с кувшинами для воды на головах, иногда балансируя большими рыжими связками сена. А старые крестьянки с дантевскими чертами лица сидят, прядя или плетя кружева у дверей своих коттеджей, как они сидели эти три тысячи лет, не прибавляя ни морщинки, если, конечно, на их дорогих морщинистых лицах когда-либо было место для еще одной морщинки. Какую земную мудрость, подобную мудрости старых дубов, они должны были впитать за все эти столетия!

Именно здесь понимаешь язычество д’Аннунцио, чья душа лежит, пропитанная этими сверкающими бесконечностями солнца, моря и неба, чей мраморный язык соткан из ритмичного движения и баланса этих скульптурных тел.

Виареджо, где находится памятник Шелли, — это место странных скрученных платанов. Пьяцца Шелли — это простая тихая площадь с низкими домами, выходящими на тенистый сад и море. Она ведет, как ни странно, с Виа Макиавелли. Там есть бронзовый бюст, который поклонники покрывают лавром, и надпись, которая представляет его как медитирующего здесь над последней страницей «Освобожденного Прометея». (Бедекер, комично неверно переводя «una pagina postrema», представляет его как медитирующего над «посмертной страницей»!)

Не здесь, однако, а в Ла Пинета — место, чтобы поразмышлять о Шелли. Это густой песчаный сосновый лес с аллеей платанов. Сосны шатаются во всех направлениях, пьяные от ветра и солнца. Было очень тихо, когда я сидел здесь весенним вечером, наблюдая за розовыми облаками над невысокими холмами и пестрым закатом над морем. Птицы едва решались на чириканье; они знали, что не могут соперничать с жаворонком Шелли.

Эпитафия Шелли на римском кладбище подобна тихой музыке в конце трагедии Шекспира.

«Nothing of me that doth fade

But doth suffer a sea-change

Into something rich and strange.»

Какое любопытное и умиротворяющее слияние поэзии и остроумия! Оно примиряет нас с возвращением этого космического духа в элементы через воду. Но какое раздражающее увековечивание мировых шумов на надгробии Китса!

«Эта могила содержит все, что было смертного в молодом английском поэте, который на смертном одре, в горечи сердца от злобных сил своих врагов, пожелал, чтобы эти слова были выгравированы на его надгробии: „Здесь лежит тот, чье имя было написано на воде“».

Снова вода! Но вода как хаос и пожиратель. Как плохо вся эта турбулентность согласуется с мраморным безмятежием его славы, славы, которая, насколько это касается чистой поэзии, стоит бок о бок со славой Шекспира! Мы теперь далеко от двадцать четвертого февраля тысяча восемьсот двадцать первого года. Еще несколько лет, и Китс будет молчать сто лет, и мы знаем, что его соловей будет петь вечно. Какой тогда прок продлевать эту погребальную горечь, вешать это грязное британское белье на римской могиле? Музей — место для этого надгробия — я мог бы унести его туда, как стену дожа Пезаро. Спасут ли они следующего великого поэта от злобы его врагов? Скажут ли они хоть на кинжал меньше? Ни на булавку! Следующий великий поэт, будучи великим и поэтом, будет взывать новыми и непредсказуемыми способами и будет читаться так же мало и критиковаться так же сурово, как чудесный мальчик из Хэмпстеда, чья смерть в двадцать пять лет — величайшая потеря, которую когда-либо несла английская литература. Не было бы поэтому уместнее отпраздновать столетие этой смерти, заменив его эпитафию строкой из «Адонаиса»? —

«He lives, he wakes; ’tis Death is dead, not he».

Трагедия Китса достаточно увековечена в предисловии Шелли, на страницах литературной истории и в собачьих стихах Байрона.

«„Who killed John Keats?“

„I,“ says the Quarterly,

So savage and Tartarly

’Twas one of my feats.»

И Байрон сетовал и удивлялся

«That the soul, that very fiery particle,

Should let itself be snuffed out by an article.»

Я не разделяю этого недовольства. Быть погашенным статьей — это как раз единственный достойный конец для души. Этот дуализм тела и духа, который нам навязали, имеет достаточно унижений даже в здравии. Ни один союз не был хуже подобран, чем этот брак по расчету, при котором тело с грубыми вкусами и отвратительными привычками приковано к умной и привередливой душе. Неудивительно, что их отношения натянуты. Такое сожительство едва ли законно. Если бы они только знали свое место, можно было бы наладить разумный modus vivendi. Вещи духа могли бы осуществлять причинность в сфере духа, а вещи тела были бы ограничены их телесным кругом. Но увы! Партнеры, как и большинство супружеских пар, вмешиваются друг в друга и вторгаются в область друг друга. Тело и душа переливаются и просачиваются друг в друга. Слишком много философствования делает печень вялой, а зубная боль вмешивается в философию. Отчаяние расслабляет кровь, и вино переходит в красноречие. Тело или душа не могут даже умереть от собственной немощи; двое должны устроить modus moriendi, каждый соглашаясь рухнуть от болезни другого. Таким образом, тело в рабочем состоянии может быть успокоено ударом плохих новостей, а духовная сущность может уйти через оспу.

Подумайте о самом могущественном из Пап, главе христианского мира, отлучителе королей Франции и Испании, вынужденном поддаться лихорадке; подумайте о великом французском писателе, в чьем мозгу отражался весь современный мир, вынужденном умереть от газа, от которого оправилась даже его собака; подумайте о гигантском немецком философе, который провозгласил звездную бесконечность морального закона, вырождающемся в имбецила, который должен завязывать и развязывать свой галстук много раз в минуту. Конечно, было бы достойнее человеческого состояния, если бы Иннокентий III погиб от аргумента в пользу светской инвеституры, если бы Золя был погашен антидрейфусарской брошюрой или романтической поэмой, если бы Кант поддался презрительной эпиграмме Гердера или даже лаю собак священников, которым дали его имя. И гораздо достойнее было бы для поэта умереть от рецензии, чем от желтухи, от критики, чем от чахотки. Бесконечно более достойной была смерть Китса под «Quarterly», чем смерть самого Байрона от лихорадки, которую некоторые связывают с микробом, возможно, занесенным комаром. Это было бы непростительным упущением матушки-природы, которая в своем демократическом энтузиазме забывает, что комары — не ровня людям и что этих восхитительных насекомых следует обескровливать более экономно. Безусловно, автор «Видения суда» предпочел бы умереть от строфы или жалящей эпиграммы.

Матушка-природа имела последнее слово; но был ли Байрон, предвидя ее сокрушительную реплику, так уж абсолютно неоправдан в своей критике и вопросах к Силе, которая держала его так же легко, как паразита на задней ноге любого из пятидесяти тысяч видов жуков? Ибо если Судьба ступает с равной силой на Байрона и жука, барду можно простить, если он воспринимает это менее по-христиански, чем жесткокрылое.

Байрон сегодня «дешев» в Англии, и в то время как Греция празднует столетие его прибытия, а Крит взывает к его имени, в то время как Италия полна его славы, его отелей и его площадей, в то время как Генуя гордится тем, что он жил в «Il Paradiso», а Армянский монастырь в Венеции до сих пор хранит память о его пребывании там для изучения армянского языка, и каждое место, где он ступал, столь же священно, пуританский критик напоминает нам, что

«The gods approve

The depth and not the tumult of the soul.»

Да, мы знаем, но когда поэт не одобряет богов, их стандарты значат меньше. И мы люди, а не боги, чтобы их стандарты были нашими. Humani sumus, и ничто из страсти и боли Байрона не может быть нам чуждым. Этот душевный хаос, кто избежал его? Не Вордсворт, конечно, который написал эти строки. Только глупец не сказал в сердце своем: «Нет Бога». Даже кардинал Мэннинг сказал это на смертном одре. Не то чтобы предсмертные обращения чего-то стоили. Мэтью Арнольд был склонен давать нам Вордсворта как спокойный контраст смелому, плохому Байрону. Но спокойствие Вордсворта — только в его стиле, и если его вопросы отлиты в бронзе, они часто были выкованы в той же печи, что и байроновские, и сплавлены насквозь с болью

«Of all this unintelligible world.»

Поэты, даже суровые, должны учиться в страданиях тому, чему они учат в песнях. Только страдание всегда гораздо яснее, чем то, чему оно их учит. А потом, как говорит Гейне, приходит Смерть и комком земли затыкает рот, который поет, кричит и вопрошает.

«Aber ist Das eine Antwort?»

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ

Среди этих бесчисленных Мадонн, и бессчетных Распятий, и бесчисленных Положений во гроб, кто осмелится присудить пальму первенства за благородство замысла? Но есть второстепенная тема искусства Возрождения, по поводу которой я не колеблюсь. Это тема Пьеты, но с ангелами, заменяющими или дополняющими Мадонну, которая лелеет мертвого Христа, и примечательно, что лучшая ее трактовка, которую я видел, принадлежит величайшему мастеру, который ее трактовал, — а именно Джованни Беллини. Его «Cristo Sorretto da Angioli» вы найдете написанным на дереве — tavola — в Палаццо Коммунале в Римини. Христос лежит обмякший, но спокойный, в мире, а не в оцепенении смерти, и четыре маленьких ангела стоят рядом, один из них наполовину скрыт мертвой фигурой. Изысканная привлекательность этой картины, уникальность замысла заключается в сладкой печали маленьких ангелов — печали, как у собаки или ребенка, которые не могут постичь величия трагедии, а лишь тупо знают, что здесь есть повод для грусти. Маленькие ангелы взирают на раны с серьезной младенческой озабоченностью. Священная трагедия здесь слита с идиллической поэзией таким образом, которому я не знаю параллелей ни у одного другого художника. Сладкое совершенство Джованни Беллини, слишком мягкое для мрачной центральной темы христианства, здесь находит триумфальное и чарующее оправдание.

Возможно, стоит проследить, как трактовка этой темы каждым другим художником, на которую я случайно наткнулся, не достигает этого лирического пафоса.

Сам Беллини, возможно, не совсем достиг этого снова, хотя он достигает очень благородных высот в двух картинах (одна сейчас в Лондоне, а другая в Берлине), в которых сокращение числа ангелов до двух способствует усилению спокойной простоты, в то время как в берлинской картине есть трогательная близость непонимающего утешения в прижимании маленьких ангельских щек к мертвому лицу. Но тот факт, что на обеих картинах один ангел кажется понимающим больше или более озабоченным, чем другой, вносит тревожную сложность. Безмятежное единство, действительно, сохранено Беллини в его «Пьете» в Музее Коррер в Венеции. Но здесь три юных ангела, поддерживающих тело, просто пребывают в покое — нет ничего от той сладкой задумчивости.

По противоположной причине лесной аромат в равной степени отсутствует и у его соседа — картины неизвестного художника падуанской школы. Здесь покой сменяется не поэзией, а трагедией. Христос стоит в полный рост в своей гробнице, а два ангела-младенца с нимбами, поддерживающие его руки, — один плачет, другой охвачен ужасом. Этот ужас еще более подчеркнут, а поэзия еще сильнее приглушена в анонимной картине в капелле Сант-Анастазия в Вероне, где ангелы-мальчики буквально ревут от горя. Не прибавляет поэтичности и другая анонимная картина в Палаццо Дукале в Венеции, где один ангел целует мертвую руку, а другой — окровавленный саван у ног. На картине Джироламо да Тревизо в Брере один ангел-ребенок рассматривает окровавленную ладонь, а другой приподнимает безжизненную левую руку с ее маленьким рукавом. Крупные круглые слезы катятся по их лицам, опухшим и безобразным от горя. Еще более трагичен, вплоть до гротеска, старый фрагмент фрески в подземной церкви в Брешии, где маленькие ангелы собирают священную кровь в чаши — те самые чаши, придуманные Перуджино и позаимствованные даже Рафаэлем. Франческо Биссоло в Венецианской академии сохраняет спокойствие Беллини, но, делая ангелов старше, теряет не только соблазнительную наивность, но и всю естественность, ибо эти ангелы, как чувствуется, достаточно взрослые, чтобы вести себя иначе. У них нет права на такое равнодушие. Отец Рафаэля на своей картине в соборе Урбино избегает этой ловушки, поскольку его взрослые ангелы заботливо склоняются над Христом и поддерживают его руки сверху. Но Лоренцо Лотто, хотя и дает нам невинных ангелов-детей, попадает в аналогичную ловушку, ибо забывает, что, добавив Мадонну и Магдалину в горьких слезах, он превращает этих безмятежных маленьких ангелов в маленьких чертенят, у которых даже не хватает любопытства задаться вопросом, о чем, во имя небес, плачут их смертные старшие. На так называемом «Положении во гроб» Кариани в Равенне один маленький ангел действительно плачет, подражая смертным, прислонившись мокрой щекой к мертвой руке Христа — «слезы, подобные тем, что проливают ангелы», — но он лишь повторяет человеческую трагедию и с таким же успехом мог бы быть маленьким мальчиком. Два ангела постарше воют и гримасничают на картине Марко Дзоппо в Палаццо Альмеричи в Пезаро, в то время как голова Христа с нимбом и длинными локонами склоняется с приоткрытым ртом и странной улыбкой, столь же вызывающей, как у Моны Лизы. Франча в Национальной галерее дает нам красноглазую Мадонну с одним спокойным и одним сострадающим ангелом, а Дзаганелли в Брере соперничает с Беллини в смутном, нежном изумлении ангелов-детей, которые приподнимают руки, но картина второсортная, а ангелы — маленькие девочки с обнаженными руками и пышными рукавами. И не является удачным новшеством изображение ног Христа, раскинутых поперек гробницы.

Марко Пальмеццано, обладая меньшим мастерством, также вторгается на территорию Беллини; но Христос здесь не только сидит, еще не совсем мертвый, но и один из двух ангелов-детей взывает о помощи, так что спокойная завершенность Беллини исчезает. Еще ближе к замыслу Беллини подходит картина в Венецианской академии, приписываемая Марко Базаити и неизвестному ломбардцу. Но если это и позволяет избежать трагедии, то поворот происходит слишком сильно в сторону комедии. Ангелы-дети сделаны еще более инфантильными, так что нет ни ужаса, ни даже смятения, лишь тень удивления перед столь пассивной фигурой. Один играет с волосами Христа, другой — с его ступнями; нежность в духе Блейка не отсутствует, но поэзия этого полного беспамятства не столь пронзительна, как томительная тоска ангелов Беллини перед каким-то туманным, бездонным океаном трагедии. Эту точную ноту я, действительно, однажды уловил в уголке «Мадонны дель Розарио» Доменикино, где младенец рассматривает терновый венец; но это лишь второстепенная деталь в радостной, густо населенной картине, и Христос здесь не мертв, а является живым младенцем Христом, который осыпает розами нижний мир мученичества и скорби.

Он почти слишком мертв на выцветающей фреске маленькой, низкосводчатой, побеленной древней церкви Санта-Мария-Инфра-Портас в Фолиньо. Глубокая рана уродует его бок, голова, ужасающе откинутая назад, лежит на коленях Мадонны, ноги и руки безжизненно свисают. Длинные волосы матери ниспадают из-под ее нимба, она сжимает руки в агонии, а ангел-ребенок с обеих сторон смотрит с состраданием. Как ни странно, это сохраняет поэтичность, несмотря на ужас, хотя ужас выводит картину за рамки сравнения с трактовкой Беллини.

В Генуе я нашел еще три вариации на эту тему: две в соборе, первая — с четырьмя ангелами, все они глубоко озабочены, а вторая — с целой толпой маленьких мальчиков и ангелов, почти все они плачут. Один из маленьких ангелов снял терновый венец — хороший штрих в плохой картине. Третий вариант принадлежит Луке Камбьязо и находится в Палаццо Россо, с одним взволнованным ангелом-мальчиком. «Пьета» в Пистойе черпает свой главный пафос из своего одинокого положения на лестнице затхлой ратуши: последняя роза лета, все ее спутницы увяли и исчезли, все, кроме одной хорошенькой святой, цветущей в бескрайнем океане штукатурки. Даже ее собственная Мадонна и апостолы наполовину стерлись; но ангел-мальчик остается в любопытной позе: он просунул голову между ног Христа и руками помогает поддерживать безжизненную фигуру. Еще более оригинальные штрихи появляются на картине Андреа Утили в Фаэнце. Здесь руки Христа скрещены, а его нимб, откинутый назад поверх тернового венца, жутко мерцает красным и золотым, а на его гробнице покоятся клещи и молоток. Два юных ангела глубоко тронуты; один держит крест, а другой — три гвоздя.

Если какой-либо художник и мог соперничать в очаровании с Джованни Беллини, так это Кривелли, и, действительно, в его «Пьете» в Брере есть завораживающие вещи: идиллическая сладость в ангелах, оригинальные декоративные штрихи в книге и горящей свече, а также мастерское воображение в том жутком отсутствии жизненной силы, с которым каждая мертвая рука Христа безвольно свисает на нежную живую руку ангела. Если бы только ангелы были немного моложе, это было бы так же сладостно-лирично, как у Беллини. От Микеланджело у нас остался только эскиз на эту тему с его бескрылыми ангелами-детьми, над которыми возвышается Mater Dolorosa с бесполезно распростертыми руками, которые должны были бы помогать бедным малышам поддерживать их ношу. В «Пьете» Гвидо Рени в Болонье ее руки опущены в сложенном смирении, в то время как один ангел плачет, а другой поклоняется и сострадает. Боюсь, присутствие Мадонны и других смертных разрушает особую небесную поэзию, хотя, конечно, сочетание смертных и ангелов привносит свою собственную поэзию.

Трактовку этой темы Турой в Вене я не видел. Но Виварини прокладывает новый путь. Его два ангела летят справа и слева к гробнице, так сказать, на всех парусах. Но это лишь узор, и ничего более. Более поэтична в своей оригинальности картина веронской школы в Брере, показывающая нам двух ангелов-младенцев, наполовину любопытных, наполовину встревоженных, разворачивающих саван Христа. Но это темная, плохо написанная картина. Еще одно новое изобретение — картина Гарофало в той же галерее. Он дает нам толпу заурядных плачущих фигур в живописном пейзаже, а его ангел — милый маленький херувим, парящий на колонне над головами скорбящей толпы. Но ангел мог бы быть просто архитектурным украшением, учитывая его влияние на картину.

Таким образом, мы увидели почти все возможные вариации: взрослые ангелы, юные ангелы и ангелы-младенцы, спокойные ангелы и равнодушные ангелы, плачущие ангелы и шумные ангелы, беспомощные ангелы и ангелы-сиделки, ангелы-мальчики и ангелы-девочки, и только один художник увидел единственную перестановку, которая извлекает квинтэссенцию поэзии этой темы — высокую небесную трагедию, не разбавленную человеческим горем, подслащенную, но в то же время углубленную ангелами, слишком юными, чтобы понять, и слишком старыми, чтобы оставаться невозмутимыми, слишком встревоженными для игры и слишком спокойными для слез.

И именно этому воплощению зла, Сиджизмондо Малатесте, мы обязаны этим шедевром лирической простоты, ибо именно сам Великолепный Монстр заказал его — Его громогласное и резонирующее Величество, Сиджизмондо Пандольфо Малатеста ди Пандольфо, чье многозвучное, звучное имя и черно-белые слоны на гербе пронизывают великолепный храм, который он перестроил в Римини во славу Божью. И чтобы мир не забыл, что именно он был тем, кому небеса обязаны восхитительными языческими рельефами у колонн или ныне потускневшим ультрамарином и звездным золотом капелл, каждый первый пилястр несет на греческом языке надлежащую надпись:

БЕССМЕРТНОМУ БОГУ

СИДЖИЗМОНДО ПАНДОЛЬФО МАЛАТЕСТА ДИ ПАНДОЛЬФО

(Пожалуйста, не останавливайтесь здесь — эпиграфы, как и телеграммы, не пунктируются)

СПАСЕННЫЙ ОТ МНОГИХ ВЕЛИЧАЙШИХ ОПАСНОСТЕЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ ВОЙНЫ

ВОЗДВИГ И ЗАВЕЩАЛ ВЕЛИКОЛЕПНО ЩЕДРО

КАК ОН ДАЛ ОБЕТ В САМОМ РАЗГАРЕ БОРЬБЫ

ВЕЛИКИЙ И СВЯЩЕННЫЙ ПАМЯТНИК

Не менее рефлексивным было его обожествление хрупкой Изотты, из которой он сначала сделал честную женщину, а затем богиню. Удивительно ли, что его критики придирались к «Disottæ», «божественной Изотте», которую он написал над ее гробницей вместо обычного «Dominæ Isottæ Bonæ Memoriæ»! Но нужно отдать должное смелому, порочному кондотьеру, сказав, что, хотя два ангела несут эту надпись над ней в золоте, его собственная гробница сравнительно скромна. Именно гробница Изотты поддерживается слонами, несущими щиты, и завершается завитками, напоминающими хоботы слонов, Изотта стоит над своим алтарем в облике золотокрылого ангела. Покровительство Малатесты Джованни Беллини было не единственным его вкладом в искусство, ибо группа поэтов нашла гостеприимство при его дворе и погребение в его храме — с тщательной надписью о том, что именно Сиджизмондо Пандольфо Малатеста ди Пандольфо похоронил их, — хотя они, судя по всему, занимались ремеслом лауреатов, если судить по тому, что я могу судить по тому тому, который был опубликован в Париже, «L’Isotteo». Я не могу притвориться, что читал Порчеллио де Пандоне, Томмазо Сенеку или Базинио из Пармы. Но «tavola» Беллини достаточно, чтобы заставить меня сказать вместе с загадочным Самсоном: «Из сильного вышло сладкое».

Ибо это, возможно, телеологическая цель Великолепных — быть меценатом для какого-нибудь голодающего художника или нуждающегося поэта. В святилище храма Малатесты есть фреска с изображением этого Сиджизмондо. Он предстает в расцвете юности, веселый, в парчовом плаще и красных чулках, но несколько обескураживающе стоящим на коленях перед коронованной фигурой — по мнению некоторых, его святым покровителем, а вероятнее — императором Сиджизмондо. Назовем это той суверенной судьбой, перед которой должно склониться даже мегафонное Величие. Почти божественный при жизни, через несколько лет характер Великолепного начинает разлагаться, как будто и он не мог противостоять тлению смерти. Счастлив тот принц, от которого через столетие после смерти остается хоть какой-то не зловонный клочок репутации. Зло, которое творят люди, живет после них, добро, которое они не сделали, часто погребается вместе с их костями.

Да, в Великолепных есть свой пафос. Когда я думаю о том, как их автокосм опутал их чувством собственной долговечности, заманил их в ловушку, заставив нанимать художников, архитекторов и скульпторов, чтобы выразить их триумфальное чувство вечно действующей энергии, а затем отхлынул от них, оставив их гниющими карбонатами, фосфатами и силикатами, в то время как творение Красоты продолжало жить и живет, используя этих мгновенно раздувшихся существ как свой канал и инструмент, тогда я нахожу в себе силы пожалеть этих лягушек-быков эгоизма, столь жестоко осмеянных и обманутых.

Прежде чем расстаться с темой «Пьеты», я хотел бы заметить, что в итальянских галереях название «Пьета» часто — с явной неточностью — дается картинам, изображающим одного мертвого Христа в гробнице. На одну из самых любопытных картин такого рода я наткнулся в галерее Фаэнцы, где Христос стоит в своей гробнице, но все еще пригвожден к Кресту, с обоих концов которого свисает бич. Я нашел тот же рисунок в центре маленького каменного щита над зданием, отмеченным как «Mons Pietatis» в Фаэнце. И это заставило меня размышлять, было ли такое изображение символом Монте-ди-Пьета обусловлено лишь внушаемостью слова «Пьета» или же подразумевалась более мистическая связь между Распятием и ссудными кассами, учрежденными в Италии Бернардино да Фельтре, чтобы противостоять ростовщичеству евреев. Именно Монте-ди-Пьета в Тревизо укрывает «Положение во гроб», приписываемое Джорджоне. Кажется, долгий путь от Голгофы до ломбарда, но мы все еще говорим о выкупе залогов.

ВЫСОКОЕ И НИЗКОЕ ИСКУССТВО

«Картины

Этого итальянского мастера и того голландца».

Джеймс Ширли: «Леди удовольствия».

Попасть в Уффици на голландскую коллекцию, увидеть деревенщин Яна Стена, кабацких крестьян Хемскерка, продавца блинов Герарда Доу, грибы и бабочек Марцеллиса Отто — значит испытать сначала шок от диссонанса, а затем глоток свежего воздуха и внезапно осознать искусственную атмосферу всего этого искусства Возрождения. Там, где оно не разит плесенью склепов, ладаном соборов или попурри монастырей, оно отдает мраморными салонами; это искусство Великолепных. «Портной» Морони знаменует собой почти социальный надир его светских сюжетов, и наш портной, несомненно, был процветающим членом своей гильдии. У Карпаччо есть две куртизанки, но их не отличить от графинь, в богатом окружении пилястр и домашних животных. Гвидо Рени написал свою приемную мать, но это исключение, подтверждающее правило. А правило состоит в том, что народ должен появляться в искусстве только как аксессуар в священной картине, подобно старухе с корзиной яиц в «Введении во храм» Тициана или слугам на многих священных ужинах и банкетах, любимых Веронезе. То, что само Святое Семейство было низкого происхождения, конечно, игнорируется, за исключением кое-где Тинторетто, Синьорелли или Джованни Беллини, а чудесные платья и драгоценности, которые носила жена плотника, по мнению Фра Анджелико или Кривелли, были бы примечательны даже на Изабелле д’Эсте или Марии Медичи. Кто бы мог подумать, что «Обручение Девы Марии» Рафаэля — это свадьба вифлеемского ремесленника с крестьянской девушкой? Даже босоногость плотника — единственное прикосновение к обнаженной правде — кажется лишь частью свадебного ритуала перед лицом этой королевской компании принцесс и их свит, этого действующего Первосвященника. Нет; настаивание на смирении Святого Семейства едва ли сочеталось с христианством Возрождения или даже с психологией бедного верующего, который любит наряжать своих богов как Великолепных и для которого поклоняться — значит украшать. Аристократизм — это нота итальянской живописи; Святое Семейство имеет формальное старшинство, но Колонна и Медичи ставят свои семьи не менее избранными. Расцвет голландского искусства был подобен переходу от безвоздушной латыни ученых к живым идиомам, с которых началась настоящая европейская литература. Итальянское искусство выражало достоинство, красоту, религию; голландское искусство вернулось к жизни, чтобы найти все это в самой жизни. Это был расцвет триумфальной демократии, Голландской республики, восстающей из волн Испании и католицизма так же неукротимо, как она поднялась из Северного моря. Отсюда это твердое удовлетворение реальностью. Рембрандт писал с равным мастерством ребра говядины и ребра людей. Нидерланды изобрели натюрморт с фруктами и цветами, а также с рыбой и дичью. То, что низкое искусство происходит из низинных земель, — не просто совпадение. Голландия была не столько страной, сколько куском морского дна, к которому люди прилипли, как моллюски. Каупер говорит: «Бог создал деревню, а человек создал город», но голландская пословица гласит: «Бог создал море, а мы создали берег». Это не было хвастовством. Голландец создал для себя нечто вроде стоящего на якоре корабля, и сырость и испарения часто загоняли его с палубы в теплую каюту, где, сидя на пухлых подушках с дородной женой, добротной едой и крепким ликером, он встречал туманы ответным облаком из своей спокойной трубки. И искусство, которое он породил, отражало эту любовь к уютным реалиям и находило поэзию в самом процессе чистки картофеля. Никакого кваканья, кроме как от лягушек на его болотах. Пусть ваши Леопарди квакают среди своих солнечных виноградников, пусть ваши Оберманы дуются на своих стабильных горах — минхер благодарен за то, что он вообще здесь, что он перехитрил воды и обставил донов. И поэтому никогда еще земное не находило более радостного выражения, чем в его картинах. Какая веселая удовлетворенность цветами одежды, лучами солнца, зрелыми формами женщин, оттенками мяса и рыбы! О, радость катания на коньках по замерзшим каналам! О, веселые пирушки в деревенских кабаках! Приветствуйте экстаз Кермессы! «Как хороша человеческая жизнь, само существование». «Приятно видеть солнце». Это ноты голландского искусства, которое подобно вечной благодарности Богу за красоту обыденных вещей. И если художники так озабочены проблемами света, если Рембрандт был поэтом света, не потому ли это, что голландец всегда видел в глазах меняющиеся эффекты света, сменяющиеся отражения и мерцания в вездесущих каналах, калейдоскопические битвы солнечного света с туманом и мглой? Венецианцы тоже, эти голландцы Италии, примечательны своим цветом, в отличие от флорентийцев.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость