В Нью-Йорке жаждущие художественной литературы люди «ложились на тротуар всю ночь перед продажей билетов, обычно занимая свои позиции около десяти». Были свободные драки, и полицию вызывали, чтобы подавить беспорядки.
Такие удивительные действия со стороны людей, которым не повезло жить в середине девятнадцатого века, заставляют нас быть начеку. Это не мог быть серьезный интерес к английской литературе, который вызвал дух толпы. Диккенс, должно быть, писал книги того рода, которые эти люди любили слушать. Мы вспоминаем с некоторыми сомнениями, что в дни нашей юности мы плакали над Маленькой Нелл, точно так же, как лорд-канцлер. Вопрос, который беспокоит нас: должны ли мы были это делать?
Давайте мягким ответом отвратим гнев критика. Несомненно, мы не должны были этого делать. Наше оправдание в том, что в то время мы не могли с этим поделать. Мы можем сделать дальнейшее заявление, общее для всех мягкосердечных грешников, что если бы мы не плакали, другие бы плакали, так что никакого большого вреда, в конце концов, не было сделано.
Но оставляя прошлое в прошлом и не пытаясь оправдать энтузиазм девятнадцатого века, можно вернуться к Диккенсу, как к дому своего детства. Как старые сцены влияют на нас? Остается ли очарование? Когда мы таким образом возвращаемся к Диккенсу, мы вынуждены признать справедливость критики последних дней. Во всех своих произведениях он имеет дело с персонажами и ситуациями, которые совершенно очевидны; по крайней мере, они очевидны после того, как он имеет с ними дело. Мало того, что он лишен искусства, которое скрывает искусство, но, в отличие от некоторых романистов более недавней славы, он лишен искусства, которое скрывает отсутствие искусства. Он производит впечатление грубым методом «втирания». Нет никаких тонкостей, чтобы разжечь наше любопытство, никаких проблем, оставленных нам для обсуждения, никакого места для расхождения во мнениях. Нет больше возможности для спекуляций, чем в магазине одежды с фиксированными ценами, где каждый товар помечен простыми цифрами. Искренне не любить мистера Пекснифа и любить братьев Чирибл не свидетельствует о нашей проницательности. Автор четко и неоднократно говорил нам, что один — отвратительный лицемер, а другие — необычайно доброжелательны. Наша оценка Сэма Уэллера не доказывает, что у нас есть какое-то чувство юмора, кроме того, которое присуще человеку. Ибо юмор мистера Уэллера — это благословение, которое не замаскировано. Это насос, который не нуждается в заливке. Нельзя отрицать, что юмор, пафос и сентиментальность Диккенса очевидны.
По мнению некоторых критиков, все это доказывает, что Диккенсу не хватает своеобразия, а написание его романов было делом заурядным. Мне кажется, что это суждение проистекает из путаницы в мыслях. Восприятие очевидного — достижение заурядное; создание очевидного и умение сделать его интересным — это работа гения. Нет никакого интеллектуального своеобразия в том, чтобы получать удовольствие от «Пиквикского клуба»; написать «Пиквикский клуб» — это совсем другое дело.
Лишь в последнюю четверть века английскую литературу стали воспринимать не как развлечение, а как предмет серьезного изучения. А первое требование к предмету изучения — чтобы он был «трудным». Некоторые из лучших умов в сфере образования были привлечены к работе по приданию дисциплинарной ценности тому, что изначально было невинным удовольствием. Очевидно, что нельзя ставить оценки за количество улыбок или слез, вызванных рассказом о настоящей любви. Роман или пьеса, которые должны удержаться в учебной программе в конкуренции с тригонометрией, должны содержать некую запутанную проблему, заставляющую измученного читателя хмурить брови в тревожном раздумье.
В ответ на этот запрос появился литературный ремесленник, который относится к своему искусству с такой серьезностью, что «скорбный проповедник» пуританских времен кажется рядом с ним просто искателем удовольствий. Вооруженный инструментами точности, взятыми из психологической лаборатории, он готов удовлетворить нашу тягу к трудностям. Методом внушения он пытается заставить нас поверить, что мы никогда раньше не видели его персонажей, и иногда ему это удается. Он оперирует описаниями, которые оставляют у нас впечатление чего-то неописуемого, что мы бы узнали, будь мы такими же умными, как он. Поскольку мы далеко не так умны, у нас остается приглушенное чувство собственной неполноценности, что, несомненно, нам полезно. И все это блуждание в поисках неочевидного связано с не менее настойчивым требованием реализма. Роман должен быть не просто таким же реальным, как жизнь, он должен быть еще реальнее. Ибо жизнь, какой она предстает в нашем обычном сознании, полна иллюзий. Когда они отбрасываются, а остаток спрессовывается в книгу, мы получаем то, что одновременно является предельно реальным и мучительно непривычным.
В этом есть определенное оправдание. Психолог может показать нам такие стороны характера, которые мы не смогли бы увидеть сами, подобно тому как рентгеновские лучи выявляют то, что невидимо невооруженным глазом. Но если внутреннее содержание вещей реально, то реально и внешнее. Поверхности и формы также имеют свое значение.
В оправдание Диккенса можно сказать, что изъян очевидности он разделял с миром, в котором жил. Было бы преувеличением сказать, что все реальности очевидны. Есть многое, чего мы не видим с первого взгляда; но есть и многое, что мы видим. Воспроизвести свежесть и удивление от первого взгляда на очевидный мир — одно из величайших достижений воображения.
Причина, по которой литературный художник избегает очевидного, заключается в том, что его слишком много. Оно слишком велико для ограниченных ресурсов его искусства. В реальном мире реальности приходят большими кусками. Природа постоянно повторяет себя. Она вбивает факты нам в головы с настойчивостью, которая часто оказывается сильнее нашей глупости. Если мы не осознаем факт сегодня, завтра он ударит нас в то же самое место.
Мы настолько привыкли к этому образовательному методу повторения, что делаем его проверкой реальности. Впечатление, произведенное на нас, должно быть повторено, прежде чем оно обретет силу для нашего разума. Если что-то действительно произошло, мы рассуждаем, что это произойдет снова при тех же условиях. Именно это мы имеем в виду, говоря, что находимся под властью закона. Между событиями существует большое семейное сходство.
Мы знакомимся с людьми тем же методом. Распознавание личности зависит от способности, которой обладают большинство людей, — казаться удивительно похожими на самих себя. Причина, по которой мы думаем, что человек, которого мы встретили сегодня, — это тот же человек, которого мы встретили вчера, заключается в том, что он кажется тем же самым. Есть очевидные сходства, которые поражают нас сразу. Он выглядит так же, ведет себя так же, у него те же манеры, тот же голос, и он откликается на то же имя. Если бы Протей, с самыми лучшими намерениями в мире, но с безграничным разнообразием самопроявлений, заходил к нам каждый день, мы бы всегда встречали его как незнакомца. Мы бы никогда не почувствовали себя как дома с таким переменчивым человеком. Характер должен обладать определенной степенью монотонности, прежде чем мы сможем ему доверять. Неожиданность — приятный элемент в остроумии, но не в дружбе. Наш друг должен быть тем, кто может сказать вместе с честным Джо Гарджери: «Это было понято, и это понимается, и всегда будет подобным образом».
Но в использовании этого эффективного метода повторения есть разница между природой и книгой. Природе все равно, утомляет она нас или нет: она держит нас за пуговицу, и мы не можем уйти. С книгой не так. Когда нам скучно, мы откладываем ее, и это кладет конец интервью. Именно из страха перед нашим нетерпением большинство писателей воздерживаются от естественного метода создания впечатления.
И они совершенно правы. Лишь изредка аудитория предоставит оратору дополнительное время, чтобы он мог яснее выразить свою мысль. Они предпочтут упустить суть. И еще реже читатель предоставит подобную отсрочку, чтобы автор мог рассказать снова то, что уже рассказывал. Гораздо легче закрыть книгу, чем заставить замолчать оратора.
Критика в адрес Диккенса, что его персонажи повторяются, совершенно не попадает в цель. С таким же успехом можно упрекнуть актера в том, что он часто выходит на бис. Если бы его обвинили в этом преступлении, он мог бы, по крайней мере, настоять на том, чтобы аудиторию обвинили вместе с ним как соучастников до совершения факта.
Диккенс рассказывает нам, что когда он читал в Харрогейте: «Там был один удивительно хороший парень лет тридцати, который нашел в Тутсе что-то настолько смешное, что никак не мог успокоиться, а смеялся, пока не начал вытирать глаза платком, и всякий раз, когда он чувствовал, что Тутс снова приближается, он начинал смеяться и вытирать глаза заново».
«Всякий раз, когда он чувствовал, что Тутс снова приближается» — вот вам вся философия этого дела. Молодой человек нашел Тутса забавным, когда впервые увидел его. Он хотел увидеть его снова, и это всегда должен был быть тот же самый Тутс.
Бесполезно придираться к автору из-за средств, с помощью которых он производит свои эффекты. Важно то, что он действительно производит эффект. То, что цель оправдывает средства, может быть опасной доктриной в этике, но многое можно сказать в ее пользу в литературе. Ситуация похожа на ту, когда джентльмена средних лет осаждает маленький мальчик утром, как раз подходящим для игры в снежки. «Разрешите, мистер?» — кричит юный снайпер. Добродушный горожанин дает разрешение, подняв воротник пальто и ускорив шаг. Если маленький мальчик может попасть в него, он прощен; если не может попасть, его презирают. Факт в том, что Диккенс, с методом столь же широким и повторяющимся, как у самой Природы, действительно преуспевает в том, чтобы поразить наше воображение. То есть, ему это удается в девяти случаях из десяти.
Именно второстепенные персонажи Диккенса запоминаются. И мы помним их по той же причине, по которой помним определенные лица, увиденные в толпе. Есть какая-то характерная черта или манера, которая сначала привлекает, а затем удерживает наше внимание. У человека должен быть какой-то ярлык, по которому его можно идентифицировать, иначе, что касается нас, он становится одной из бесчисленных потерянных вещей. Есть люди, похожие на зонтики: очень полезные, но их всегда легко забыть. Память — немощная способность, и ей нужно потакать. Она часто цепляется за сущие пустяки. Человек с ярким галстуком, которого вы видели в поезде в 8:40, может быть автором тома изысканной лирики; но вы никогда не видели лирики, а галстук видели. В масштабе бытия галстук может быть самой неважной деталью жизни этого доброго человека, но это единственное, что в нем привлекает ваше внимание. Когда вы видите его изо дня в день в одно и то же время, вы чувствуете, что у вас есть реальное, хотя, возможно, и не глубокое, знакомство с человеком, стоящим за ним. Именно так мы обычно воспринимаем человеческий мир. Мы видим вещи и делаем вывод о соответствующих им людях. Одна особенность привлекает нас. Это не весь человек, но это все, что есть от него для нас. Во всем этом мы очень «диккенсовские».
Мы можем прочитать тонкий психологический портрет и тут же забыть человека, который был так замечательно проанализирован; но дама в желтых папильотках незабываема. Мы действительно видим ее очень мало, но она реальна, и она не была бы такой реальной без своих желтых папильоток. Дама без желтых папильоток в гостинице «Великий белый конь» была бы для нас так же немыслима, как Генрих Наваррский без белого плюмажа при Иври.
В церковном искусстве святых узнают по их атрибутам. Почему грешники не должны иметь те же средства идентификации? У Диккенса хватает смелости предоставить нам эти необходимые вспомогательные средства для воспоминаний. Микобер, миссис Гаммидж, Баркис, мистер Дик, Урия Хип, Бетси Тротвуд, Дик Свивеллер, мистер Манталини, Гарольд Скимпол, Сари Гэмп — все они всегда появляются со своими соответствующими знаками отличия. Мы должны помнить, что это ради нас.
Согласно канонам литературного искусства, факт должен быть изложен ясно раз и навсегда. Было бы вполне уместно упомянуть факт, что у Сайласа Вегга была деревянная нога; но раз этот факт стал ясен, зачем упоминать о нем снова? Существует веская причина, основанная на здравой психологии. Если бы утверждение не повторялось, мы бы забыли, что у мистера Вегга была деревянная нога, а со временем забыли бы и самого Сайласа Вегга. Он растворился бы среди множества литературных джентльменов, способных прочитать «Упадок и разрушение», но не способных удержаться от падения в яму забвения. Но когда мы неоднократно видим мистера Вегга таким, каким его видел мистер Боффин, — «литературный джентльмен с деревянной ногой», — мы чувствуем, что действительно имеем удовольствие быть с ним знакомыми. Происходит не только его восприятие, но и то, что педагоги называют апперцепцией. Наше представление о мистере Вегге неразрывно связано с нашими предшествующими идеями о «деревянности» вообще.
Далее, нас знакомят с «крупным, тяжело дышащим мужчиной средних лет, с ртом, как у рыбы, тусклыми, выпученными глазами и песочными волосами, стоящими дыбом на голове, так что он выглядел так, будто его душили и он только что пришел в себя». Это мистер Памблчук. Он не появляется медленно, как корабль из-за горизонта. Мы видим его целиком, сразу: глаза, рот, волосы и соответствующий характер. Это случай знакомства с первого взгляда. Теперь мы готовы слушать, что говорит мистер Памблчук, и смотреть, что он делает. У нас есть разумная уверенность, что все, что бы он ни сказал или сделал, будет в точности как у мистера Памблчука.
Мы входим в респектабельный дом в тенистом уголке, примыкающем к Портман-сквер. Мы отправляемся на обед в торжественной процессии. Мы восхищаемся сверхъестественной солидностью мебели и серебра. Хозяйка — статная женщина, «с шеей и ноздрями, как у лошадки-качалки, жесткими чертами лица и величественным головным убором». Ее муж, крупный и напыщенный, с маленькими светлыми крылышками, «больше похожими на щетки для волос, чем на волосы», по бокам его в остальном лысой головы, начинает рассуждать о британской конституции. Теперь мы знаем о мистере Подснэпе столько же, сколько будем знать в конце книги. Но это реальное знание, переданное методом, который придает обедам их образовательную ценность. Мы прощаем Диккенсу его излишние рассуждения о «подснэппери» в целом. Ибо его замечания в точности того рода, которые мы делаем, когда вечеринка окончена и мы сидим у камина, обобщая и аллегоризируя людей, которых встретили.
То, что мистер Томас Грэдграйнд был чрезмерно привержен сухим фактам, можно было бы деликатно внушить на протяжении двухсот страниц. Мы могли бы испытать легкое удовольствие от сделанного нами открытия, а затем пойти своей дорогой, забыв, что это был за человек. Что нам Грэдграйнд, а нам — Грэдграйнд? Диккенс представляет его нам во всей его бескомпромиссной квадратности — «квадратный сюртук, квадратные ноги, квадратные плечи, более того, даже его шейный платок обучен хватать его за горло с неуступчивой хваткой». Нас сразу заставляют увидеть «квадратную стену лба, основанием которой служили брови, в то время как глаза нашли удобный погреб в двух темных пещерах, затененных этой стеной». Приняв все это с первого взгляда, больше ничего не остается делать в развитии характера мистера Грэдграйнда. Он занимает свое место среди очевидных фактов существования. Но поскольку мы были обязаны рано или поздно его раскусить, станем ли мы ссориться с Диккенсом из-за того, что нам позволили сделать это в первой главе?
И очевидные преувеличения Диккенса, проистекающие из избытка его фантазии, не мешают чувству реальности. Истина не становится менее истинной от того, что она напечатана крупным шрифтом. Мы узнаем существ, которые поразительно похожи на нас самих, и смеемся над разницей в масштабе. Разве не смеялся весь Лилипутия над открытием Гулливера? Как они бродили по огромному пространству лица, узнавая каждую черту — губы, щеки, нос, подбородок, лоб. «Как очень странно, — говорили они себе, — и как очень похоже!»
Именно здоровой очевидности Диккенса мы обязаны атмосферой хорошего настроения, которая окружает его персонажей. Ни один писатель не изобразил больше сцен убогой нищеты, и все же мы не впадаем в уныние. Погода бывает плохой, но мы не «зависим от погоды». Есть персонажи, созданные для того, чтобы их ненавидели. Это удовольствие — ненавидеть их. Что касается остальных, всякий раз, когда их испытания и невзгоды на мгновение утихают, они возвращаются в состояние беззастенчивой удовлетворенности.
Это необычно для литературы, ибо большинство литераторов наиболее печальны, когда пишут. Дело в том, что счастье гораздо легче испытать, чем описать, как может узнать любой, пытаясь описать хорошо проведенное время. Одно хорошее время очень похоже на другое. Более того, мы застенчивы и не любим выражать свой энтузиазм. Мы бы ни за что не позволили никому узнать, какие мы простые существа и как мало нужно, чтобы сделать нас счастливыми. Поэтому мы критически рассуждаем о многих вещах, которые нас не очень-то волнуют, и жалуемся на отсутствие многих вещей, по которым на самом деле не скучаем. Мы чувствуем себя плохо из-за того, что нас не пригласили на вечеринку, на которую мы и не хотим идти.
Мы похожи на лошадь, которую приучили быть «высоконогой». Прыгая через воображаемые препятствия и пугаясь воображаемых опасностей, она производит впечатление резвости, чуждой ее природному нраву.
Рассказчик высматривает эти нетерпеливые позы. Он не может позволить своим персонажам быть слишком счастливыми. В страданиях есть литературная ценность, которую он не может позволить себе потерять.
То, что «путь истинной любви никогда не был гладким», — это утверждение рассказчиков, а не обычных влюбленных. Факт в том, что нет ничего проще, чем влюбиться и оставаться в этом состоянии. Это очень обычный опыт, настолько обычный, что он не привлекает особого внимания. Путь истинной любви обычно проходит так гладко, что нет ничего, что вызывало бы замечания. Это не повод для сплетен. Два добродушных и здоровых человека очевидно созданы друг для друга. Они знают это, и все остальные знают это, и они продолжают это знать и действуют, как сказал бы Джо Гарджери, «подобным образом».