Но для меня, и я надеюсь, для вас, искусство — вещь очень серьезная и ни в коем случае не может быть отделено от важных вопросов, которые занимают мысли людей; и существуют принципы, лежащие в основе практики его, о которых все серьезно мыслящие люди могут — нет, должны — иметь свои собственные мысли. Именно о некоторых из них я прошу вашего позволения поговорить и обратиться не только к тем, кто сознательно интересуется искусствами, но и ко всем тем, кто обдумывал, что прогресс цивилизации обещает и чем угрожает тем, кто придет после нас: что есть надеяться и чего бояться за будущее искусств, которые родились с рождением цивилизации и умрут только с ее смертью — что на этой стороне вещей нынешнее время борьбы, сомнений и перемен готовит для лучшего времени, когда перемена придет, борьба утихнет, а сомнения рассеются: это вопрос, я говорю, который действительно важен и вполне может заинтересовать всех мыслящих людей.
Более того, он настолько универсально важен, что я боюсь, как бы вы не подумали, что я беру на себя слишком много, говоря с вами о столь важном деле, и я не осмелился бы сделать это, если бы не чувствовал, что сегодня вечером я лишь рупор лучших людей, чем я сам; чьи надежды и страхи я разделяю; и будучи таковым, я тем более осмелел высказать, если смогу, все свои мысли по этому предмету, потому что я нахожусь в городе, где, если где-либо, люди не довольствуются тем, чтобы жить только для себя и настоящего, но полностью приняли долг держать глаза открытыми на все новое, что шевелится, чтобы они могли помогать и получать помощь от любой истины, которая может быть в этом. И я не могу забыть, что, поскольку вы оказали мне великую честь, избрав меня президентом вашего Общества искусств на прошедший год, и попросив меня выступить перед вами сегодня вечером, я поступил бы менее чем по своему долгу, если бы не высказал, согласно моим знаниям, прямо и откровенно все, что, как мне казалось, могло быть в малой степени полезно вам. Действительно, я думаю, что я среди друзей, которые могут простить меня, если я говорю опрометчиво, но едва ли, если я говорю ложно.
Цель вашего Общества и Школы искусств, как я ее понимаю, — способствовать развитию этих искусств посредством широко распространенного образования. Это очень великая цель, вполне достойная репутации этого великого города; но поскольку Бирмингем также, я рад знать, имеет большую репутацию за то, что не позволяет вещам притворяться живыми, когда из них вышиблены мозги, я думаю, вы должны знать и ясно видеть, что именно вы взялись продвигать этими учреждениями, и действительно ли вы заботитесь об этом, или только вяло соглашаетесь с этим — знаете ли вы, короче говоря, это до глубины души и являетесь ли вы действительно частью и долей этого, по своей собственной воле или против нее; или же вы слышали, что это хорошая вещь, если кто-то хочет вмешаться в нее.
Если вы удивлены тем, что я ставлю этот вопрос на ваше рассмотрение, я скажу вам, почему я это делаю. Есть некоторые из нас, кто любит искусство больше всего, и я могу сказать, наиболее верно, кто видит наверняка, что такая любовь в наши дни редка. Мы не можем не видеть, что, помимо огромного числа людей, которые (бедные души!) низменны и жестоки по уму и привычкам и не имели шанса или выбора в этом деле, есть много высокомыслящих, вдумчивых и образованных людей, которые внутренне считают искусства глупой случайностью цивилизации — нет, хуже, возможно, помехой, болезнью, препятствием для человеческого прогресса. Некоторые из них, несомненно, очень заняты другими сторонами мысли. Они, как бы я выразился, настолько художественно поглощены изучением науки, политики или чего-то еще, что они неизбежно сузили свои умы своими тяжелыми и похвальными трудами. Но поскольку таких людей мало, это не объясняет распространенную привычку мысли, которая смотрит на искусство в лучшем случае как на пустяк.
Что же тогда не так с нами или с искусствами, раз то, что когда-то считалось столь славным, теперь считается ничтожным?
Вопрос этот не из легких; ибо, чтобы поставить дело в самом ясном свете, я скажу, что лидеры современной мысли по большей части искренне и целеустремленно ненавидят и презирают искусства; и вы хорошо знаете, что каковы лидеры, таковым должен быть и народ; и это означает, что мы, собравшиеся здесь для продвижения искусства посредством широко распространенного образования, либо обманываем себя и тратим время впустую, поскольку однажды мы будем того же мнения, что и лучшие люди среди нас, либо мы представляем небольшое меньшинство, которое право, как меньшинства иногда бывают, в то время как те вышеупомянутые честные люди и огромная масса цивилизованных людей были ослеплены неблагоприятными обстоятельствами.
Что мы этого мнения — меньшинство, которое право, — это, я надеюсь, так. Я надеюсь, мы знаем наверняка, что искусства, которые мы собрались продвигать, необходимы для жизни человека, если прогресс цивилизации не должен быть столь же бесцельным, как вращение колеса, которое ничего не производит.
Как же тогда мы, меньшинство, выполним долг, который наше положение возлагает на нас, — стремиться вырасти в большинство?
Если бы мы могли только объяснить тем вдумчивым людям и миллионам, цветом которых они являются, что это за вещь, которую мы любим, которая для нас как хлеб, который мы едим, и воздух, которым мы дышим, но о которой они ничего не знают и ничего не чувствуют, кроме смутного инстинкта отвращения, тогда семя победы могло бы быть посеяно. Это действительно трудно сделать; но если мы поразмышляем над главой древней или средневековой истории, мне кажется, какой-то проблеск шанса сделать это пробивается к нам. Возьмите, например, век Византийской империи, утомите себя чтением имен педантов, тиранов и сборщиков налогов, которым ужасная цепь, которую когда-то выковал давно умерший Рим, все еще давала власть обманывать людей, заставляя их думать, что они были необходимыми владыками мира. Повернитесь тогда к землям, которыми они правили, и прочитайте и забудьте длинную череду беспричинных убийств северных и сарацинских пиратов и разбойников. Это почти сумма того, что так называемая история оставила нам от рассказа о тех днях — глупая вялость и злые дела королей и негодяев. Должны ли мы тогда отвернуться и сказать, что все было злом? Как же тогда люди жили изо дня в день? Как же тогда Европа выросла в интеллект и свободу? Кажется, были и другие, кроме тех, чьи имена и дела оставила нам история (так называемая). Этих, сырой материал для казны и невольничьего рынка, мы теперь называем «народом», и мы знаем, что они работали все это время. Да, и что их работа была не просто рабской работой, кормушка перед ними и кнут позади них; ибо хотя история (так называемая) забыла их, все же их работа не была забыта, но создала другую историю — историю искусства. Нет древнего города на Востоке или Западе, который не нес бы какого-то знака их горя, радости и надежды. От Исфахана до Нортумберленда нет здания, построенного между седьмым и семнадцатым веками, которое не показывало бы влияние труда этого угнетенного и заброшенного стада людей. Никто из них, действительно, не поднялся высоко над своими собратьями. Среди них не было Платона, Шекспира или Микеланджело. И все же, разбросанная среди многих людей, как сильна была их мысль, как долго она пребывала, как далеко она путешествовала!
И так было всегда во все те дни, когда искусство было столь энергичным и прогрессивным. Кто может сказать, как мало мы знали бы о многих периодах, если бы не их искусство? История (так называемая) запомнила королей и воинов, потому что они разрушали; искусство запомнило народ, потому что они созидали.
Я думаю, тогда, что это знание, которое мы имеем о жизни прошлых времен, дает нам некоторый знак пути, который мы должны выбрать, встречая тех честных и искренних людей, которые превыше всего желают прогресса мира, но чьи умы, так сказать, больны в этом вопросе искусств. Конечно, вы можете сказать им: когда все будет достигнуто, чего вы (и мы) так долго жаждете, что мы будем делать тогда? Та великая перемена, к которой мы стремимся, каждый по-своему, придет, как другие перемены, как вор в ночи, и будет с нами, прежде чем мы узнаем об этом; но давайте представим, что ее завершение пришло внезапно и драматично, признанное и приветствуемое всеми здравомыслящими людьми; и что мы будем делать тогда, чтобы мы не начали снова накапливать свежую коррупцию для горестного труда веков снова? Я говорю, когда мы отворачиваемся от флагштока, где только что был поднят новый флаг; когда мы уходим, наши уши все еще звенят от рева труб глашатаев, которые провозгласили новый порядок вещей, к чему мы обратимся тогда, к чему мы должны обратиться тогда?
К чему еще, как не к нашей работе, нашему ежедневному труду?
Чем же тогда мы украсим его, когда станем полностью свободными и разумными? Это необходимый труд, но должен ли он быть только трудом? Должно ли все, что мы можем сделать с ним, — это сократить часы этого труда до предела, чтобы часы досуга были долгими сверх того, на что люди привыкли надеяться? И что тогда мы будем делать с досугом, если мы скажем, что весь труд утомителен? Будем ли мы проспать его весь? — Да, и никогда больше не проснуться, я бы надеялся, в этом случае.
Что мы будем делать тогда? Что должны принести наши необходимые часы труда?
Это будет вопрос для всех людей в тот день, когда многие несправедливости будут исправлены и когда не будет классов деградации, на которых можно свалить грязную работу мира; и если умы людей все еще больны и питают отвращение к искусствам, они не смогут ответить на этот вопрос.
Когда-то люди сидели под гнетущими тираниями, среди насилия и страха настолько великих, что в наши дни мы удивляемся, как они прожили через двадцать четыре часа этого, пока не вспомним, что тогда, как и сейчас, их ежедневный труд был главной частью их жизни, и что этот ежедневный труд был подслащен ежедневным созданием искусства; и должны ли мы, избавленные от зол, которые они терпели, жить более унылыми днями, чем они? Должны ли люди, которые вышли из стольких тираний, связать себя еще одной и стать рабами природы, нагромождая день за днем безнадежного, бесполезного труда? Должно ли это продолжать ухудшаться, пока не дойдет до этого наконец — что мир вступит в свое наследство, и со всеми побежденными врагами и нечем его связать, выберет сесть и трудиться вечно среди мрачного безобразия? Как же тогда все наши надежды были обмануты, в какую бездну отчаяния мы бы тогда рухнули?
По правде говоря, этого не может быть; но если бы эта болезнь отвращения к искусствам продолжалась безнадежно, ничего другого не было бы, и исчезновение любви к красоте и воображению оказалось бы исчезновением цивилизации. Но эту болезнь мир однажды сбросит, хотя, я верю, пройдет через многие боли, делая это, некоторые из которых будут очень похожи на предсмертные муки искусства, а некоторые, возможно, будут достаточно тяжкими для бедных людей мира; поскольку жесткая необходимость, я сомневаюсь, совершает многие из перемен мира, а не близорукое стремление видеть, которое мы называем дальновидностью человека.
Тем временем, помните, что я спросил только что, что было не так в искусстве или в нас самих, что эта болезнь была на нас. Ничего не не так и не может быть с искусством в абстрактном — оно всегда должно быть хорошо для человечества, или мы все не правы вместе: но с искусством, как мы, люди последних дней, знали его, многое не так; нет, зачем мы здесь сегодня вечером, если это не так? Разве школы искусств не были основаны по всей стране лет тридцать назад, потому что мы обнаружили, что народное искусство угасает — или, возможно, угасло среди нас?
Что касается прогресса, достигнутого с тех пор в этой стране — и только в этой стране, если вообще достигнутого, — мне трудно говорить, не будучи либо нелюбезным, либо неискренним, и все же говорить я должен. Я говорю, тогда, что очевидный внешний прогресс в некоторых отношениях очевиден, но я не знаю, насколько это обнадеживает, ибо время должно испытать это и доказать, является ли это мимолетной модой или первым признаком реального движения среди огромной массы цивилизованных людей. Говоря совершенно откровенно, и как один друг другому, я должен сказать, что даже когда я произношу эти слова, они кажутся слишком хорошими, чтобы быть правдой. И все же — кто знает? — так привыкли мы создавать историю для будущего, так же как и для прошлого, так часто наши глаза слепы и когда мы смотрим назад, и когда мы смотрим вперед, потому что мы так пристально вглядывались в наши собственные дни, наши собственные линии. Пусть все будет лучше, чем я думаю!
Во всяком случае, давайте подсчитаем наши достижения и противопоставим их менее обнадеживающим знакам времени. В Англии, тогда — и насколько я знаю, только в Англии — художники картин стали, я верю, более многочисленными и, безусловно, более добросовестными в своей работе, и в некоторых случаях — и это особенно в Англии — развили и выразили чувство красоты, которого мир не видел последние триста лет. Это, безусловно, очень большое достижение, которое нетрудно переоценить, как для тех, кто создает картины, так и для тех, кто ими пользуется.
Более того, в Англии, и только в Англии, произошло большое улучшение в архитектуре и искусствах, которые сопутствуют ей — искусствах, которые были особой областью вышеупомянутых школ возрождать и воспитывать. Это также значительное достижение для пользователей работ, созданных таким образом, но я боюсь, достижение менее важное для большинства тех, кто участвует в их создании.
Против этих достижений мы должны, мне очень жаль это говорить, поставить факт, который нелегко объяснить, что остальной цивилизованный мир (так называемый) кажется сделал немногим больше, чем стоял на месте в этих вопросах; и что среди нас эти улучшения коснулись сравнительно немногих людей, масса нашего населения ни в малейшей степени не затронута ими; так что большая часть нашей архитектуры — искусство, которое больше всего зависит от вкуса народа в целом — становится все хуже и хуже с каждым днем. Я должен сказать также о другом поводе для разочарования, прежде чем я пойду дальше. Я полагаю, многие из вас помнят, как решительно те, кто впервые имел дело с движением, частью которого было основание наших художественных школ, обращали внимание наших дизайнеров узоров на прекрасные работы Востока. Это было, безусловно, очень разумно с их стороны, ибо они велели нам смотреть на искусство, одновременно красивое, упорядоченное, живущее в наш собственный день и, прежде всего, популярное. Теперь, это горестный результат болезни цивилизации, что это искусство быстро исчезает перед наступлением западного завоевания и коммерции — быстро, и с каждым днем быстрее. Пока мы собрались здесь в Бирмингеме, чтобы способствовать распространению образования в искусстве, англичане в Индии в своей близорукости активно разрушают сами источники этого образования — ювелирное дело, металлообработка, гончарное дело, набивка ситца, ткачество парчи, ковроткачество — все знаменитые и исторические искусства великого полуострова долгое время рассматривались как дела неважные, которые нужно отбросить ради выгоды любого ничтожного клочка так называемой коммерции; и дела там теперь быстро подходят к концу. Я полагаю, некоторые из вас видели подарки, которые туземные принцы дали принцу Уэльскому по случаю его путешествия по Индии. Я сам видел, я не скажу с большим разочарованием, ибо я догадывался, какими они будут, но с большим горем, так как едва ли здесь и там была хоть одна вещь среди этих дорогостоящих даров, вещей, данных как великие сокровища, которая слабо поддерживала бы древнюю славу колыбели индустриальных искусств. Нет, в некоторых случаях было бы смешно, если бы не было так грустно, видеть жалкую простоту, с которой покоренная раса скопировала пустую вульгарность своих господ. И это ухудшение мы сейчас, как я сказал, активно продвигаем. Я прочитал небольшую книгу, руководство к Индийскому отделу Парижской выставки прошлого года, которая пользуется случаем, чтобы отметить состояние мануфактур в Индии одну за другой. «Художественные мануфактуры», вы бы назвали их; но, действительно, все мануфактуры являются или были «художественными мануфактурами» в Индии. Доктор Бердвуд, автор этой книги, имеет большой опыт в индийской жизни, человек науки и любитель искусств. Его история, отнюдь не новая для меня или других, интересующихся Востоком и его трудом, действительно печальна. Покоренные расы в своей безнадежности повсюду отказываются от подлинной практики своих собственных искусств, которые, как мы сами знаем, как мы действительно громко провозгласили, основаны на самых истинных и самых естественных принципах. Часто восхваляемое совершенство этих искусств — это цветок многих веков труда и перемен, но покоренные расы отбрасывают его как вещь, не имеющую ценности, чтобы они могли соответствовать низшему искусству, или, скорее, отсутствию искусства, своих завоевателей. В некоторых частях страны подлинные искусства полностью разрушены; во многих других почти так; во всех они более или менее начали чахнуть. Настолько это так, что теперь уже некоторое время правительство способствует этому ухудшению. Как, например, без сомнения, с лучшими намерениями и, безусловно, в полном сочувствии с широкой английской публикой, как дома, так и в Индии, правительство сейчас производит дешевые индийские ковры в индийских тюрьмах. Я не говорю, что это плохо — производить настоящую работу или произведения искусства в тюрьмах; напротив, я думаю, это хорошо, если это правильно управляется. Но в этом случае правительство, будучи, как я сказал, в полном сочувствии с английской публикой, решило, что оно будет делать свои товары дешевыми, делает ли оно их противными или нет. Дешевые и противные они, уверяю вас; но, хотя они худшие в своем роде, они не были бы сделаны так, если бы все не стремилось в ту же сторону. И то же самое везде и со всеми индийскими мануфактурами, пока не дошло до этого — что эти бедные люди почти потеряли единственное отличие, единственную славу, которую оставило им завоевание. Их знаменитые товары, так восхваляемые теми, кто тридцать лет назад начал попытки восстановления народного искусства среди нас, больше не могут быть куплены по разумным ценам на обычном рынке, но должны быть разыскиваемы и хранимы как драгоценные реликвии для музеев, которые мы основали для нашего художественного образования. Короче говоря, их искусство мертво, и коммерция современной цивилизации убила его.