Теодор Рузвельт

«История как литература и другие эссе»

Страница 7 из 7 · 38 917 зн. · 44 мин. чтения

На протяжении многих десятилетий немецкие, французские, ирландские и английские ученые работали над древними кельтскими текстами, и недавно многие из наиболее ярких и красивых историй были воспроизведены или пересказаны в популярной форме такими писателями, как леди Грегори и мисс Халл, причем леди Грегори демонстрирует в своей прозе нечто от того очарования, которое ее соотечественница Эмили Лоулесс показывает в своих стихах «С дикими гусями». Весьма прискорбно, что Америка сделала так мало как в плане оригинального изучения и исследования в связи с ранней кельтской литературой, так и в плане популяризации и ознакомления с этой литературой, и весьма желательно, чтобы везде, где это возможно, в наших ведущих университетах были учреждены кафедры кельтологии. Более того, в дополнение к работе ученого, которая специально предназначена для студентов, в конечном итоге должна быть проделана дополнительная работа, которая поставит результаты научных исследований в распоряжение среднего мирянина. Это в значительной степени было сделано для скандинавских саг. Уильям Моррис перевел «Хеймскринглу» на язык, который, хотя и не является в точности английским, тем не менее может быть понят без труда — что больше, чем можно сказать о его переводе «Беовульфа» — и который обладает подлинной, хотя и нарочито архаичной красотой. Дасент перевел «Младшую Эдду», «Сагу о Ньяле» и «Сагу о Гисли Сурссоне». Американцам приятно сознавать, что именно Лонгфелло в своей «Саге о короле Олафе» превратил одно из самых ярких старых скандинавских сказаний в великую поэму.

Трудно говорить с какой-либо точностью об относительном возрасте этих примитивных литератур. Несомненно, в каждом случае самые ранние рукописи, дошедшие до нас, сами основаны на гораздо более ранних, которые были уничтожены, и несомненно, когда они были впервые записаны, сказания сами по себе уже были пересказаны, и в ходе бесчисленных пересказов они изменялись, дополнялись и строились на протяжении столетий. Иногда, как в «Песни о Роланде», мы знаем, по крайней мере в общих чертах, исторический инцидент, который по какой-то причине поразил народное воображение, пока вокруг него не вырос великий эпос, в котором факты были полностью искажены. В других случаях, как в «Песни о Нибелунгах», сказание, адаптируемое в своих очертаниях ко многим различным народам, было адаптировано к географии конкретного народа и к тому, что этот народ, по крайней мере, считал историей; таким образом, Рейн становится великой рекой «Песни о Нибелунгах», а во второй части эпоса месть Кримхильды связывается с туманными воспоминаниями об огромной и эфемерной империи Аттилы. «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах» были намного позже самых ранних английских, скандинавских и ирландских поэм. Очень грубо можно, пожалуй, сказать, что в самых ранних формах, о которых мы можем догадываться, ирландские саги были созданы или, по крайней мере, были в здоровом состоянии примерно в то время, когда «Беовульф» был живой сагой, и за два или три столетия или около того до того, как ранние скандинавские саги приняли форму, которую мы признали бы практически родственной той, что они имеют сейчас.

Эти кельтские саги удобно, хотя и несколько искусственно, разделены на циклы. В некотором смысле наиболее интересным из них является цикл Кухулина, хотя до самого недавнего времени он был гораздо менее известен, чем Оссианов цикл — цикл, который рассказывает о подвигах Финна и фениев. Поэмы, которые повествуют о могучих подвигах Кухулина и героев, чьи жизненные нити были переплетены с его, восходят к чисто языческой Ирландии — Ирландии, отрезанной от всякой связи с великолепной и медленно умирающей цивилизацией Рима, Ирландии, в которой все еще сохранялись древние обычаи, исчезнувшие в других местах даже из памяти человеческой.

Так, герои саг о Кухулине все еще сражались на колесницах, которыми управлял возничий, бывший также верным другом и слугой героя. В свое время боевые колесницы занимали первое место в армиях всех могущественных империй на землях, прилегающих к Средиземному морю и простирающихся на восток за Тигр. Странные африканские племена использовали их к северу и югу от Атласских гор. Когда могучие, завоевательные короли Египта совершали свои набеги в Сирию и сталкивались там с хеттскими воинствами, решающей чертой в каждом сражении было столкновение сотен колесниц, выстроенных с каждой стороны. Тирания Сисары держалась на его девятистах железных колесницах. Гомеровские герои были «укротителями коней», на которых не ездили верхом в бою, а запрягали в боевые колесницы. Тот таинственный народ, этруски, о чьем происхождении и языке мы ничего не знаем, изначально сражались на колесницах. Но в период греческого и римского великолепия боевая колесница уже ушла в прошлое. Она, по-видимому, никогда не была характерна для диких тевтонских племен; но среди западных кельтов она сохранялась долго. Цезарь столкнулся с ней среди враждебных племен, когда совершил свой знаменитый набег на Британию; а в Ирландии она просуществовала еще дольше.

Обычаи героев и народа Эрин времен Кухулина были такими же архаичными, как и колесницы, на которых они выезжали на битву. Саги содержат массу материала для историка. Они показывают нам землю, где мужчины были пастухами, земледельцами, охотниками, бардами, провидцами, но, прежде всего, воинами. Эрин была миром сама по себе. Ее народ временами сталкивался с народами Британии или континентальной Европы, будь то в торговле или в пиратстве; но ее главный интерес, ее подавляющий интерес, лежал в том, что происходило в ее собственных границах. Был верховный король с призрачной властью, чье господство смутно признавалось распространяющимся на весь остров, но чье практическое верховенство оспаривалось на каждом шагу любым королем или подкоролем, который чувствовал, что его охватила яростная прихоть. Были вожди и крепостные; были залы и крепости; были огромные стада лошадей, крупного рогатого скота, овец и свиней. Короли и королевы, великие лорды и их жены, вожди и знаменитые бойцы носили одежды малинового, синего, зеленого и шафранового цветов, однотонные или в клетку, в полоску. У них были кольца, застежки и гривны из золота и серебра, урны, кружки, корыта и сосуды из железа и серебра. Они играли в шахматы у огня в своих больших залах, пировали, пили и ссорились в них, а у женщин были свои собственные солнечные комнаты.

Среди наиболее ярких сказаний — сказания о «Судьбе сыновей Уснеха», рассказывающие о жизни и любви Дейрдре и ее плаче по убитому возлюбленному; о «Сватовстве к Эмер» Кухулина; о «Пире Брикрю»; и о знаменитом «Похищении быка из Куальнге», самом известном романе древней Ирландии, истории великого набега за Бурым быком из Куальнге. Но есть много других, представляющих почти такой же интерес; например, история о свинье Мак Дато с ее гаргантюанским пиром сварливых чемпионов; и сказание об осаде Хоута.

В этих сказаниях, которые во многих пунктах неизбежно похожи на подобные сказания, дошедшие из незапамятного прошлого народов родственной расы, есть также поразительные особенности, которые выделяют их. Сказания встречаются во многих версиях, которые по большей части были расширены педантичными писцами позднего времени, которые часто делали их многословными и утомительными, и добавляли гротескные и фантастические преувеличения от себя к уже имевшимся в них варварским преувеличениям, делая примерно то же, что Саксон Грамматик сделал для скандинавских сказаний. Они могли бы быть вплетены в какой-нибудь великий эпос или, по крайней мере, принять гораздо более определенную и связную форму, если бы история Ирландии развивалась по линиям, подобным тем, что были у других народов Западной Европы. Но ее история была прервана ужасными национальными трагедиями и бедствиями. За бичом викингов последовало англо-нормандское завоевание со всеми его разрушительными последствиями для роста национальной жизни. Ранние поэмы ирландских бардов не могли развиваться так, как развивались те другие ранние песни, которые впоследствии стали романами об Артуре, Роланде и Зигфриде. Они остаются примитивными, как примитивен «Беовульф», как, в меньшей степени, примитивна «Сага о Гисли Сурссоне».

Герои очень похожи на героев ранних народов родственного склада повсюду. Это огромные, великолепные варвары, иногда желтоволосые, иногда черноволосые или шатены, и их главное право на славу заключается в их подвигах телесной доблести. Среди подвигов, часто перечисляемых или упоминаемых, — способность прыгать, как лосось, бегать, как олень, метать огромные камни на невероятные расстояния, бросать колесо и, подобно скандинавским берсеркам, когда ими овладевает ярость битвы, становиться демоническими в страшном гневе. Этот последний подвиг особенно ценился и признавался как «геройская ярость». Как и у большинства примитивных народов, способность громко кричать высоко ценилась и занимала особое почетное место под названием «безумный рев» в любом списке проявлений силы или ловкости данного героя; точно так же, как голос Стентора считался его товарищами ценным военным активом. Так, когда начинается резня в зале Этцеля, автор «Песни о Нибелунгах» с восхищением останавливается на огромной силе Дитриха, показанной тем, как его голос звенел, подобно бизоньему рогу, отдаваясь эхом внутри и снаружи стен. Многие из подвигов, приписываемых ранним ирландским героям, теперь совершенно непонятны для нас; мы даже не можем быть уверены, что они собой представляли, и тем более, почему ими должны были восхищаться.

Среди героев выделялись мудрецы — мудрость в ту раннюю эпоху была лисьей, состоящей из хитрости, коварства, предательства и двуличия. Друиды, колдуны, чародеи, маги и ведьмы появляются то как друзья, то как враги могучих мужей. Герои яростно сражались и много странствовали, однако их битвы и странствия не слишком отличались от тех, о которых мы читаем во многих других первобытных сказаниях. Здесь присутствует обычное невероятное разнообразие событий и характеров, а вместе с ним — и бесконечные повторы. Но эти ирландские сказания заметно отличаются от ранних скандинавских и тевтонских историй не только в одном отношении. Жилка сверхъестественного и жилка романтического пронизывают их, смягчая их суровость и жесткость совсем не так, как это встречается в тевтонских преданиях. Конечно, сверхъестественный элемент в ранних ирландских сказаниях часто принимает столь же мрачные формы, как и в ранних скандинавских или германских; Богиня с рыжими бровями, которая на полях сражений уводила ирландских героев из жизни, по сути, ничем не отличалась от валькирии; а в Ирландии обитали водные и земные демоны, столь же ужасные, как те, с которыми сражался Беовульф. Но, кроме того, в ирландских сказаниях есть неземное начало, свободное от всего чудовищного и ужасного; и их неземные существа могли впоследствии стать феями лунного света и зеленых лесов, столь непохожими на троллей, гномов и уродливых великанов, завещанных поздним поколениям скандинавской мифологией.

Еще более поразительна разница между женщинами в ирландских сагах и, например, в сагах скандинавских. Их духовными наследницами стали героини артуровского цикла и героини средневековых рыцарских романов. В «Песни о Роланде» — что довольно любопытно, учитывая, что это первое великое произведение французской литературы, — женщина не играет абсолютно никакой роли; нет ни одного женского образа, который был бы чем-то большим, чем просто имя, или который можно было бы поставить в один ряд с Роландом и Оливье, архиепископом Турпином, предателем Ганелоном и Карлом Великим, могучим императором с «цветущей бородой». Героини ранних скандинавских и германских сказаний великолепны и грозны, они достойны быть матерями могучего племени, столь же суровы и неумолимы, как их возлюбленные и мужья. Но было бы действительно трудно найти среди них героиню, которая отвечала бы нашим современным представлениям так, как Эмер, возлюбленная Кухулина, или Дейрдре, сердечная подруга обреченного сына Уснеха. Эмер и Дейрдре обладают тем обаянием, той способностью вдохновлять на романтическую любовь и отвечать на нее, что были присущи дамам, чьими господами были рыцари Круглого стола, хотя, конечно, это не означает, что им не были свойственны некоторые весьма архаичные вкусы и черты.

Эмер, дочь Форгалла Хитроумного, к которой сватался Кухулин, обладала «шестью дарами девушки»: красотой, мягким голосом, сладостной речью, мудростью, искусством рукоделия и целомудрием. Во время ухаживания герой и героиня говорили друг с другом загадками — этим наслаждением детства народов. Она задавала ему испытания и подвиги, которые он совершал на манер позднейших странствующих рыцарей. После долгих ухаживаний и многих невзгод он взял Эмер в жены, и она была верна ему, любила его, гордилась им и оберегала его до того самого дня, когда он отправился навстречу своей смерти. Все это было проникнуто духом, который мы сочли бы естественным для героини современного или средневекового времени — духом, который трудно найти как среди цивилизаций древности, так и в ранних варварских культурах, за исключением ирландской.

Так было и с Дейрдре, прекрасной девушкой, которая ради любви к Найси покинула своего жениха, верховного короля Ольстера, и бежала с ним и двумя его братьями за море, в Шотландию. В конце концов они вернулись в Ирландию, где возлюбленный Дейрдре и его два брата были убиты из-за предательства короля, чьими гостями они были. До нас дошло много версий песен Дейрдре, ее прощания с Альбой и плача по убитому возлюбленному; ибо на протяжении веков эта трагедия Дейрдре, вместе с трагической судьбой детей Лира и трагической судьбой детей Туйренна, была известна как «Три печальные повести Эрин». Ни одна из них не сохранила своей жизненности до наших дней лучше. Даже нам, читающим эти песни в чуждую эпоху и на чужом языке, они кажутся очень красивыми. Дейрдре с тоской поет о своем шотландском пристанище с его приятными, оглашаемыми кукушками рощами, утесами и белым песком на пляжах. Она рассказывает об единственной неверности своего возлюбленного, когда он увлекся дочерью шотландского лорда, и Дейрдре, с разбитым сердцем, пустилась в море на лодке, безразличная к тому, жить ей или умереть; после чего два брата ее возлюбленного поплыли за ней и вернули ее обратно, чтобы найти его глубоко раскаявшимся и клянущимся тройной клятвой, что он никогда больше не будет неверен ей, пока не отправится к сонмам мертвых. Она постоянно останавливается на неизменной нежности трех героев; ибо два брата ее возлюбленного заботились о ней так же, как и он сам:

“Much hardship would I take,

Along with the three heroes;

I would endure without house, without fire,

It is not I that would be gloomy.

“Their three shields and their spears

Were often a bed for me.

Put their three hard swords

Over the grave, O young man!”

По большей части в своих песнях Дейрдре воспевает славу и красоту трех воинов, трех драконов, трех героев Красной Ветви, тех троих, что сокрушали любой натиск, трех ястребов, трех любимцев женщин Эрин, трех героев, не знавших, что такое покорность. Она поет об их великолепии в набегах, об их благородстве, когда они возвращались домой, чтобы принести хворост для огня, принести быка или кабана к столу; и хотя в доме короля сладостно звучали свирели, флейты и рога, еще сладостнее было слушать песни, которые пели сыновья Уснеха, ибо «голос Найси был подобен шуму волны».

Были и другие ирландские героини более обычного варварского типа. Такова была знаменитая королева-воительница Медб, высокая и красивая, с белым лицом и желтыми волосами, грозная в своей боевой колеснице, когда она на полном скаку врезалась в гущу сражающихся и «сражалась над ушами коней». Ее добродетели были добродетелями воинственного варварского правителя, и она требовала такой же широкой свободы в нравах. Ее мужем был Айлиль, король Коннахта, и, как Медб тщательно объяснила ему в том, что старые ирландские барды называли «разговором на подушках», их брак был буквально партнерством, в котором она требовала от мужа точного равенства в обращении в соответствии со своими собственными взглядами и на своих собственных условиях; тремя основными качествами, на которых она настаивала, были то, что он должен быть храбрым, щедрым и совершенно лишенным ревности!

Златокудрая королева Медб была мифом, богиней, и память о ней менялась и угасала, пока, наконец, она не возродилась в образе королевы Мэб из страны фей. Но среди древних кельтов ее облик был обликом многих исторических королев-воительниц. Описания, данные ей первыми авторами или составителями знаменитых романов о набеге за Бурым быком из Куальнге, почти в точности совпадают с описаниями, данными латинским историком британской королевы Боудикки: высокая, с грозным лицом, длинные желтые волосы ниспадают до бедер, копье в руке, золотая гривна на шее, ярко окрашенный плащ, скрепленный на груди брошью.

Не только некоторые поступки Медб были довольно поразительными, но даже Эмер и Дейрдре временами проявляли черты, которые современному читателю могут показаться неуместными, учитывая все вышесказанное о них. Но мы должны помнить об окружении и думать о том, кем были даже реальные женщины истории на протяжении всех европейских земель вплоть до гораздо более позднего периода. В «Хеймскрингле» мы читаем о королеве Сигрид, мудрейшей из женщин, которая устала от мелких королей, приходивших просить ее руки — просьба, которую она не считала оправданной ни их положением, ни размером их владений. И вот однажды, когда два короля пришли свататься, она поселила их в отдельном деревянном доме вместе со всей их свитой и пировала их до тех пор, пока они все не напились и не уснули; затем среди ночи она приказала своим людям напасть на них с огнем и мечом, сжечь тех, кто остался в зале, и перебить тех, кто пытался выбраться. Этот случай упоминается в саге без малейшего осуждения; напротив, он явно поставил королеву на более высокий социальный уровень, чем прежде, ибо, завершая рассказ, сага упоминает, что Сигрид сказала, «что она утомит этих мелких королей, приходящих из других земель свататься к ней; поэтому ее с тех пор называли Сигрид Гордой». Что ж, Сигрид была исторической личностью, жившей спустя много сотен лет после времен Эмер, Дейрдре и Медб, и та простота, с которой ее поступок был записан в то время и воспринят впоследствии, должна примирить нас с некоторыми подвигами, приписываемыми тем ее призрачным ирландским предшественницам, которые были отделены от нее промежутком времени, столь же великим, как тот, что отделяет ее от нас.

История о «Пире Брикрю с Язвительным Языком» — одна из самых интересных в цикле сказаний о Кухулине. Во всем этом цикле сказаний Брикрю предстает как хитрый, злобный интриган, которого боялись за его ядовитую сатиру и способность стравливать между собой хвастливых, задиристых, безрассудных и невероятно вспыльчивых героев, среди которых он жил. У него есть черты сходства с Терситом, с сэром Кеем из артуровских романов и с Конаном из оссиановского цикла кельтских саг. Эта история основана на обычае «доли чемпиона», которая на пиру полагалась самому храброму мужу. Это был обычай, который сохранялся вплоть до исторических времен и был признан в законах брегонов, где налагался тяжелый штраф на любого, кто украл бы ее у того, кому она принадлежала. История в ее нынешнем виде, как и все эти сказания, несомненно, несколько отличается от той, что изначально рассказывалась среди дохристианских кельтов Ирландии, но она все еще увековечивает обычаи самого примитивного рода, многие из которых сродни обычаям всех народов арийского языка в их ранние дни. Королевы заставляли своих служанок греть воду для ванн воинов, когда те возвращались с войны, и точно так же готовились встречать своих гостей, как это делали гомеровские героини. Пиры были гомеровскими пирами. Герои хвастались, дулись и сражались, как греки под Троей. На их пирах, когда съедались свинина и говядина, пшеничные лепешки и мед, а пиво, а иногда и вино из Галлии, выпивались в огромных количествах, герои, тщеславные и сварливые, всегда были склонны к драке. Так, в трех домах, которые вместе составляли дворец верховного короля в Эмайн Махе, необходимо было, чтобы оружие героев хранилось в одном месте, чтобы они не могли нападать друг на друга во время пиров. Эти три дома дворца были Королевским домом, в котором верховный король имел свою бронзовую и украшенную драгоценностями комнату; Пестрым домом, где хранились мечи, щиты и копья героев; и Домом Красной Ветви, где хранилось не только оружие, но и головы побежденных врагов; и именно в связи с этим последним жутким домом герои из свиты верховного короля Конхобара получили свое название «Герои Красной Ветви».

Когда Брикрю давал свой пир, он подготовился к нему, построив просторный дом, даже более красивый, чем Дом Красной Ветви; и он описан в мельчайших деталях как созданный по образцу «Медового зала Тары», обладающий большой прочностью и великолепием; и он был заполнен стегаными одеялами, покрывалами, кроватями и подушками, а также изобилием мяса и питья. Затем он пригласил верховного короля и всех знатных мужей Ольстера на пир. Забавный штрих в саге — откровенная растерянность героев, которых так пригласили. Они чувствовали себя беспомощными перед кознями Брикрю и поначалу наотрез отказались идти, потому что были уверены, что он придумает, как заставить их сражаться друг с другом; и они пошли только после того, как взяли заложников у Брикрю и договорились, что он сам покинет пиршественный зал, как только пир будет накрыт. Но их предосторожности были напрасны, и Брикрю без труда вызвал яростный спор между тремя ведущими вождями: Лойгайре Победоносным, Коналлом Победоносным и Кухулином. Он пообещал каждому долю чемпиона при условии, что каждый из них потребует ее. Но он не остановился на этом, а вызвал то, что сага называет «словесной войной женщин Ольстера», убедив трех жен трех героев, что каждая из них должна первой войти в банкетный зал. Каждая из дам, в чьих умах он таким образом пробудил видения социального превосходства, ушла от дворца с полусотней женщин в своей свите, когда они все трое встретились. Сага описывает, как они начали возвращаться в зал вместе, поначалу ступая ровно, грациозно и легко, а затем все быстрее, пока, приблизившись к дому, они не подняли свои платья «до округлости ног» и не побежали во весь опор. Когда они добрались до зала, двери были закрыты, и, стоя снаружи, каждая жена распевала о своих совершенствах, но, прежде всего, о доблести и свирепом мастерстве своего мужа, браня друг друга, как Брюнхильда и Кримхильда в ссоре, приведшей к смерти Зигфрида от рук Хагена. Каждый муж, как и подобает по долгу, помог своей жене войти в зал, и перебранка, которая уже произошла из-за доли чемпиона, возобновилась. Наконец было решено, что три соперника должны отправиться на своих колесницах к дому Айлиля и Медб, которые должны были рассудить их; и решение, вынесенное после проверки их мастерства во многих отношениях, и особенно в столкновениях с демонами и гоблинами, было в конечном итоге в пользу Кухулина.

Одной из поразительных частей сказания является та, в которой три чемпиона, следуя друг за другом, прибывают во дворец Медб. Дочь Медб поднимается в солнечную комнату над высоким крыльцом крепости, и оттуда королева велит ей по очереди описывать каждую колесницу, цвет коней, внешний вид героя и то, как движется колесница. Девушка повинуется и подробно описывает каждую колесницу по мере ее приближения, а королева в каждом случае узнает чемпиона по описанию и произносит слова дикой похвалы каждому из них по очереди. Лойгайре, светловолосого мужа, правящего двумя огненными яблочно-серыми конями в плетеной колеснице с посеребренным ярмом, королева воспевает так:

“A fury of war, a fire of judgment,

A flame of vengeance; in mien a hero,

In face a champion, in heart a dragon;

The long knife of proud victories which will hew us to pieces,

The all-noble, red-handed Loigaire.”

Коналл описан как правящий чалым и гнедым конями, в колеснице с двумя яркими бронзовыми колесами, сам он светловолос, лицом бел и румян, его плащ сине-багряный, и Медб описывает его так:

“A wolf among cattle; battle on battle,

Exploit on exploit, head upon head he heaps”;

и говорит, что если он придет в ярость, то перебьет ее людей

“As a trout on red sandstone is cut.”

Затем описан Кухулин, скачущий галопом на яблочно-сером и темно-сером конях, в колеснице с железными колесами и ярким серебряным дышлом. Сам герой — темный, меланхоличный муж, самый красивый из мужей Эрин, в багряной тунике, с мечом в золотой рукояти, кроваво-красным копьем и багряным щитом с серебряной и золотой каймой на плечах. Медб, услышав описание, воспевает героя так:

“An ocean in fury, a whale that rageth, a fragment of flame and fire;

A bear majestic, a grandly moving billow,

A beast in maddening ire:

In the crash of glorious battle through the hostile foe he leaps,

His shout the fury of doom;

A terrible bear, he is death to the herd of cattle,

Feat upon feat, head upon head he heaps:

Laud ye the hearty one, he who is victor fully.”

Брикрю лишился жизни как следствие великого набега за Бурым быком из Куальнге. Он был предпринят королевой Медб в результате «разговора на подушках», ссоры из-за занавески между ней и Айлилем о том, у кого из них, мужа или жены, больше сокровищ. Чтобы разрешить спор, они сравнили свои соответствующие сокровища, начав с деревянной и железной посуды, перейдя к кольцам, браслетам, брошам и дорогой одежде и закончив стадами овец, свиней, лошадей и крупного рогатого скота. Счет был равным для обеих сторон, пока дело не дошло до скота, когда выяснилось, что у Айлиля есть огромный белорогий бык, с которым нечего было сравнить из имущества Медб. Огорченная королева узнала от глашатая, что в Куальнге есть бурый или коричневый бык, который, как утверждалось, был еще больше и внушительнее.

Медб объявляет, что правдой или неправдой, но бурый бык будет ее, и собирает свои войска. Начинается великая война, в которой Кухулин выделяется среди всех остальных. Все герои собираются на битву, и особая песнь посвящена судьбе очень старого человека, Илиаха, вождя Ольстера, который решает напасть на врага и отомстить за честь Ольстера. «Паду ли я или выйду из этого живым — все едино», — сказал он. Сага рассказывает, как его иссохших и изнуренных старых лошадей, которые паслись на берегу у его маленького форта, запрягли в древнюю колесницу, давно лишившуюся подушек. Он забрался в нее, нагой, с мечом и парой тупых ржавых копий, а у его ног были навалены большие камни для метания; и так он напал на войска Медб и сражался до самой смерти. В сагах о Кухулине герои часто сражаются камнями; и эта практика сохранялась до гораздо более поздних времен, ибо в последней битве Олафа с кораблями Хакона его люди были сметены с палуб «Длинного змея» ловко брошенными камнями, а также копьями.

Отчасти хитростью Медб получает бурого быка, на которого она положила глаз. Затем следует чисто ирландский штрих. Оказывается, что два быка прожили много жизней в разных обличьях и всегда враждовали друг с другом с тех пор, как их души были душами двух свинопасов, которые ссорились и сражались до смерти. Теперь два великих быка возобновляют свою древнюю битву. Брикрю вынужден выйти, чтобы стать свидетелем этого, и его насмерть затаптывают звери. Наконец белорогий бык убит, а бурый, неистовствуя и разрушая все на своем пути, возвращается домой, где тоже умирает. И это, говорит сага в заключение, есть повесть о Буром быке из Куальнге, об угоне стада Медб и Айлилем и об их войне с Ольстером.

Ирландские сказания пострадали по многим причинам. Взятые в совокупности, они не развивались так, как развивались саги и эпосы некоторых других народов; но они обладают необычайным разнообразием и красотой, и в своем мистицизме, своей преданности и понимании природной красоты, своем прославлении славной отваги мужчин и обаяния и преданности женщин, во всех штрихах, которые рассказывают о давно исчезнувшей жизни, они обладают своеобразной притягательностью. Они заслуживают исследования, которое может быть дано только пожизненными усилиями подготовленных ученых; их следует изучать ради их поэзии, как бесчисленные ученые изучали те ранние литературы; более того, их следует изучать, как Виктор Берар изучал «Одиссею», по причинам, отличным от их поэтической ценности; и, наконец, они заслуживают того, чтобы быть переведенными и адаптированными так, чтобы стать привычной частью той литературы, которой все англоговорящие народы владеют сообща.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА

Недавняя «Международная выставка современного искусства» в Нью-Йорке была поистине примечательной. Господа Дэвис, Кун, Грегг и их коллеги-члены Ассоциации американских живописцев и скульпторов проделали очень ценную работу, организовав такую выставку работ как иностранных, так и местных художников и скульпторов. Прежде всего, их целью было дать публике возможность увидеть то, что в последнее время происходит за рубежом. Никакая подобная коллекция работ европейских «модернистов» никогда не выставлялась в этой стране. Организаторы были совершенно правы в том, что необходимо показать нашим людям таким образом художественные силы, которые в последнее время действуют в Европе, силы, которые нельзя игнорировать.

Это не означает, что я хоть в малейшей степени принимаю взгляд, который эти люди имеют на европейских экстремистов, чьи картины были здесь выставлены. Это правда, как говорят защитники этих экстремистов, что не может быть жизни без перемен, развития без перемен, и что бояться того, что отличается или непривычно, — значит бояться жизни. Однако не менее верно и то, что перемены могут означать смерть, а не жизнь, и регресс вместо развития. Вероятно, мы ошибаемся, относясь к большинству этих картин серьезно. Вполне вероятно, что многие из них представляют собой со стороны художников проницательную оценку способности сделать глупость прибыльной, которую покойный П. Т. Барнум продемонстрировал со своей поддельной русалкой. Есть тысячи людей, которые заплатят небольшие суммы, чтобы посмотреть на поддельную русалку; и время от времени кто-то из таких людей, имея достаточно денег, купит кубистическую картину или картину с изображением уродливой обнаженной женщины, отталкивающей с любой точки зрения.

В некотором смысле именно работы американских живописцев и скульпторов представляют наибольший интерес в этой коллекции, и взгляд на эти работы должен убедить любого в той реальной пользе, которая исходит от новых движений, какими бы фантастическими ни были многие из их проявлений. На выставке полностью отсутствовала одна нота, и это была нота обыденности. Нигде на выставке не было ни намека на жеманную, самодовольную конвенциональность. Любой скульптор или художник, у которого было что выразить и была сила это выразить, находил поле открытым для себя. Ему не нужно было бояться того, что его работа не соответствует обычным канонам. Не было никакого торможения или принижения, никакого требования, чтобы человек, чей дар лежал в новых направлениях, подстраивался под стереотипные и окаменевшие стандарты.

За все это можно только горячо похвалить. Но это вовсе не означает, что экстремисты, чьи картины и изображения были представлены, заслуживают какой-либо похвалы, кроме, возможно, того, что они помогли разорвать оковы. Вероятно, в любом реформаторском движении, в любом прогрессивном движении, в любой сфере жизни платой за отказ от обыденности является склонность к экстравагантности. Жизненно важно двигаться вперед и стряхнуть мертвую руку, часто окаменевшую мертвую руку реакционеров; и все же мы должны смотреть в лицо факту, что среди приверженцев любого прогрессивного движения часто бывает сумасшедшая прослойка. На этой недавней художественной выставке сумасшедшая прослойка была полностью представлена, особенно в залах, посвященных кубистам и футуристам, или около-импрессионистам. Я не совсем уверен, какой из двух последних терминов следует использовать в связи с некоторыми из различных картин и произведений пластического искусства — и, честно говоря, это не имеет ни малейшего значения. Кубисты заслуживают серьезного внимания всех, кто находит удовольствие в цветных картинках-головоломках воскресных газет. Конечно, нет никаких причин выбирать куб в качестве символа, за исключением того, что он, вероятно, меньше всего подходит в качестве любого математического выражения для чего-либо, кроме самого формального декоративного искусства. Нет причин, по которым люди не могли бы называть себя кубистами, октагонистами, параллелепипедистами, рыцарями равнобедренного треугольника или братьями косинуса, если они того пожелают; как выражение чего-то серьезного и постоянного, один термин так же глуп, как и другой. Возьмите картину, которую по какой-то причине называют «Обнаженный человек, спускающийся по лестнице». В моей ванной комнате есть действительно хороший ковер навахо, который, при любой правильной интерпретации теории кубизма, является гораздо более удовлетворительной и декоративной картиной. Теперь, если бы по какой-то непостижимой причине кому-то подошло назвать этот ковер картиной, скажем, «Хорошо одетый человек, поднимающийся по лестнице», название соответствовало бы фактам примерно так же, как в случае с кубистической картиной «Обнаженный человек, спускающийся по лестнице». С точки зрения терминологии каждое название имело бы то достоинство, которое присуще довольно дешевой погоне за эффектом; а с точки зрения декоративной ценности, искренности и художественных достоинств ковер навахо бесконечно превосходит эту картину.

Что касается многих человеческих фигур на картинах футуристов, то они показывают, что школа лучше называлась бы «прошлымистами». Мне было интересно обнаружить, что человек с научными познаниями, который также смотрел на эти картины, был поражен, как и я, их сходством с поздними работами палеолитических художников французских и испанских пещер. Интересные образцы стремлений к изображению человеческой формы среди художников многих разных стран и времен, находящихся на той же стадии палеолитической культуры, можно найти в недавнем номере «Revue d’Ethnographie». Палеолитический художник был способен изображать бизона, мамонта, северного оленя и лошадь с душой и успехом, в то время как он все еще мучительно спотыкался в попытках изобразить человека. Это спотыкающееся усилие в его случае представляло прогресс, и он заслуживал большой похвалы за него. Сорок тысяч лет спустя, когда это делается искусственно и преднамеренно, это представляет собой лишь ухмыляющуюся позу регресса и не заслуживает похвалы. Так обстоит дело и со многими скульптурами. Семейная группа, обладающая достоинствами, присущими конструкции из деревянных кубиков в детской, не заслуживает того, чтобы ее воспроизводили в мраморе. Поклонники говорят о коленопреклоненной женской фигуре Лембрука — я использую слово «женская» намеренно, ибо, хотя она явно млекопитающая, она не особенно человеческая — как о «полной лирической грации», как о «потрясающе искренней» и «обладающей драгоценной ценностью». Я не компетентен сказать, представляют ли эти слова сами по себе искренность или просто конвенциональный жаргон; так же легко быть конвенциональным в отношении фантастического, как и в отношении обыденного. В любом случае можно было бы так же говорить о «лирической грации» богомола, который принимает почти такую же позу; и почему деформированный таз должен называться «искренним», а большеберцовая кость жирафоподобной длины — «драгоценной», кажется, с разумно здравой точки зрения на картины Матисса, вопросом патологического, а не художественного значения. Эта фигура и абсурдная портретная голова какой-то молодой леди обладают достоинством, присущим экстравагантной карикатуре. Это достоинство, но не высокое достоинство. Оно дает право этим произведениям стоять в скульптуре там, где в литературе стоят нелепые стишки, а в изобразительном искусстве — наброски Обри Бердслея. Эти современные скульптурные карикатуры никоим образом не приближаются к горгульям готических соборов, вероятно, потому, что современные художники слишком самосознательны и делают себя смешными своей претенциозностью. Создатели горгулий очень хорошо знали, что горгульи не представляют собой то, что было самым важным в готических соборах. Они олицетворяли лишь небольшую точку гротескной реакции против и облегчения от огромного стихийного величия и грандиозности Домов Божьих. Они были бесами, зловещими и комичными, мрачными и в то же время тщетными, и они удивительно хорошо вписывались в рамки теологии, которая находила свое выражение в возвышающихся и чудесных сооружениях, которые они украшали.

Очень немногие работы экстремистов среди европейских «модернистов» кажутся хорошими сами по себе; тем не менее, они, безусловно, помогли многим американским художникам создавать работы, которые являются оригинальными и серьезными; и это не только в живописи, но и в скульптуре. Я хотел бы, чтобы на выставке были представлены некоторые работы покойного Марциуса Саймондса; очень немногие люди знали или заботились о них, пока он был жив; но со времен Тернера не было другого человека, на чьем холсте светилось бы столько того неземного «света, которого никогда не было ни на суше, ни на море». Но выставка содержала так много необычайно ценных работ, что неблагодарно даже упоминать об упущении. Назвать картины, которыми хотелось бы обладать — а также бронзу, танагры и гипс — означало бы составить каталог бесконечной длины. Одной из самых поразительных картин были «Терминальные дворы» — видящий глаз был там, и искусная рука. Я хотел бы упомянуть все картины президента ассоциации, Артура Б. Дэвиса. Как первоклассные декоративные работы совершенно нового типа, весьма неожиданные картины шерифа Боба Чендлера имеют свои собственные достоинства. «Аризонская пустыня», «Канадская ночь», группа девушек на крыше нью-йоркского многоквартирного дома, этюды в зоопарке Бронкса, «Геракл», этюды для памятника в Юте, маленькая группа под названием «Сплетни», в которой есть что-то от качества знаменитой пятнадцатой идиллии Феокрита, «Нажива» с ее мрачной многозначительностью — эти и сотни других достойны изучения, каждая из них; я называю наугад те, которые в данный момент приходят на ум. Я не говорю о признанных мастерах, о Уистлере, Пюви де Шаванне, Моне; ни о детях Джона; ни о старухе с четками Сезанна; ни о чудесных цветных произведениях Редона — достойный критик должен говорить об этом. Все, что я пытаюсь сделать, — это указать, почему мирянин благодарен тем, кто организовал эту выставку.

Примечания транскриптора

Пунктуация, расстановка дефисов и написание были приведены к единообразию, когда в оригинальной книге обнаруживалось преобладающее предпочтение; в противном случае они не менялись.

Простые опечатки были исправлены; несбалансированные кавычки были исправлены, когда изменение было очевидным, в противном случае оставлены несбалансированными.

Иллюстрация в начале книги является логотипом издателя.

Страница 219: «understanded» было напечатано именно так.

Страница 287: «knight errants» было напечатано именно так.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость