«Исторический орнамент. Том 2»

Рис. 35. — Венецианское блюдо. (Музей Южного Кенсингтона)

Персидские, дамасские и родосские изделия.

Художественная керамика и изразцы Персии, хотя и образуют большое разнообразие, почти все могут быть отнесены к категории кремнистых или глазурованных стеклом изделий; оловянная глазурь встречается лишь изредка в некоторых персидских и дамасских образцах, где требовалась необычайно белая поверхность. Все глазурованные изделия Персии подвергаются высокому обжигу и по большей части являются полупрозрачными.

Рис. 36. — Персидское люстровое изделие.

Существует прекрасная керамика с медным, рубиновым и коричневым люстром, которая иногда имеет белый, а иногда синий фон. Тарелка (рис. 36) является примером такого изделия. Узор на этой керамике выполнен в чисто персидском стиле.

Другой вид, и самый многочисленный, — это изделия из грубого фарфора, которые не только создавались в подражание китайскому фарфору, но и декорировались под китайские образцы, причем орнамент иногда смешивался с арабскими формами; цвет — ярко-синий на белом фоне, при этом копировались и китайские клейма или подписи (рис. 37 и 38).

Рис. 37. — Цветочная ваза, персидская, с китайским декором.

В правление персидского шаха Аббаса Великого (1586–1628 гг. н. э.) путь для путешественников и купцов из Китая в Европу пролегал через Персию, и из Китая в Персию ввозилось множество товаров, включая огромное количество китайского фарфора. Многие образцы, купленные в Персии, сейчас находятся в наших музеях, наряду с изобилием экземпляров подражательного китайского стиля.

Рис. 38. — Персидская фляга для воды; подражательный китайский декор.

Прекрасные эмалированные керамические изразцы изготавливались как с металлическим люстром, так и без него во времена правления шаха Аббаса и до него, но после его времени искусство пришло в упадок, и в недавние времена создавалась лишь грубая и нехудожественная керамика. Как правило, достоинства персидской керамики, подобно вину, возрастают пропорционально ее возрасту.

Рис. 39. — Персидский изразец; XVII век.

Живописный настенный изразец (рис. 39) был найден в руинах дворца шаха Аббаса II (1642–1666) близ Исфахана. Он имеет синий фон с белым рельефным декором и черной прорисовкой, а также покрыт люстром.

Настенные изразцы использовались в Персии с очень ранних времен. Некоторые из них отличаются прекрасным цветом, обычно имея глубокий лазуритово-синий или белый фон. Иногда узор завершен на одном изразце, но чаще на целом изразце представлена лишь часть рисунка, и для составления полного узора требуется множество плиток (рис. 40). Изразцы изготавливаются так, чтобы подходить для любых пространств в зависимости от формы стены, и такие композиции обычно имеют бордюрный узор.

Рис. 40. — Персидское настенное украшение.

Люстровые изразцы более древние, чем персидский фаянс или подражательный китайский фарфор. Состав массы изразцов напоминает состав старых кирпичей, которые в огромных количествах находят в руинах Рей (Рагес), где также было найдено много фрагментов изразцов и остатки гончарных печей, что доказывает, что Рей должен был быть центром обширного гончарного производства. Другой класс персидских изделий имеет тонкий, твердый и почти полупрозрачный черепок, который декорируется сквозными отверстиями, заполненными прозрачной глазурью. Он кремово-белого цвета и имеет растительный орнамент синего или коричневого цвета. Это изделие называют «гомбрунской керамикой».

Один из видов декора персидской чаши конца XVII века показан на рис. 41. Это хороший пример позднего растительного орнамента.

Рис. 41. — Синяя персидская чаша; XVII век. (Музей Южного Кенсингтона)

Дамасские изделия обычно классифицировались как персидские, но во многих отношениях они отличаются от последних. Они лучше по цвету и дизайну. Некоторые образцы имеют гладкую ровную глазурь и окрашены кобальтовой синью высокого качества, бирюзово-зеленым и тускло-сиреневым или пурпурным цветами, перемежающимися с белыми участками узора, равномерно распределенными по поверхности. Орнамент менее пышный, а фаянс более древний, чем большинство персидских образцов. «Дамасские» чаши или вазы всегда высоко ценились за свою красоту, а настенные изразцы из Дамаска — самые красивые из всех восточных изразцов.

Рис. 42. — Родосские изделия.

Родосские или линдские изразцы и керамика также классифицировались как персидские, но, опять же, эти изделия совершенно отличны от персидских или дамасских. Родосская керамика грубее двух предыдущих разновидностей, а декор ярче и выразительнее. Орнамент носит весьма условный характер, а в цвете он характеризуется использованием красного непрозрачного пигмента, нанесенного пятнами и мазками, а иногда и полосами, но всегда в виде рельефа.

Тарелки, показанные на рис. 42 и 43, являются примерами родосских изделий.

Рис. 43. — Родосское блюдо.

Остров Сицилия был завоеван сарацинами в 827 году н. э., и примерно к XIII–XIV векам ими было налажено производство глазурованной керамики.

Некоторые образцы их работ этих периодов имеют изображения животных, фигур, птиц, а также псевдосарацинские надписи, подобные сикуло-арабским тканям того же и более поздних периодов (рис. 44).

Анатолийские изделия — это более поздняя разновидность, родственная персидским, но несколько более грубая и с более тусклой поверхностью. Эти изделия небольшого размера, а окраска обычно яркая на светлых фонах. Изразцы из Анатолии менее изобретательны в орнаменте и более грубы в исполнении, чем дамасские или родосские.

Рис. 44. — Ваза, сикуло-арабская керамика; XIV век.

Декор турецких изразцов и турецкий орнамент в целом относятся к сарацинскому типу, но не обладают ни красотой, ни изобретательностью других разновидностей персидского стиля. В турецкой разновидности сарацинского орнамента нет растительных или животных форм; он ближе к египетско-сарацинскому, но лишен изобретательности последнего. Цвет резкий и грубый. Лучше всего он представлен в гробнице-мечети Сулеймана Великолепного в Константинополе (рис. 45), построенной в 1544 году.

Декор дворца Сераль и «Султанин Валиде» состоит из прекрасных изразцов, которые были привезены из Персии в Константинополь.

Рис. 45. — Орнамент с купола мечети Сулеймана Великолепного, Константинополь.

Французская керамика.

Искусство гончара процветало в Галлии еще до времен римлян, но эта ранняя керамика была грубого типа, использовалась в основном для бытовых нужд и была неглазурованной (poteries mates). Использование стекловидной глазури было распространено во Франции уже в XIII веке, а в могиле, датированной 1120 годом, в аббатстве Жюмьеж были найдены две небольшие разбитые вазы, покрытые желтоватой свинцовой глазурью. Старый французский хронист сообщает нам: «On fait des godets à Beauvais» (В Бове делают кубки). «Godet» — это кубок или чаша из глазурованного фаянса с широким горлом, часто имевшая крышку и обычно оправленная в серебро. Бове славился в XIII и XIV веках своей глазурованной керамикой.

Ранее уже упоминалось, что итальянский художник Джироламо делла Роббиа привнес знаменитую эмалированную керамику, изобретенную его двоюродным дедом Лукой делла Роббиа, во Францию, когда он приехал по приглашению Франциска I для украшения экстерьера замка Мадрид в Булонском лесу, и что урбинский мастер майолики Франческо также поселился и работал во Франции; но, по-видимому, эти попытки натурализовать итальянскую керамику на французской почве не привели к значительным результатам, за исключением того, что искусство должно было в некоторой степени распространиться благодаря мастерам и французским художникам, которые, естественно, помогали итальянцам, а традиции, оставленные последними, должны были значительно повлиять на последующее производство эмалированной керамики.

Изделия Уарона.

Чтобы рассматривать наш предмет в хронологическом порядке, сначала следует упомянуть изделия Уарона, или «изделия Генриха II», как их называют чаще.

До недавнего времени об их происхождении можно было только догадываться, но покойный М. Бенжамен Фийон своими исследованиями прояснил эту тайну. Теперь выясняется, что изобретение этой редкой и уникальной керамики принадлежит Элен де Анжест, даме де Буасси, вдове Гуфье, который ранее был воспитателем Франциска I. Эта дама основала гончарное производство в 1564 году в замке Уарон близ Туара; обладая сильными художественными вкусами, она с большим успехом вела работу при содействии двух искусных сотрудников: Франсуа Шарпантье и Жана Бернара. Первый был модельером, а второй — Бернар — был ее библиотекарем и художником, который проектировал и адаптировал штампованный орнамент, столь характерный для этих изделий. Этот орнамент скопирован с книжных переплетов того периода и, по-видимому, был оттиснут в цвете на изделиях Уарона инструментами, подобными тем, что использовались в переплетном деле. Ваза или тацца (рис. 46) — прекрасный пример этого изделия раннего периода, демонстрирующий штампованный декор. Орнамент идентичен своеобразному итало-сарацинскому стилю Гролье и современных ему книжных переплетов.

Рис. 46. — Тацца, изделия Генриха II. (Музей Южного Кенсингтона)

Декор темно-коричневого цвета, иногда подчеркнутый розовым, на фоне цвета слоновой кости.

Другой, более поздний класс этих изделий имеет моделированный декор в высоком рельефе. Колорит и техническое мастерство в целом также улучшились, что видно по обилию маленьких фигурок, масок и фестонов, которые добавлялись к подсвечникам и вазам после раннего периода, но эти дополнения не всегда были улучшениями общего дизайна. Цветовая гамма также стала более разнообразной: в небольших количествах добавлялись охра, зеленый и синий цвета, а иногда и золото.

Рис. 47. — Подсвечник, изделия Генриха II. (Музей Южного Кенсингтона)

Знаменитый подсвечник (рис. 47) — один из лучших примеров, где моделированный орнамент является главной особенностью. Сейчас он находится в Кенсингтонском музее, где представлено множество прекрасных образцов изделий Уарона.

Этот подсвечник очень сильно демонстрирует влияние итальянского Возрождения и, вероятно, многим обязан искусству Челлини, как это видно в его проектах изделий из металла. Кувшин и тацца также выдают его влияние (рис. 48).

Рис. 48. — Кувшин и тацца Уарона. (Музей Южного Кенсингтона)

Солонка (рис. 49) представляет собой сдержанный образец архитектурного дизайна и в целом является очень тонкой работой.

Рис. 49. — Солонка Уарона или Генриха II. (Музей Южного Кенсингтона)

Одни говорят, что существует восемьдесят предметов этой керамики, другие — что только пятьдесят три подлинных экземпляра. Ранние образцы несут эмблемы Франциска I, а более поздние — Генриха II и Дианы де Пуатье. Черепок, используемый в этих изделиях, представляет собой белую трубную глину и покрыт тонкой глазурью.

Изделия Палисси.

Бернар Палисси был одним из самых замечательных людей, занимавшихся гончарным искусством во Франции или любой другой стране. Он родился около 1510 года, но место его рождения точно не известно. В молодости и до среднего возраста он занимался землемерным делом, изготовлением стекла, портретной живописью, а также был хорошо сведущ в естественных науках, но не был обучен гончарному ремеслу.

Именно в 1542 году в Сент-е, чтобы поправить свои скудные средства, он занялся изготовлением керамики. Описывая свою жизнь, он говорит: «Прошло уже более двадцати пяти лет с тех пор, как мне показали чашу из формованной и эмалированной глины, такой красоты, что с того дня я начал бороться со своими собственными мыслями, и поэтому, не имея знаний о различных видах глинистой земли, я пытался открыть искусство изготовления эмали, подобно человеку, блуждающему в темноте».

Так он боролся пятнадцать лет, часто находясь на грани голодной смерти, пока, наконец, не овладел своим искусством и в конечном итоге не создал, как он говорит, «те сосуды со смешанными цветами, на манер яшмы».

Особая яшмовая эмаль, изобретенная Палисси, представляет собой глубокую насыщенную глазурь пестрого зеленого и коричневатого характера. Он создал множество «деревенских изделий», таких как блюда, тарелки и плакетки, на которых он мастерски располагал рептилий, рыб, лягушек, раковины, насекомых различных видов, фрукты, листья, желуди и т. д., смоделированные в рельефе и покрытые яшмовой глазурью.

Большинство этих блюд были эллиптической формы и имели широкие края (рис. 50).

Рис. 50. — «Деревенское» блюдо с рептилиями и рыбами; изделия Палисси. (Музей Южного Кенсингтона)

Он украсил «грот» своей знаменитой керамикой в замке Экуан для своего покровителя коннетабля де Монморанси, а также подобные гроты в Тюильри и в Рё, в Нормандии, для Екатерины Медичи. Палисси создавал и другие формы керамики, помимо своих «деревенских» изделий, такие как кувшины, бутыли, охотничьи фляги и блюда, украшенные фигурами и другими работами. Вероятно, фигуративные работы выполнялись его сыновьями или родственниками, Николя и Матюреном Палисси, которые работали для Екатерины Медичи над гротом в Тюильри. Многие изделия Палисси по дизайну схожи с оловянными изделиями Брио и других художников, таких как Приёр, Россо, Готье и Приматиччо. Ажурные корзины, блюда и другие моделированные работы были покрыты яшмовой глазурью. Похоже, что секрет изобретения последней Палисси не передал своим преемникам, ибо после его смерти яшмовую глазурь пытались имитировать, но без особого успеха, что очевидно из некоторых сохранившихся до наших дней образцов, сделанных с его форм.

Палисси почти всю свою жизнь занимался чтением лекций по научным и другим предметам, а также прозелитизмом для Реформатской церкви, членом которой он был, неоднократно оказываясь в тюрьме из-за своих религиозных идей, и в конечном итоге умер в Бастилии в нищете в 1590 году в возрасте восьмидесяти лет.

Как попытки декоративного дизайна инкрустированные изделия Палисси нельзя поставить в высокий ранг декоративного искусства, но искусство Франции было бы значительно беднее без гения Палисси — художника, которым любая нация могла бы по праву гордиться.

Изделия Невера, Руана и Мутье.

Мы уже упоминали ранее, что некоторые художники и мастера майолики приехали из Италии в XVI веке в Невер и Лион и основали там гончарные мастерские. Один из этих художников, по имени Сципион Гамбин, работал в Невере под покровительством герцога Неверского.

Рис. 51. — Паломническая фляга, изделия Невера. (Музей Южного Кенсингтона)

Майоликовые изделия в Невере были подражанием изделиям Урбино, Кастель-Дуранте и Фаэнцы, но цвета были хуже, вероятно, из-за более бедной глазури, используемой французскими гончарами. Сюжеты декора поначалу были схожи с декором «istoriati» урбинских изделий и представляли собой композиции из «Метаморфоз» Овидия (рис. 51) или из Библии. Позже гончары Невера стали имитировать формы восточной керамики с французским декором (рис. 52).

Рис. 52. — Ваза, изделия Невера.

В 1608 году два итальянца — братья Конрад — приехали из Генуи в Невер и, вероятно, были преемниками Гамбина: изделия, изготовленные ими, были украшены смесью китайского и итальянского орнамента, а колорит был синим, марганцево-коричневым и белым.

В 1632 году француз по имени Пьер Кюстод и его сыновья основали гончарную мастерскую под вывеской «Страус» в Невере. Им приписывают прекрасную керамику персидского синего цвета, украшенную натуралистичными цветами и птицами в сплошном белом цвете с желтыми акцентами, причем форма и декор носят китайский характер. Синяя глазурь, характерная для неверской керамики этого периода, очень хороша и пыталась быть имитирована французскими и иностранными гончарами, но безуспешно.

Рис. 53. — Паломническая фляга, изделия Невера. (Музей Южного Кенсингтона)

Массовый ввоз китайского фарфора в Европу в XVII и начале XVIII века оказал сильное влияние на искусство неверской керамики, и существует много предметов, на которых почти в чистом виде копировались китайские узоры в синем «camaïen» (монохром) или в гармоничном сочетании синего и пурпурно-черного марганца, причем последний цвет был смесью синего с марганцем. В XVIII веке стиль дизайна был опошлен и сильно деградировал, а керамика стала грубой и тяжелой.

Рис. 54. — Плато, изделия Руана. (Музей Южного Кенсингтона)

Изделия Руана. — Гораздо более качественным классом керамики как по изготовлению, так и по дизайну являются знаменитые руанские изделия, производимые в одноименном городе в Нормандии. В 1644 году Эдме Потера получил лицензию на производство и продажу фаянса в провинции Нормандия.

Рис. 55. — Поднос, изделия Руана. (Музей Южного Кенсингтона)

Эта монополия длилась недолго, так как мы видим, что в 1673 году его сын, Луи Потера, получил другую лицензию, и с того времени происходит новое развитие орнамента, столь характерного для руанских изделий. Большая часть этого орнамента состоит из фестончатого построения с чередующимися композициями декоративных цветов, называемых «lambrequins», и корзин с декоративными цветами, которые повторяются с интервалами вокруг бортика тарелок или подносов; легкие подвески и венки из искусственных цветов написаны в более светлом тоне и встречаются между более богатыми ламбрекенами (рис. 54). Богато украшенные гербы или корзины с цветами и рога изобилия занимают центры (рис. 55). Прекрасная тарелка в Кенсингтонском музее (рис. 56) уникальна для руанских изделий тем, что в центре изображены «amorini», или купидоны. Все вышеперечисленные примеры расписаны синим цветом разных оттенков по белой эмали или иногда по желтому охристому фону. Иногда также используется индийский красный цвет и теплый красновато-желтый. Орнамент псевдокитайский и является нормандским развитием восточных форм с некоторыми итальянскими влияниями, которые являются реминисценциями декора, привезенного братьями Конрад из Генуи в Невер.

Рис. 56. — Плато, изделия Руана. (Музей Южного Кенсингтона)

Некоторые руанские изделия украшены лучеобразным построением, на котором орнамент написан на светлом или темном фоне. Это известно как «style rayonnant». Рисунок этих узоров всегда очень тщательный и правильный, причем последний часто является копией печатного декора книг того периода. Позже декор стал более свободного типа, с букетами искусственных цветов, а в XVIII веке начал проникать элемент «Rocaille» или рококо, и руанские изделия развились от стиля декора в синем camaïen к полихромному стилю.

Рис. 57. — Блюдо, изделия Руана. (Музей Южного Кенсингтона)

Китайский элемент в дизайне стал повсеместно доминирующим не только в поздних руанских изделиях, но и в керамике каждой страны Европы, и в той или иной степени сохраняется в работах сегодняшнего дня. Некоторые поздние руанские изделия не столь причудливы в своем декоре, как многие другие французские и европейские стили того же периода. Рис. 57 показывает китайское влияние, но выполнен в лучшем вкусе, чем большинство современных ему дизайнов.

По мере упадка стиля цвет, как правило, становится более кричащим, что применимо к руанским изделиям, как и к другим разновидностям фаянса. «Узор с рогом изобилия» относится к периоду упадка: он полон необузданной свободы как в форме, так и в цвете. Следует упомянуть, что Луи Потера из Руана первым открыл секрет изготовления китайского мягкого фарфора (pâte tendre) во Франции. Несколько предметов этого руанского фарфора хранятся в музеях Севра и Лиможа.

Руанская школа декора оказала влияние на современных дизайнеров керамики во Франции, Германии, Голландии и Англии больше, чем любая другая школа; но, к сожалению, все они копировали ее поздние недостатки с большим рвением, чем извлекали уроки из ее ранних достоинств.

Руанские изделия имитировались в керамике Синсени, но эта керамика производилась некоторыми мастерами, которые ранее принадлежали к Руану, обосновались в Синсени в 1713 году и копировали руанские изделия настолько близко, что копии часто принимали за последние.

В Париже, Сен-Клу, Кемпере и Лилле попытки имитации руанских изделий увенчались успехом. Керамика Сен-Клу имеет сланцево-синий цвет. Керамика Лилля является точной имитацией руанских изделий, что ясно показывает тарелка (рис. 58).

Мутье, на юге Франции, был важным центром производства эмалированной керамики, где использовался стиль декора, представлявший собой смесь итальянского Урбино и руанской школы: бортики тарелок имели руанские ламбрекены, а центры — фигурные сюжеты и пейзажи или, как в более поздних работах, гротески и орнамент по мотивам французских художников Калло и Берена.

Цвет был в оттенках глубокого синего (рис. 59).

Пьер Клерисси (1728) был именем первого художника, а также его племянника, который продолжил работы после него в Мутье.

Полихромный декор стал обычным явлением в более позднее время, когда некоторые мастера из Мутье, побывавшие на фабриках Алькора в Испании, ввели испанский стиль окраски, тогда очень модный, который состоял из ярко-оранжевого, желтого, светло-зеленого и синих контуров. Поздние изделия Мутье украшены фестонами и овалами с вписанными в них фигурами или бюстами.

Марсельский фаянс отличается тонкой и чистой эмалью и расписан цветами, моллюсками, насекомыми и т. д., которые, как правило, набросаны или расположены в беспорядочном виде. Большая часть декора была имитацией китайского или руанского стилей, а также небольшие пейзажи, написанные в красном camaïen; золото иногда использовалось в стеблях цветов.

Рис. 58. — Тарелка, изделия Лилля.

Страсбургская керамика, хотя и классифицируется как французская, во многом обязана своим процессом производства и общим характером немецким методам манипуляции и декоративным процессам, так как на фабриках в основном работали немецкие гончары.

Большая разница заключалась в способе декора: в страсбургских изделиях он наносился на обожженную поверхность эмали, тогда как в изделиях других французских фабрик, которые мы только что рассмотрели, декор наносился на необожженный и, следовательно, абсорбирующий грунт. Последний был более художественным методом, а первый, или немецкий метод, позволял использовать более широкую палитру художника и допускал большую деликатность исполнения, но был более резким по эффекту и не соединял цвета с эмалью так, как это делал абсорбирующий грунт или необожженная эмаль.

Рис. 59. — Тарелка с охотой на оленя; изделия Мутье.

Имя Шарля Аннонга связано с ранней гончарной мастерской в Страсбурге, которая в основном была мануфактурой по производству керамических печей. Эта мастерская была основана в 1709 году. В 1721 году Аннонг и немецкий мастер по фарфору, взятый первым в партнерство, начали производить фарфор, но после недолгого существования под руководством сыновей Аннонга эта мастерская была закрыта.

Статуэтки, часы, обеденные и десертные сервизы изготавливались из страсбургской глазурованной керамики с моделированным и расписным декором. Колорит и декор были в преобладающем стиле рококо, яркие и чистые; цветы всех видов и китайские картинки имитировались в основном на белых фонах (рис. 60).

Рис. 60. — Тарелка, изделия Страсбурга.

Французский фарфор.

Стремление имитировать фарфоровые изделия Китая привело к открытию мягкой пасты (pâte tendre). Ей также были даны названия «porcelaine de France» и «Севрский фарфор». Как упоминалось ранее, он производился в Руане в 1690 году, в Сен-Клу в 1698 году и в Лилле в 1711 году, но во всех этих случаях — в небольшом и пробном масштабе.

Состав пасты во французском мягком фарфоре описывается ММ. Гасно и Гарнье в их справочнике «Французская керамика» следующим образом: «Паста состояла из песка Фонтенбло, селитры, морской соли, соды (soude d’Alicante), квасцов, гипса или обрезков алебастра; все эти элементы смешивались вместе и помещались в печь слоем значительной толщины, где после обжига в течение не менее пятидесяти часов они образовывали совершенно белый фрит, или остеклованную пасту. Фрит смешивали с аржантёйским мергелем в пропорции девять фунтов фрита на три фунта мергеля и т. д.»

Глазурь описывается как состоящая из «песка Фонтенбло, глета, солей соды, буживальского кремня или кремневого камня и поташа». Все это измельчалось и плавилось вместе, а затем стекловидная масса снова измельчалась в воде, образуя таким образом глазурь.

Мягкая паста гораздо лучше подходит для художественных работ благодаря тому, что глазурь идеально соединяется с цветами, делая их такими же блестящими, как эмаль, но этого нельзя сказать о твердом или натуральном каолине, так как глазурь на нем не сливается полностью с цветами декора. Однако фарфор из мягкой пасты слишком порист для предметов домашнего обихода, и его можно проверить тем, что он легко царапается ножом.

Рис. 61. — Севрская ваза; коллекция Джонса. (Музей Южного Кенсингтона)

Маркиз Орри де Фюльви предпринял попытку основать производство фарфора из мягкой пасты в Венсене в 1741 году, но это не увенчалось успехом. Оно было основано снова на новых условиях в 1745 году, и после многих экспериментов были созданы некоторые важные вазы, украшенные рельефными цветами. Мануфактура была снова реорганизована и перенесена в Севр, близ Парижа, в 1756 году. Продукцией Севрской мануфактуры в это время были прекрасные вазы с цветами «bleu de roi», или «bleu de Sèvres», и прекрасным розовым цветом «rose Pompadour», а также многочисленные фантазийные предметы, такие как набалдашники для тростей, пуговицы, табакерки, футляры для игл, а также столовые сервизы и т. д. Многие художники были наняты для росписи цветов и фигурного декора; последние писались по рисункам Буше, Ванлоо и других.

Фарфор из мягкой пасты производился примерно с 1700 по 1770 год. Некоторые из лучших образцов севрского фарфора из мягкой пасты можно увидеть в коллекции Джонса в Южном Кенсингтоне, которых насчитывается около шестидесяти экземпляров. Ваза (рис. 61) имеет темно-синий фон. Часы из севрского фарфора (рис. 62) — прекрасный и уникальный экземпляр, сделанный специально для Марии-Антуанетты. Часы оправлены в ормолу работы Гутьера и выполнены в его лучшем стиле.

Ваза яйцевидной формы (рис. 63) имеет синий фон и украшена сюжетом «Купидон и Психея».

Художники Фальконе, Клодион, Ла Рю и Башелье моделировали и проектировали многие статуэтки, плакетки и вазы для Севрской мануфактуры.

Шкафы и столы периода Людовика XVI часто инкрустировались расписными плакетками севрских изделий и имели оправы из ормолу. Этот вид мебели чрезвычайно изыскан по дизайну и исполнению и в высокой степени отражает период Помпадур и Дюбарри французского вкуса.

Рис. 62. — Часы из севрского фарфора; коллекция Джонса. (Музей Южного Кенсингтона)

В 1768 году во Франции, в Сен-Ирье близ Лиможа, были найдены залежи каолиновой глины. Макер, химик, прикрепленный к Севрской фабрике, в 1769 году представил на осмотр королю (Людовику XVI) в замке Версаль шестьдесят предметов нового твердого фарфора, изготовленного из этой местной глины.

Рис. 63. — Севрская ваза, темно-синяя; коллекция Джонса. (Музей Южного Кенсингтона)

Во время Французской революции мануфактура находилась в критическом состоянии, но все еще поддерживалась в рабочем состоянии. В 1800 году директором был назначен Александр Броньяр, пост, который он занимал сорок семь лет, — и после его назначения производство мягкого фарфора прекратилось.

В его время мануфактура находилась в состоянии большого процветания, и научные знания, которые он привнес в производственные процессы, имели огромное значение. Производились вазы высотой более семи футов, а изготовленные предметы украшались трофеями и батальными сценами, прославлявшими события правления Наполеона I.

В правление Луи-Филиппа художники Фрагонар, Шенавар, Клерже и Жюльен ввели новый стиль декора и дизайна эпохи Возрождения, но он был тяжелого и перегруженного порядка, который не совсем подходил к характеру фарфора.

Примерно в середине нынешнего века Луи Робер, главный живописец в Севре, ввел новшество «цветных паст», которое позже развилось в процесс «pâte-sur-pâte», так успешно практикуемый талантливым М. Солоном, который выполнил так много этих прекрасных работ для фабрики Минтона в Англии. Процесс Луи Робера заключался в использовании фарфоровой пасты, окрашенной оксидами. Из этого состава изготавливался «barbotine» или шликер, и им выполнялись росписи в легком рельефе, причем белая паста использовалась главным образом на цветном фоне, а моделировка или свет и тень регулировались в зависимости от толщины используемого полупрозрачного материала. В готовом виде этот вид работы имеет эффект камеи.

Немецкая керамика.

Немецкая каменная керамика производилась в ранние сроки, и в странах, граничащих с Рейном, эта индустрия должна была находиться в активном состоянии в XV и XVI веках, судя по многочисленным примерам различных разновидностей изделий, ранее известных как «Grès Flamands» или «Grès de Flandres», но теперь классифицируемых по их истинному немецкому происхождению. В XVI веке эти изделия в огромных количествах перевозились из Раерена, Фрехена и Зигбурга близ Кельна, а также из Гройцхаузена близ Кобленца вниз по Рейну в Лейден и Нидерланды.

Рис. 64. — Делфтская ваза.

Коричневая каменная керамика Раерена — который ранее принадлежал к древнему герцогству Лимбург — была особенно востребована во Фландрии. Эти коричневые изделия имели сферическую или цилиндрическую форму, разделенную центральной широкой полосой, с декором из фигурных сюжетов, щитов, масок, гербов и т. д.; горлышко также украшено щитами и боссами, а ножка — кольцами и гильошированным орнаментом. Некоторые хорошие образцы синей каменной керамики — называемой «лейпцигской синью» — также изготавливались в Раерене.

Во Фрехене, близ Кельна, впервые были изготовлены знаменитые «Greybeards» (седобородые) или «Bellarmines», которые ввозились и имитировались в Англии в период правления Якова I (см. рис. 73). Они были украшены головой старика с длинной бородой, а иногда также гербами или фигурными сюжетами.

Зигбургская каменная керамика была кремового цвета, богато украшенная рельефом, и в основном состояла из длинных узких пивных кружек с металлическими крышками, называемых «Pokals».

В Гройцхаузене и Хёре производились небольшие кувшины, называемые «cruches», также изготавливались солонки, чернильницы и жаровни из серой каменной керамики, украшенной местами богатой «лейпцигской синью» и различными рельефными орнаментами.

В конце XVII и начале XVIII века в Кройссене, в Баварии, изготавливались кружки или пивные кружки круглой формы с крышками, украшенные рельефными фигурами апостолов и окрашенные в яркие грубые цвета, которые выглядят как масляная живопись: они известны как «Apostel Kruges», или кружки с апостолами.

В Нюрнберге производились изразцы, трубки и печи из глазурованной коричневой или зеленой каменной керамики, и в том же месте знаменитый гончар по имени Августин Хиршфогель изготавливал различные виды изделий из эмали с оловянной глазурью, который со своей семьей долгое время хранил в Германии секрет этой особой глазури.

Делфт, город в Голландии, был знаменит в XVII веке своим обширным производством фаянса, известного как «делфтский». Гончарные мастерские Делфта были основаны в первые годы века, и к концу их насчитывалось более тридцати в полном рабочем состоянии. Подлинные делфтские изделия имеют тонкий твердый черепок, красивую и чистую гладкую эмаль и украшены почти всеми видами сюжетов, главным образом в синем camaïen.

Попытки полихромного декора очень редки, но часто использовался красный цвет. Стиль дизайна и формы в целом были имитацией китайских, японских и дрезденских изделий (рис. 64). Производились почти все классы и формы обычных керамических предметов, а некоторые тарелки и вазы были очень больших размеров.

Немецкий фарфор.

Португальцы завезли китайский фарфор в Европу, и долгое время гончары пытались подражать ему, но без особого успеха, пока около 1709 года Бёттгером не был открыт настоящий каолин. В 1715 году в Ауэ, Шнеберге и Мейсене Августом II, курфюрстом Саксонии и королем Польши, была основана гончарная мастерская по производству твердого фарфора, директором которой стал Бёттгер.

Рис. 65. — Немецкая каменная керамика.

Рис. 66. — Дрезденский канделябр.

Этот фарфор, после того как его довели до значительной степени совершенства, имел большой успех благодаря сходству с китайским составом черепка, но, несмотря на все меры предосторожности, направленные на сохранение в тайне процесса изготовления и природы глины, сведения просочились, и вскоре мы обнаруживаем, что твердый фарфор стали производить во многих частях Германии и Австрии.

Рис. 67. — Дрезденская ваза; коллекция Джонса. (Музей Южного Кенсингтона)

Как и большинство изделий, производившихся в то время в других гончарных мастерских, дрезденский фарфор поначалу был имитацией китайского по форме и декору. В Дрездене изготавливали практически все виды изделий: канделябры, статуэтки, моделированные цветы, вазы, сервизы и т. д., на которых с большой деликатностью были расписаны цветы, пейзажи и фигуры на фонах различных насыщенных цветов (рис. 66 и 67).

Английская керамика.

Древнебританская керамика была найдена в курганах и погребальных холмах в виде курильниц, сосудов для питья и пищи, а также погребальных урн. Все они были изготовлены из глины, которую обычно находили на месте, и были либо высушены на солнце, либо не полностью обожжены.

Сосуды для питья были высокими и цилиндрическими по форме, а курильницы — более широкими в центре, чем по краям. Урны и сосуды для пищи имеют схожую форму: они шарообразные, с горлышком или без него. Декор самый простой: шевроны, зигзаги и прямолинейные узоры, выполненные процарапыванием палочкой или оттисками веревки, обвязанной вокруг сосуда, пока глина была мягкой.

Римляне изготавливали керамику в Британии из местной глины, а также ввозили много саманийской керамики. Римские изделия британского производства известны как керамика Кастор, Апчерч и Нью-Форест; они, как правило, имеют очень хорошие формы, украшены шликером, точками, рельефными выступами и углублениями, и являются неглазурованными или слегка глазурованными (рис. 68).

Рис. 68. — Романо-британская урна с декором шликером. (Британский музей)

Романо-британская урна на иллюстрации имеет легкую желтую глазурь. Керамика, изготовленная англосаксами, того же типа и узора, что и керамика, производившаяся саксами на континенте. Она грубая и нехудожественная по форме, за исключением некоторых образцов, изготовленных на юге Англии, где предпринимались попытки имитации римской и, вероятно, нормандской керамики.

Мы не встречаем много саксонской керамики в Англии, заслуживающей внимания, вплоть до XII или XIII веков, когда одни из лучших достижений в изготовлении и декорировании плитки проявились в прекрасной напольной плитке раннего готического периода. Многие образцы этих плиток сохранились в Британском и других музеях, а некоторые до сих пор находятся in situ в Вестминстерском аббатстве, соборах Малверна, Или, Глостера и аббатстве Чертси. Дизайн часто носит геральдический характер (рис. 69) и состоит из геометрических, цветочных, анималистических и архитектурных форм. В качестве декора также встречаются значки, щиты и надписи, а иногда изображается и человеческая фигура. Самые ранние плитки — одноцветные или двухцветные, например, желтые или тускло-красные, а более поздние имеют несколько цветов. Их обычно называют «энкаустическими» плитками.

Рис. 69. — Энкаустическая плитка из монастыря Монмут. (Британский музей)

Изделия со шликерным декором массово производились в Вротеме в Кенте еще в 1650 году, а в Стаффордшире, Дерби и других местах Англии — даже раньше этой даты. Многие из них имеют причудливые и грубые формы и обычно покрыты насыщенной зеленой, коричневой или желтой глазурью, изготовленной из оксидов меди, марганца или железа. Любопытные двух-, трех- или четырехручные кружки или тиги (tygs), использовавшиеся для подачи напитков, чаши или горшки для поссета, тарелки, блюда, подсвечники, кувшины и черпаки изготавливались из этой керамики и украшались «шликером» — смесью глины и воды консистенции сливок, которую капали или наносили из трубки или сосуда с носиком на поверхность изделия, формируя декор по прихоти дизайнера. Цвет шликера варьировался от светлого до темного (рис. 70).

Рис. 70. — Тиг из вротемской керамики.

Блюдо из керамики Тофта (рис. 71) — образец шликерного декора, датируемый примерно 1660 годом. Тофт был гончаром, чья печь находилась в Тинкерс-Клаф, недалеко от Ньюкасла в Стаффордшире. Его работы украшены цветным шликером по обычной красной глине с покрытием из белой или трубной глины, поверх которого декор наносился красным шликером; для контуров использовались более темные оттенки, а иногда и белые точки. Использовавшаяся свинцовая глазурь придавала желтоватый оттенок белому глиняному покрытию.

Рис. 71. — Блюдо из шликерной керамики работы Томаса Тофта. (Музей Южного Кенсингтона)

Мраморированная и гребенчатая керамика и т. д. производились в XVII и XVIII веках; в них различные цветные массы смешивались в пасте для создания пятнистого, мраморного или пестрого вида.

Ламбет славится своими гончарными мастерскими примерно с 1660 года. Ламбетский дельфт включал такие предметы, как винные кувшины, подсвечники, горшки для поссета. Изделие имеет бледно-желтоватый оттенок; паста покрыта белой оловянной глазурью или эмалью, а поверх декора — свинцовой глазурью. Некоторые тарелки имеют сюжетные изображения и цветочные бордюры, которые кажутся имитацией итальянской майолики (рис. 72). Имена Гриффита и Моргана упоминаются как ламбетские гончары в XVIII веке; а нынешняя гончарная мастерская «Стиффа» была основана в 1751 году. Самая известная гончарная мастерская в Лондоне сегодня — это мануфактура братьев Доултон — «Ламбетская гончарная», основанная в 1811 году, чьи оригинальные и прекрасные работы сегодня хорошо известны всем.

Рис. 72. — Блюдо из ламбетского дельфта. (Британский музей)

В Стаффордшире живописный дельфт производился во времена Вильгельма III и королевы Анны, но он был более грубого вида и менее чистым по эмали, чем ламбетский дельфт.

Каменная керамика чрезвычайно твердого и полупрозрачного вида производилась Джоном Дуайтом в Фулхэме около 1670 года. Он делал серые кувшины из каменной керамики, фляги, статуэтки и бюсты. Бюсты и статуэтки отличались большим мастерством. Кувшины и кружки изготавливались в имитации немецкого «Grès» — так называемого «Grès de Flandres». В Англии их называли «Белларминами», «длиннобородыми» или «седобородыми» в насмешку над кардиналом Робертом Беллармином, который был непопулярен среди протестантов в правление Якова I (рис. 73).

Соляная глазурованная каменная керамика до сих пор производится на заводе в Фулхэме, который сейчас принадлежит мистеру К. Дж. К. Бэйли.

Рис. 73. — Беллармин, фулхэмская каменная керамика.

Белая каменная керамика с соляной глазурью из Стаффордшира производилась с 1690 года до периода после 1800 года. Внедрение керамики с соляной глазурью в Стаффордшире приписывается знаменитому гончару Джону Филипу Элерсу и его брату Дэвиду. Вероятно, они были голландцами, которые также работали в гончарных мастерских Нюрнберга и привезли с собой в Стаффордшир знание процесса соляного глазурования, а также стиль и орнаментику голландской каменной керамики. Дуайт из Фулхэма изготавливал изделия с соляной глазурью еще до того, как Элерсы обосновались в Брэдвелле в Стаффордшире (1690–1710). Джон Элерс совершил революцию в стиле работы с английской керамикой, начав обтачивать свои изделия на токарном станке вместо исключительного использования гончарного круга. Элерсы производили красную неглазурованную каменную керамику, главным образом для чайников, чашек, блюдец, молочников, шоколадниц, помимо других изделий с соляной глазурью.

Изделия с соляной глазурью — одни из самых твердых видов керамики, известных науке, и по составу почти являются фарфором. Глазурь придает изделию слегка неровную поверхность, что объясняется способом нанесения глазури. Изделия не окунают в глазурную смесь, но когда печь достигает очень высокой температуры, в нее бросают обычную соль; под действием жара из соли высвобождается сода, которая, вступая в контакт с кремнеземом глины для каменной керамики, образует с ним силикат натрия, являющийся, по сути, стеклянной глазурью. Состав изделия — это, как правило, глина и мелкий песок. Астбери, гончар, в 1720 году использовал то, что считается лучшим составом — серую глину и молотый кремень вместо песка. Цвет — серовато-коричневый, иногда с тусклым кремовым покрытием.

Цвет старой стаффордширской керамики — серовато-коричневый, с мелкими белыми накладными орнаментами, которые предварительно отливались в латунных или керамических формах. Цветные эмали также широко использовались для декорирования более поздних работ. Орнаменты представляют собой отдельные розы, цветы боярышника, геральдические лилии, спирали, мелкие переплетения, птиц, фигуры, прямые или волнистые линии и т. д., все, как правило, очень четкие и ясно очерченные (рис. 74, 75).

Рис. 74. — Кувшин, белая каменная керамика из Стаффордшира. (Музей Южного Кенсингтона)

Гончар Джон Астбери работал на Элерсов и, узнав от них как можно больше секретов, ушел от них и открыл собственную гончарную мастерскую в Стаффордшире. Он использовал более широкий спектр глин и цветов, чем Элерсы, а также имел большее разнообразие в декоре своих изделий, который состоял из таких орнаментов, как арфы, короны, олени, львы и геральдические рисунки.

Рис. 75. — Белая керамика с соляной глазурью из Стаффордшира. (Музей Южного Кенсингтона)

Коричневая каменная керамика производилась в Ноттингеме в течение всего XVIII века и имела яркий насыщенный цвет; материал был тонким и хорошо изготовленным. Помимо кувшинов обычной формы, изготавливались кувшины-головоломки и кружки в форме медведей с подвижными головами, которые использовались в пивных прошлого века.

Бристоль и Ливерпуль славились своим дельфтом в прошлом веке. Ричард, Фрэнк и Джозеф Флауэр — имена гончаров, у которых были дельфтские мастерские в Бристоле.

В Ливерпуле из дельфта изготавливали чаши с изображениями кораблей, гербов и пейзажным декором. Плитки, на которые наносился декор методом переводной печати, также изготавливались из ливерпульского дельфта Сэдлером и Грином, изобретателями этого метода. Эти плитки были размером около пяти дюймов, печатались черным или красным цветом и использовались для облицовки печей и каминов. Обычными сюжетами были театральные персонажи и портреты знаменитостей. Веджвуд и другие стаффордширские гончарные мастерские отправляли свои изделия в Ливерпуль для нанесения переводных рисунков.

Керамика Веджвуда — одно из самых технически совершенных произведений, когда-либо созданных. Цветовая гамма спокойная и утонченная, а декор, следующий классическим идеалам того периода, строгий и довольно холодный, но мастерство исполнения отличается такой безупречностью и деликатностью, которые редко встречаются в керамических изделиях любой другой мануфактуры.

Джозайя Веджвуд происходил из семьи гончаров. Он родился в 1730 году и умер в 1795 году. Он был младшим сыном Томаса Веджвуда, гончара из Берслема, который умер в 1739 году, и после его смерти Джозайя бросил школу и был отдан в ученики к своему брату Томасу, который унаследовал гончарную мастерскую отца. Джозайя сосредоточил свои усилия на проектировании и моделировании керамических орнаментов и на изобретении новых составов паст и глазурей. Позже он стремился имитировать по внешнему виду и составу драгоценные камни: агат, оникс, яшму и т. д.

После окончания ученичества он вступил в партнерство с Харрисоном из Стока, а затем с Уилдоном из Фентона, но эти союзы длились недолго, и в 1759 году он начал собственное небольшое дело в Берслеме, где выполнил множество работ и постепенно довел до совершенства кремовую керамику, известную под названием «Queen’s ware» (королевская керамика). В 1776 году он взял в партнеры мистера Томаса Бентли, ливерпульского купца с художественным вкусом, который занимался главным образом производством декоративных изделий фирмы. Это партнерство продолжалось до смерти Бентли в 1780 году. В 1769 году Веджвуд перенес свои мастерские и переехал жить в свой новый дом в Этрурии, где он основал эту деревню и дал ей название. В 1790 году он взял в партнеры своих сыновей Джона, Джозайю и Томаса, а также своего племянника Томаса Байерли. Через пять лет после этой даты он скончался.

Продукция мануфактуры Веджвуда, которая более подробно описана в превосходной книге профессора Черча «Английская керамика», которой мы обязаны многими сведениями об английской керамике и некоторыми иллюстрациями, классифицируется следующим образом:

«1. Кремовая керамика, или «Queen’s ware», включает обеденные и десертные сервизы, чайные и кофейные наборы. Кремового, шафранового и соломенного цвета, с хорошо прорисованными узорами из стилизованной листвы и цветов, а в более поздних работах — с переводной гравюрой красного или черного цвета, напечатанной Сэдлером и Грином из Ливерпуля.

2. Египетская черная, или базальтовая керамика, обязанная своим цветом главным образом железу. Печати, плакетки, бюсты в натуральную величину, медальонные портреты и вазы. Черные чайные и кофейные наборы, украшенные цветными эмалями и позолотой (рис. 76).

3. Красная керамика, или Rosso Antico, используемая для камео-рельефов.

4. Белый полуфарфор или тонкая каменная керамика. Эта керамика состояла из одной из улучшенных масс Веджвуда.

5. Пестрая керамика бывает двух видов: один — кремовая масса, мраморированная, пятнистая или блестящая, с различными цветами на поверхности и под глазурью; другой — улучшенный вид агатовой керамики, в которой полосы, витки и полоски составляли всю субстанцию сосуда.

6. Яшмовая керамика (Jasper ware). Масса этой керамики была материалом, в котором были воплощены главные триумфы Веджвуда. Внешне она напоминала лучшую из его белых терракотовых и полуфарфоровых масс, но по химическим и физическим свойствам заметно отличалась от них. Существует семь цветов яшмовой массы, помимо белой яшмы, но цельная яшма имеет голубой оттенок. Семь цветов: синий различных оттенков, лиловый, розовый, шалфейно-зеленый, оливково-зеленый, желтый и черный».

Рис. 76. — Лампа, черная египетская керамика.

Плакетки, таблички, большие портреты и другие медальоны, камеи, инталии, вазы, статуэтки, пьедесталы, цветочные горшки и т. д. — это предметы и сосуды, которые изготавливались из яшмовой керамики.

Рис. 77. — Пьедестал из зеленой и белой яшмы, керамика Веджвуда. (Музей Южного Кенсингтона)

Флаксман сотрудничал с Веджвудом, создавая множество дизайнов для его работ. Прекрасный пьедестал, показанный на рис. 77, выполнен по дизайну Флаксмана из зеленой и белой яшмы.

Другие имена художников, которые проектировали или моделировали для Веджвуда: Хэквуд, Стаббс, Бэкон, Уэббер, Девер, Анджелини, Дальмаццони и др. Влияние на некоторые его работы было оказано изучением и копированием знаменитой Портлендской вазы, которая была предоставлена ему для этой цели герцогом Портлендским на срок более трех лет.

Английский фарфор.

Фарфор впервые начали производить в Англии около 1745 года. Лучший период производства датируется 1750–1780 годами, хотя некоторые из старейших фабрик сохранились до наших дней. Английский фарфор, или, как его чаще называют, «китайская» керамика, производился в Челси, Боу, Дерби, Вустере, Плимуте, Бристоле и Стаффордшире. Некоторые из лучших образцов фарфора из этих мест не уступают по красоте лучшим изделиям Севра.

Фарфоровые заводы в Челси сначала находились под управлением мистера Чарльза Гойна, и, по-видимому, его преемником был Николя Спримон, который изначально был ювелиром в Сохо и, вероятно, имел фламандское происхождение.

Челсийская керамика примечательна своими глубокими насыщенными винно-красными фонами. Этот цвет впервые был использован на челсийском фарфоре в 1759 году. Бирюзово-голубой, горохово-зеленый и мазариново-синий также были, хотя и в меньшей степени, характерны для челсийских изделий. Ранние предметы не имеют позолоты, которая является скорее отличительным признаком более поздних произведений. Паста, эмаль, цвет и техника — все совершенно по-своему, но искусство и дизайн объектов отнюдь не равны мастерству исполнения; это, конечно, было связано с ложным вкусом того периода, когда элемент рококо в дизайне был повсеместно модным (рис. 78). Вазы, статуэтки, флаконы для духов, компотницы, чаши, чашки, блюдца, животные, птицы, фрукты и цветы изготавливались Спримоном в экстравагантном стиле дизайна.

В 1769 году Уильям Дьюсбери с фарфорового завода в Дерби приобрел челсийскую мануфактуру, а шесть лет спустя он приобрел фарфоровый завод в Боу. Менее экстравагантный стиль дизайна и декора характеризовал продукцию Челси-Дерби, образец которой можно увидеть в чаше бондаря, рис. 79.

Рис. 78. — Челсийская ваза; коллекция Джонса. (Музей Южного Кенсингтона)

Фарфоровая фабрика в Боу принадлежала двум партнерам, Уэзерби и Кроутеру, в 1750 году; первый умер в 1762 году, а второй разорился в 1763 году. Дьюсбери из Дерби выкупил завод в Боу в 1776 году, когда он вывез формы и модели. Изделия Челси и Боу очень похожи по дизайну и внешнему виду, и, следовательно, существует трудность в классификации сомнительных предметов. В коллекции Шрайбера в Южно-Кенсингтонском музее есть много образцов фарфора Боу, и профессор Черч придерживается мнения, что они в основном являются подлинными экземплярами. Ваза китайской формы с декором в стиле рококо и Людовика XVI является типичным примером фарфора Боу (рис. 80).

Рис. 79. — Чаша из фарфора Челси-Дерби.

Рис. 80. — Фарфоровая ваза Боу. (Музей Южного Кенсингтона)

Рис. 81. — Статуэтка Дерби.

Дата основания фарфорового завода в Дерби точно не известна, за исключением того, что некоторые изделия из Дерби рекламировались на аукционах «по лучшим дрезденским моделям» в 1756 году и вплоть до 1770 года, что доказывает, что производство должно было работать в эти периоды. По словам профессора Черча, Уильям Дьюсбери, первый этого имени, был связан с заводом в Дерби в 1756 году и умер в 1786 году. Его сменил сын того же имени, который в 1795 году взял в партнеры Майкла Кина. Этот У. Дьюсбери умер в 1796 году. Завод продолжал работать под управлением другого Уильяма Дьюсбери до 1815 года, когда он перешел в руки Роберта Блура, который управлял мануфактурой до 1848 года, когда она закрылась. Локер, управляющий Блура, основал после этого другую фабрику, которая существует и по сей день. Цветные фарфоровые статуэтки Дерби более или менее имитируют дрезденские изделия, вплоть до дрезденских клейм в виде скрещенных мечей (рис. 81), которые копируются очень многими производителями фарфора. Чашка и блюдце (рис. 82) — образец раннего «Crown Derby». Бордюры темно-синие, а фестоны розовые. Некоторые имена художников, работавших на заводе «Crown Derby»: Ф. Дювивье (1769), П. Стефан (1770), Р. Аскью (1772), Дж. Дж. Спенглер (1790) и У. Дж. Коффи (1791). Аскью был искусным художником по фигурам. Темно-синие, красные и зеленые цвета с обильной позолотой и орнаментом очень условного характера встречаются на некоторых поздних чашках, блюдцах и тарелках Дерби.

Вустерский фарфор впервые был изготовлен компанией, состоящей из пятнадцати акционеров, сформированной в 1751 году доктором Уоллом и мистером У. Дэвисом, изобретателями. Название, данное ранним изделиям, было «Тонкинский фарфор Вустера». Эти заводы работали почти без перерыва под разными названиями владельцев до наших дней.

Рис. 82. — Чашка с крышкой и блюдце «Crown Derby».

Вазы и другие предметы из вустерского фарфора раннего периода были явными имитациями китайских и японских изделий, но в то же время они были достойными образцами как по форме, так и по декору по сравнению с бессмысленными дизайнами рококо Челси и Боу.

Ваза (рис. 83) из коллекции Шрайбера имеет восточную форму и декор, но обладает сдержанным характером, который обычно не встречается в современных изделиях того периода.

Рис. 83. — Вустерская ваза. (Музей Южного Кенсингтона)

Вазы — главная гордость вустерских изделий; по цвету они чрезвычайно богаты, имея фоны «gros bleu», бирюзового, горохово-зеленого, бордового и прекрасного оттенка желтого; золото также используется в умеренных пропорциях.

Мы упоминали ранее способ декорирования методом переводной печати, принятый Янссеном на эмалях Баттерси и Сэдлером и Грином на ливерпульском дельфте; этот стиль декора широко использовался вустерскими декораторами для заполнения панелей пейзажами и сельскими фигурами по гравюрам Ватто, Гейнсборо и других.

Дрезденские и севрские изделия имитировались в Вустере, и принято считать, что когда это делалось — в период 1768–1783 годов — вустерские изделия были на пике своего качества. Это был средний период, а к тому времени, которое закончилось около начала этого века, дизайны стали перегруженными, а обильное использование золота сделало работу вульгарной и вычурной.

Джозайя и Ричард Холдшип и Р. Хэнкок — имена некоторых из главных художников раннего и среднего периода. Дональдсон, Нил и Фогго были именами эмальеров, работавших на вустерской гончарной фабрике. Любопытный дизайн в этом изделии — чаша для табачной трубки (рис. 84) — находится в коллекции Шрайбера.

Плимутская фарфоровая мануфактура была основана Уильямом Кукуорти (1705–1780), который первым открыл в Англии настоящую китайскую глину, или каолин, около 1755 года. Кукуорти обладал хорошими знаниями в химии и был оптовым химиком и аптекарем. Он нашел как китайскую глину, так и китайский камень на холме Трегоннинг и в двух других местах в Корнуолле. В 1768 году ему был выдан патент на производство фарфора, и фирма «Cookworthy and Co.» обосновалась в Коксайде, Плимут. Французский керамист по имени Секвой был нанят для руководства работами. Плимутские заводы просуществовали недолго, так как вскоре после этого они были перенесены в Бристоль, и Ричард Чемпион из Бристоля получил лицензию от Кукуорти на производство плимутского фарфора и выкупил все права у последнего в 1773 году. С этой даты до 1781 года Чемпион владел заводами Касл-Грин в Бристоле, которые ранее принадлежали Кукуорти. Статуэтки, вазы, сельские сценки, чайники, чашки и блюдца и т. д. изготавливались как из плимутского, так и из бристольского фарфора, многие из них были имитациями севрских и восточных изделий.

Рис. 84. — Чаша для табачной трубки, вустерская керамика.

В Стаффордшире до сих пор существует много фарфоровых заводов, которые начали работу в прошлом или начале этого века, такие как Лонгтон-Холл, Нью-Холл, Споуд, Веджвуд и Минтон, но место не позволяет нам привести какие-либо подробности их работы. Ливерпуль, Лоустофт, Коулпорт, Суонси, Нантгарв и Рокингем можно упомянуть как другие места, где производился английский фарфор.

Китайский фарфор.

Рис. 85. — Китайская ваза.

Производство фарфора в Китае, согласно их собственным отчетам, насчитывает более двухсот лет до христианской эры. Состав китайского фарфора состоит из двух элементов: один — неплавкая глинистая земля или глина, называемая каолином; а другой — «пе-тун-тсе», который представляет собой слегка измененный полевой шпат, слюдистый минерал и кварц или кремнезем, который является плавким. Последний используется с другими смесями или без них для формирования глазури для твердого фарфора. Другие материалы иногда используются в глазури, но, в отличие от эмали фаянса, олово или свинец не используются.