В продолжение своего плана Урбан послал за Лоренцо Майтани, великим сиенским архитектором, который дал проекты готической церкви в том же стиле, что и собор Сиены, хотя и спроектированной в меньшем масштабе. Фергюссон в своем «Справочнике по архитектуре» отмечает, что эти две церкви, пожалуй, в целом являются наиболее успешными образцами «итальянской стрельчатой готики». Gottico Tedesco никогда не принималась с благосклонностью в Италии. Остатки римской архитектуры, тогда гораздо более многочисленные и совершенные, чем сейчас, контролировали умы художников и побуждали их принимать округлую, а не стрельчатую арку. Действительно, в духе готической архитектуры, по-видимому, есть нечто специфически северное: ее сложности подходят к мраку северных небес, ее массивный экстерьер адаптирован к суровости северной погоды, ее огромные окна ловят мимолетный солнечный свет Севера, а пинакли и шпили, составляющие ее красоту, лучше выражены в грубом камне, чем в мраморе Юга. Северные соборы не зависят в своем эффекте от преимуществ солнечного света или живописных ситуаций. Многие из них построены на широких равнинах, над которыми более полугода висит туман. Но соборы Италии обязаны своим очарованием цвету и яркости: их позолоченная скульптура и мозаики, пестрый мрамор и неглубокие порталы фасадов, легкая воздушная элегантность их кампанил — все это адаптировано к светлой атмосфере улыбающейся земли, где меняющиеся эффекты природной красоты отвлекают внимание от солидности дизайна и постоянства величия самого здания.
Собор Орвьето проиллюстрирует эти замечания. Его дизайн очень прост. Он состоит из параллелограмма, из которого выступают три часовни одинакового размера: одна в восточном конце, и по одной на севере и юге. Окна маленькие и узкие, колонны круглые, а крыша не демонстрирует той сложной нервюрной системы, которую мы находим в английских церквях. Красота интерьера зависит от декора поверхности, от мраморных статуй, деревянных изделий и фресковой живописи. Снаружи — та же простота дизайна, тот же проработанный местный орнамент. Стороны собора суровы, их узкие окна пересекают горизонтальные линии черного и белого мрамора. Но фасад — это триумф декоративного искусства. Это строго то, что Фергюссон назвал «фронтисписом»; ибо он не имеет никакого отношения к конструкции здания. Его три фронтона поднимаются высоко над нефами. Его пинакли, парапеты и башенки прилеплены для красоты. Это экран, который мог быть завершен или оставлен незавершенным по желанию архитектора. Завершенный, как он есть, фасад Орвьето — это пустыня красот. Его чистый белый мрамор был смягчен временем до богатого золотистого оттенка, в который вставлены мозаики, сияющие, как драгоценные камни или эмалевые картины. Статуя стоит на каждом пинакле; каждая колонна имеет разный дизайн; вокруг некоторых из них сплетены венки из винограда и плюща; листья аканта завиваются над капителями, создавая гнезда для певчих птиц или купидонов; дверные проемы — это лабиринт сложных дизайнов, в которых величайшая элегантность формы становится еще более красивой благодаря инкрустациям из драгоценных агатов и александрийских стеклянных изделий. На каждый квадратный дюйм этого чудесного фасада были расточены изобретательность, мастерство и драгоценный материал. Но его главный интерес сосредоточен на скульптурах, выполненных Джованни и Андреа, сыновьями и учениками Никколо Пизано. Имена этих трех людей знаменуют эпоху в истории искусства. Они первыми спасли итальянскую скульптуру от гротескности ломбардского и монотонности византийского стилей. Скульптура берет верх над всеми искусствами. И Никколо Пизано, до Чимабуэ, до Дуччо, даже до Данте, открыл врата красоты, которые в течение тысячи лет были закрыты и заросли сорняками. Как Данте призвал влияние Вергилия, когда начал писать свою средневековую поэму, и сделал языческого барда своим иерофантом в христианских таинствах, точно так же Никколо Пизано черпал вдохновение из греческого саркофага, который был выброшен на берег в Пизе. Он изучал барельеф Федры и Ипполита, который до сих пор можно увидеть на гробнице графини Беатрис в Кампо-Санто, и так выучил наизусть красоту его линий и достоинство, выраженное в его фигурах, что во всех его последующих работах мы прослеживаем возвышенное спокойствие греческой скульптуры. Эта имитация никогда не вырождалась в рабское копирование; с другой стороны, Никколо не достиг совершенной грации афинского художника. Он остался истинно средневековым резчиком, одушевленным христианским, а не языческим духом, но заботящимся о прелести формы, которую искусство в Темные века не смогло реализовать.
Никколо или его сыновья спроектировали барельефы в Орвьето — не имеет большого значения. Вазари приписывает их отцу; но мы знаем, что он завершил свою кафедру в Пизе в 1230 году, и предполагается, что его смерть произошла за пятнадцать лет до основания собора. Во всяком случае, они проникнуты его гением и имеют сильнейшее родство с его скульптурами в Пизе, Сиене и Болонье. Оценить влияние, которое они оказали на искусство скульптуры и живописи в Италии, было бы трудной задачей. Дуччо и Джотто учились здесь; Гиберти внимательно следовал за ними. Синьорелли и Рафаэль делали рисунки с их композиций. И дух, который пронизывает эти скульптуры, можно проследить во всех последующих произведениях искусства. Это не классика; это современность, хотя и воплощенная в форме красоты, смоделированной по греческому образцу.
Барельефы вырезаны на четырех мраморных табличках, помещенных рядом с портиками церкви и соответствующих по размеру и форме главным дверным проемам. Они представляют ход библейской истории, начиная с сотворения мира и заканчивая Страшным судом. Если бы здесь можно было сравнить их в деталях с подобными дизайнами Гиберти, Микеланджело и Рафаэля, можно было бы показать, что Пизано установили способы трактовки священных сюжетов, от которых те могучие мастера никогда не отклонялись, хотя каждый запечатлел на них свой особый гений, делая их более совершенными по мере того, как время добавляло силы искусству. Также было бы небезынтересно показать, что в своих примитивных концепциях самых ранних событий в истории работы пизанских художников тесно напоминают некоторые скульптуры, выполненные на стенах северных соборов, а также ранние мозаики на юге Италии. Мы могли бы заметить, как все гротескные элементы, которые появляются у Никколо Пизано и которые до сих пор можно проследить у Гиберти, полностью исчезают у Микеланджело, как сверхъестественное гуманизируется, как символическое получает фактическое выражение и как интеллектуальные типы заменяются простыми местными и индивидуальными представлениями. Например, Пизано изображают Творца как молодого человека, стоящего на земле, с доброжелательным и достойным выражением лица, в сопровождении двух ангелов-служителей. Он — Христос Символа веры, «Им же вся быша». У Гиберти мы находим человека постарше, иногда появляющегося в вихре облаков и сопровождающих духов, иногда идущего по земле, но все же сильно отличающегося по концепции от Творческого Отца Микеланджело. Последний — скорее платоновский Демиург, чем Моисеев Бог. Каждой линией и чертой его лица и струящимися волосами, каждым движением его конечностей, едет ли он на облаках между водами и твердью или стоит один, создавая взглядом и движением руки Еву, полностью сформированную и сознательную женщину, он провозглашается Творцом, который от вечности держал мысль о материальной вселенной в своем уме. Рафаэль не отходит от этой концепции. Глубокая абстракция Микеланджело управляла его интеллектом и получила от его гения форму, возможно, большей грации. Подобный рост из зародышевых дизайнов Пизано можно проследить во многих группах.
Но мы не должны задерживаться у ворот. Давайте войдем в собор и увидим некоторые из чудес, которые он содержит. Статуи гигантского размера украшают неф. Из них самые красивые — работа Ипполито Скальца, художника, которого Орвьето с гордостью называет одним из своих сыновей. Длинная вереница святых и апостолов, которых они представляют, ведет нас к главному алтарю, окруженному своими теневыми фресками и сверкающему работой резчиков по мрамору, бронзе и драгоценным металлам. Но наши шаги влекут нас к часовне южного трансепта, где сейчас золотой свет осеннего заката падает на толпу молящихся. Издалека собрались бедные люди. Большинство из них — женщины. Они преклоняют колени на мостовой и скамьях, загорелые лица из виноградников и тростниковых зарослей долины. Старые выглядят преждевременно состарившимися и иссохшими — их морщинистые щеки повязаны алыми и оранжевыми платками, их худые пальцы перебирают четки, а безмолвные губы шевелятся в молитве. У молодых женщин большие безразличные глаза и крупные конечности, привыкшие к труду. Некоторые из них несут младенцев, туго спеленатых. Одна преклоняет колени рядом с темноволосым пастухом, на плечи которого падают его косматые волосы; а маленькие дети играют вокруг, наполовину притихшие, наполовину не обращающие внимания на место, среди стариков, чья жизнь свелась к непрерывному кругу молитв. Мы удивляемся, почему эта часовня в пустом соборе так переполнена молящимися. Они, конечно, не обращены к той великолепной Пьете Скальца — работе, в которой мрамор кажется живущим холодной, мертвой, дрожащей жизнью. Они не обращают внимания на фрески Анджелико и Синьорелли на потолке и стенах. Взаимодействие света и тени на стойках и резной работе балдахинов вряд ли может приковать столь пристальный взгляд. Все глаза, кажется, устремлены на занавес из красного шелка над алтарем. Вотивные картины и стеклянные витрины, полные серебряных сердец, восковых младенцев, рук и конечностей всякого рода, развешаны вокруг него. Звенит колокол. Дребезжащий орган играет маленькую мелодию в тройном размере; и из ризницы выходит священник. С большим почтением и с видом приготовления он и окружающие его аколиты поднимаются по ступеням алтаря и тянут за веревку, которая раздвигает занавес. За занавесом мы видим Мадонну с младенцем — тусклую, старую, уродливую картину, почерневшую от дыма и ладана пятисот лет, чудотворный образ, заключенный в золото и защищенный от обычного воздуха стеклом и драпировками. Драгоценные короны надеты на головы матери и младенца. В эффективности Мадонны ди Сан-Брицио отгонять лихорадки, избавлять от мук деторождения или ярости бури, хранить верность любовника и делать мужа верным своему дому, эти благочестивые женщины болот и гор вкладывают простое доверие.
Пока священник поет, а прихожане молятся под танцевальную музыку органа, давайте тихо, незамеченными, займем места и представим себе, как выглядела эта капелла, когда Анджелико и Синьорелли стояли перед ее оштукатуренными стенами, обдумывая те мысли, которыми они их покрыли. Четыре столетия прошло с тех пор, как эти стены были белыми и ровными под их кистями; теперь же сквозь полумрак едва можно разглядеть золотые нимбы святых, огромные крылья ангелов и струящиеся одежды пророков. Первым пришел Анджелико в монашеском облачении; он преклонил колени, прежде чем взойти на леса, чтобы написать грозного Судию, коронованную Деву, облаченное в белое воинство мучеников и славный сонм апостолов. Их он поместил на своде в ожидании Суда. Затем он ушел, и его место на лесах занял Лука Синьорелли — богатый человек, который «жил роскошно и любил облачаться в благородные одежды», щедрый и обходительный джентльмен. Несмотря на светский характер его нарядов и утонченность образа жизни, его разум был полон суровых и страшных мыслей. Он исследовал тайны греха и могилы, разрушения и воскресения, небес и ада. Все это он изобразил на стенах под святыми фра Анджелико. Сначала идут бедствия последних дней, проповедь Антихриста и смятение нечестивых. В следующей части мы видим Воскресение из гроба, а рядом с ним изображен Ад. Рай занимает другую часть капеллы.
Осматривая эти фрески, мы задумываемся: почему слава Синьорелли так несоразмерна его заслугам? Отчасти, несомненно, потому, что он писал в малоизвестных итальянских городах и оставил мало станковых картин. К тому же художники XVI века затмили всех своих предшественников, и имя Синьорелли было поглощено именем Микеланджело. Вазари говорил, что «esso Michel Angelo imitò l’andar di Luca, come può vedere ognuno» («этот Микеланджело подражал манере Луки, как может увидеть каждый»). Нетрудно заметить, что то, что один начал в Орвието, другой завершил в Ватикане. Эти великие люди были поистине родственными душами. Оба стремились выразить свои интеллектуальные концепции в простейших и наиболее абстрактных формах. Работы обоих отличает презрение к случайным украшениям и грации чистого цвета. Оба предпочитали работать в технике фрески и выбирали сюжеты самого серьезного и возвышенного характера. Изучение анатомии и правильное изображение обнаженного тела, которыми занимался Лука, были доведены до совершенства Микеланджело. Возвышенность мысли и самообладание пронизывают их композиции. Тот, кто хочет понять Буонарроти, должен сначала оценить Синьорелли. Последний, правда, был ограничен более узким кругом в своем изучении прекрасного и возвышенного. Он не поднялся до того чистого идеализма, стоящего выше всех случайностей места и времени, который является главной отличительной чертой работ Микеланджело. В то же время его манера не пострадала от слишком пристального изучения античности. Он писал жизнь, которую видел вокруг себя, и облачал своих мужчин и женщин в итальянские одежды.
Такие размышления и многие другие приходят нам на ум, пока мы сидим и размышляем в капелле, которую покинул дневной свет. Сельские жители все еще стоят на коленях, по-прежнему не обращая внимания на фресковые фигуры вокруг них, все еще молясь Мадонне Чудес. Служба почти закончена. Благословение дано, органист начинает играть мелодию Верди, и прихожане расходятся, покидая тускло освещенную капеллу и выходя в огромный, гулкий, сумрачный неф. Как странно слышать этот слабый мотив из посредственной оперы там, где еще недавно трубный глас ангелов Синьорелли, казалось, пронзал наши уши!
ЗДАНИЯ ШАХ-ДЖАХАНА Г. У. СТИВЕНС
Северо-восточный подъезд к Агре пролегает через пустошь, одновременно плоскую и изрезанную. Бесформенные холмики и канавы, бесцветный песок и мертвая трава — вся сцена была унылой и гнетущей. Я поднял глаза, и там, на краю этого безобразного поля, возвышался прекрасный белый дворец с куполами и минаретами. Столь изысканный в своей симметрии, столь мягко сияющий оттенками, он едва ли мог быть материальным, и я чуть не воскликнул: «Мираж!» Это был Тадж-Махал.
И вот мы уже с грохотом переезжали по железному мосту через темно-зеленую реку, которая едва заполняла четверть своего песчаного русла; глубокие широкие лестницы спускались к ее дальнему берегу, над ними возвышались колонные павильоны для отдыха. Справа поднялась большая мечеть, ее раздувающиеся купола были украшены зигзагами красного и белого; слева, словно на рассвете, хмурились изъеденные непогодой зубчатые стены огромной красной крепости. Это был город Шах-Джахана, императора и набожного человека, художника и влюбленного.
ЖЕМЧУЖНАЯ МЕЧЕТЬ, ИНДИЯ.
И вот в нескольких словах страстная история Шах-Джахана. Он был внуком Акбара Великого, первого императора Великих Моголов в Индостане. Еще будучи наследным принцем, завоевывающим Индию для Моголов, он женился на прекрасной персиянке Арджуманд Бану, названной Мумтаз-и-Махал, «избранницей дворца», и нежно любил ее больше всех своих жен на протяжении четырнадцати лет. Но всего через год после того, как он стал султаном, она умерла при родах восьмого ребенка. В своем горе Шах-Джахан поклялся, что она будет покоиться в самой прекрасной гробнице, которую когда-либо видел мир, и семнадцать лет он строил Тадж-Махал. Также он построил дворец в Агре, форт и дворец в Дели и большую мечеть в Агре; он взял в жены многих прекрасных дам и жил в роскоши, обильно ублажая все свои чувства, пока не процарствовал тридцать лет. Затем его сын Аурангзеб восстал, сверг его и держал в строгом заключении в его собственной частной мечети, которую он построил внутри дворца в Агре. Там он прожил еще семь лет, окруженный заботой своей дочери Джаханары, которая не пожелала оставить его, пока наконец в 1645 году, став совсем немощным, он не попросил перенести его в покои дворца, откуда он мог бы видеть Тадж-Махал. Его просьба была удовлетворена, и он скончался, глядя на гробницу любви своей юности. Там его и похоронили рядом с ней. А его дочь, когда пришло ее время, написала персидское четверостишие, умоляя не воздвигать памятника «смиренной преходящей Джаханаре» и молясь лишь о душе своего отца.
Агра — это зеркало Шах-Джахана. В форте и дворце можно прочесть всю историю воина и влюбленного — в форте, столь обнаженно суровом снаружи, и во дворце, столь богато сладострастном внутри. Под сводом отвесных стен из песчаника вы чувствуете себя карликом. Перед и под огромными воротами стоит двойная завеса из бойниц, машикулей и башен: вы входите через пещерообразные караульни, вверх по пандусу между стенами, закрывающими небо. Только так вы достигаете настоящего входа — великих Ворот Слона — двух выступающих восьмиугольных башен, поддерживающих просторные залы, перекинутые через проход. На нижнем этаже все закрыто, и лишь узоры из белой штукатурки оживляют дикие массивы песчаника; на верхних балконах расположены окна и ниши, украшенные белым, а над всем этим тянется галерея, увенчанная куполами.
Вы проходите под этой аркой, над вами купол, по обе стороны — глубокие и высокие ниши; теперь вы миновали суровость. Шах-Джахан больше не солдат, а художник и любовник. Вы подходите к Жемчужной мечети. В Дели тоже есть Жемчужная мечеть, снаружи плиты из песчаника, внутри мрамор, как и здесь; но делийская мечеть — лишь безделушка по сравнению с этой. Это широкий двор, вымощенный плитами мрамора, с прожилками белого и синего, серого и желтого цветов. Здесь все из мрамора — мраморные стены с профилированными панелями, мраморные клуатры с многолепестковыми арками, мраморные ворота, прорезающие три стены квадрата, мраморные колонны, поддерживающие колоколообразные купола над ними и по углам, мраморная чаша в центре двора, мраморные солнечные часы рядом с ней. Вдоль западной стороны двора сияет великолепный фасад самой мечети — лишь крытая четверть всего пространства, простой портик, но с колоннадой из трех рядов по семь колонн в каждом, каждая из которых разветвляется вправо и влево, вперед и назад, с восьмиконечными, девятилепестковыми арками. Вдоль антаблемента наверху тянется персидская надпись, выполненная мозаикой из черного мрамора; на крыше над каждой колонной переднего ряда возвышается купол на четырех колоннах, а по углам — купола на восьми колоннах. Три купола складывают свои широкие белые крылья позади и над всем этим.