Каждый камень стен может рассказать историю; каждый дом — это дворец; каждый дворец — шедевр с легендой: при каждом взмахе весла гондольер упоминает имя, которое было так же хорошо известно во времена крестовых походов, как и сегодня; и так справа и слева на протяжении более чем полулиги.
Я составил список этих дворцов, не совсем всех, но самых замечательных из них, и не решаюсь вставить его из-за его длины. Он занимает пять или шесть страниц: Пьетро Ломбардо, Скамоцци, Виттория, Лонгена, Андреа Треминьян, Джорджо Массари, Сансовино, Себастьяно Маццони, Саммикели, великий архитектор Вероны, Сельва, Доменико Росси и Визентини проектировали и руководили строительством этих княжеских жилищ — не считая чудесных неизвестных художников Средневековья, которые возвели самые живописные и романтические из них, те, что придали Венеции ее отличие и оригинальность.
На этих двух берегах фасады, все очаровательные и по-разному красивые, сменяют друг друга без перерыва. После образца архитектуры Возрождения с его колоннами и наложенными друг на друга ордерами идет средневековый дворец в готическо-арабском стиле, прототипом которого является Дворец дожей, с его ажурной работой, балконами, стрельчатыми арками, трилистниками и кружевными акротериями. Чуть дальше — фасад, облицованный цветным мрамором, украшенный медальонами и консолями; затем идет большая розовая стена, в которой прорезано большое окно с маленькими колоннами. Здесь можно найти любой стиль: византийский, сарацинский, ломбардский, готический, романский, греческий и даже рококо; колонна и маленькая колонна, стрельчатая арка и пояс, и причудливая капитель, наполненная птицами и цветами, пришедшая из Акры или Яффы; греческая капитель, найденная среди афинских руин, мозаика и барельеф; классическая строгость и элегантная фантазия Возрождения. Это огромная галерея под открытым небом, где можно изучать из своей гондолы искусство семи или восьми столетий. Сколько гения, таланта и денег было потрачено в этом пространстве, которое можно пересечь менее чем за час! Какие замечательные художники! Но также какие умные и великолепные лорды! Как жаль, что патриции, которые умели создавать такие прекрасные вещи, существуют теперь только на полотнах Тициана, Тинторетто и Иль Моро!
Перед самым прибытием к Риальто, слева, если подниматься по каналу, вы увидите Палаццо Дарио в готическом стиле; Палаццо Веньер, который открывается одним углом со своими украшениями, драгоценным мрамором и медальонами в ломбардском стиле; Палаццо Изящных искусств, классический фасад рядом с древней Школой Милосердия, увенчанный фигурой Венеции, едущей на льве; Палаццо Контарини архитектуры Скамоцци; Палаццо Реццонико с тремя наложенными друг на друга ордерами; тройной Палаццо Джустиниани в духе Средневековья, где жил синьор Натале Скьявони, потомок знаменитого художника Скьявони, у которого есть картинная галерея и красивая дочь, живое воспроизведение картины, написанной ее предком; Палаццо Фоскари, узнаваемый по нижней двери, двум рядам маленьких колонн, поддерживающих стрельчатые арки и трилистники, где раньше жили суверены, посещавшие Венецию, а ныне заброшенный; Палаццо Бальби, с балкона которого принцы наклонялись, чтобы посмотреть регату, проходившую на Гранд-канале с такой помпой и блеском в расцвете Республики; Палаццо Пизани в немецком стиле начала XV века; и Палаццо Тьеполо, довольно шикарный и относительно современный, с двумя элегантными пирамидами. Справа, совсем рядом с отелем «Европа», между двумя большими зданиями стоит восхитительный маленький дворец, состоящий из окна и балкона; но что за окно и что за балкон! Каменное кружево: завитки, гильоши и ажурная работа, в которую невозможно поверить, что ее можно выполнить иначе, чем с помощью режущей машины и куска бумаги. Я сожалел, что у меня нет при себе 25 000 франков, чтобы купить его, ибо это все, что они просили.
Чуть дальше, все еще поднимаясь, вы найдете Палаццо Корнер-делла-Ка-Гранде, который датируется 1532 годом, один из лучших у Сансовино; Грасси, сегодня гостиница императора, мраморная лестница которой украшена красивыми апельсиновыми деревьями в горшках; Корнер-Спинелли, чье мраморное основание окружено двойным узором прекрасного эффекта и который сегодня является почтовым отделением; и Фарсетти с его колонным перистилем и длинной галереей с маленькими колоннами, занимающей весь фасад, где размещается муниципалитет. Мы могли бы сказать, как дон Руй-Гомес да Сильва говорит Карлу V в «Эрнани», когда показывает ему портреты своих предков: «J’en passe, et des meilleurs» (Я пропускаю, и лучшие из них). Мы просим, однако, обратить внимание на Палаццо Лоредан и древнее жилище Энрико Дандоло, завоевателя Константинополя. Между этими дворцами есть несколько достойных домов, чьи дымоходы в форме тюрбанов, башен и ваз с цветами очень уместно нарушают большие линии архитектуры.
Поднимаясь все выше, вы встретите слева Палаццо Корнер-делла-Реджина, названный так из-за королевы Корнаро, которую парижане знают по опере Галеви «Королева Кипра», в которой мадам Штольц сыграла такую прекрасную роль. Не помню, были ли декорации господ Сешана, Дитерле и Деплешена похожи на него; они могли бы быть такими, ничего не жертвуя, потому что архитектура Доменико Росси отличается большим изяществом. Роскошный дворец королевы Корнаро теперь ломбард, и скромные лохмотья несчастья и драгоценности неосмотрительности приходят, чтобы нагромождаться здесь под богатыми украшениями, которые не должны превращаться в руины: ибо сегодня недостаточно быть красивым, необходимо быть полезным.
Колледж армян, который находится недалеко отсюда, — это восхитительное здание работы Бальдассаре де Лонглены, с богатой, солидной и внушительной архитектурой. Это древний Палаццо Пезаро.
Справа возвышается Палаццо-делла-Ка-д’Оро, один из самых очаровательных на Гранд-канале. Он принадлежал мадемуазель Тальони, которая отреставрировала его с самой разумной заботой. Он весь вышит, весь зубчатый, весь вырезан в греческом, готическом и варварском стиле, такой фантастический, такой легкий и такой воздушный, что вы сказали бы, что он должен был быть сделан для гнезда сильфиды. Мадемуазель Тальони сжалилась над этими бедными заброшенными дворцами. Она арендовала несколько из них, которые привлекли ее из чистого сострадания к их красоте; мне указали на три или четыре, на которые она излила эту благотворительность ремонта.
Посмотрите на те сине-белые столбы, посыпанные золотыми геральдическими лилиями; они скажут вам, что древний дворец Вендрамин-Калерджи стал квазикоролевским жилищем. Это жилище Ее Высочества герцогини Беррийской, и, безусловно, она устроена лучше, чем в павильоне Марсан; ибо этот дворец, самый красивый в Венеции, — шедевр архитектуры, а его резьба отличается изумительной деликатностью. Ничто не может быть прекраснее групп детей, поддерживающих щиты на арках окон. Интерьер наполнен драгоценным мрамором: вы восхищаетесь прежде всего двумя порфировыми колоннами такой редкой красоты, что их стоимость окупила бы дворец.
Хотя я потратил на это много времени, я рассказал не все. Вижу, что еще не говорил о дворце Мочениго, где жил великий Байрон; наш гондольер, однако, задел мраморную лестницу, где с волосами, развевающимися на ветру, ногой в воде, под дождем и бурей, дочь народа и любовница лорда Байрона приветствовала его по возвращении этими нежными словами: «Великий пес Мадонны, пора идти на Лидо?»
Палаццо Барбариго также заслуживает упоминания. Я не видел двадцать два Тициана, которые находятся внутри него и которые удерживаются под печатью российским консулом, купившим их для своего господина; но он все еще обладает некоторыми очень красивыми картинами, а также резной и позолоченной колыбелью, предназначенной для наследника этой благородной семьи, — колыбелью, которая могла бы быть превращена в гробницу, ибо, как и большинство древних семей Венеции, семья Барбариго вымерла: из девятисот патрицианских семей, вписанных в Золотую книгу, осталось лишь около пятидесяти.
Старый караван-сарай турок, такой переполненный в то время, когда Венеция держала всю торговлю Востока и Индии, представляет теперь два ряда арабских аркад, заваленных и загроможденных лачугами, которые выросли там, как нездоровые грибы.
СЕН-УЭН, ФРАНЦИЯ.
СЕН-УЭН, РУАН Л. ДЕ ФУРКО
Четырнадцатый век воздвиг во Франции четыре церкви особой грандиозности и великолепия: собор Сен-Кантен; аббатство Сен-Бертен, Сент-Омер; Сен-Назер в Каркассоне и Сен-Уэн в Руане. Первые две исчезли, но две другие дошли до нас почти нетронутыми, и обе они ведут свои сбивающие с толку базилики с конца тринадцатого века; Сен-Юрбен в Труа — это ювелирное изделие из камня.
Нам будет легче кратко охарактеризовать чудесное здание Сен-Уэн, чем описывать Нотр-Дам (Руан). Здание длиннее, менее обширное, более ясное и более цельное, насколько это касается структуры, и оно лишено тех блестящих аксессуаров, которые поглощают внимание. Оно, безусловно, превосходит по гармонии и компактности исполнения и уступает по размеру. Одно привлекает поэтов, другое предпочитают ученые люди. Каждый оценит эту тонкость.
Теперь, прежде всего и очень кратко, вот история этого аббатства. На руинах молельни, построенной на этом самом месте неутомимым святым Виктрицием около 535 года, Хлотарь воздвиг большую церковь, посвященную святым Петру и Павлу. В последние годы седьмого века святой Уэн восстановил ее и пожелал, чтобы она стала его гробницей. Согласно «Житию» этого великого епископа, приписываемому Фридегоду, монаху из Кентербери, это было здание благородного вида, построенное из квадратных камней в готическом стиле. Бесполезно обсуждать эти слова, процитированные из-за их любопытности, но которые вполне могли быть объяснены некоторым изменением в тексте, и, во всяком случае, имеют для нас мало значения. После появления норманнов аббатство пережило разные судьбы: оно было разграблено и разрушено в 841 году, отремонтировано в 1046 году аббатом Николаем Нормандским, сыном герцога Ричарда III, и несколько раз сгорало дотла. Фрагмент апсиды Николая в конце нефа сохранился под названием «Chambre aux clercs»: часть полуциркульной сводчатой ниши украшена очень грубо, но построена прочно.
Но вернемся к началу: здесь не было славы для монахов святого Бенедикта до начала четырнадцатого века и прихода аббата Жана Русселя. Этот Жан Руссель, родившийся в Кенкампуа, недалеко от Руана, и известный, никто не знает почему, под прозвищем Марк д’Аржан, был очень оригинальной личностью. Активный, осмотрительный, благоразумный, энергичный и преданный всему, что находилось под его началом, он восстановил монастырскую дисциплину и мудростью своего управления удвоил доходы; и, как Сугерий до него в Сен-Дени, он решил перестроить свое аббатство в соответствии с последними достижениями архитектуры. Мы не знаем, кто был его учителем в этой работе; но, безусловно, это должен был быть какой-то умный человек, тщательно изучивший Амьен, Бове, Труа и Се. Через несколько лет работа была достаточно продвинута, чтобы его концепция стала окончательной. Его преемникам оставалось только следовать его идеям. Материалы не жалели. Карьеры Шомона, Вернона и Сен-Ле поставляли великолепный известняк с мелким зерном, смешанным с кремнем. Поскольку аббат никогда не испытывал недостатка в средствах, в народе воображали, что он чеканит золото, и на эту тему существует немало легенд. Истина в том, что он умел экономить крупные суммы, получил от короля важные права на вырубку леса в лесу Верт и создал вокруг себя бескорыстную добрую волю. В 1318 году был заложен первый камень, а в 1339 году, когда он умер, каменщикам было выплачено более 79 936 ливров (2 600 000 франков на наши деньги). Надпись на его гробнице, разрушенной в 1562 году кальвинистами, описывала состояние, в котором он оставил церковь: хор и одиннадцать трансептных часовен, включая большую терминальную часовню, были закончены; большим столбам трансепта не хватало только башни, два крыла трансепта приближались к завершению, и, несомненно, неф был также довольно продвинут.
Столетняя война замедлила работу, не прерывая ее фактически. Мы находим Карла VI в 1380 году, выделяющего 3000 ливров аббату Арно дю Брейлю, чтобы ускорить работу. Портал, называемый «des Marmousets» на южном крыле трансепта, теперь отдан скульпторам. Однако час быстрого достижения прошел. Только в 1439 году две розы мастера Александра де Берневаля и его легендарного ученика раскрываются на концах трансепта. При адмирале д’Эстутевиле, архиепископе Руанском и аббате монастыря, вход в хор был закрыт драгоценной готической алтарной преградой; но неф еще предстояло закончить, а центральную башню и фасад еще предстояло сделать. Аббат Бойе в самом конце пятнадцатого века закончил здание. Восхитительная квадратная башня высотой восемьдесят два метра, украшенная пролетами, фронтонами и угловыми контрфорсами, на которые привиты аркбутаны восьмиугольной колокольни с ажурной короной, того же времени, того же стиля и, возможно, той же руки, что и «Tour de Beurre». Мы обладаем планом фасада, нарисованным в это время неизвестным художником. Он напоминает вкус норманнов к крыльцам под колокольнями, примеров которых вне их провинции после тринадцатого века встречается мало. Этот мастер задумал две большие квадратные башни, расположенные по диагонали, с самым оригинальным эффектом перспективы, под которыми открывались два боковых крыльца, чьи защищенные арки разбивали сквозняки и были очень сходящимися и очень удобными для входа и выхода из церкви нескольких процессий. Мы поражены, думая, что такая живописная композиция так и не была осуществлена. Выполнение плана так и не было начато. Две колокольни были доведены до двадцати метров, а затем заброшены. Их размеры напугали архитектора Грегуара, которому в 1840 году было поручено обогатить фасад Марка д’Аржана, и он снес остатки, чтобы построить те две башни с их тонкими шпилями и тот заурядный фасад с его сухими линиями, который мы видим сейчас.
Необходим взгляд на генеральный план здания. Ничто не может быть проще этого общего расположения: многоугольный хор и часовни между контрфорсами; фонарь в центре; довольно узкие ветви трансепта; большой неф умеренной ширины, но очень длинный с довольно узкими притоками. Общая длина составляет 138 метров; ширина нефа ограничена двадцатью шестью. Что с того, если эти пропорции хорошо объединены? Что поражает нас сверх всего, так это очевидное очаровательное намерение. Нет стен, кроме тех, что необходимы; это все ажурная работа с поддержкой. Второе впечатление получено от форм; за исключением нескольких архитектурных деталей в пролете рядом с крыльцом, стиль совершенно однороден. Здесь нет духа созидания; это тот восхитительный дух утонченности и адаптации четырнадцатого века. Как в Сен-Юрбен в Труа, все арки исходят из столбов, и все ребра возвращаются к ним, где, используя синтетическую формулу Виолле-ле-Дюка, «опоры — это не что иное, как выступы в кластерах различных профилей арок». Какова тогда польза от капителей в таких условиях? Они более вредны, чем полезны. Более того, вы не найдете их следов, кроме как в самых старых частях хора. Ребра арок, вместо того чтобы быть строго прикрепленными к стенам, пересекают массу, чтобы выпрыгнуть наружу в виде подпорных арок и архивольтов. Точно так же, как в Се, трифорий опускается очень низко и заканчивается не массивным выступом, а галереей кружевной работы, чтобы позволить вам видеть из нефа через его пространства между арками ослепительную ясность окон галереи. И везде проявляется это тройное намерение: возвышение, легкость и ажурность.
А какие окна украшают эти массы филигранной работы! Самые разнообразные, самые тонкие и самые богатые периода Людовика XII в его апогее. Патриархи и мученики, пророки и святые аббаты, короли и сивиллы выделяются со всех сторон в оттенках блестящих и мягких драгоценностей. У нас больше нет откровенной мозаики былых дней, оживляющей свет и придающей ему определенное мистическое впечатление; это не простые большие фигуры под роскошными балдахинами, осветленными серебром с позолотой; это, чаще всего, стеклянные картины эпохи Возрождения. Мы поражены совершенством их обработки. Несколько сюжетов — это те, которые тринадцатый век любил вызывать в памяти; свидетель тому легенда о паломнике из Сантьяго, чей сын, несправедливо повешенный, удерживается на виселице самим святым и признан невиновным. Ничто не кажется мне, однако, столь памятным здесь, как по предмету, так и по обработке, как серия сивилл — тех язычниц, которым Средневековье начало давать христианскую судьбу и которых шестнадцатый век трактовал так сладострастно. Вот почему они приобретают новое значение в Сен-Уэн. Художник с удовольствием писал их под украшениями элегантных дам, в пейзажах, изобилующих зданиями. Прежде всего, я не могу забыть очаровательную сивиллу Самос, в ее вышитом одеянии, покрытом ювелирными изделиями, двух голубей, клюющих у ее ног посреди сельского пейзажа, и трактованную, так сказать, в манере портрета. Эта серия стекол, простирающаяся от одного конца церкви до другого и почти сверху донизу, образует огромный, полупрозрачный и сияющий гобелен. Кажется, что дыхание может уничтожить его. Но нет, он остается твердым, жестким и как будто включенным в саму стену. Твердые железные прутья, разрезающие пролеты, придают ему неразрушимую арматуру. Мимолетная мечта периода увековечила себя в сказочном видении.
Какие красивые розы вырезаны в трансепте! На центральной Бог-Отец появляется на своем золотом троне над поклоняющимися королями. Другая, с ее более сложными очертаниями, показывает нам Славу Рая. Вы знаете традицию, связанную с этими двумя архитектурными цветами с блистающими долями? Александр де Берневаль, спроектировав первую, стал ревновать одного из своих учеников, который начертил вторую, и в гневе убил его. Чтобы искупить преступление, он должен был умереть от рук палача. Кто придумал эту историю? Мастер лежит вон там, во второй часовне вниз по нефу справа, рядом с одним из своих учеников, или, возможно, со своим сыном Коленом. Может ли кто-нибудь поверить, что монахи допустили бы под любым предлогом под святые своды тело убийцы и почтили бы его превосходным надгробным камнем? На камне два архитектора оживают в своих длинных мантиях, подбитых мехом, и своих больших шляпах. Старший, с циркулем в руке, вырезает четверть вала, младший делает план, ноги обоих покоятся на льве, а над ними готический балдахин. Старший — это Берневаль, который умер в 1440 году: надпись говорит нам об этом. О младшем мы ничего не знаем, ибо надпись о нем так и не была сделана.