«Фолквеи: Исследование социологического значения обычаев, нравов и морали»

628. Народные зрелища. Со времен Гомера мы можем проследить народные зрелища, которые сопровождали театральные формы, описанные выше, как низший класс того же вида. Народные зрелища были отмечены чертами, которые были описаны (разд. 626), к которым мы можем добавить кровопролитие и жестокие обряды.

629. Древние народные праздники. Таргелии были древними кровавыми праздниками, отмечавшимися в Греции в честь Аполлона и Дианы. Двое мужчин, или мужчина и женщина, приносились в жертву в Аттике, чтобы искупить грехи народа. «Круговые танцы греков вокруг жертв, или позже вокруг алтаря, можно сравнить только с песнями и яростными танцами ирокезов и бразильцев вокруг своих пленных». В Афинах также кронии были праздниками Сатурна. Представление о том, что существовал период первоначальной свободы и равенства «в начале», поддерживалось в то время, и этот праздник считался представляющим его. Также на Крите были праздники Меркурия. В Фессалии пелории были праздником, название которого происходило от Пелора, человека, который принес новость о том, что землетрясение осушило долину Темпе. Сакеи были праздником в Вавилоне, похожим на сатурналии. Раб в каждом доме, включая дворец царя, правил как домашний суверен в течение пяти дней. Ведущей идеей было перевернуть или инвертировать все в обычной жизни. Кордак был древним танцем старой комедии, с непристойными жестами, в котором человеческая фигура карикатурно изображалась согласно всем деформациям, которым она подвергалась из-за порока или чувственности. Все эффекты обжорства и вакхического излишества были карикатурно изображены в фигуре Силена. Старуха, любящая вино, теряла всякую скромность под влиянием вина. Руководители хоров, в более позднее время в Афинах, предлагали напоминания о примитивном варварстве и о жертвоприношении людей, и представление дикой наготы, но они не представляли никакого образа, который был бы смешным или низким. Трагедия долго боролась за то, чтобы отделиться от лирических форм, но Эсхил наконец совершил это отделение. Это было действительно отделение высокой литературной драмы от народного мима. После десяти веков славы в Греции трагедия снова была потеряна под лирической формой. Народная драма, однако, просуществовала до сегодняшнего дня, и она никогда не меняла своих характерных элементов.

630. Мим. Сущность мима заключается в пантомиме, как и означает название. Он имитирует факты жизни и поведения и является, следовательно, по существу реалистичным. Он вполне может быть производным от миметических танцев природных народов, в которых имитируются звери, воины и любовники, с шуткой и сатирическим преувеличением характерных черт. В народной драме в ее простейших формах ничего никогда не было написано. Актер брал на себя роль и импровизировал все, что должен был сказать, пытаясь ее разыграть. Его ответственность за роль была гораздо больше, чем у актера в культурной драме. Актер, повторяя роль, создавал представление о ней, которое было личным для него самого и которое он совершенствовал. Самые интересные и заметные персонажи становились фиксированными. Большое их количество сейчас установлено в литературе и стало известным во всем мире. Последним примером такого типа является, возможно, лорд Дандри. Слово «мим» появляется в Греции в пятом веке до н. э. Мим был картиной жизни или, точнее, неписаной пародией на жизнь. Он был разделен на классы, а актеры — на касты. Женщины ранее появлялись как жонглеры и фокусники. Теперь они появились среди актеров народной драмы. Это сделало зрелища сомнительными согласно греческим стандартам. Зрелища давались странствующими труппами. В то время как актеры культурной драмы всегда носили маски, актеры мима были первыми, кто появился без масок; позже другие подражали им. В настоящее время театральные зрелища, которые можно увидеть на окраине ярмарки в Центральной Европе, хорошо представляют древний мим. Марионетки были ранним ответвлением мима, а современное шоу Панча и Джуди является потомком отчасти обоих. Для нравов мим и театр марионеток в тысячу раз важнее, чем великие трагедии, но первые не оставили следа в истории. Они никогда не были записаны; актеры мертвы; их репутация забыта. Нравы содержат эффект как факт, но никакого объяснения его. Со времен Александра Великого то, что является общим, популярным, реалистичным, преобладало в политике и литературе. Героическое и идеально-поэтическое пришло в упадок и стало объектом сатиры в миме. «Тривиальный, прозаический и либертинский вкус македонских принцев Египта и Сирии наконец воцарился в одиночестве в порабощенной Греции». Затем, под разными формами и названиями, не осталось ничего, кроме мимов, реалистического представления обычной жизни. Олимпийские боги и гомеровские герои были высмеяны ради забавы. Мим завоевал признание при дворах и в высших кругах. Он был развит в так называемую «гипотезу» и завоевал место на сцене. Самым выдающимся создателем гипотез был Филистион, который жил в начале христианской эры. Они стали популярными по всему греко-римскому миру в первые века христианской эры. Император Тиберий приказал изгнать актеров из Италии как нарушителей спокойствия, и потому что старый оскский фарс, когда-то развлечение для простых людей, стал непристойным. Из общего происхождения всех драматических зрелищ (разд. 616) мим сохранил демонов зерна, или демонов роста, которые всегда вызывали интерес земледельцев. Актеры этой роли носили маски, в которых черты низкого и чувственного лица были сильно преувеличены. Искусственный фаллос (разд. 473) носился снаружи одежды, и вся область бедер была увеличена так, чтобы создать условную, экстравагантную и стереотипную фигуру, как современный клоун, Панч или Мефисто, будучи, по сути, в некоторой мере их предком. Греческие вазы представляют эти фигуры. Тот же набор идей и ход мыслей был прослежен в Мексике в связи с интересами урожая и демонами роста. Там также публичные обряды на праздниках переходили незаметными шагами в драматические представления с догматическим смыслом или магическим значением.

631. Современные аналогии. Конечный человек труппы негритянских менестрелей — это современное творение, подобное греческому флиаку, ибо он является шутом типа плантационного негра, с каждой чертой, преувеличенной до крайности, так что он нереален и является карикатурой; но преувеличения направляют внимание на знакомые факты и демонстрируют характерные черты, которые являются причиной веселья. Возникновение, развитие и упадок негритянского менестрельства иллюстрируют, в пределах нашего наблюдения, многие черты в истории популярной комедии. Оно возникло из создания веселья путем имитации иностранной группы, чьи своеобразные манеры казались нелепыми выходками. Затем негр использовался для бурлеска и сатиры на слабости, глупости и жеманство белых. Негритянский плантационный рабочий — это тип, который исчезает, и интерес к нему падает. Он больше не доступен для прямого изучения или производной сатиры.

632. Биологи и этологи. Греческий флиак (пьеса) перешел в южную Италию в четвертом веке до н. э., откуда он был передан в Рим и смешан с ателланой. Он стал очень популярным и просуществовал до пятого века н. э. Райх делит мимы на два класса: (1) биологи, т. е. те, кто представляет индивидуальные типы, например, неверная жена, имбецильный муж, глупый дворянин, врач и т. д.; (2) этологи, т. е. те, кто олицетворяет какую-то черту в нравах времени и высмеивает ее, например, вера в чудеса, любовь к выпивке или азартным играм, подхалимство перед богатыми или «преуспевание в мире». Это очень важное различие, которое освещает связь между драмой и нравами. Сократ был этологом, хотя и не актером. Он тратил сарказм, иронию и юмор на нравы афинян своего времени. Аристофан был другим, Рабле был другим, Эразм был низшим. В своих «Разговорах» и «Похвале глупости» он больше проповедник, но его цель — влиять посредством графического сатирического описания. В наши дни комические газеты пытаются выполнить задачу этолога. Они пытаются высмеивать нравы и людей. Комическая газета, принадлежащая или субсидируемая политической партией, является самым жалким представителем Пьеро, которого мир еще видел. Биолог олицетворяет индивидуальный тип, подобно аберрации человеческой природы, которую можно найти где угодно и когда угодно. Этолог олицетворяет образец класса, который помогает охарактеризовать период. Денди существуют во все времена, но варьируются в деталях. Глупость и тщеславие всех денди — это черты для этолога; глупости денди периода принадлежат биологу. Бо Браммел был бы моделью для биолога. Этолог склонен упускать из виду свои лучшие темы. Он сам не может достаточно вырваться из своего времени, чтобы распознать их. Он никогда не высмеивает господствующие черты. Американский этолог никогда не высмеивает демократию, или политика, или газету. Этологу нужна большая партия или сильное чувство за спиной. Только после того, как скептицизм по поводу господствующего «пути» сформировался в умах большой части масс, этолог делает себя его рупором. У нас еще нет сатиры на милитаризм, или империализм, или доктрину Монро. Протекционистский тариф — это грандиозный объект для сатиры, но пока массы верят в него, сатира бессильна. То же самое верно для любого фолквея, пока в нем еще не сомневаются. Сатира тогда — богохульство. Пока путь преобладает, есть пафос вокруг него (разд. 178), как есть сейчас среди нас вокруг демократии, но никогда не может быть сатиры и пафоса в одно и то же время, в одном и том же обществе, по поводу одной и той же вещи. Можно было бы поверить, что ничто не должно быть священным для театров Парижа, но несколько лет назад была написана пьеса, которая представила Французскую революцию в ином свете, чем ныне освященное общее место в отношении нее. Оказалось невозможным поставить ее. Кукловод и его жена высмеивали отца Дюшена на бульваре во время Революции. Оба были гильотинированы. Эти факты очень ограничивают высокую моральную функцию, иногда приписываемую сатире. Она никогда не вступает в действие, пока зло не совершено. Она никогда не подавляет глупость в ее начале. Эта функция принадлежит образованному разуму, но образованного разума нет в массах.

633. Диккенс как биолог. Чарльз Диккенс был биологом. Его романы содержат очень мало свидетельств о нравах и обычаях его времени, и то, что они содержат, является натянутым и неправдивым. Он изобрел персонажей, чьи имена стали нарицательными существительными и прилагательными для индивидуальных типов, которые встречаются во всех обществах во все времена (Пексниф, Микобер, Тервидроп, Урия Хип и т. д.), но которые могут, в определенное время, быть особенно распространенными и производить прекрасные образцы.

634. Ранние еврейские пьесы. Говорят, что Иезекииль (александрийский еврей, расцвет ок. 200 г. до н. э.) написал пьесу об исходе из Египта, с тем же мотивом, что и мистерии, — назидание верующих. Ирод Аттик (ум. ок. 180 г. н. э.), став причиной смерти своей жены Региллы, не был удовлетворен искуплениями в обычных погребальных обрядах. Он построил, как памятник ей, театр с крышей. Пьеса Иезекииля об исходе была представлена в театре Ирода. Говорят, что Николай Дамасский (род. 74 г. до н. э.) написал пьесу об истории Сусанны.

635. Римский мим. Мим в греко-римской империи стереотипизировал свои фигуры на период, так как, конечно, они не менялись внезапно или сильно. В римском миме повторяющимися чертами были погоня за наследствами, импотенция мужчин, глупость клоуна, удары и другое физическое насилие. Фиксированными типами были: старые женщины как пьяницы, колдуньи, сводни, разносчики и сутенеры; мужчины как схоластики (педант и ученый имбецил), Ардалион (персонаж, введенный Филистионом), глупый, суетливый старик, а затем христианин, тип, который сохранялся в течение нескольких столетий. Эти персонажи, оставаясь неизменными по характеру, помещались в различные предполагаемые положения и конъюнктуры. Актеры должны были изобретать диалог и прорабатывать ситуацию. Персонажи дошли до нас как Панч, Арлекин, Панталоне и т. д. Панч (=Пульчино, Пульчинелла) — это лишь неаполитанская интерпретация Маккуса, персонажа в ателланах. «Маккус» на этрусском означало маленького петушка. Христианское антифонное пение, подобно греческим мистериям Диониса, помогло развить драму. В первые века христианской эры «непристойность доминировала в театре». «Это была уже не школа патриотизма, напоминающая героев ранних веков или критикующая проступки современников. Это была сцена порока и коррупции для актеров и зрителей. Там не представлялось ничего, кроме приключений обманутых мужей, прелюбодеяний, интриг либертинов, инцидентов в лупанариях. Единственными персонажами, которые представлялись, были бесстыдные женщины и женоподобные мужчины. Самые постыдные вещи выставлялись напоказ. Все, что должно было уважаться, там деградировало. Добродетель высмеивалась, а боги подвергались насмешкам. Актер заставлял вкус к злым вещам проникать в сознание зрителя; он стимулировал низменные и преступные страсти, и, знакомый с пороком, он краснел иногда от постыдной роли, которую был вынужден играть перед толпой».

636. «Страждущий Христос». «Псевдо-Кверолус». В четвертом веке христиане пытались использовать театр для своих целей. Драма «Страждущий Христос» приписывается Григорию Назианзину. Она представляет страсти Иисуса, как их понимали никейские богословы. Она состоит из тысячи двухсот семидесяти трех стихов, взятых более или менее точно из трагедий Еврипида и сшитых вместе. Лентильяк говорит, что сейчас принято мнение, что она не может быть более отдаленного происхождения, чем одиннадцатый век, так что самым примечательным фактом о ней было бы то, что это греческая литургическая пьеса того же времени, что и самые ранние западные пьесы этого класса. В ней Дева Мария — языческая женщина, которая использует стихи Гекубы и Медеи и думает о самоубийстве. Другая пьеса четвертого века, которая упоминается как важная в истории драмы, — это «Псевдо-Кверолус». Это имитация Плавта. Кверолус — предшественник «Мизантропа» Мольера и, таким образом, биолог — постоянный тип человека. Драмы, представляющие мученичество и другие христианские инциденты, были представлены с очень большим реализмом.

637. Мим и христианство. Мим начал войну с христианством. Религия была непопулярной и ненавистной. Она противопоставила себя нравам общества того времени. Над ней насмехались точно так же, как над пуританами, квакерами, мормонами и христианскими учеными с тех пор и по тем же причинам. Она разделяла непопулярность евреев, которые пришли перед языческим миром, претендуя на изоляцию превосходства, исключительную милость Бога, превосходство по правам над всем миром. Язычникам казалось, что христиане поднимают большой шум из-за ничего. Мим уловил народное настроение и выразил его. Христианин стал клоуном и простаком. Христианские обряды пародировались и высмеивались. Мученичества представлялись на сцене, причем мученик был шутом. Языческие боги были взяты под защиту мима, вместо того чтобы быть высмеянными, как это было в течение нескольких столетий. Эта насмешка проходила через Римскую империю до конца четвертого века, когда церковь получила защиту государства от публичного оскорбления, но христианство попало под власть языческих нравов. Великие церковники пятого века яростно проповедовали против театра, не из-за оскорблений театра против церкви, ибо они были заставлены замолчать, а из-за действия театра на христианские нравы. Златоуст осуждал театр из-за манер актрис в миме, из-за накладных волос, краски, обнаженных тел, непокрытых голов, мелодий, грубого языка, жестов, раздоров, представлений прелюбодеяния и другого сексуального порока, и потому что это была школа интриг и соблазнения. Это стало отношением церкви к театру.

638. Народные фантазмы. Хотя толпа любит видеть реалистичные представления жизни, а также любит видеть в драме то высмеивание культурных классов, которое кажется победой над ними, все же она также любит фантастические сцены и действия, в которых ограничения реальности оставлены позади и представляются воображаемая удача и радость — такие как магические трансформации, сказки и царства блаженства. Крайности реализма и фантазма встречаются в народной драме. После пятого века чувство социального упадка и потери было сильным в народном сознании. Чувствовалось, что мир рушится. Было презрение к жизни. Языческое общество было ennuyé. «Оно хотело смеяться. Оно хотело игр и танцев, чтобы сделать веселыми последние часы, которые отделяли его от падения». Сальвиан говорит, что римский мир умер смеясь.

639. Эффекты порочных развлечений. Порочные развлечения провоцируют все виды порочных страстей. Возбуждение, чувственность, легкомыслие и низость идут рука об руку. Леки указывает на контраст между поведением римлян времен Мария, которые отказались грабить дома противоборствующей фракции, когда Марий открыл их, и поведением римлян времен Веспасиана, которые наслаждались весельем и грабежом его войны с Вителлием на улицах Рима. «Моральное состояние империи, действительно, в некоторых отношениях является одной из самых ужасающих картин в истории».

640. Гладиаторские игры. Нравы римлян третьего века до н. э. (разд. 624) ухватились за гладиаторские состязания как за нечто подходящее гению римского народа, и, по мере того как римляне приобретали богатство и власть путем завоеваний и грабежей, с многочисленными военными пленными, они развили спорт арены до очень высокой точки. Затем спорт повлиял на нравы и сделал их более жестокими, распущенными и трусливыми. Требовались все более экстравагантные изобретения, чтобы произвести прежнюю степень удовольствия. Римляне были склонны ко всем пыткам и проявляли большое изобретательство в связи с ними, как для зверей, так и для людей. Дети развлекались, мучая зверей и насекомых, заставляя их тянуть грузы, и заставляя птиц сражаться. Они любили вид боли и кровопролития и находили в этом свое величайшее удовольствие. При Нероне женщины сражались на арене. Это было запрещено при Севере. Закон, вероятно, времен Нерона, запрещал хозяевам отдавать своих рабов на борьбу со зверями. Адриан запретил продажу рабов в гладиаторы. Марк Аврелий запретил осуждение преступников в гладиаторы, и он пытался ограничить гладиаторские зрелища. Они были слишком популярны. Именно так развлечения и нравы влияют друг на друга, вызывая социальную дегенерацию. Весь социальный стандарт «правильного» движется вниз вместе с моральной дегенерацией, и ни на одной стадии нет чувства стыда или правонарушения в общественном сознании в связи с тем, что является обычным и традиционным в то время. Нет контраста между фактами и стандартами. Великие христианские церковники четвертого и пятого веков осуждали публичные развлечения и пытались удержать христиан от них. Они пытались обратить актеров. Они указывали на тонкое разложение характера, вызванное притворством порока. Гладиаторы не допускались к крещению, если они не раскаивались и не отрекались от своей профессии. В 325 г. Константин запретил гладиаторские бои как непригодные для мирного времени. Он запретил использование осужденных преступников на арене. Эти законы были бессильны.

641. Компромисс между церковью и обычаями. Майума (шуточный морской бой на Тибре в мае) была запрещена, вероятно, при Констанце, запрет, который был повторен Феодосием. Аркадий пытался разрешить ее снова, при условии соблюдения приличий, но это было невозможно, и он запретил все непристойные зрелища. Феодосий запретил магистратам присутствовать на зрелищах после полудня, когда представлялись самые непристойные и кровавые, за исключением годовщин его собственного рождения и воцарения. Он также запретил актрисам носить дорогую одежду и драгоценности и запретил христианам быть актерами. Лев I (ум. 461) запретил, чтобы любая христианская женщина, свободная или рабыня, была принуждена быть актрисой или меритрисой. Сальвиан описывает, в очень решительных, но общих выражениях, публичные зрелища в Галлии и Африке во второй половине пятого века. Там, говорит он, едва ли был преступление или возмущение, которое не представлялось на сцене, и зрители наслаждались видом убитого или жестоко растерзанного человека. Вся земля была обыскана в поисках зверей. Все чувства были возмущены непристойностями. Тем не менее, в любой день, когда происходили представления, церкви были пусты. Христиане, как мы видим, жили в нравах своего века, и все эти вещи имели за собой столетия традиции. К Сальвиану и другим церковникам не прислушивались, потому что они выводили свои стандарты из христианских догм, и эти стандарты были далеки от текущих нравов. Церковь была вынуждена пойти на компромисс. Она разрешила праздники, ярмарки и игры возле церквей. Она превратила языческие праздники, с процессиями, огнями и гирляндами, в христианские праздники и обычаи. Она заимствовала привлекательность поклонения Исиде, Митре и Кибеле и приняла все средства внушения, используемые в их обрядах. Великие церковники были разделены по поводу этой политики. Августин положил конец, насколько простиралась его юрисдикция, праздникам в церквях в честь мучеников, с пением, танцами и выпивкой, хотя они были очень популярны. Он искренне жаловался на непристойность зрелищ своего времени. «Особенно на праздниках в честь языческих богов и на гражданских торжествах древние религиозные практики возобновлялись, нередко вырождаясь в бесстыдную аморальность, но защищая гражданские обычаи. Патриот, философ, скептик и благочестивый человек должны были пойти на капитуляцию с этими древними религиозными практиками, ибо они не были, по правде говоря, освобождены от них в сердце, и они не знали ничего лучшего, чтобы заменить то, что эти практики делали для общества». Так философ, патриот, скептик и благочестивый человек всегда должны идти на компромисс с древними и существующими нравами. Сальвиан говорит, что бедность заставила великие зрелища прекратиться. Именно наступающая бедность и нищета положили конец всем старым формам развлечений. Это была не церковь или христианство. Христианские обряды и праздники остались единственными. Современные испанские бои быков кажутся пережитком старых спортивных состязаний арены. Бои быков были введены в Италию в четырнадцатом веке. Они были обычными в пятнадцатом веке. Арагонцы привезли их в Неаполь, а Борджиа — в Рим. Мы слышим о своего рода гладиаторском зрелище на некоторых праздниках в Индии в начале девятнадцатого века. Были гладиаторы также в Японии и в Мексике.

642. Кантики. Римская драма скатилась к пантомиме с пояснительной декламацией, то есть кантикам. С седьмого по десятый век было создано мало драм с диалогами. Существуют некоторые библейские повествования, легенды о святых и светские композиции того времени, которые, вероятно, являются кантиками, сопровождаемыми пантомимой на ярмарках или в церковных папертях.

643. Страсть к играм. Конечно, не из-за какого-либо снижения вкуса к развлечениям игры пришли в упадок. В пятом веке, когда вандалы осаждали Карфаген, «церковь Карфагена была помешана на играх», и крики умирающих в битве смешивались с криками аплодирующих зрителей на играх. Ведущие люди Трира предавались своей любви к пиршеству, когда варвары вошли в их город. Жители Антиохии были в театре, когда персы застали их врасплох, около 265 г. н. э.

644. Германские спортивные состязания. Среди германских народов, с очень раннего периода, популярные развлечения состояли из пантомим, маскарадов с животными масками, грубых шуток клоунов и т. д. Праздник Хольды, или Берхты, в течение первых двенадцати дней января, был особым периодом для этих спортивных состязаний. С шестого века была также пантомима борьбы зимы и весны.

645. Мим с третьего по восьмой век. По мере того как культурная драма приходила в упадок, мим оставался в обладании полем. Культурная драма, как мы видели, была построена на и над мимом и имеет характер высокого продукта, который мог поддерживаться только в мирном и процветающем обществе, чьи другие литературные и художественные продукты были высокого уровня. С крахом социальной власти высшие продукты исчезли первыми, но низкий и вульгарный мим, который игнорировался, но развлекал толпу во время процветания, продолжал существовать. В третьем, четвертом и пятом веках мим существовал по всему римскому миру и был очень популярен. В пятом веке он процветал в Равенне, и, возможно, он продолжался позже в той же форме, что и на Востоке. Его можно проследить в Италии в шестом веке, после чего его существование сомнительно. В седьмом веке театр был делом прошлого, но мим все еще существовал. Аскеты времен Карла Великого не одобряли его и добились законодательства против него, но законы были бесполезны. Церковники были неравнодушны к миму. Он был в руках странствующих актеров самого низкого рода. Он огрубел вместе с общим распадом. Все придворные праздники нуждались в миме для торжеств.

646. Драма на Востоке. В магометанской литературе нет драмы, и кажется, что на Востоке нет оригинальной драмы. Мим пришел в упадок на Западе в катастрофе пятого века, но в Византийской империи он просуществовал до турецкого завоевания, так что кажется, что если есть какая-либо историческая связь между современной и древней драмой, она должна быть через Византию. Актеры в Византии сохраняли определенную традиционную свободу перед императором и двором, которая была не без социального и политического значения.

647. Марионетки. Марионетки упоминаются в «Пире» Ксенофонта. Они были более древнего происхождения. Кукольный спектакль использовался как средство высмеивания легитимного театра и драмы. Он перешел к туркам как кукольный теневой спектакль, в котором герой Карагёз такой же, как Панч по фигуре, характеру и действиям. Этот кукольный спектакль распространился по всему Восточному миру. Лейн говорит о нем в Египте, в первой половине девятнадцатого века, что он был очень непристойным. Райх описывает непристойный теневой спектакль. Особая форма его была развита на Яве, ваянг-пурва, с фигурами типа пантин, управляемыми нитями и рычагами. Это развлечение очень популярно на Яве и очень репрезентативно для нравов. Были ли эти восточные формы мима заимствованы из греко-римского мира, неясно. Мим настолько оригинален и такого спонтанного роста, что ему не нужно быть заимствованным.

648. Драма в Индии. В Индии, в начале христианской эры, было развитие драмы высокого характера. Та, что называется «Глиняная повозка» (детская игрушка), описывается как имеющая очень большое литературное достоинство — реалистичная, графичная и шекспировская в своем художественном представлении жизни. Каждая драма, которая имеет такой характер, должна быть в нравах и из нравов. В «Глиняной повозке» история — это история брамина благороднейшего характера, который женится на куртизанке, она питает к нему большую любовь. Куртизанка дает сыну брамина игрушечную повозку из золота вместо его собственной, сделанной из глины. Название пьесы происходит от этого тривиального инцидента в ней. Злой, тщеславный и легкомысленный принц вмешивается и берется как биолог, или постоянный тип человека. Современные индусские драмы требуют целой ночи для представления. Они представляют любовь и ссоры богов и другие мифологические истории. «Актеры одеты и раскрашены в подражание божествам, которых они представляют, и часто разговоры делаются привлекательными чувственными и непристойными намеками, в то время как в интерлюдиях мальчики, одетые в женскую одежду, танцуют с самыми непристойными жестами. Худшие танцы, которые я когда-либо видел, были перед изображением и как часть радостей религиозного праздника. Толпы мужчин, женщин и детей сидят, чтобы смотреть их всю ночь напролет». История Рамы также разыгрывается в пантомиме в северной Индии. Текст «Рамаяны» читается, и дни тратятся на то, чтобы разыграть его, большой толпой, которая перемещается с места на место и наивно планирует разыгрывать городские инциденты в городах, лесные инциденты в лесах, лодочные эпизоды на прудах и военные эпизоды или битвы на больших полях.

649. Панч на Западе. Панч был завезен в Италию в XV веке. Полишинель, в том виде, в каком он сложился во Франции, является сугубо французским персонажем. Его прообразом послужил Генри IV. Горб — это извечный признак французского «шута-фарсера». «Полишинель кажется мне чисто национальным (французским) типом, одним из самых спонтанных и живых созданий французской фантазии». Кукольный театр Панча и Джуди пользовался огромной популярностью в Западной Европе. Легенда о Фаусте также получила развитие в кукольном театре. С развитием искусств люди стали более искушенными. Куклы остались уделом детей и простейших слоев сельского населения не потому, что нравы улучшились, а потому, что публике стали предлагать более сложные развлечения, и кукольный театр стал казаться тривиальным. Панч теперь — это негодяй и преступник, которого условно терпят в силу его древности. Он не вписывается в современные нравы и почти неизвестен в Соединенных Штатах. Он по-прежнему популярен в Южной Европе. Для сицилийцев «кукольный спектакль — это книга, картина, поэма и театр в одном лице. Он одновременно учит и развлекает». И в этом он остается таким же, каким был на протяжении трех тысяч лет.

650. Сопротивление церкви театру. Трулльский собор в Константинополе в 692 году принял каноны, запрещающие клирикам посещать конские бега или театральные представления, оставаться на свадьбах после начала увеселений, а также участвовать в пантомимах, боях зверей, театральных танцах, языческих празднествах, давать обеты Пану, участвовать в вакханалиях, публичных танцах женщин, появлении мужчин в женской одежде или женщин в мужской, а также использовать комические, трагические или сатирические маски. Все дионисийские обряды были запрещены еще задолго до этого. Эти каноны доказывают, что данные обряды все еще соблюдались. Эти церковные правила и каноны не отражают нравы и никогда не могли их подавить в Константинополе. Они лишь свидетельствуют о том, что существовало в нравах в конце VII века, и были попыткой очистить обычаи, которые были заимствованы из язычества путем компромисса. В VI веке на Западе танцы в церкви часто запрещались. Единственным запасом идей в VIII и IX веках были фантастические представления о природе, рае и аде, истории, сверхъестественных силах и т. д., которые церковники были заинтересованы насаждать. Драматическое представление было средством обучения. Внешнее действие тесно соответствовало ментальной концепции или сюжету. Со времен Карла Великого пантомимы, живые картины и т. д. изображали эпизоды библейских историй, воскресение, вознесение и т. д. Нравы той эпохи ухватились за эти способы представления, придав им метод и колорит. В них вкладывалась вся грубость, суеверие и дурной вкус того времени. Сатана и его демоны изображались реалистично, а месса пародировалась церковниками таким образом, который, как нам кажется, должен был глубоко их оскорблять. Это был еще один случай условности для ограниченного времени и места. Некоторые из духовенства, несомненно, наслаждались весельем; другие были вынуждены терпеть то, что было старым и традиционным. Народная драма возродилась как бурлеск, пародия, сатира. Злые персонажи в библейских историях (фараон, Иуда, Каиафа, иудеи) подпитывали этот интерес. Все лица и институты, которые претендовали на величие и добродетель, не будучи таковыми, провоцировали сатиру (духовенство, дворяне, воины, женщины). Драма, введенная для демонстрации религиозных идей, служила также для изложения других (социальных, политических, городских соперничеств, классовых антагонизмов). «Месса дураков» была полной пародией на мессу с шутовской музыкой, облачениями и бурлескной церемонией. В «празднике невинных» дети занимали места взрослых и проводили церемонию как пародию. На «празднике осла» осла вводили в церковь и относились к нему с шутовским почтением. Последнее выродилось в непристойность, распущенность и беспорядок. Буллы и указы против этого долгое время были тщетны. Это было популярно как избавление от ограничений. Это продолжало функцию Сатурналий, которые были грандиозным весельем и отдыхом. Церковники терпели эти всплески, возможно, потому, что видели, что без такого отдыха рамки не могут быть слишком туго затянуты. С XI века церковники выступали против любой автоматической фигуры. Они истолковывали создание такой фигуры как попытку вновь вызвать к жизни святых и т. д. Использованное мастерство также казалось им колдовством. «Не было ни одного вселенского, национального или епархиального собора, в канонах которого нельзя было бы найти суровых и категорических порицаний всех видов и качеств драмы, актеров и тех, кто бежит смотреть спектакли». Это стало ортодоксальным отношением церкви к театру. Жалобы на посещение клириками и мирянами театральных представлений звучали до X века. Затем они прекратились, потому что церковные церемонии стали более интересными и лучше исполняемыми. Христианская драма достигла вершины своего иератического развития между IX и XII веками.

651. Хросвита. Кляйн называет следующим важным литературным произведением драматического жанра после «Псевдо-Кверолуса» работы монахини Хросвиты. В X веке она написала шесть комедий на латыни, подражая Теренцию, с целью показать превосходство монастырской концепции любви над мирской теорией, а религиозной страсти — над эротической. Во введении она извиняется за свои реалистичные описания эротической страсти, которые, по ее словам, были необходимы для аргументации, заложенной в ее пьесах. Она вводит Бога как персонажа, а чудеса — как средство достижения развязки, к которой она стремится. В средневековой драме вошло в обычай достигать путем введения чуда того морального результата, которого требовала текущая догма. Ситуации и интриги в целом весьма не назидательны. На наш вкус, пьесы кажутся совершенно непригодными для исполнения монахинями перед монахинями.

652. Жонглеры. Процессии. В XI веке строились аббатства и соборы. В начале века базилики церквей были отремонтированы по всему латинскому христианскому миру. Жонглеры XII века были популярными менестрелями. «Поэт, фокусник, музыкант, врач, дрессировщик зверей, а в некоторой степени прорицатель и колдун, жонглер — это также оратор на общественной рыночной площади, человек, обожаемый толпой, которой он предлагает свои песни и куплеты. Вопросы морали и политики, зубная боль, благочестивые легенды, скандальные истории о священниках, знатных дамах и кавалерах, сплетни из кабаков и новости из Святой Земли — все это было в его ведении». Во второй трети XII века народный язык начал вытеснять латынь в церкви, особенно в драмах. Процессии соответствовали вкусам и обычаям Средневековья и Возрождения как для гражданской, так и для религиозной пышности и демонстрации. Платья, знамена, арки и т. д. способствовали зрелищности, и все это принимало драматический характер, ибо в день святого или по другому случаю представление имело второй смысл отсылки к истории святого или успехам в войне короля или властителя. Последний смысл мог быть драматически представлен и, как правило, по крайней мере подразумевался. Живые картины и драматическая пантомима на улицах сочетались с процессиями. Мифологические сюжеты, а также эпизоды христианской истории изображались таким образом. Все классы сотрудничали в этих функциях. Поэты и художники первого ранга оказывали помощь. Вклад этих функций в развитие драмы очевиден. В современную эпоху вкус к процессиям утрачен, и образованные классы отказываются участвовать, но когда все население города принимало участие в представлении чего-то, что их всех заботило, социальный эффект был велик, и весь процесс питал драматический вкус и силу. В Италии пантомима с пением и танцами, или балет, берет свое начало в процессии. В церквях устраивались представления с использованием сложной техники для демонстрации эпизодов из Священного Писания. Годфри, аббат Сент-Олбанса (ум. 1146), написал пьесу о жизни святой Екатерины, «такую, какую впоследствии называли чудом». Благовещение было представлено в соборе Святого Марка в Венеции в 1267 году. В Германии мистерии частично исполнялись на немецком языке с конца XIII века.

653. Адам де ла Аль. Де Жюльвиль ставит Адама де ла Аля первым комическим писателем во Франции по времени. Он написал «Игру о беседке» около 1262 года. Она описывается как «скорее сценическая сатира, чем комедия». Она локальна, персональна и сатирична, включает в себя чудеса и капризные изобретения без особого внимания к правдоподобию. Она стоит особняком и не является первой в серии. Представление о связи между комедией и физическим уродством было к тому времени настолько прочно укоренено, что Адама называли «Горбуном из Арраса», хотя он вовсе не был горбатым. Ассоциация действий и идей всегда очень важна во всех фолквеях и народных нравах. Во Флоренции в 1304 году на лодках на Арно изображали чертей за работой. Мост, на котором стояли зрители, рухнул под толпой, и говорили, что «многие отправились в настоящий ад, чтобы узнать о нем побольше». В Париже в 1313 году на праздновании посвящения в рыцари сыновей Филиппа Красивого изображали чертей, мучающих души.

654. Флагелланты. Флагелланты использовали некоторые идеи процессий и применяли драматические приемы для изложения своих идей, не говоря уже о драматическом элементе в самобичевании. Они находились вне церковной системы и действовали исходя из собственного понимания греха и дисциплины, подобно современным проповедникам возрождения. Они появлялись время от времени на протяжении XIV и XV веков. Они стремились заявить, что утверждение о корреляции между добротой и благословением не подтверждается, и они были в замешательстве, не имея доктрины, чтобы заменить ее. Их антифонное пение превратилось в диалог, а затем стало драмой в конце XIII века.

655. Использование церквей для драматических представлений. Средневековые пьесы ставились в церквях или на открытых пространствах на улицах перед ними во Флоренции. Позже это стало обычным во всех городах. Старая идея заключалась в том, что церкви были общей общественной собственностью, универсальным местом встреч для любого общего интереса. Освящение церквей и праздники мучеников были всеобщими увеселениями. Д'Анкона собирает изречения соборов и пап, осуждающие драматические действия в церквях, а также пение непристойных песен и танцы женщин. Используемый язык подразумевает, что песни, жесты, действия и намеки, связанные с представлениями в церквях, были непристойными и распутными. Народ, пользуясь свободой, хорошо осознавал ее неуместность и непристойность, и это стимулировало сатиру, которая была столь сильной чертой позднего Средневековья и которая породила фарс. Мистерии и моралите некоторое время давали развлечение, но они стали утомительными. Фарс был поначалу «начинкой», добавленной, чтобы разбавить скуку весельем того или иного рода и придать развлечению остроту, точно так же, как мясо «фаршировали» (farcies), чтобы придать ему больше вкуса. Он рос, пока не превзошел и не вытеснил серьезную драму. Народ не хотел больше проповедей и наставлений, а хотел веселья и забавы, избавления от труда, мыслей и забот. Пародия, карикатура, бурлеск выявляют и противопоставляют истину текущему обману и претензиям успешных классов. Дурак снова выходит на первый план, не по наследству, а по рациональной полезности. XV век предложил ему много материала. Как дурак, он избегал ответственности. Эта роль — роль бадена во Франции, грасиозо в Испании, арлекино в Италии, Гансвурста в Германии — становится фиксированной, как шут (maccus) в классической комедии. Во Франции с начала XIV века базошьены были молодыми клерками и адвокатами, которые изучали право и высмеивали судебные процессы. Они встречали лишь ограниченную терпимость. Их сатира не нравилась великим людям закона. В XIV веке они взялись за моралите, перегруженные аллегорией, но разбавленные фарсами. В XV веке «Дети без забот» были еще одной разновидностью комедиантов. Их эмблемой была шапка с двумя рогами или ослиными ушами. Жизнь святого Людовика была представлена в живых картинах в Марселе в 1517 году. Страсти Христовы представлялись в Колизее до 1539 года, когда Павел III запретил их. Беспорядки против евреев были спровоцированы этим представлением.

656. Протест против злоупотребления церквями. Можно сказать, что среди церковников никогда не было недостатка в инакомыслии и протестах по поводу народной драмы в церквях. В 1210 году Иннокентий III запретил такие представления церковникам. Тогда братства начали представлять их на общественных рыночных площадях. «Праздник дураков» во время Рождества был первоначально изобретен, чтобы превратить языческие праздники в насмешку. Когда язычников не стало, он выродился в крайний народный фарс. Фома Аквинский допускал мимус, если он не был непристойным. Синод в Вормсе в 1316 году запретил пьесы в церквях. Такие пьесы, по-видимому, достигли своего наивысшего совершенства в XIV веке. Пьесы этого типа уступили место в XV веке «моралите» с аллегорическими персонажами, которые преобладали долгое время, причем вкус к аллегории отмечал ментальную моду того времени. Базельский собор запретил пьесы в церквях (1440).

657. Терпимость церковников к шуткам. Церковные власти были очень терпеливы к народному театру за его сатиру на духовенство, церковь и религию. Они обращали внимание только на нападки на «веру». «Мы удивлены, встретив во времена, которые мы всегда считаем раздавленными авторитетом, такие невероятно смелые выражения против папства, епископата, рыцарства и самых почитаемых доктрин религии, таких как рай, ад и т. д.». Леньян предполагает в качестве причин разделения и фракции в церкви и государстве, а также текущее презрение к народной поэзии. В XV веке во Франции народная драма выражала классовую зависть бедных к богатым. В мистерии «Иов» (1478) «Пастух» говорит: «У великих лордов есть все блага. У бедных людей нет ничего, кроме боли и невзгод. Кто бы не был раздражен [таким положением вещей]?». Страстные пьесы долины Рейна последовали за французскими. В пьесах XIV века не было грубых шуток и упыриного интереса, присущих французским пьесам XV века. Уличная публика никогда не уставала от ужасов казней или низкого веселья похорон и т. д. «Дурак» впервые появился в «Труаских страстях» в конце XV века. Он долго был популярен.

658. Художественная литература. Художественная литература после того, как книгопечатание стало обычным делом, значительно увеличилась, особенно в Италии и Испании. Через диалогизированную историю она привела к драме. В конце XV века Ф. де Рохас написал диалогизированную историю «Калисто и Мелибея» о двух несчастных влюбленных. Героиня — Селестина, сводня, которая помогла им выбраться из их неприятностей. Книга обычно называется ее именем, и она стала постоянным персонажем в драме и художественной литературе. Благородная сводня, однако, является искусственным созданием литературы и никогда не могла быть биологической реальностью. Это недостаточно правдиво. Испанцы также разработали новую форму мистерии — «аутос сакраменталес». Эти пьесы представляли какой-либо библейский эпизод, но роли исполнялись аллегорическими фигурами. Они регулярно представлялись на праздник Тела Христова, во второй половине дня, на городской площади. Они удовлетворяли вкус людей к религиозности, если не к религии. Макиавелли (1469-1527) написал историю «Мандрагора», которая в свое время пользовалась большой популярностью. Человек в Париже услышал о красоте дамы во Флоренции. Он отправился в этот город, чтобы увидеть ее, и влюбился в нее. Ее муж был слабоумным, который очень хотел ребенка. Он убедил свою жену принять незнакомца. Она и любовник вступили в длительную связь. Кардинал Биббиена написал комедию в начале XVI века «Каландро», которая почиталась как великое произведение. Интрига состоит из quiproquos, созданных близнецами, мужчиной и женщиной, которые меняются одеждой. Введено много классических историй. Лопе де Вега (1562-1635) писал аутос и комедии. Он написал тысячу восемьсот комедий, четыреста аутос и большое количество других произведений — всего, говорят, двадцать один миллион стихов. Кальдерон (1600-1681) продолжил в том же духе. Слуга-шут был формой шута того времени. Все эти произведения поставляли модели и материал для поэтов и драматургов других стран. Комедии всегда длинные, многословные и, как правило, утомительные. Они идут по фиксированным формам и имеют непреклонные условности, которым нужно следовать. Редко они имеют этнологическую ценность.

659. Плутовские романы. «Плутовские романы» были тесно связаны с народной драмой как выразители народных вкусов и стандартов. Вполне возможно, что романы произошли от этих вкусов. Умный герой был очень популярным типом во все времена и во всех странах. Он легко вырождается в умного плута. Плут — это антигерой, противовес эпическому герою. Во Франции в XIII веке был «смелый плут, Эсташ Монах, который стал центральным героем романа, излагающего его жизнь и деяния как вора и пирата». В Германии Тиль Уленшпигель был мошенником, который жил в первой части XIV века и вокруг имени которого группировались анекдоты, пока он не стал антигероем. В Германии были народные сказки, которые были плутовскими романами в зародыше. Те, что об Уленшпигеле, были впервые сведены в связное повествование в 1519 году. Хеммерлейн был уродливым и саркастичным шутом XIV века. Гансвурст был толстым обжорой XV века, который стремился быть умным, но совершал ошибки. Пикельхеринг в Голландии был того же типа. В Англии в XVI веке Панч начал вырождаться. Он забрал роль «Старого Порока» и стал все более развращенным — популярный Дон Жуан, тип физического и морального уродства. Пьеса была популярна. Марионетки, будучи всего лишь куклами и бесполыми, избежали натиска пуритан.

660. Плутовские романы. Плутовские романы имеют дело не с любовью, а с интригами ради материальной выгоды в самом широком смысле. «Ласарильо с Тормеса» считается первым из них. Он приписывается Диего Уртадо де Мендосе и считается созданным около 1500 года. Самый известный из этого класса — «Жиль Блас». Герой живет своим умом, имеет много превратностей судьбы, совершает и терпит много жестоких практических шуток. Испанские истории Кеведо и Переса грубы, но никогда не бывают непристойными. Взгляд на женщин, однако, низкий. Они непостоянны, поверхностны, тщеславны и хитры. Церковь «осторожно обходится», но духовенство высмеивается за аморальность, лицемерие и хитрость.

661. Книги о нищих. Разновидностью плутовского жанра были «книги о нищих». Английским образцом этого вида является «Братство бродяг» Одли (1561). Средневековые социальные обычаи породили армии бродяг, нищих и изгоев, которые практиковали пороки и злые пути и культивировали преступную смекалку. Плутовские истории иллюстрируют их нравы.

662. В начале XVI века. Изабелла д'Эсте описывает пьесу в Ферраре в 1503 году, в которой было представлено Благовещение, ангелы спускались с небес с помощью скрытых механизмов и т. д. Была также мореска, балет или пантомимический танец с клоунами и зверями, ударами и другими клоунскими трюками. Еще одним очень примечательным событием является постановка в Урбино в 1504 году «комедии», в которой была представлена недавняя история этого города, включая брак Лукреции Борджиа, завоевание Урбино Чезаре Борджиа, смерть Александра VI и возвращение герцога Урбинского. Это применение драматического метода к их собственной недавней истории, которая была действительно драматичной, показывает высокое развитие графической и художественной силы, что также демонстрируют другие искусства того времени. Дамы тогда не отказывались от своей прерогативы судить и осуждать уместность художественных продуктов, предлагаемых им. Изабелла объявила «Кассарию» «непристойной и аморальной до крайности» и запретила своим дамам посещать ее представление на свадьбе Лукреции Борджиа с ее (Изабеллы) братом. Во Франции в XVI веке подражания классическим драмам удерживали сцену. Протестанты стремились использовать драму для воздействия на народ. Святой Карл Борромео (1538-1584), будучи архиепископом Милана, вел войну против представлений всех видов. Он утверждал, что они непристойны.

663. Театр в Венеции. Первая трагедия, поставленная в Италии, была написана Альбертино Муссато, падуанцем, в начале XIV века в подражание латинским драмам. Предметом были конфликты Падуи с Эццелино да Романо. Работа Альбертино не была скопирована, так как мистерии удерживали сцену до конца XV века. Они представлялись на сценах, воздвигнутых в общественных местах городов. В Венеции были изобретены момарии, в которых не было театральной иллюзии, но были брио, жизнерадостность и ирония. Они начинались на свадьбах, где после свадебного пира кто-то, олицетворяя героическую личность, рассказывал о великих делах предков супругов с бесчисленными преувеличениями и шутками, от чего и произошло название момария или бомбария. Компании кальца фигурировали на всех веселых собраниях в Венеции с 1400 года до конца XVI века. Они возродили латинские комедии и «принесли праздничность и хороший вкус даже в церкви». Театральные представления стали любимым развлечением венецианцев и представлялись не только в частных домах, но и в монастырях, хотя светские лица не присутствовали.

664. Танцы. Народные игры. С раннего Средневековья церковные власти не одобряли танцы, но народ очень любил их и никогда не отказывался от них. Поэмы и романы полны ими. Некоторые обычаи танцев в Германии были очень грубыми. Мужчина раскачивал свою партнершу так далеко, как мог. Если какая-либо женщина отказывалась танцевать с каким-либо мужчиной, случалось иногда, что он давал ей пощечину, но оспаривалось, не выходило ли это за рамки дозволенного. Обычаи на карнавале были очень грубыми и непристойными. Все народные игры были грубыми и жестокими. Казалось, считалось хорошим развлечением мучить слабых и наблюдать за их беспомощной борьбой. Птиц стреляли, а зверей травили таким образом, чтобы причинить боль и продлить ее. В Нюрнберге «кошачий рыцарь» сражался с кошкой, повешенной на его собственной шее, которую он должен был загрызть до смерти, чтобы быть посвященным в рыцари бургомистром. Слепые люди были заперты в огороженном пространстве на рыночной площади с поросенком в качестве приза, которого они должны были бить палками. Веселье было самым большим, когда они били друг друга. Об этом развлечении сообщается из многих мест в Центральной Европе. «Ничто не забавляло наших предков больше, чем эти слепые столкновения. Даже короли принимали участие в этих бурлескных представлениях». В Париже они представлялись каждый год в середине поста.

665. Женщины в театре и на сцене. Никаким молодым женщинам не разрешалось присутствовать на комедии дель арте в первые времена принципата во Флоренции. Мази говорит, что это было верно в целом для всей Италии. Позже к ним обращались в прологе, что стало обычаем, и поэтому они, должно быть, присутствовали. Общественное мнение все еще считало, что они должны оставаться дома, как в старину. Они никогда не были на сцене. Де Жюльвиль говорит, что женщины во Франции в Средние века присутствовали на самых свободных фарсах. В середине XVI века в Италии странствующие актеры начали нанимать женщин для женских ролей. Итальянские комедианты, когда они ехали в Париж, продолжали этот обычай там. Филипп II Испанский запретил женщинам выходить на сцену. Французские актрисы появились в Лондоне в 1629 году; им разрешили в 1659 году. Иннокентий XI в 1676 году запретил использование женщин на сцене.

666. «Комедия дель арте». В Италии комедия дель арте была продолжением или возрождением мимуса. Речи были импровизированными; персонажи и роли были стереотипными. Действие и речи должны были расти благодаря вкладу талантливых людей, которые играли роли из поколения в поколение. Персонажи стали традиционными и универсальными. Такими были Маккус (позже Полишинелла) из Неаполя, Мандукус или французский Крокмитен, Букко — полуглупый, полусаркастичный шут, Паппус (позднее венецианский Панталоне) — суетливый старик, и Каснар — французский Кассандр. Скарамучча или Фракасса был добавлен, чтобы высмеять испанского солдата. Он был признан как Miles Gloriosus Плавта. Испанский солдат был хвастливым трусом. Он называл себя сыном землетрясения и молнии, кузеном смерти или другом Вельзевула. На свадьбе Альфонсо д'Эсте комедии Плавта разыгрывались для эффекта и условного притворства, но они считались утомительными, и интермедии пантомимы, балета, клоунских трюков, крестьянского фарса, мифологии и фейерверков были введены для обеспечения развлечения.

667. Сборники шуток. Итальянская комедия в Париже. В XVI веке театр стал полностью светским, а развлечение и религия были разделены вследствие общего движения Возрождения. В Средние века серьезные люди собирали шутки и публиковали сборники шуток, которые были коллекциями шуток, сделанных мимусом, точно так же, как современные шутки были сделаны негритянскими менестрелями, цирковыми клоунами и эстрадными актерами. В конце XVI века итальянцы, «задохнувшиеся от испанского этикета и отравленные иезуитским лицемерием, стремились расширить здоровые легкие на свободных пространствах открытого воздуха, предаваясь диалектическим тонкостям и увековечивая уличные шутки гением масочной комедии». Комедия дель арте пошла по этому пути. Она была открыта для любого шанса политического и социального влияния. Она стала признанной итальянской комедией и была перевезена на север как таковая. В каждой провинции Италии фиксированные персонажи развивались независимо, так что возникали вариации. Тип пьесы достиг кульминации в середине XVII века. Затем он пришел в упадок из-за отсутствия компетентных актеров. Это был реализм повседневной жизни. Он всегда стремился вернуться к шарлатанам, жонглерам, канатоходцам и т. д. Лацци были «бизнесом», который давал актерам время импровизировать. В XVI веке итальянские комедианты начали играть в Париже на итальянском языке. Итальянские актрисы много и часто раздевались на сцене, так что «итальянская комедия» стала означать вульгарную и распутную комедию. Парламент Парижа постановил, что пьесы аморальны. Многие из них, как говорят, были непристойными. Мадам де Ментенон, услышав, что они аморальны, запретила их в 1697 году. Итальянская комедия, однако, боролась. Долгое время ни одна женщина не посещала ее, но в XVIII веке комедия под названием «Арлекин, император на Луне» стала знаменитой. Это была сатира на Францию того времени. Женщины игнорировали грубость ради сатиры. Пьесы итальянцев были либо фарсами для чистого веселья, либо сатирами на нравы того времени. «Многие были сатирами на женщин». В одной из последних изречение приписывалось Аристотелю, который, увидев дерево, с ветвей которого свисали четыре женщины, сказал: «Как счастливы были бы люди, если бы все деревья приносили такой плод». Женщины обычно изображались как пустоголовые, тщеславные, любящие удовольствия, легкомысленные и непостоянные. Юристы также были любимым объектом сатиры. В итальянском театре вывешивались écriteaux, на которых были написаны речи, и публика присоединялась к пению куплетов.

668. «Комедия дель арте» в Италии. В Италии комедия дель арте прошла через многие превратности. В Венеции, в конце XVIII века, Гоцци предпринял попытку возродить ее, сочинив то, что он назвал «баснями». Это были сказочные феерии, основанные на историях Матушки Гусыни или сказках. Они были частично импровизированными, но частично написанными, либо в прозе, либо в стихах, чтобы убедиться в существенных моментах действия. Старый обычай заключался в том, чтобы подготовить только сценарий, в котором история рассказывалась в кратком изложении, с распределением ролей в постановке. Панталоне в комедии дель арте печален — слабоумный, распутный старик. Гоцци придал ему брио и bonarietà, с сердечностью и юмором. Гольдони, который вступил в войну с Гоцци, сделал Панталоне филистером, который использовал здравый смысл против глупостей моды. Никакие женщины не присутствовали на этих комедиях в Венеции в это время.