Эвелин Мартиненго-Чезареско

«Очерки по изучению народных песен»

Страница 1 из 12 · 56 963 зн. · 65 мин. чтения

Примечание транскриптора В этой книге сохранены некоторые диалектизмы и/или устаревшие грамматические конструкции, а также фрагменты на старофранцузском (и других языках).

Например:

Сноска 2, стр. L (из стр. xvii):

«Sire cuens»,

...

«C'est vilanie;» (Это подлость:)

...

«Ma feme ne me rit mie.»

...

«Vez com vostre male plie,

Ele est bien de vent farsie.»

...

Deux chapons por deporter

A la sause aillie;

и т. д.

Стр. 20: фраза «the girl leaning out of window to tell her piece of news» приведена так, как напечатано. Транскриптор не знает, подразумевалось ли «a window», «the window» или просто «window».

Стр. 24: «Nella» было бы родительным падежом от «Nello». В некоторых европейских языках имена собственные также склоняются. «...это граф Нелло, мой отец, тот, кто охотно взял бы меня в жены». «Кто говорит о графе Нелла...».

Стр. 145: «E te' ccà 'na timpulata!» встречается в другом документе как «E te 'ccà 'na timpulata!», а в третьем — как «E te' 'ccà 'na timpulata!»

Во французских словах в английском тексте пропущено много акцентов, например, стр. 181: «Mistral ... paints the Provence of the valley of the Rhone, ...»

Стр. 335: «compact» верно; = «соглашение». (По-видимому, она последовала совету и сдержала соглашение,)

Стр. 348: «nni» в «Lu mè rifugiu nni la sorti orrenna,» приведено так, как напечатано. Возможно, это не ошибка.

Транслитерация греческих слов в тексте обозначена пунктирной линией под греческим словом/словами.

Наведите курсор мыши на греческое слово, и появится латинская транслитерация: νήνιτος

Остальная часть Примечания транскриптора находится в конце книги.

Никто не скажет мне, о чем она поет?

Быть может, льются жалобные звуки

О днях былых, несчастных, дальних,

О битвах старины:

Иль это скромная напевность,

Обычных будней простота?

Печаль, утрата или боль,

Что были, есть и будут вновь!

У. Вордсворт.

ОЧЕРКИ ПО ИЗУЧЕНИЮ НАРОДНОЙ ПЕСНИ.

АВТОР:

ГРАФИНЯ ЭВЕЛИН МАРТИНЕНГО-ЧЕЗАРЕСКО.

ЛОНДОН: ДЖОРДЖ РЕДУЭЙ,

ЙОРК-СТРИТ, КОВЕНТ-ГАРДЕН. MDCCCLXXXVI.

CONTENTS

PAGE

Introduction ix

The Inspiration of Death in Folk-Poetry 1

Nature in Folk-Songs 30

Armenian Folk-Songs 53

Venetian Folk-Songs 89

Sicilian Folk-Songs 122

Greek Songs of Calabria 152

Folk-Songs of Provence 177

The White Paternoster 203

The Diffusion of Ballads 214

Songs for the Rite of May 249

The Idea of Fate in Southern Traditions 270

Folk-Lullabies 299

Folk-Dirges 354

Wo man singt da lass dich ruhig nieder,

Böse Menschen haben keine Lieder.

ВВЕДЕНИЕ.

Известно, что Вильгельм Маннхардт, выдающийся исследователь мифологии и фольклора, был однажды принят за гнома крестьянином, которого он расспрашивал. Его внешность, возможно, способствовала этой иллюзии: он был невысок, сложен нескладно и только что вышел из болезненного детства, проведенного на берегах Балтики в мечтах о созданиях народной фантазии. К тому же он носил маленькую красную шапочку, которая, несомненно, была полна сверхъестественных намеков. Но прежде всего эта история доказывает, что Маннхардт решил проблему общения с первобытным народом; что вместо того, чтобы восприниматься как светский, любопытный человек, он считался тем, кто более чем посвящен в тайны — тем, кто сам был тайной. И по этой причине я вспоминаю ее здесь. Она точно указывает путь к поиску старинных преданий. Мы должны как можно больше стряхнуть с себя условную цивилизацию, которая пугает необразованных крестьян и заставляет их думать, в лучшем случае, что мы хотим их высмеять. Если мы не можем надеяться сойти за духов земли или воздуха, мы можем стремиться внушить такую степень доверия, которая убедит простого человека рассказать нам то, что он еще знает об этих исчезающих существах, и дать нам ключ к своей сокровищнице, прежде чем все, что в ней находится, превратится в пыль.

Это, что относится непосредственно к собирателю из первых рук, также применимо к исследователю, который хотел бы извлечь пользу из собранных материалов. Ему следует подходить к народным песням и преданиям не с точки зрения простой критики; и, отбросив предвзятые идеи, он должен попытаться прожить жизнь и мыслить мыслями людей, чья единственная литература — та, что они носят в своих головах, и в которых воображение занимает место приобретенных знаний.

I.

Исследование народных преданий достигло стадии, на которой Английское фольклорное общество сочло желательным попытаться классифицировать его различные ветви, и в будущем студенты, возможно, будут посвящать свои труды той или иной из этих ветвей, а не предмету в целом. Некоторые из намеченных таким образом разделов явно имеют более особые привлекательные стороны для определенного класса исследователей: верования и суеверия в основном касаются тех, кто изучает сравнительную мифологию; обычаи имеют особое значение для социолога и так далее. Но сказки и песни, предлагая точки интереса для научных специалистов, также привлекают гораздо более широкий круг лиц, а именно всех, кто хоть сколько-нибудь заботится о литературе. Ибо народная сказка — отец всей художественной литературы, а народная песня — мать всей поэзии.

Человечество можно разделить на половину, которая слушает, и половину, которая читает. За первой категорией в ее прежней полноте мы должны теперь обратиться к Востоку; в Европе только бедняки, и из них быстро уменьшающаяся доля, обладают памятью, чтобы пересказывать, терпением, чтобы слушать, и верой, чтобы принимать. Это не всегда или не в первую очередь было делом классов: даже до сравнительно недавнего времени чистый сказитель был популярным членом общества в провинциальной Франции и Италии, и, возможно, общество было так же хорошо занято слушанием волшебных сказок, как и сейчас. Но назад пути нет. Эпитафия старому порядку вещей была написана великим философом, который бросил последнюю лопату земли на его могилу:

O l'heureux temps que celui de ces fables

Des bons démons, des esprits familiers,

Des farfadets, aux mortels secourables!

On écoutait tous ces faits admirables

Dans son château, près d'un large foyer:

Le père et l'oncle, et la mère et la fille,

Et les voisins, et toute la famille,

Ouvraient l'oreille à Monsieur l'aumônier,

Qui leur fesait des contes de sorcier.

On a banni les démons et les fées;

Sous la raison les grâces etouffées,

Livrent nous cœurs à l'insipidité;

Le raisonner tristement s'accrédite;

On court, hélas! après la verité,

Ah! croyez-moi, l'erreur a son mérite. 1

Народные песни отличаются от народных сказок тем, что они более настойчиво претендуют на достоверность. Прозе позволено быть более причудливой, более легкомысленной, чем поэзии. Она имеет дело со светлой стороной; герой и героиня в народной сказке женятся и живут долго и счастливо; в народной балладе они редко соединяются, разве что в смерти. Веселому сверхъестественному миру эльфов и фей народный поэт предпочитает торжественное сверхъестественное царство призраков.

Народная песня, вероятно, предшествовала народной сказке. Если судить по ранним записям или по аналогии с отсталыми народами, кажется доказанным, что в младенческих сообществах все, что считалось достойным запоминания, воспевалось. Должно быть, вскоре было установлено, что ритмически организованные слова, как правило, пускают более глубокие корни, чем проза. «Поскольку я не умею читать, — говорит современный греческий народный певец, — я превратил эту историю в песню, чтобы не забыть ее».

Народная поэзия — это отражение моментов сильного коллективного или индивидуального переживания. Истоки легенд и поэзии исходят из глубочайших колодцев национальной жизни; само сердце народа обнажается в его сагах и песнях. Бывали времена, когда глубокое чувство расы или патриотизма было достаточно, чтобы превратить целую нацию в поэтов: это произошло при изгнании мавров из Испании, борьбе за Стюартов в Шотландии, за независимость в Греции. Кажется вероятным, что все народные эпосы родились из подобного согласного трепета эмоций. Высказывание «очень мудрого человека», переданное Эндрю Флетчером из Солтауна, о том, что если бы кому-то позволили сочинять все баллады, он не заботился бы о том, кто сочиняет законы, должно быть принято с такой оговоркой: балладник обладает своей властью лишь до тех пор, пока он является истинным выразителем народной воли. Законы могут быть навязаны нежелающим, но не песни.

Братья Гримм говорили, что не нашли ни единой лжи в народной поэзии. «Особая ценность, — писал Гёте, — того, что мы называем национальными песнями и балладами, заключается в том, что их вдохновение исходит прямо от природы: они никогда не выдуманы, они текут из верного источника». Он добавил то, что должно постоянно поражать любого, кто соприкасается с первобытным крестьянством: «Неискушенный человек больше владеет прямым, эффективным выражением в немногих словах, чем тот, кто получил регулярное литературное образование».

Барды воспевали хвалу вождям и героям, и можно предположить, что почти так же скоро и повсеместно, как племена и народы начинали враждовать, входило в обычай, чтобы у каждого сражающегося вождя был один или несколько бардов на личной службе. Роберт Вас описывает, как за Вильгельмом Завоевателем следовал Тайлефер, который

Скакал на коне, быстром в беге,

Вышел вперед вооруженного строя,

Воспевая Роланда и Карла Великого,

Оливье и храбрых вассалов,

Погибших на Ронсевальском перевале.

Северные скальды сопровождали армии на войны и присутствовали во всех битвах. «Вы будете здесь, чтобы своими глазами увидеть, что совершится в этот день, — сказал король Олаф своим скальдам накануне битвы при Стикластаде (1030 г.), — и не будет повода, когда вы впоследствии будете воспевать эти действия, полагаться на отчеты других». В том же бою скальд по имени Йормод принял почетную смерть, пронзенный стрелой во время пения. Ранним кельтским поэтам было запрещено носить оружие: это напоминание об их жреческом статусе, но они тоже смотрели, как сражаются другие, и подбадривали бойцов своими песнями. Все эти барды служили более высокой цели, чем прославление отдельных лидеров: они становились историками своей эпохи. Профессия была признанной и почетной, и среди ее адептов были короли. Затем она пришла в упадок с появлением письменных хроник, пока последний бард не исчез и остался только певец баллад.

II.

Этот персонаж, хотя и лишенный бардовского достоинства, все же сумел удержаться с немалым успехом. В Провансе и Германии странствующие менестрели, которые пели за плату, пополняли ряды трубадуров и миннезингеров; в Англии, Италии и Северной Франции они составляли отдельный класс, который, по тем временам, не был ни плохо почитаем, ни плохо оплачиваем. Когда менестрель не находил лучшей аудитории, он взбирался на бочку в ближайшей таверне или

На сельских праздниках пел баллады с телеги.

Но его любимой сферой был баронский зал; и чтобы понять, насколько желанным он там был, нужно только представить сельскую жизнь в дни, когда книг было мало, а газет не существовало. Он пел перед благородными рыцарями и любезными дамами, которые для нас — если бы мы могли внезапно оказаться в их присутствии — показались бы грубыми в своих манерах, речи, образе жизни; но которые были далеки от того, чтобы быть мертвыми или нечувствительными к интеллектуальному удовольствию, когда могли его получить. Он пел лучшие песни, которые дошли до него из более ранней эпохи; песни о Круглом столе и о великом Карле; и затем, сидя за едой, возможно, ниже соли, но с тарелкой, хорошо наполненной лучшим, что было, он слышал странные восточные сказки от только что прибывшего паломника по правую руку и множество диких историй о благородной любви или ненависти от седовласого слуги по левую руку.

Я всегда думала, что мир старого певца баллад — мир, в котором он двигался, и, опять же, идеальный мир его песен — нигде не может быть так ярко осознан, как в Придворной церкви в Инсбруке, среди той колоссальной компании, которая охраняет гробницу кайзера Макса; огромные мужчины и женщины в богато украшенном бронзовом убранстве, уродливые, правда, большинство из них, но двое из них, кажется, воплощают каждое прекрасное качество, которым обладали или о котором мечтали почти тысячелетие: задумчивая, грациозная форма Теодориха, короля остготов, и прямая фигура, сама поза которой предполагает все мужское достоинство, всю нежную доблесть, под которой читается причудливый девиз: «Артур из Англии».

Если его не вознаграждали с достаточной быстротой и щедростью, певец баллад не медлил обратить внимание на этот факт. Колен Мюзе, жонглер, практиковавший свое ремесло в Лотарингии и Шампани в тринадцатом веке, оставил очаровательную фотографию нравов современников в песне, в которой излагает свои нужды и заслуги.

Лорд граф, я играл на виоле 2

Перед вами, в вашем зале,

А вы мне за службу не заплатили

И не дали мне никакого жалованья;

Это была подлость:

Клянусь верой, которую я должен Святой Марии,

На таких условиях я вам не служу,

Моя сума для милостыни становится очень низкой,

Мой сундук плохо обставлен, я знаю.

Лорд граф, теперь дайте мне понять,

Что вы собираетесь для меня сделать,

Если со свободным сердцем и открытой рукой

Какую-то щедрую награду вы назначите

По любезности;

Ибо я очень хочу, вы не должны сомневаться,

Вернуться в свое собственное хозяйство,

И если я без полного кошелька,

Мало приветствия от жены я заслуживаю.

«Сэр Энжеле», — слышу я, как она говорит,

«В какой бедной стране вы были,

Что по всему городу весь день

Вы ничего не смогли собрать!

Посмотрите, как ваш кошелек складывается и гнется,

Хорошо набитый ветром и ничем больше;

Проклят тот, кто когда-либо намеревается

Оставаться вашим спутником».

Когда я добираюсь до дома, где живу,

И моя жена может ясно увидеть,

Как моя сумка сзади выпирает и раздувается,

А я сам одет щегольски

В серое платье,

Знайте, что она быстро отбрасывает

Свою прялку, ни о какой работе не заботясь,

Она встречает меня смеясь, добрая и веселая,

И обвивает обеими руками мою шею.

Моя жена вскоре хватает мою сумку,

И опустошает ее без промедления;

Мой мальчик начинает чистить мою клячу,

И спешит дать ей пить и сена;

Моя служанка тем временем бежит убить

Двух каплунов, разделывая их с мастерством

В чесночном соусе;

Моя дочь в своей руке несет,

Добрая девочка, гребень, чтобы пригладить мои волосы.

Тогда в своем доме я король,

Великая радость и никакой печали,

Счастливее, чем вы можете сказать или спеть.

Пение баллад пострадало от изобретения книгопечатания, но именно в Англии профессиональный менестрель получил самый жестокий удар из всех — статут, принятый в правление королевы Елизаветы, который запрещал его декламации и классифицировал его как «мошенников, бродяг и крепких нищих».

«Нищие они все до единого,

И мошенники по Акту Парламента».

С другой стороны, именно в Англии романтическая баллада возродилась и была введена в совершенно новую фазу существования. Публикация «Памятников старинной английской поэзии» Перси (1765) положила начало современному периоду, в котором народные баллады должны были не только приниматься как литература, но и оказывать сильнейшее влияние на образованных поэтов от Гёте и Скотта до Данте Россетти.

Не то чтобы народная поэзия когда-либо была лишена своих умных поклонников, здесь и там, среди людей культуры: Монтень сказал о ней: «La poësie populere et purement naturelle a des naïfvetez et graces par où elle se compare à la principale beauté de la poësie parfaicte selon l'art: comme il se voit es villanelles de Gascouigne et aus chançons qu'on nous raporte des nations qui n'ont conoissance d'acune science, ny mesme d'escripture». Были даже страстные коллекционеры, такие как Сэмюэл Пипс, который, как говорят, приобрел копии двух тысяч баллад. 3 Все же, до появления книги епископа Перси (как свидетельствуют его собственные многочисленные ошибки упущения и совершения), литературный класс в целом не воспринимал народные песни всерьез. За «Памятниками» Перси последовали «Народные песни» Гердера (1782), «Менестрель шотландской границы» Скотта (1802), «Народные песни современной Греции» Фореля (1824), чтобы упомянуть только трех из его более непосредственных преемников. «Возвращение к природе» в поэзии стало непреодолимым движением; мир, уставший от классических форм восемнадцатого века, слушал так же радостно свежий голос народной музы, как в мрачном дворце своего отца Джакомо Леопарди слушал голос крестьянской девушки через дорогу, которая пела, работая за челноком:

Sonavan le quiete

Stanze, e le vie dintorno.

Al tuo perpetuo canto,

Allor che all opre femminili intenta

Sedevi, assai contenta

Di quel vago avvenir che in mente avevi.

Era il Maggio odoroso: e tu solevi

Così menare il giorno.

* * * * *

Lingua mortal non dice

Quel ch' io sentiva in seno.

Охота за балладами проложила путь к поиску всякого рода народных песен, и с каким рвением этот поиск с тех пор ведется, свидетельствуют великолепные результаты, находящиеся сейчас в руках публики.

III.

Необходимо кратко взглянуть на то, что можно назвать домашней народной поэзией. В далеком прошлом сельские жители находили радость или утешение в пении о событиях своей безвестной жизни или в поручении другим лицам своего же положения, но особенно искусным в этом искусстве, петь их за них. Таким образом, существовали свадебные песни и погребальные плачи, трудовые песни и песни для кульминационных моментов пастушеского или сельскохозяйственного года. Выходит за рамки моей нынешней цели говорить о праздниках урожая и о литературных последствиях культа Диониса. Я, вместо этого, сделаю паузу на мгновение, чтобы рассмотреть древние песни урожая. Среди греков, особенно во Фригии и на Сицилии, все песни урожая носили общее название Литиерс, и то, как они его получили, дает поучительный пример мифотворчества. Литиерс был сыном царя Мидаса и сам царем, но также могучим жнецом, который имел обыкновение предаваться испытаниям силы со своими товарищами и с проходящими мимо незнакомцами. Он связывал побежденных в снопы и бил их. Однажды он бросил вызов неизвестному незнакомцу, который оказался слишком силен для него и от которого он был убит. Так умер Литиерс, жнец, и первый «Литиерс», или песня урожая, был сочинен, чтобы утешить его отца, царя Мидаса, в его утрате.

Теперь, если мы рассмотрим Литиерса как типичного земледельца, а его противника как гения роста или растительности, басня, кажется, читается так: между человеком и природой идет постоянная борьба; человек часто побеждает, но, если он слишком самонадеян, наступает время, когда он должен уступить. В обычаях урожая, сохранившихся до наших дней, борьба с последним снопом или за него является общей чертой. Жнецы Западной Франции привязывают сноп, украшенный цветами, к столбу, крепко вбитому в землю, затем они приводят фермера, его жену и всех сельских жителей, чтобы помочь вытащить его, и когда крепления ломаются, его уносят с триумфом. Так популярен этот Праздник снопа, что во время войны шуанов лидеры должны были позволить своим крестьянским солдатам вернуться в свои деревни, чтобы присутствовать на нем, иначе они дезертировали бы в полном составе. Может быть не лишним добавить, что в Бретани великие борцовские матчи проходят на празднике «нового тока», когда всех соседей приглашают объединиться в подготовке его для зерна. В Северной Германии, где крестьяне до сих пор верят, что последний сноп содержит гения роста, они ставят его в почете на праздничный стол и подают ему двойные порции пирога и эля. 4 Таким образом умилостивленный, он становится другом земледельца. Урожайный «человек» или «дерево», которые раньше делались английскими жнецами в конце урожая и преподносились хозяину и хозяйке, очевидно, принадлежали к тому же семейству.

У нас есть одна или две древних Литиерса в том, что, скорее всего, очень близко к их первоначальной и популярной форме. Одна, состоящая из двустиший, рассказывающих историю сына Мидаса, сохранилась в трагедии Сосибия, сиракузского поэта. Следующую, более общую по теме, я беру из десятой идиллии Феокрита:—

Придите же, послушайте немного песни бога Литиерса.

Деметра, дарующая плоды, много снопов даруй ниве,

Да, чтобы быть искусно возделанной, и сжатой, и урожай обильный.

Связывайте кучи, вы, связыватели снопов, чтобы кто-нибудь проходящий,

Не крикнул: «никчемные клоуны, вы не зарабатываете часть своей зарплаты».

Пусть каждый сноп, который срезал серп, будет повернут к северному ветру

Или к западу открыт, ибо так зерно будет расти жирнее.

Вы, кто молотильщики пшеницы, берегитесь дремать в полдень,

Тогда мякина от стебля пшеницы легче всего отделяется.

Жнецы, к работе приступайте, как только жаворонок восстанет,

И когда он спит, уходите, но отдыхайте, когда солнце одолевает.

Благословенна, о юноши, жизнь лягушки, ибо он никогда не беспокоится,

Кто нальет ему его питье, ибо у него всегда есть вдоволь.

Лучше сразу, о скупой управитель, сварить наши чечевицы;

Смотри, не порежь пальцы, пытаясь порубить их в атомы.

Это песни для тружеников, чтобы петь в жару урожая.

Большинство современных песен урожая умудряются, подобно песне Феокрита, передать намек на жажду или голод. «Веселитесь, о товарищи!» — поют девушки-жнецы из Кастейньяно-деи-Гречи, греческого поселения в Терра-д'Отранто, — «Веселитесь и не идите своим путем такими подавленными; я видела вещи, которые вы не можете видеть; я видела хозяйку, замешивающую тесто или готовящую макароны; и она делает это для нас, чтобы мы могли работать как львы на урожае и радовать сердце земледельца». Это может быть констатация факта или предложение того, что должно быть фактом. Другие песни, исполняемые исключительно на урожае, не несут внешних признаков связи с ним; и причина их использования в этом случае безнадежно утеряна.

IV.

Я перехожу к старой лавке диковинок народных преданий — детской. Дети, с их врожденным консерватизмом, накопили огромное собрание всякой всячины, которая очаровывает своей незавершенностью. Религия, мифология, история, физическая наука или то, что стояло за нее; Восток, Север — эти великие банки идей — были беспристрастно использованы младенцами-фольклористами у колен своих нянь. Дети в четырех частях земного шара повторяют одни и те же магические формулы; слова, которые для каждого взрослого кажутся лишенными смысла, имеют универсальность, отказанную любым статьям веры. В чем, например, смысл игры с улиткой? Почему его так настойчиво просят выставить рога? Страницы можно было бы заполнить вариантами известного призыва, который имеет хождение от Рима до Пекина.

Английский: 1.

Улитка, улитка, высунь рог,

Или я убью твоего отца и мать завтра утром.

2.

Улитка, улитка, выходи из своей норы,

Или я буду бить тебя, пока не станешь черной, как уголь.

3.

Улитка, улитка, высунь рог,

Скажи мне, какой день завтра:

Сегодня утро, чтобы жать зерно,

Дуй, дуй, терновник.

4.

Улитка, улитка, выстрели рогом,

Отец и мать мертвы;

Брат и сестра на заднем дворе

Просят ячменного хлеба.

Шотландский:

Улитка, улитка, выстрели рогом,

И скажи нам, будет ли завтра хороший день.

Немецкий: 1.

Schneckhûs, Peckhüs,

Stäk du dîn ver Horner rût,

Süst schmût ick dî in'n Graven,

Da freten dî de Raven.

2.

Tækeltuet,

Kruep uet dyn hues,

Dyn hues dat brennt,

Dyn Kinder de flennt:

Dyn Fru de ligt in Wäken:

Kann 'k dy nich mael spräken?

Tækeltuet, u. s. w.

3.

Snaek, snaek, komm herduet,

Sunst tobräk ik dy dyn Hues.

4.

Slingemues,

Kruep uet dyn Hues,

Stick all dyn veer Höern uet,

Wullt du 's neck uetstäken,

Wik ik dyn Hues tobräken.

Slingemues, u. s. w.

5.

Kuckuch, kuckuck Gerderut,

Stäk dîne vêr Horns herut.

Французский:

Colimaçon borgne!

Montre-moi tes cornes;

Je te dirai où ta mère est morte,

Elle est morte à Paris, à Rouen,

Où l'on sonne les cloches.

Bi, bim, bom,

Bi, bim, bom,

Bi, bim, bom.

Тосканский:

Chiocciola, chiocciola, vien da me,

Ti darò i' pan d' i' re;

E dell'ova affrittellate

Corni secchí e brucherate.

Румынский:

Culbecu, culbecu,

Scóte corne boeresci

Si te du la Dunare

Si bé apa tulbure.

Русский:

Улитка, улитка,

Выпусти рога,

Я тебе дам пирога. 5

Китайский:

Улитка, улитка, приходи сюда кормиться,

Высунь рога и подними голову;

Отец и мать дадут тебе поесть,

Хорошая вареная баранина будет твоей едой.

Несколько строк во второй немецкой версии явно заимствованы из рифмы о божьей коровке или майском жуке, которая была объявлена реликтом поклонения Фрейе. Здесь возникает вопрос: не происходит ли песня об улитке также из какого-то древнего мифа? Граф Губернатис в своем ценном труде по «Зоологической мифологии» (т. ii, стр. 75) отмахивается от этого вопроса замечанием, что «улитка суеверия демонична». Это, однако, не доказательство того, что она всегда носила такой подозрительный характер, поскольку все аксессуары прошлых верований попали в немилость при установлении христианства, если только не были спасены посвящением Деве Марии или другим святым. Я рискнула предположить в «Archivio per lo studio delle tradizioni popolari» (итальянский фольклорный журнал), что улитка, которую так настойчиво призывают выйти из своего темного дома, может каким-то образом предвещать рассвет. Рога с древности ассоциировались с лучами света. Но писать о «природных мифах в детских стишках» — значит ступить на такую опасную почву, что я не буду продолжать этот аргумент.

V.

Дети старшего возраста сохранили очень важный класс песен, выделяемых как игровые песни. Все знают знаменитый хоровод Пон-д'Авиньон:

Sur le Pont d'Avignon,

Tout le monde y danse, danse,

Sur le Pont d'Avignon

Tout le monde y danse en rond.

Les beaux messieurs font comme ça,

Sur le Pont d'Avignon,

Tout le monde y danse, danse,

Sur le Pont d'Avignon,

Tout le monde y danse en rond.

После «господ», которые кланяются, идут «барышни», которые делают реверанс; работницы, которые шьют, плотники, которые пилят дерево, прачки, которые стирают белье, и множество других людей, занятых своими разными делами. Песня является подходящей демонстрацией того, что Поль де Сент-Виктор назвал «этим врожденным инстинктом подражания, который заставляет ребенка имитировать мужские действия» 6 — в котором инстинкте лежит зародыш театра. Происхождением всех зрелищ было представление, предназначенное для развлечения исполнителей, и нельзя сомневаться, что игровая песня проливает много света на начала сценических представлений.

Хороводы часто имеют дело с любовью и браком, и они, по внутренним свидетельствам, не могли быть сочинены молодыми людьми, которые сейчас в них играют. Есть, на самом деле, некоторые, которые лучше было бы забыть всем, но большинство — это невинные маленькие драмы, о которых можно истинно сказать: «Honi soit qui mal y pense». Следует заметить, что отчетливо сатирическая жилка проходит через многие из этих игр, как в «Джентльмене из Испании» — в который играют в той или иной форме по всей Европе и Соединенным Штатам, — в котором жених сначала дал бы любые деньги, чтобы получить свою невесту, а затем любые деньги, чтобы избавиться от нее. Или шведская игра (название, данное в Швеции игровой песне), в которой товарищи молодой девушки подвергают ее чувства испытанию, говоря ей, что отец, мать, сестры, братья мертвы — все это она слышит с полным спокойствием, — но когда они добавляют, что ее жених тоже мертв, она падает в обморок. Затем все ее родственники воскресают без эффекта оживления ее, но когда она слышит, что ее возлюбленный жив и здоров, она вскакивает и бросается в погоню за своими мучителями.

На мой взгляд, нет более примечательного образца игровой песни, чем «Дженни Джонс» — через прозаическое название которого мы можем разглядеть нежную «Jeanne ma joie», которая легла в его основу. Шотландцы до сих пор говорят «Дженни Джо», «Джо» будучи у них термином нежности (например, «Джон Андерсон, мой Джо!»). Следующий вариант игры я записала со слов в Бокинге в Эссексе:—

«Мы пришли увидеть Дженни Джонс, Дженни Джонс, (повторить).

Как она сейчас?

Дженни стирает, стирает, стирает,

Дженни стирает, вы не можете видеть ее сейчас.

Мы пришли увидеть Дженни Джонс.

Как она сейчас?

Дженни складывает, складывает, складывает,

Вы не можете видеть ее сейчас.

Мы пришли увидеть Дженни Джонс.

Как она сейчас?

Дженни крахмалит, крахмалит, крахмалит,

Дженни крахмалит, вы не можете видеть ее сейчас.

Мы пришли увидеть Дженни Джонс.

Как она сейчас?

Дженни гладит, гладит, гладит,

Дженни гладит, вы не можете видеть ее сейчас.

Мы пришли увидеть Дженни Джонс.

Как она сейчас?

Дженни больна, больна, больна,

Дженни больна, так что вы не можете видеть ее сейчас.

Мы пришли увидеть Дженни Джонс.

Как она сейчас?

(Скорбно.)

Дженни мертва, мертва, мертва,

Дженни мертва, вы не можете видеть ее сейчас.

Можем ли мы прийти на похороны?

Да.

Можем ли мы прийти в красном?

Красный для солдат; вы не можете прийти в красном.

Можем ли мы прийти в синем?

Синий для моряков; вы не можете прийти в синем.

Можем ли мы прийти в белом?

Белый для свадеб; вы не можете прийти в белом.

Можем ли мы прийти в черном?

Черный для похорон, так что вы можете прийти в этом.

Дженни затем несут и хоронят (т.е. кладут на траву) две девушки, в то время как остальные следуют как плакальщики, издавая низкий, протяжный вой.

Возможно, самая ранняя разыгранная трагедия — трагедия, разыгранная до того, как жил Эсхил, — была чем-то вроде этого. Во всяком случае, это может напомнить нам о том, как рано развивается вкус к трагическому, если не в жизни человечества, то, во всяком случае, в жизни человека. «В чем причина, — спрашивает Св. Августин, — что люди хотят быть тронутыми видом трагических и болезненных вещей, которые, тем не менее, они не хотят испытывать сами? Ибо зрители (на спектакле) желают чувствовать скорбь, и эта скорбь — их радость: откуда она берется, если не от какой-то странной духовной болезни?» 7

Д-р Питре описывает эту сицилийскую игру: ребенок ложится, притворяясь мертвым. Его товарищи стоят вокруг и поют погребальный плач самыми скорбными тонами. Время от времени один из них подбегает к нему и поднимает руку или ногу, затем опуская ее, чтобы убедиться, что он действительно мертв. Удовлетворившись этим пунктом, они готовятся похоронить его, но прежде чем сделать это, они чуть не душат его прощальными поцелуями. Устав, наконец, от своего болезненного положения, мнимо мертвый мальчик вскакивает и забирается на спину самого агрессивного из своих товарищей по играм, который обязан унести его со сцены.

Играть в похороны, вероятно, было очень древним развлечением. Несомненно, на какую-то подобную игру, как выше, намекается в тексте: «...дети, сидящие на рынках и зовущие своих товарищей и говорящие: Мы играли вам на свирели, и вы не плясали; мы плакали вам, и вы не рыдали».

VI.

Мистерии и миракли не должны быть забыты, хотя по своему происхождению они не были растением строго народного роста. Некоторые писатели считают, что они были учреждены церковниками как соперники светским или языческим пьесам, которые все еще были в большой чести в первые христианские века. Другие думают, вместе с д-ром Германом Ульрици, 8 что они выросли естественным образом из все более живописного празднования ранней греческой литургии — расписные сцены, развивающиеся в живые картины, а те — в разыгранные и произнесенные интерлюдии. Несомненно, что они были начаты духовенством, которое поначалу было единственными актерами, принимая персонажей обоих полов. Со временем потребовалось что-то более живое, и, соответственно, были введены клоуны и шуты. Они появились в Инсбрукской пьесе четырнадцатого века; и снова в 1427 году, в представлениях, данных в Меце, в то время как серьезные части исполнялись церковниками, более легкие, или комические части, представлялись мирянами. Эти представления проводились в театре, построенном для этой цели, но мистерии часто разыгрывались в самих церквях, и эта практика не полностью оставлена. Рождественская пьеса исполняется в церквях Верхней Гаскони в канун Рождества, о которой нижеследующий отчет, возможно, будет прочитан с интересом:—

В середине полуночной мессы, как раз когда священник заканчивает чтение Евангелия, Иосиф и Мария входят в неф: первый облачен в одежду деревенского плотника с инструментами, перекинутыми через плечо, вторая — в безупречно белое одеяние. Люди расступаются, чтобы пропустить их к алтарю, и они оглядываются в поисках ночлега. В одной части церкви за каркасом из зелени изображен Вифлеемский хлев; здесь они занимают свои места, и вскоре рядом с ними ставят колыбель, в которой лежит изображение младенца. Голос ангела свыше возвещает о рождении Богомладенца и призывает пастухов приблизиться под звуки радостной музыки. Этот театральный «прием» осуществляется с помощью ребенка в стихаре с прикрепленными к плечам крыльями, которого поднимают к потолку, усадив на стул, подвешенный на веревках к блоку. Пастухи — настоящие пастухи в белых домотканых накидках, с длинными посохами, украшенными лентами, — стоят на возвышении, которое символизирует гору. Они просыпаются, услышав песнь ангела, и один из них восклицает:

Diou dou cèou, quino vèro vouts!

Un anjou mous parlo, pastous;

Biste quieten noste troupet!

Mes que dit l'anjou, si vous plaît?

(О небеса! С каким сладким голосом

Ангел призывает нас радоваться;

Скорее оставьте стада: но скажите мне, прошу,

Что говорит небесный ангел?)

Ангел отвечает по-французски:

Вставай, пастух, не медли,

Сам Бог зовет тебя,

Спеши с усердием прочь,

Чтобы увидеть своего Спасителя.

Господь Саваоф явил,

Что с этого славного рождения

Война больше не будет известна,

Но мир воцарится на земле.

Пастухи, однако, не очень-то хотят, чтобы их беспокоили: «Дайте мне поспать! Дайте мне поспать!» — говорит один из них, а другой доходит до того, что угрожает прогнать ангела, если тот не оставит их в покое. «Придите и воздайте почести новорожденному младенцу, — поет ангел, — и перестаньте жаловаться на свою счастливую долю». Они отвечают:

Счастливую долю

Мы еще никогда не имели,

Счастливой доли

Для нас, бедных пастухов, не существует;

Так зачем же произносить эту странную шутку,

Что рождение младенца принесет нам благословение

И счастливую долю?

Пастухи начинают шевелиться. Один говорит, что чувствует страх от такого шума и суматохи. Ангел отвечает: «Приходите без страха; не медлите, а удвойте скорость. Именно в этой деревне, в бедном месте, у того леса, вы можете увидеть Господа-Младенца». Другой пастух, который, кажется, только что проснулся, спрашивает:

Что вы говорите?

Разве может душа в это поверить;

Что вы говорите?

Куда это спешат пастухи?

Увидеть своего Бога в хлеву:

Это, конечно, кажется пустой басней;

Что вы говорите?

«Чтобы понять, как это, идите и посмотрите своими глазами», — отвечает ангел; на что пастух говорит: «Добрый день, ангел; прости, если я говорил легкомысленно; я пойду и посмотрю, что происходит». Другой, все еще не вполне спокойный, замечает, что не может разобрать, что говорит ангел, потому что тот говорит на таком странном языке. Ангел немедленно отвечает на превосходном гасконском диалекте:

Приходите, пастухи, приходите

Из своих горных домов,

Приходите увидеть Спасителя, рожденного в хлеву,

В это счастливое утро.

Приходите, пастухи, приходите,

Пусть никто не останется позади,

Приходите увидеть друга несчастных грешников,

Спасителя человечества.

Услышав благую весть, спетую на причудливый и вдохновляющий мотив на их родном языке, пастухи больше не колеблются, а все вместе отправляются в Вифлеем. Один из них, правда, выражает некоторые сомнения относительно того, что станет со стадами в их отсутствие; но старый пастух ударяет посохом о землю и сурово упрекает его за беспокойство об овцах, когда небесный посланник объявил, что «Бог сделал Себя Пастырем человечества». Они покидают помост и выходят из церкви, которая теперь вся считается хлевом. Через некоторое время пастухи стучатся, чтобы их впустили, и их голоса слышны в спокойном, морозном полуночном воздухе, распевающие эти слова на сладкие и торжественные мотивы:

Хозяин этого благословенного жилища,

О, хранитель Богомладенца,

Открой свои почтенные ворота, чтобы мы

Могли преклонить колени в поклонении Ему.

Иосиф боится, что незнакомцы могут оказаться врагами, но, успокоенный ангелом, открывает дверь, лишь наивно сожалея, что в скромной комнате «так плохо освещено». Они простираются перед колыбелью, и хор разражается:

Gloria Deo in excelsis,

O Domine te laudamus,

O Deus Pater rex caelestis,

In terra pax hominibus.

Затем пастушки воздают свои почести и оставляют на ступенях алтаря знамя, покрытое цветами и зеленью, с которого свисают связки маленьких птиц, яблок, орехов, каштанов и других плодов. Это их рождественское подношение кюре; пастухи уже поместили перед алтарем целую овцу в том же духе.

Следующая сцена переносит нас во дворец Ирода, куда прибывают волхвы, и им указывают путь в Вифлеем. Во время их поклонения Богомладенцу месса заканчивается, и совершается таинство; после чего пьеса завершается бегством в Египет и избиением младенцев.

Эта примитивная драма дает лучшее представление о ранних мистериях, чем представления в Обераммергау, которые постепенно сокращались и улучшались под присмотром критически настроенной публики. Но она необычайно свободна от абсурдов и легкомыслия, которыми изобилует большинство мираклей; таких, как ссора между Ноем и его женой в старых Честерских мистериях, в которых последняя заявляет «клянусь святым Иоанном», что Потоп — это ложная тревога и что никакая сила на земле не заставит ее войти в Ковчег. Ной заканчивает тем, что силой загоняет ее на борт и получает в награду пощечину.

Лучшим сохранившимся образцом небиблейской сельской пьесы, вероятно, является «Святой Гильом Пуатье», бретонская стихотворная драма в семи актах. История графа-трубадура, чья порочная молодость ведет к сверхъестественно благочестивой старости, соответствует всем требованиям крестьянского театрала. Время и пространство легко игнорируются; святых и дьяволов не только призывают, но они и приходят по первому зову; сюжет достаточно захватывающий, чтобы удовлетворить самую сильную тягу к сенсациям, а диалоги энергичны и местами живописны. Можно вполне поверить, что пылкий, хотя и узкий патриотизм бретонской аудитории был бы взволнован сценой, где исправившийся граф Гильом, устоявший перед всеми другими соблазнами, почти выманен из своего святого уединения Злым духом, явившимся к нему в образе соотечественника, который представляет его город как находящийся под гнетом подавляющих врагов и в крайней нужде, умоляя о помощи; что религиозный пыл бретонских крестьян был бы тронут рассказом о видении, в котором очень злой человек предстает перед судом: его грехи превышают число волос на его голове, вы назвали бы его неисправимым негодяем; но так случилось, что однажды он дал двум паломникам постель из соломы в свинарнике, и теперь святой Франциск бросает эту солому на весы, и они перевешивают!

Так и в «Песни Солнца» в «Эдде» Сэмунда свирепый разбойник, который грабил людей и всегда ел в одиночестве, однажды вечером открывает дверь усталому путнику и дает ему еду и питье. Гость замышляет зло; затем во сне он убивает своего хозяина, но он обречен взять на себя все грехи человека, которого он убил, в то время как душа бывшего злодея возносится ангелами в жизнь чистоты, где она будет жить вечно с Богом. Этот мотив неоднократно вводится в фольклор и был эффективно использован Виктором Гюго в «Султане Мураде», печально известном тиране, который попадает на небеса благодаря тому, что почувствовал минутное сострадание к свинье.

В пьесах класса «Святой Гильом» простой язык, на котором осуждаются пороки и угнетение со стороны дворян, показывает признаки медленного подъема демократического духа, следы которого в средние века нигде не стоит искать более плодотворно, чем в народной литературе — хотя они лежат меньше в сельской драме, чем в великих средневековых сатирах, таких как «Рейнеке-Лис» и «Маркольф», последний из которых до сих пор известен итальянскому народу в форме «Бертольдо», в которую он был переработан в XVI веке Дж. Б. Кроче, рифмующим кузнецом из Болоньи.

VII.

Эпопеи, жесты, романтические баллады, случайные или церемониальные песни, детские стишки, игровые песни, сельские драмы; к ним необходимо добавить великий разряд чисто личных и лирических песен, единственным и исключительным предметом которых является любовь. Народные любовные песни имеют одно общее качество: искренность, которая, возможно, не достигнута во всем диапазоне книжной любовной поэзии. Любовь для этих певцов — вещь настолько серьезная, что, как бы высоко они ни летали, они не выходят за пределы того, что для них является атмосферой истины. «La passion parle là toute pure», как сказал Мольер о старой песне:

Если бы король дал мне

Париж, свой великий город,

И если бы мне пришлось оставить

Любовь моей милой:

Я бы сказал королю Генриху

Заберите свой Париж,

Я больше люблю свою милую, о гей!

Я больше люблю свою милую.

Огромное, почти невероятное количество народных песен было записано за последние двадцать лет собирателями, которые, подобно Тигри в Тоскане и Питре на Сицилии, сделали честь своим родным землям и оказали непреходящую услугу литературе. Было замечено, что Италия, Португалия и Испания имеют песни, которые, хотя и различаются по форме, материально схожи. Где был первоначальный источник этой лирической реки? Некоторые искали бы его в Аравии и ссылались бы на очевидное поэтическое плодородие тех стран, где когда-то преобладало арабское влияние. Другие рассматривают существующие стихи о страсти как потомков средневековой поэзии, связанной с Провансом. Третьи, опять же, признавая, что могли быть модификации формы, с трудом верят, что когда-либо было время, с тех пор как тип был впервые установлен, когда южный крестьянин был нем или когда он не пел по существу очень похоже на то, как он делает это сейчас.

Какая бы теория ни была в конечном итоге принята, несомненно, что народная любовная поэзия южных народов, какой она была получена непосредственно из уст крестьян, является не самым малым даром, которым мы обязаны неученому, некультурному поэту, который, будучи долгие века игнорируемым или презираемым, теперь возведен на свое законное место рядом с троном своего прославленного брата, совершенного книжного поэта. Пан сидит, не порицаемый, рядом с Аполлоном.

Эти вводные замечания призваны лишь показать основные ориентиры народной поэзии. Предмет широк, что лучше всего знают те, кто уделил ему самое пристальное внимание. В следующих эссе я рассмотрел несколько его менее знакомых аспектов. В заключение я хотел бы выразить свою благодарность неутомимым исследователям народного творчества, чьи огромные труды сделали возможной мою небольшую работу, и всем, кто помогал, будь то предоставлением неопубликованных образцов или приобретением копий редких книг. Моя сердечная благодарность также адресована редакторам и издателям «Cornhill Magazine», «Fraser's Magazine», «National Review», «British Quarterly Review», «Revue Internationale», «Antiquary», а также «Record» и «Journal» Фольклорного общества за разрешение перепечатать ту часть этой книги, которая появилась в этих публикациях.

Сало, озеро Гарда,

15 января 1886 года.

Сноска 1: Вольтер.

Сноска 2:

Сир граф, я играл на виоле

Перед вами, в вашем доме;

Но вы не дали мне ничего,

Ни оплатили мой труд.

Это подлость;

Клянусь святой Марией!

Я больше не последую за вами,

Моя сума плохо наполнена,

А мой мешок плохо набит.

Сир граф, прикажите же

Обо мне по вашей воле.

Сир, если вам угодно,

Дайте мне щедрый дар

Из учтивости.

У меня есть желание, не сомневайтесь,

Вернуться к моей семье.

Когда я прихожу с пустой сумкой,

Моя жена не смеется мне.

А говорит мне: Сир Энжеле,

В какой земле вы были,

Что ничего не завоевали

В городе?

Посмотрите, как ваш мешок согнут,

Он набит лишь ветром.

Позор тому, кто завидует

Быть в вашей компании.

Когда я прихожу в свой дом

И моя жена посмотрела

Позади меня на раздутый мешок,

И на меня, хорошо одетого

В серое платье,

Знайте, что она отложила

Прялку без притворства.

Она смеется мне из любезности,

Обвивает мои шею двумя руками.

Моя жена идет развязывать

Мой мешок без промедления.

Мой слуга идет поить

Мою лошадь и чистить ее.

Моя служанка идет убивать

Двух каплунов для угощения

С чесночным соусом;

Моя дочь приносит мне гребень.

В своей руке из учтивости.

Тогда я господин в своем доме,

С огромной радостью, без гнева,

Больше, чем кто-либо мог бы сказать.

Сноска 3: Не говоря уже о Карле Великом, который приказал собрать коллекцию немецких песен.

Сноска 4: Более полное описание немецких обычаев сбора урожая с замечаниями об их предполагаемом значении можно найти в книге преподобного Дж. Ван ден Гена «Essais de Mythologie et de Philologie comparée», 1885.

Сноска 5: Г-н У. Р. С. Ралстон любезно сообщил мне эту русскую версию, которую он переводит: «Улитка, улитка, высунь свои рожки, я дам тебе пирожки».

Сноска 6: «Les deux Masques», том I, стр. 1.

Сноска 7: «Исповедь», книга III, глава 11.

Сноска 8: «Драматическое искусство Шекспира», 1876.

ВДОХНОВЕНИЕ СМЕРТИ В НАРОДНОЙ ПОЭЗИИ.

Румыны называют смерть «невестой мира»: тем, что ждет. Неаполитанцы дают ей имя la vedova: то, что остается. Было бы легко продолжать умножать запас контрастных эпитетов. Неизбежная, но неожиданная, повседневная, но таинственная, неизменная, но самая разнообразная, обычный факт, но неспособный стать банальностью, смерть может рассматриваться с бесчисленных точек зрения; но как бы мы на нее ни смотрели, она волнует и возбуждает наше духовное сознание, как ничто другое. Первым поэтом человеческих вещей был, возможно, тот, кто стоял перед лицом смерти. В сумерках, предшествовавших цивилизации, любовь людей была прозаичной, а интеллектуальное беспокойство — далеким, но уже была Рахиль, плачущая о своих детях и не желающая утешиться, потому что их нет. Смерть, первосвященник идеала, вела человека в его младенчестве через кризис трепета, переходящий в трансцендентное возвышение, сродни состоянию, которое описывает Де Квинси, вспоминая чувства, вызванные в его детском мозгу потерей сестры. Это заставило ребенка-человека спросить «почему?» — первый признак зарождающегося интеллекта; это сказало ему на знакомом языке, что мы лежим на границах неизвестного; это открыло перед ним бесконечные пространства надежды и страха; это разбило вдребезги скучный круг настоящего, ищущего пропитания, и построило из руин восприятие прошлого и будущего. Это был символ человеческого единства с приходом и уходом дня и ночи, лета и зимы, приливом и отливом. Это заставляло даже самых грубых людей говорить тише, ступать мягче, невольно открывая им ангела Благоговения. И прежде всего, это ранило сердце человека. М. Ренан с большой правдой говорит: «Le grand agent de la marche du monde, c'est la douleur». Чем поэзия обязана хлебу скорби, никогда не было сказано лучше, чем греческим народным певцом, который сжимает это в одну краткую фразу: «Песни — это слова, сказанные теми, кто страдает».

Влияние смерти на народное воображение проявляется в тех балладах о сверхъестественном, которых народная поэзия предлагает такое изобилие, что выбор затруднителен. Одна из самых сильных, а также самых распространенных народных историй о призраках — это та, которая повествует о преследуемом ребенке, чья мать выходит из могилы, чтобы помочь ему. Среди чешских песен есть два или три варианта этого. Ребенок в возрасте восемнадцати месяцев теряет мать. Как только он становится достаточно взрослым, чтобы понимать такие вещи, он спрашивает отца, что тот сделал с ней? «Твоя мать спит тяжелым сном, никто ее не разбудит; она лежит на кладбище у самых ворот». Услышав это, ребенок бежит на кладбище. Он разрыхляет землю большой булавкой и отодвигает ее мизинцем. Затем он скорбно плачет: «Ах! мама, мамочка, скажи мне хоть словечко!» «Дитя мое, я не могу, — отвечает мать, — моя голова отяжелена глиной; на моем сердце камень, который жжет, как огонь; иди домой, малыш, там у тебя другая мать». «Ах! — возражает он, — она не добрая, как ты была. Когда она дает мне хлеб, она переворачивает его трижды; когда ты давала его мне, ты намазывала его маслом. Когда она расчесывает мне волосы, она заставляет мою голову кровоточить; когда ты расчесывала мои волосы, мама, ты ласкала их. Когда она моет мне ноги, она ушибает их о край таза; когда ты мыла их, ты целовала их. Когда она стирает мою рубашку, она осыпает меня проклятиями; ты пела, пока стирала». Мать отвечает: «Возвращайся в дом, дитя мое, завтра я приду за тобой». Ребенок возвращается в дом и ложится в свою постель. «Ах! отец, мой папочка, приготовь мой саван, моя душа теперь принадлежит Богу, мое тело — могиле, могиле рядом с моей матерью — как обрадуется ее сердце!» В один день он заболел, на второй умер, на третий день его похоронили. Эффект усиливается интервалом, помещенным между смертью матери и пробуждением ребенка к осознанию своего собственного заброшенного состояния. Когда мать умерла, он был слишком мал, чтобы думать или горевать. Он не знал, что она ушла, пока не начал скучать по ней. Только постепенно, после многих лет сурового обращения, переносимого с терпением ребенка или немого животного, он начал чувствовать интуитивно, а не вспоминать, что было не всегда так — что его когда-то любили. Затем, переходя прямо к делу с ужасающей обвинительной силой, которая присуща детям, он сказал отцу: «Что ты сделал с моей матерью?» Он мог жить и страдать, пока не стал достаточно взрослым, чтобы думать; когда он подумал, он умер. Здесь мы имеем пример, один из многих существующих, мотива, который, повторяясь снова и снова в народной поэзии, в конце концов попадает в руки мастера-поэта, который придает ему непреходящую форму и бессмертие. Виктор Гюго мог знать или не знать народную легенду. Скорее всего, он ее не знал. И все же, лишенная чудесного и измененная в некоторых второстепенных пунктах конструкции, история — это история «Маленького Поля», ребенка современной Франции, который составляет компанию Анзельмуччо Данте и Артуру Шекспира, и который вместе с ними будет жить в жалости всех времен. Русины утверждают, что именно Христос велел ребенку искать могилу матери. Провансальский народный поэт начинает свою сказку: «Вы услышите жалобу трех совсем маленьких детей». Мать этих детей умерла, отец женился снова. Новая жена устроила детям тяжелую жизнь, и настал день, когда они были близки к голодной смерти. Младший попросил кусочек хлеба, и получил пинок, который сбил его с ног. Тогда старший из братьев сказал: «Вставай, и пойдем к нашей матери на кладбище; она даст нам хлеба». Они отправились немедленно; по пути они встретили Иисуса Христа.

Et ount anetz, mes angis,

Mes angis tant petits?

«Куда вы идете, мои ангелы, мои такие маленькие ангелы?» «Мы идем на кладбище, чтобы найти нашу мать». Иисус Христос велит матери выйти и дать детям еду. «Как бы ты хотел, чтобы я вышла, когда во мне не осталось сил?» Он отвечает, что ее силы вернутся к ней на семь лет. Теперь, когда приближался конец семи лет, она все время рыдала и вздыхала, и дети спрашивали, почему это так. «Я плачу, дети мои, потому что должна уйти от вас». «Не плачь больше, мама, мы все пойдем вместе; один понесет иссоп, другой возьмет свечу, последний будет держать книгу. Мы пойдем домой, распевая». Провансальский поэт не говорит нам, что произошло, когда воскресшая жена вернулась в свое прежнее жилище; мы должны отправиться в Скандинавию за отчетом об этом. Диринг Датчанин отправился на остров и взял в жены прекрасную девушку. Семь лет они жили вместе и были благословлены детьми; но пока младший был еще беспомощным младенцем, Смерть прошествовала по земле и унесла молодую жену в своих когтях. Диринг отправился на другой остров и женился на девушке, которая была злой и вредной. Он привел ее в свой дом, и когда она подошла к двери, там плакали шестеро маленьких детей. Она оттолкнула их ногой, она не дала им ни эля, ни хлеба; она сказала: «Вы будете страдать от жажды и голода». Она забрала у них их синие подушки и сказала: «Вы будете спать на соломе». Она забрала у них их восковые свечи и сказала: «Вы будете сидеть в темноте». Вечером, очень поздно, дети плакали, и их мать слышала их под землей. Она слушала, лежа в своем саване, и думала про себя: «Я должна пойти к своим маленьким детям». Она так сильно умоляла нашего Господа позволить ей уйти, что ее молитва была услышана. «Только ты должна вернуться, когда запоет петух». Она подняла свои усталые члены, могила разверзлась, она прошла через деревню, собаки выли, когда она проходила, задирая носы в воздух. Когда она подошла к дому, она увидела свою старшую дочь на пороге. «Почему ты стоишь там, моя дорогая дочь? Где твои братья и сестры?» Дочь не узнала ее. Она сказала, что ее мать была красивой и веселой, ее лицо было белым и розовым. «Как я могу быть красивой и веселой? Я мертва, мое лицо бледное. Как я могу быть белой и розовой, когда я все это время была в своем саване?» Отвечая так, мать поспешила в комнату своих маленьких детей. Она нашла их со слезами, бегущими по щекам. Она поправила одежду одного, причесала волосы второго, подняла третьего с пола, утешила четвертого, пятого посадила к себе на колени, как будто хотела покормить его грудью. Старшей дочери она сказала: «Иди и скажи Дирингу, чтобы он пришел сюда». И когда он пришел, она закричала в гневе: «Я оставила тебе эль и хлеб, а мои малыши голодают; я оставила тебе синие подушки, а мои малыши лежат на соломе; я оставила тебе восковые свечи, а мои малыши в темноте. Горе тебе, если будет причина, по которой я должна вернуться снова! Смотри, красный петух поет, мертвые улетают под землю. Смотри, черный петух поет, двери небес распахнуты. Смотри, белый петух поет, я должна уйти». Сказав это, она ушла и больше ее не видели. С той ночи каждый раз, когда Диринг и его жена слышали лай собак, они давали детям эль и хлеб; каждый раз, когда они слышали вой собак, их охватывал страх перед мертвой женщиной; каждый раз, когда они слышали вой собак, они дрожали, боясь, что она вернется. В этот вариант введены два универсальных поверья: исчезновение мертвых при крике петуха и связь воя собак со смертью или мертвыми. Последнее — это суеверие, которое до сих пор широко принимается даже среди образованных людей. Я недавно говорила об этом с английским офицером, который заявил, что дважды слышал вой смерти, один раз во время службы в Ирландии, и один раз, если я правильно помню, в Индии. Это, сказал он, совершенно не похоже на любой другой шум, издаваемый собакой. Я заметила, что все звуки кажутся странными, когда нервы напряжены болезненным ожиданием; но он ответил, что в его случае его чувства не были затронуты, так как смерть, которая произошла, по крайней мере в одном случае, была смертью совершенно незнакомого человека.

Толкование снов как прямого общения с духовным миром не является обычным в фольклоре; люди едва ли видят необходимость помещать завесу сна между смертными глазами и призрачными явлениями. В болгарской песне, однако, спящая девушка говорит со своей умершей матерью. Милица спускается в маленький сад, где цветут белые и красные розы. Она устала и вскоре засыпает. Начинает идти мелкий дождь, ветер шелестит в листве; Милица вздыхает и, вздохнув, просыпается. Затем она упрекает дождь и ветер: «Не свисти больше, о ветер; ты, о дождь, не спускайся больше; ибо во сне я нашла свою мать. Дождь, пусть твой источник иссякнет; будь вечно безмолвен, о ветер: вы отняли меня от совета, который дала мне моя мать». Несколько строк, таким образом, кратко резюмированных, составляют, как мне кажется, маленький шедевр тонкой концепции и легкой работы: тот, который удивил бы нас из уст неграмотного поэта, если бы не было доказательств того, что ни одно прикосновение не является таким легким и таким верным, как прикосновение мастера, не обученного в нашем смысле — мужчины или женщины, которые создают сложную филигрань, высокохудожественное серебро, резьбу по дереву, вышивку, кружево, вязаную шерсть, соперничающую с паутиной, шаль, с основой и утком которой переплетена человеческая жизнь.

Я только однажды столкнулась со случаем отца, который возвращается, чтобы заботиться о своем потомстве. Г-н Чу, достойный китайский джентльмен, посетил эту землю как бесплотный дух, чтобы охранять и учить своего маленького мальчика Вэя. Когда Вэй достиг возраста двадцати двух лет и получил степень доктора, его отец, г-н Чу, окончательно исчез. Как правило, китайцы считают вид своих прежних окрестностей худшим наказанием, которое может постичь душу. Г-н Герберт Джайлз в своей увлекательной работе о «Ляо-Чжай» Пу Сунлина дает полный отчет об ужасной террасе «Видеть-свой-дом», представленной в пятом суде Чистилища в даосских храмах. Добрые души, или даже те, кто совершил частично добрые и частично злые дела, никогда не будут стоять на ней. Души злых видят свои дома только так, как если бы они были рядом с ними: они видят, что их последние желания игнорируются, все вверх дном, их имущество растрачено, муж готовится взять новую жену, незнакомцы владеют старым поместьем, в своем несчастье семья покойного проклинает его, его дети становятся коррумпированными, земли ушли, дом сгорел, жена видит своего мужа пытаемым, муж видит свою жену, пораженную смертельной болезнью; друзья забывают: «некоторые, возможно, ради былых времен могут погладить гроб и проронить слезу, уходя с холодной улыбкой». На Западе этот мрачный догмат, возможно, намекается во французской пословице: «Les morts sont bien mort». Но западная мысль в лучшем, в самом высоком своем проявлении воображает иначе. Она воображает, что самая милостивая привилегия бессмертных духов — это созерцание тех, кого они любили в смертной жизни —

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость