«Английская книжная иллюстрация «шестидесятых»: 1855–1870»

Другая книга того же размера, с содержанием, правда, менее разнообразным, но почти того же уровня совершенства, — «Избранные стихотворения Вордсворта» (Routledge, 1859), иллюстрированная Биркетом Фостером, Дж. Вольфом и Джоном Гилбертом. Она содержит сотню прекрасно гравированных блоков братьями Далзил, некоторые из них — первого ранга, что было обычным оснащением подарочной книги в то время.

Другие примечательные тома 1858–9 годов — «Веселые дни Англии, очерки старых времен», иллюстрированные двадцатью рисунками Биркета Фостера, Г. Томаса, Э. Корболда и других; «Очистка белой лошади» с рисунками Ричарда Дойла (Macmillan), его «Зарубежное турне Брауна, Джонса и Робинсона» и «Нравы и обычаи англичан» того же художника, все тогда поставленные в первый ряд самыми превосходными критиками; «Любимые английские поэмы последних двух веков», иллюстрированные Биркетом Фостером, Коупом, Кресвиком и остальными; «Белая лань из Рилстона» Вордсворта (Longmans), также иллюстрированная Биркетом Фостером и Г. Н. Хамфрисом; «Чайльд-Гарольд» со многими рисунками Персиваля Скелтона и других; «Могила» Блэра, иллюстрированная Тенниелом (A. and C. Black); «Комус» Мильтона (Routledge, 1858) с иллюстрациями Пикерсгилла, Б. Фостера, Г. Вейра и др.; и «Притчи с картинками» К. Х. Беннетта (Chapman and Hall). «Стихотворения Томаса Мура» (Longmans, 1858); «Детская игра» Э. В. Б. также появились примерно в это время. «Притчи» Круммахера с сорока иллюстрациями Дж. Р. Клейтона (Bohn's Library, 1858) — еще одна незнакомая книга, которую легко упустить из виду, хотя она содержит хорошие работы своего рода; вдохновленная, возможно, немного немецким дизайном, но включающая некоторые восхитительные рисунки, те, например, на страницах 147 и 347. «Кораблекрушение» Роберта Фалконера, иллюстрированное Биркетом Фостером (Edinburgh, Black, 1858), содержит тридцать рисунков, некоторые из них очаровательно гравированы У. Т. Грином, братьями Далзил и Эдвардом Эвансом в манере «виньетки Тернера»; они восхитительны в своем роде.

В 1859 году, кажется, наблюдается спад, который едва ли можно проследить до начала «Once a Week» в июле, ибо рождественские книги — а почти все лучшие иллюстрированные тома попадают в эту категорию — готовятся задолго до середины лета. Иллюстрированный К. Х. Беннеттом «Путь паломника» Баньяна (Longmans) — один из лучших в годовом выпуске. Пережитком более старого типа является «Книга любимых современных баллад», иллюстрированная К. У. Коупом, Дж. К. Хорсли, А. Соломоном, С. Палмером и другими (Kent), которую, если бы не анонс издателя, вполне можно было бы считать перепечаткой книги по крайней мере десятилетней давности; но ее своеобразный метод был уникален в то время и редко использовался с тех пор, хотя только недавно возрожден сейчас для блоков полутонового растра. Он состоит в двойной печати, черным по предыдущей печати серым, не сплошным, а с тщательно выбранными «светами», так что все выглядит как рисунок на серой бумаге, усиленный белым мелом. Будет ли эффект хорошим на обычной бумаге, эти оттиски на блестящей кремовой поверхности, вставленные в золотые рамки, не пленяют.

«Оды и сонеты», иллюстрированные Биркетом Фостером (Routledge, 1859), имеют также устройства Генри Слей, напечатанные в цветах. Это не удачный эксперимент; несмотря на изысканные пейзажи, украшение согласуется так плохо, что вы не можете задерживаться над его страницами с удовольствием. «Чайльд-Гарольд» Байрона с восемьюдесятью иллюстрациями Персиваля Скелтона — еще одна популярная книга 1859 года.

«Гайавата» с двадцатью четырьмя рисунками Г. Х. Томаса и «Венецианский купец» (Sampson Low, 1860), иллюстрированный Г. Х. Томасом, Биркетом Фостером и Г. Брэндлингом, с орнаментами Гарри Роджерса, — две другие, немного запоздалые по стилю. Другого сорта «Путешествие Констанс», сказка об Арктических морях (Edinburgh, Constable), с двадцатью четырьмя рисунками Чарльза Кина, — необычайно интересный и, по-видимому, редкий том, который раскрывает способности воображать пейзаж, который он никогда не видел, в очень реалистичной манере. Я однажды слышал, как он заявлял, что никогда в жизни не был близко ни к ирландскому болоту, ни к шотландской пустоши, оба сюжета были очень частыми в его работе.

«Времена года» Джеймса Томсона (Nisbet, 1859), иллюстрированные Биркетом Фостером, Ф. Р. Пикерсгиллом, Р.А., Дж. Вольфом, Г. Томасом и Ноэлем Хамфрисом, — еще одна подарочная книга в малом кварто с достоинствами и недостатками своего класса. И все же, сделав все должные скидки, чувствуешь, что даже эти средние тома пятидесятых годов, если они не интересуют нас так сильно, как тома шестидесятых, все же опережают во многих важных качествах среднюю рождественскую подарочную книгу сегодня. Академическая ученость и тонкое мастерство этой эры оснастили бы целую школу «декоративных студентов» и оставили бы еще много в запасе. И все же, если мы предпочитаем в глубине души бирмингемские книги сегодня, это лишь признание того, что современность, будь она откровенно актуальной или позирующей как средневековая, привлекает нас больше, чем гораздо более достойная вещь, вышедшая из моды на данный момент. Но такое предпочтение, если оно существует, вряд ли переживет серьезное изучение книг «шестидесятых годов».

ГЛАВА VIII: НЕКОТОРЫЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ КНИГИ ПЕРИОДА 1860–1864

Среди книг, датированных 1860 годом или выпущенных осенью того же года, есть более тщательно иллюстрированные издания популярных поэтов — все, как правило, в обычном кварто или в том, что мирянину можно простить за описание как «кварто», даже если эксперт предпочел бы назвать это октаво. Из них «Принцессу» Теннисона с двадцатью шестью рисунками Маклиса можно поставить первой из-за положения, занимаемого автором и художником. Все же она принадлежит по существу пятидесятым годам или ранее, как по духу, так и по стилю. Более объемное кварто, «Стихотворения» Джеймса Монтгомери (Routledge, 1860) (не того Монтгомери, которого бичевал лорд Маколей), «отобранное и отредактированное Робертом Арисом Уилмоттом (Routledge), со ста рисунками Джона Гилберта, Биркета Фостера, Ф. Р. Пикерсгилла, Р.А., Дж. Вольфа, Харрисона Вейра, Э. Дункана и У. Харви, возможно, немного больше в контакте с новой школой. Его гравюры братьями Далзил восхитительны. «Облака поперек неба» (стр. 23) Джона Гилберта и другие пейзажи той же руки могут удержать свои позиции даже рядом с теми, что в «Теннисоне» Моксона или в более ранней антологии Уилмотта. Совершенно другого калибра «Лалла Рук» с ее шестьюдесятью девятью рисунками Тенниела, гравированными Далзилами (Longmans, 1861). Если сегодня вы вряд ли склонны поддержать вердикт критика «Times», который объявил ее «величайшим иллюстративным достижением любой отдельной руки», она показывает тем не менее немало тех качеств, которые завоевали заслуженную славу нашему старейшему карикатуристу, даже если она показывает также ограничения, которые просто отчуждают полную симпатию. И все же те, кто видел выставку рисунков сэра Джона Тенниела в галереях Fine Art Society, будут менее готовы винить опубликованные рисунки в определенной жесткости стиля, обусловленной в значительной части (как полагают) их гравером.

H. H. ARMSTEAD

WILLMOTT'S 'ENGLISH SACRED

POETRY' 1862, p. 49

A DREAM

FREDERICK WALKER

WILLMOTT'S 'SACRED

POETRY,' 1862

THE NURSERY

FRIEND

FREDERICK WALKER

WILLMOTT'S 'SACRED

POETRY,' 1862

A CHILD IN

PRAYER

В «Пути паломника» Баньяна (Routledge) со ста десятью рисунками Дж. Д. Уотсона, гравированными Далзилами, мы сталкиваемся с книгой, которая отчетливо относится к «шестидесятым», или, возможно, было бы точнее сказать, что большинство ее иллюстраций отличаются более широкой трактовкой новой школы. Странно, что объемные и восхитительные достижения этого художника не получили более общего признания. Когда вы встречаете один из его рисунков, помещенный среди работ величайших иллюстраторов, он редко не поддерживает достойное равенство. Если ему не хватает высшего артистизма одного или тонкой изобретательности другого, он всегда трезв, а временами мастерски сдержан в деловой манере. Некоторые эскизы, воспроизведенные в «British Architect» (22 января 1878 года), демонстрируют больше свободы, чем предполагают его законченные работы.

Нельзя обойти вниманием «Эмблемы» Кворлса (изд-во Nisbet), проиллюстрированные карикатуристом Ч. Г. Беннеттом, чей стиль, по-видимому, перестал соответствовать современным вкусам, с декоративными украшениями У. Г. Роджерса; а также «Майскую королеву» Теннисона (изд-во Sampson Low) с рисунками Э. В. Б., одаренного любителя, чьи работы в этой книге, в «Детских играх» и других изданиях обладают особым шармом, несмотря на многие технические недостатки.

«Lyra Germanica» (Longmans, 1861), антологию гимнов в переводе с немецкого Кэтрин Уинкворт, выпущенную под редакцией Джона Лейтона, члена Общества антикваров, не следует путать со второй серией с тем же названием, тем же составителем и тем же художественным редактором, вышедшей в 1868 году. Эта книга содержит множество декоративных работ Джона Лейтона, который едва ли получил заслуженное признание как первопроходец более совершенных форм. В то время, когда повсюду царила хаотичная натуралистическая детализация, он стремился популяризировать традиционные методы и заслуживает полной оценки за свои энергичные и успешные труды. Иллюстрации включают одну прекрасную работу Чарльза Кина (стр. 182), три — М. Дж. Лоулесса (стр. 47, 90, 190), четыре — Г. С. Маркса (стр. 1, 19, 57, 100) и пять — Э. Армитиджа (стр. 29, 62, 111, 160, 197). Гравюра Т. Болтона, выполненная по барельефу Флаксмана, по-видимому, является тем же клише, которое Бон включил в свою дополнительную главу к изданию 1861 года «Истории гравюры на дереве» Чатто и Джексона в качестве образца первого эксперимента с «новым процессом фотографирования на дереве» мистера Болтона. Поскольку это изменение было в буквальном смысле эпохальным, этот поистине прекрасный блок, как и его парный на стр. 111, представляет исторический интерес.

Нельзя забывать «Шекспир: его родина» под редакцией Дж. Р. Уайза с двадцатью тремя рисунками, выполненными и гравированными У. Дж. Линтоном (Longmans); «Поэзию природы» с тридцатью шестью рисунками Харрисона Вейра (Low) и «Домашние песни» (Kent, 1861), проиллюстрированные Биркетом Фостером, Сэмюэлем Палмером, Г. Х. Томасом, А. Соломоном, Дж. Эндрюсом и другими, включая два довольно сильных клише, особенно «К Мэри на небесах» работы Дж. Арчера, члена Королевской шотландской академии; «Домашний Шекспир» Чемберса, проиллюстрированный Кили Халсуэллом; а также «Книгу баллад для мальчиков» (Bell and Daldy), проиллюстрированную сэром Джоном Гилбертом; однако «Приключения барона Мюнхгаузена» с рисунками А. Кроуквилла (Trübner) не представляют особой важности.

Иллюстрированное издание «Притч из природы» миссис Гатти (Bell and Daldy) было бы примечательным хотя бы из-за «Рождества» работы «Э. Берн-Джонса». Поучительно сравнить эту гравюру с репродукцией оригинального рисунка в технике полутона, которая приводится в книге мистера Пеннелла «Современные иллюстрации» (Bell). Но в книге также есть хорошие работы Джона Тенниела, Холмана Ханта, М. Э. Эдвардс и рисунки среднего уровня интереса работы У. (не Дж. Э.) Милле, Отто Шпектера, Ф. Кейла, Л. Фрёлиха, Харрисона Вейра и других. В соответствующих изданиях 1861 и 1867 годов иллюстрации значительно различаются.

Еще одна книга, случайно изданная в 1860 году, в любое время заняла бы особое место. Опираясь на Блейка, Дэвид Скотт выработал отчетливо личную манеру, которая вызывала как похвалу, так и порицание, в каждом случае сверх меры. И все же, не примыкая ни к хулителям, ни к панегиристам, нельзя не признать, что «Путь паломника» Баньяна (Эдинбург, 1860), проиллюстрированный Дэвидом и У. Б. Скоттом, хотя и является крайне уродливым образцом книгоиздания, содержит множество весьма примечательных рисунков. Возможно, несмотря на монографию Дж. М. Грея (одного из первых критиков, посвятивших специальное исследование работам Фредерика Сэндса) и определенный эзотерический культ ограниченного числа последователей, Дэвид Скотт до сих пор остается практически неизвестным для молодого поколения. Тем не менее эта книга, а также «Старый мореход» Кольриджа, которого он также иллюстрировал, содержат множество странных идей, более или менее адекватно воплощенных, которые должны прийтись по душе современному символисту.

H. S. MARKS, R.A.

WILLMOTT'S 'SACRED POETRY'

1862

A QUIET MIND

H. S. MARKS

WILLMOTT'S 'SACRED

POETRY,' 1862

IN A HERMITAGE

FREDERICK SANDYS

WILLMOTT'S 'SACRED

POETRY,' 1862

LIFE'S JOURNEY

FREDERICK SANDYS

WILLMOTT'S 'SACRED

POETRY,' 1862

A LITTLE

MOURNER

В этом году вышли «Стихотворения» Голдсмита с цветными иллюстрациями Биркета Фостера, а также многие тома (выпущенные издательством Day and Son), блистающие хромолитографией и «иллюминациями» в золоте и красках. Так что рождественский урожай, который в приведенном выше кратком списке может показаться несколько скудным, на самом деле содержал столько же дорогостоящих томов, апеллирующих к Искусству, «как его понимали в 1860 году», сколько, вероятно, включит в себя список 1897 года. Но книги, которые мы считаем памятными, еще не появились, и признаки 1860 года едва ли указывали на стремительный прогресс, который предстояло явить следующие несколько лет. Мимоходом можно отметить, что это был великий период мадженты для тканевых переплетов. «Поистине самый изысканный цвет, который когда-либо выходил из химической лаборатории», — восклицает современный критик после восторженного панегирика.

«Злую братоубийственную войну в Америке», как мы находим в упоминаниях в отраслевых периодических изданиях того времени, считали ответственной за нехватку дорогостоящих томов в этот период. Пожалуй, самой важной книгой 1862 года является «Священная поэзия XVI, XVII и XVIII веков» Уиллмотта (как и многие другие, выпущенные на предыдущее Рождество). Она содержит два рисунка Сэндса, о которых упоминается в другом месте, три — Фреда Уокера, семь — Г. С. Маркса, два — Чарльза Кина, двадцать восемь — Дж. Д. Уотсона, один — Холмана Ханта, восемь — Джона Гилберта и другие работы Г. Х. Эндрюса, Г. Г. Армстеда, У. П. Бертона, Ф. Р. Пикеригилла, С. Рида, Ф. Смоллфилда, Дж. Слея, Харрисона Вейра и Дж. Вулфа. Хотя отсутствие Милле и Россетти было бы достаточным, чтобы поставить ее чуть ниже Теннисона, в остальном ее можно считать примерно равной по интересу с ним и более ранней антологией «Поэты девятнадцатого века», собранной тем же редактором. Это определенно типичная книга начала шестидесятых годов, которую не может позволить себе пропустить ни один коллекционер.

«Поэзия елизаветинской эпохи» с тридцатью иллюстрациями Биркета Фостера, Джона Гилберта, Джулиана Портча и Э. М. Уимпериса не совсем показательна для шестидесятых годов, а скорее для переходного периода, который можно отнести к любому из десятилетий. «Песни и сонеты Шекспира» с десятью цветными и тридцатью черно-белыми рисунками Джона Гилберта, к какому бы периоду их ни относили, являются одним из его самых превосходных достижений в книжной иллюстрации. «Рождество с поэтами», «украшенное пятьюдесятью тремя тонированными иллюстрациями Биркета Фостера» (Bell and Daldy), вряд ли можно упоминать с одобрением, несмотря на мастерские рисунки великого иллюстратора. Как образец книгоиздания, с его золотыми рамками и слабыми «тонированными» блоками, напечатанными в блеклых синих и коричневых тонах, оно выглядит особенно непривлекательно. И все же, по правде говоря, нужно признать, что его искусство гораздо более основательно, а вкус, возможно, в сущности не хуже, чем у многих популярных в настоящее время излишеств с неровными краями и неопримитивистскими рисунками. Работы этого художника, возможно, сейчас несколько не в фаворе, но это пренебрежение можно объяснить неизбежной реакцией, которая следует за чрезмерной популярностью. Существуют легенды о золотых днях Старого общества акварелистов, когда конкуренция дилеров за право получить рисунки «Биркета Фостера» была настолько велика, что они толпились у дверей еще до их открытия в первый день, а один предприимчивый торговец, прорвавшись внутрь, подошел прямо к секретарю и сказал: «Я куплю этот стенд», тем самым опередив своих соперников, которые поспешно записывали работы этого художника, развешанные на нем вместе с другими. Но даже народное признание не всегда бывает ошибочным; и мастер английского пейзажа, несмотря на некоторую приторность и мелочность, несмотря на небольшую сентиментальность, безусловно, является мастером. Существует так много «лучших» и «лучших»; и если Биркет Фостер легко лучший в своем роде, а этот факт вряд ли будет оспорен, то как мастера мы можем оставить его окончательное место будущему, будучи уверенными, что он всегда среди великих, которые преуспели, а не среди просто многообещающих, которые лишь избегают неудачи. Среди второстепенных томов этого года, ныне особенно редких, — «Сделки с феями» доктора Джорджа Макдональда с иллюстрациями Артура Хьюза; и несколько детских книг издательства Strahan: «Золотая нить» доктора Нормана Маклеода с иллюстрациями Дж. Д. Уотсона, Дж. Маквиртера и других; и «Сумка почтальона», проиллюстрированная Дж. Петти и другими. Любопытный том «Духовные причуды», «иллюстрированный Гарри Роджерсом», напечатан полностью готическим шрифтом и, несмотря на название, сегодня был бы более точно описан как «декорированный» художниками, ибо гравюры представляют собой «эмблематические устройства», более или менее непосредственно вдохновленные книгами эмблем XVI и XVII веков. Как один из немногих примеров традиционного дизайна того периода, он интересен. Новые экземпляры отнюдь не редки, так что, по-видимому, он был напечатан сверх спроса, который, судя по хвалебным отзывам, не мог быть скудным.

BIRKET FOSTER

'PICTURES OF ENGLISH

LANDSCAPE,' 1864

THE GREEN LANE

BIRKET FOSTER

'PICTURES OF ENGLISH

LANDSCAPE,' 1864

THE OLD CHAIR-MENDER

AT THE COTTAGE DOOR

1862 год, год второй великой Международной выставки, мог бы принести богатый урожай роскошно изданных книг, но на самом деле их удивительно мало. Встречаются два важных исключения: «Базар гоблинов» Кристины Россетти с титульным листом и фронтисписом работы ее брата и «Новый лес» Дж. Р. Уайза с рисунками Уолтера Крейна, «очень молодого художника, с которым мы будем рады встретиться снова», как гласит современная критика. И все же в целом люди шестидесятых годов, по-видимому, исчерпали свои усилия на новых журналах, которые только что достигли полной силы; следовательно, как и следовало ожидать, издатели воздерживались от конкуренции с ежегодными сборниками, которые давали по крайней мере вдвое больше за семь шиллингов и шесть пенсов, чем они до сих пор включали в подарочную книгу за гинею. «Картины английского пейзажа» Биркета Фостера со словесными картинами Тома Тейлора (Routledge, 1863) содержат тридцать необычайно тонких рисунков, гравированных братьями Далзил, о которых редактор говорит: «Среди лучших критиков до сих пор остается спорным вопрос, насколько далеко можно выгодно продвинуть гравюру на дереве — может ли она с успехом пытаться передать такую свободу и тонкость исполнения, какие используются, например, в небесах на протяжении всей этой серии, или должна ограничиться простыми эффектами с более широкой и простой манерой исполнения». Его компаньон назывался «Красоты английского пейзажа» и появился гораздо позже.

«Старинные английские поэмы, от Чосера до Поупа» (Sampson Low, 1863) — еще одна книга осени 1862 года, которая, как и остальные, представляет собой кварто с искусно оформленной обложкой и обычными сотней блоков, восхитительно гравированных по рисункам Джона Гилберта, Биркета Фостера, Джорджа Томаса, Т. Кресвика, члена Королевской академии, Р. Редгрейва, члена Королевской академии, Э. Дункана и многих других. Хотя в самой книге нет ссылки на этот факт, многие иллюстрации уже послужили в других книгах или, возможно, послужили впоследствии, ибо без утомительного сопоставления первых изданий трудно обнаружить первое появление любого конкретного блока. Вероятно, это был первоисточник многих блоков, которые впоследствии выпускались во всевозможных томах, настолько часто, что их очарование несколько потускнело от воспоминаний о плохо напечатанных клише в детских букварях и тому подобном.

FREDERICK SHIELDS

DEFOE'S 'HISTORY OF

THE PLAGUE,' 1862

THE PLAGUE-CART

«Житие святого Патрика» Г. Формби, как говорят, проиллюстрировано М. Дж. Лоулессом, но труд по его отслеживанию был напрасен; ибо, кто бы ни делал рисунки, гравюры на дереве самого низкого качества, и книга не более интересна, чем обычно иллюстрированный религиозный трактат. Роскошно изданный том «Моральные эмблемы» (Longmans), «от Якоба Катса и Роберта Фэрли», содержит «иллюстрации, свободно переданные по рисункам, найденным в их работах», Джоном Лейтоном. Текст принадлежит Ричарду Пиготу, чья дальнейшая карьера дает нам моральную эмблему другого рода; если только он действительно является героем инцидента с Парнеллом, как заявляли современные заметки. Его двести сорок семь блоков были гравированы разными руками — Лейтоном, Далзилом, Грином, Харралом, Де Уайлдом, Суэйном и другими, все должным образом указаны в содержании. Справедливо будет сказать, что декораторы редко опускаются до уровня банальностей, перемежающихся библейскими цитатами, которые составляют текст работы. Среди других томов, заслуживающих упоминания: «Записки для вдумчивых девушек» Сары Тайтлер, проиллюстрированные Дж. Э. Милле; «Детские изречения» с четырьмя рисунками Уолтера Крейна; «Старинные истории», две серии, каждая с семью иллюстрациями того же художника; «Истории, рассказанные маленьким Бричесом», проиллюстрированные Ч. Г. Беннеттом; и тома «Библиотеки развлечений за шиллинг» Лори, включая, вероятно (дата первого издания не совсем ясна), «Историю чумы» Дефо с необычайно мощными рисунками Фредерика Шилдса — «по силе напоминающими Рембрандта», как справедливо назвал их мистер Джозеф Пеннелл; и «Пак на Пегасе», том юмористических стихов Г. Чолмондели Пеннелла, иллюстрированный, и хорошо иллюстрированный, Личем, Тенниелом, Дойлом, Милле, сэром Ноэлем Пейтоном, «Физом», Портчем и М. Эллен Эдвардс. Концовка Дойла — единственная, официально приписанная, но студентам не составит труда определить работу различных рук, представленных на ее страницах. Том, безыскусный в своем искусстве, который, тем не менее, очаровывал тридцать лет и до сих пор забавляет — «Книга нонсенса» Лира появилась в этом году; но, к счастью, ее влияние до сих пор было нулевым, за исключением, возможно, современных плакатов; «Стихи для молодежи» Вордсворта с пятьюдесятью иллюстрациями Джона Петти и Дж. Маквиртера; иллюстрированное издание «Гимнов для маленьких детей» миссис Александр, умеренно захватывающих как произведения искусства; «Знаменитые мальчики» (Darton), проиллюстрированные Т. Мортеном; «Один год» с рисунками Кларенса Добелла (Macmillan) и «Естественная история» Вуда с прекрасными рисунками Цвекера, Вулфа и других также входят в скудный урожай 1862 года. «Отрывки из современных английских поэтов» (1862), иллюстрированные Младшим клубом офортистов, важная книга в своем роде, рассматривается в другом месте.

В 1863 году вышли «Притчи Господа нашего» Милле, хотя на них стоит дата 1864 года. О шедеврах, которые они содержали, рецензент того времени писал: «если смотреть бесчувственными глазами, в них мало что можно порекомендовать среднему классу покупателей книг». Это, что, несомненно, является довольно репрезентативным мнением, можно противопоставить широкому признанию художников, которое они вызвали в то время и с тех пор, просто чтобы показать, что хороший вкус шестидесятых годов, вероятно, ограничивался меньшинством, и что публика в 1867 или 1897 годах, несмотря на свою претензию на культуру, редко глубоко тронута великой работой. Трудно писать беспристрастно об этой книге. Допустим, когда вы сравниваете ее с рисунками некоторых сюжетов, которые все еще существуют, вы сожалеете о некоторых недостатках со стороны граверов; однако, если изучать ее отдельно от этого сурового испытания, есть многое, что является не просто лучшей работой прекрасного периода, но может быть помещено среди лучших любого периода. В предисловии нам говорят, что «мистер Милле сделал свой первый рисунок для иллюстрации «Притч» в августе 1857 года, а последний — в октябре 1863 года; таким образом, он смог уделить своим сюжетам ту заботу и внимание, которых требовали красота, а также важность «Притч». Не обязательно описывать каждую из многих иллюстраций. Те, что появились в «Good Words», напечатаны с названиями, которые они впервые носили в уведомлении этого журнала. Остальные восемь: «Плевелы», «Злой виноградарь», «Неразумные девы», «Назойливый друг», «Свадебный пир», «Потерянная овца», «Богач и Лазарь» и «Добрый пастырь», все гравированы братьями Далзил, которые (снова цитируя предисловие), «поддержали его усилия со всей серьезностью, желая, насколько хватит их сил, сделать картины образцами искусства гравюры на дереве». Здесь было бы излишне спрашивать, могли ли быть лучше гравированы рисунки или даже не сохранила ли бы фотогравюра больше изысканной красоты оригиналов. Поскольку они таковы, помня об условиях их производства, мы должны принять их; и полное восхищение, которого они требуют, не должно быть омрачено бесполезным сожалением. Вместо того чтобы винить Далзилов, давайте лучше щедро хвалить дальновидность и сочувствие, которые вызвали к жизни большинство книг, которые мы сейчас ценим. Действительно, история предприятий Далзилов, рассказанная полностью, составила бы немалую часть истории современной английской иллюстрации. Если кто-то, кто любит искусство, особенно искусство иллюстрации, не знает и не ценит эти «Притчи», то было бы глупо добавлять хоть строчку в их похвалу, ибо невежество в отношении таких шедевров преступно, а вялое одобрение — роковое признание.

J. E. MILLAIS

'THE PARABLES OF OUR

LORD,' ROUTLEDGE, 1864

THE PRODIGAL

SON

J. E. MILLAIS

'THE PARABLES OF OUR

LORD,' 1864

THE TARES

J. E. MILLAIS

'THE PARABLES OF OUR

LORD,' ROUTLEDGE, 1864

THE SOWER

Трудно поставить какую-либо книгу 1863 года рядом с «Притчами»; несмотря на множество прекрасных публикаций, нет ни одной, достойной стоять в одном ряду с ней. Пожалуй, самая важная в одном смысле и наименее важная в другом — это знаменитое издание «Нового Завета» издательства Longmans, на подготовку которого была потрачена баснословная сумма денег. И все же, хотя это эпохальная книга для гравера по дереву, она представляет скорее конец старой школы, чем начало новой. Ее сильно уменьшенные иллюстрации, где огромная настенная роспись занимает место почтовой марки, отсутствие спонтанности в ее формальных «правильных» рамках впечатляют нас сегодня скорее как курьезы, чем как живое ремесло. Тем не менее, это считалось удивительным достижением; но ее дух, если он когда-либо существовал, испарился с возрастом; действительно, нельзя не думать, что она устарела, когда появилась. Десять лет назад она вызвала бы более сердечное одобрение; но с трактовкой Милле подобных сюжетов, кто мог смотреть на эту точную, лишенную воображения работу? Сомнительно, что она когда-либо оказывала какое-либо влияние на гравюру на дереве, и что она окупила, даже частично, свои затраты и труд, еще более проблематично. Переплетенная, если память не подводит, в имитацию резного и прорезного дуба, она все еще может встретиться среди репса и полированного ореха того периода, памятник неверно приложенных усилий. Ее идеал, по-видимому, заключался в том, чтобы имитировать стальные пластины деревянными блоками. Точно так же, как гробницы крестоносцев моделировались из париана, чтобы служить коробками для спичек, и тысячи других попыток, тогда и с тех пор, с заявленным намерением имитации, привлекали немалую общую популярность; так и ее утомительно кропотливая ручная работа, несомненно, завоевала одобрение тех, чье одобрение является художественным оскорблением. Стоит только обратиться к крошечным гравюрам на дереве «Пляски смерти» Гольбейна, чтобы обнаружить, что размер не имеет значения; нэцкэ может быть обработано так же широко, как колосс, но искусство миниатюры слишком часто является миниатюрным искусством. Поэтому, бок о бок с великолепием Милле, эта умеренно захватывающая «книга об искусстве» выступает как типичный контраст. Неважно, как был вознагражден Милле, простой гравер в этом случае должен был получить больше, если верить современным отчетам; однако результат таков, что никто не хочет первого, и каждый художник, светский или профессиональный, который проснулся для действительно прекрасных вещей, дорожит случайным оттиском «Притчи», вырванным из «Good Words», как вещью, которую нужно почитать.

Возвращаясь к альбому, где их было сохранено немало автором в конце шестидесятых годов, старое удивление возвращается с непреодолимой силой, обнаруживая, что вещи, которые он тогда ставил на первое место, все еще сохраняют свое превосходство. В то время, когда чудеса японского искусства были запечатанной книгой, шедевры Дюрера и Рембрандта, триумфы Уистлера и изысканные гравюры французских граверов по дереву, прошлые и настоящие, были ему совершенно неизвестны, он, вместе с десятками других, осознавал, что здесь есть нечто настолько великое, что это было почти сверхъестественно, ибо, очевидное и простое, как оно выглядело, оно все же достигало того, что все остальные, казалось, только пытались. Есть очень мало картин, которые спустя тридцать лет сохраняют старое очарование; но в то время как «Новый Завет» Longmans при новом просмотре не вызывает трепета признательности, «Притчи» кажутся поразительно великими для того, кто знаком с современными иллюстрациями, так же, как они казались невежественному мальчику тридцать лет назад. Другие фетиши ушли без сожаления в чулан, но Милле 1863 года остается еще более великим мастером в 1896 году. Они строили лучше, чем знали, эти гиганты шестидесятых годов, и то, что одобрение другого поколения подтверждает вердикт лучших критиков их собственного, можно принять как обещание непреходящего почтения, которое будет воздаваться в столетиях, которые еще придут.

Любопытно, что среди некоторых литературных заметок к Рождеству 1863 года мы находим, что «в начале следующего года братья Далзил надеялись выпустить свои библейские картины», и автор продолжает хвалить несколько рисунков — особенно Лейтонов, которые были гравированы еще тогда: эта заметка, почти за двадцать лет до того, как книга действительно появилась, интересна, но не следует думать, что время было посвящено исключительно гравировке или ожиданию совершенства фотографического переноса на дерево.

Английское издание «Птицы» Мишле, проиллюстрированное Джакомелли (Nelson), было выпущено в этом году, и тщательно проработанные натуралистические детали гравюр стали чрезвычайно популярными. Его «хорошенькая» отделка и скучный, бесцветный эффект повлияли на немало работ того периода и, в сочетании с клише гравюр Гюстава Доре, так щедро перепечатываемых здесь примерно в это время, сделали многое для продвижения стиля гравюры на дереве, который нашел свое высшее выражение на страницах американских журналов годы спустя, а низшее — в «декорированных» стихах дешевых «фрагментарных» еженедельников, которые сегодня все еще бессознательно имитируются теми, кто работает в технике размывки для полутоновых процессов.

Следующим важным томом года, после «Притч» Милле, если судить по нашему стандарту, является, несомненно, издание «Тысячи и одной ночи» Далзилов (Ward, Lock, and Tyler) — «иллюстрированное А. Бойдом Хоутоном», хочется добавить к названию. Но хотя книгу часто называют работой одного художника, на самом деле это работа многих. Хоутон даже не вносит наибольшее количество; его восемьдесят семь рисунков побиты восемьюдесятью девятью Т. Далзила. И он не самый великий рисовальщик в ней, ибо есть две работы Милле. Тем не менее, несмотря на них, и восемь работ Джона Тенниела, десять Г. Дж. Пинвелла, одну Т. Мортена, две Дж. Д. Уотсона и шесть Э. Далзила, именно ради Хоутона книга внезапно приобрела важность, даже в глазах тех, кто не ищет по томам шестидесятых годов забытые шедевры, а довольствуется «Once a Week», «Cornhill Gallery» и «Легендарными балладами» Торнбери. Одно несомненно: что с «Тысячей и одной ночью» и другими в этом коротком списке у вас есть Национальная галерея лучших вещей — не лучшая из всех возможных коллекций, даже не исчерпывающая коллекция образцов каждой, но хороший рабочий ассортимент, которого достаточно, чтобы поддержать славу «золотого десятилетия», и который может быть только дополнен, но не превзойден добавлением всех остальных.

Книга выпускалась еженедельными выпусками, как вы видите, открывая первое издание тома с риском сломать его корешок. Рядом со сгибом появляется надпись: «Отпечатано братьями Далзил, Camden Press, N.W.» и т. д. В конечном итоге она была выпущена в двух томах в октябре 1864 года, но датирована «1865 годом». Том мистера Лоуренса Хаусмана «Артур Бойд Хоутон» (Kegan Paul, 1896) и его отличная статья в «Bibliographica» доступны для тех, кто желает более полного понимания этой прекрасной книги.

A. BOYD HOUGHTON

DALZIELS' 'ARABIAN

NIGHTS,' p. 149

NOUREDDIN ALI ON

HIS JOURNEY

Рядом с уже упомянутыми книгами остальные кажутся почти обыденными, но нельзя обойти вниманием еще одно издание «Пути паломника» со ста иллюстрациями Т. Далзила. Они показывают, что один из знаменитых граверов был также художником немалой важности и объясняют многое из прекрасного вкуса, который отличал публикации фирмы, с которой он был связан. В другом месте многие оригинальные рисунки других членов фирмы доказывают это до конца.

Любопытно обнаружить 1864 год датой «нового» иллюстрированного издания «Легенд Инглдсби» (Bentley). Те, кто знаком с современными томами, рискнули бы назвать время на десять-пятнадцать лет раньше, если бы вопрос был открыт для сомнений. Она обильно иллюстрирована Личем, Тенниелом и Крукшенком, но отнюдь не является типичной книгой шестидесятых годов. «Английская священная поэзия старых времен» (Religious Tract Society, 1864) была выпущена в этом году. Она содержит «Портрет министра» Ф. Уокера (стр. 184); «Прогулку по аббатству» (стр. 6) и «Сэра Уолтера Рэли» (стр. 60) работы Г. Дю Морье; десять рисунков Дж. У. Норта, три — К. Грина, три — Дж. Д. Уотсона и многие — Тенниела, Персиваля Скелтона и других, все гравированы Уимпером; «Наша жизнь, иллюстрированная пером и карандашом» (Religious Tract Society, без даты) — похожая книга с рисунками Дж. Д. Уотсона, Пинвелла, Ч. Г. Селоуса, Дю Морье, Барнса, Дж. У. Норта. «Песни шотландских кавалеров» Эйтуна — еще одна книга 1863 года, которая примечательна своими иллюстрациями по рисункам [сэра] Ноэля Пейтона. «Робинзон Крузо» со ста рисунками Дж. Д. Уотсона (Routledge); «Поэзия для молодежи» Вордсворта, иллюстрированная Дж. Петти и Дж. Маквиртером (Strahan, 1863); «Лондонские люди» Ч. Г. Беннетта и «Мистер Ветер и Мадам Дождь» того же художника (Sampson Low); «Гимны в прозе» миссис Барбо, иллюстрированные Барнсом, Уимпером и др.; «Жизнь и уроки Господа нашего» доктора Камминга с картинами К. Грина, П. Скелтона, А. Ханта и других; еще один «Путь паломника», на этот раз с иллюстрациями Г. Ч. Селоуса и П. Приоло (Cassell), и еще один «Робинзон Крузо», иллюстрированный Г. Х. Томасом (Cassell); «Семейные сказки», иллюстрированные «молодой леди восемнадцати лет», подписанные М. Э. Э., первые опубликованные работы М. Эллен Эдвардс, которая вскоре стала — и заслуженно — одним из самых популярных иллюстраторов дня; «Дома без рук» Дж. Г. Вуда с рисунками животных Ф. У. Кейла; «Хакко-карлик» с иллюстрациями, интересными, потому что они (я полагаю) являются самыми ранними опубликованными работами Г. Дж. Пинвелла; и «Золотой свет» (Routledge) с восемьюдесятью рисунками А. У. Байеса — вот некоторые из остальных книг этого года, которые должны быть отклонены с простым перечислением их названий.

«Озерный край» с иллюстрациями, нарисованными и гравированными У. Дж. Линтоном (Smith and Elder, 1864), представляет скорее технический, чем общий интерес. Поборники «белой линии» найдут практические доказательства ее мастерского использования в гравюрах. «Викторианская история Англии» (Routledge, 1864) имеет по крайней мере один рисунок А. Б. Хоутона, но, насколько показал беглый просмотр ее страниц, только один — фронтиспис. «Золотая арфа» (Routledge), по-видимому, является переизданием блоков Дж. Д. Уотсона, использованных в другом месте. «Что мужчины говорили о женщинах» (Routledge) иллюстрирована тем же художником, который несет ответственность — косвенно, будем надеяться — за цветные рисунки к «Мельбурнскому дому», выпущенному примерно в это время. «Месяцы, иллюстрированные пером и карандашом» (Religious Tract Society, без даты) содержат шестьдесят гравюр Баттерворта и Хита по рисункам Дж. Гилберта, Роберта Барнса, Дж. У. Норта и других; однородная по стилю с «Английской священной поэзией», она не достигает того же уровня совершенства. Книгу «Слова для мудрых» (Nelson), иллюстрированную У. Смоллом, я не видел; критик обращает на нее внимание как на «работу многообещающего молодого художника, доселе нам неизвестного». «Картины английской жизни» с шестнадцатью гравюрами Дж. Д. Купера по рисункам Р. Барнса (Sampson Low) содержат блоки размера, необычного для книг. Превосходные рисунки Чарльза Кина к «Лекциям за занавеской миссис Кодл» (Bradbury and Evans) обогащают этот плодовитый период новыми шедеврами.

FREDERICK WALKER

'ENGLISH SACRED POETRY'

R. T. S.

PORTRAIT OF

A MINISTER

G. J. PINWELL

'WAYSIDE POESIES,' 1867

KING PIPPIN

AUTUMN

ГЛАВА IX: НЕКОТОРЫЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ КНИГИ, 1865–1872

С 1865 годом мы достигаем высоты движения — этот и следующий год были самыми плодотворными на книги, иллюстрированные лучшими представителями. Он увидел фронтиспис и титульный лист Россетти к «Прогрессу принца» (Macmillan, 1866), эти два рисунка были почти достаточны, чтобы сделать год памятным. «Круг дней» (Routledge), одна из лучших иллюстрированных подарочных книг, содержит «Остатки еды» Уокера (стр. 3), «Еще один рот» (стр. 58) и известные «Четыре сезона» (стр. 37, 39, 41, 43), для одного из которых рисунок на дереве находится в Музее Южного Кенсингтона. А. Бойд Хоутон появляется с четырнадцатью примерами (стр. 1, 2, 5, 19, 20, 21, 22, 30, 47, 48, 71, 73, 77, 78), Дж. У. Норт с тремя изысканными пейзажами (стр. 15, 17, 18), Г. Дж. Пинвелл с пятью сюжетами, Пол Грей с одним (стр. 81), Дж. Д. Уотсон с пятью (стр. 26, 28, 62, 64, 66), Т. Мортен с одним (стр. 79), А. У. Байес с двумя, Т. Далзил с семью и Э. Далзил с двумя. Они завершают ее содержание, за исключением двух деликатно гравированных этюдов голов по Уорику Бруксу. Сама книга является определенно прямым потомком ежегодников первой половины века; типичный пример не очень благородного идеала — альбом стихов и картин, сделанный важным благодаря работе художников.

И все же, при полном признании большего буквализма репродукционного процесса сегодня, сомневаешься, будет ли даже «Лондонская гирлянда» (Macmillan, 1895), которая наиболее близко приближается к нему, поддерживать свой интерес более полно, спустя тридцатилетний интервал, чем это роскошное кварто и несколько его собратьев. То, что мы могли бы собрать в настоящее время столь же разнообразный и способный список художников, вполне возможно; но где тот издатель, который рискнул бы заплатить так много за оригинальную работу, разработанную для одной книги, когда примеры тех же людей можно получить в одинаково хороших репродукциях и не менее хорошо напечатанными во многих шестипенсовых еженедельниках и ежемесячных журналах? Изменение условий, по-видимому, запрещает возрождение томов этого класса, хотя «Желтая книга», «Парад», «Савой» и «Кварто» не совсем не связаны с ними.

К 1864 году формально относится «Cornhill Gallery», сто оттисков с оригинальных блоков картин. Среди ранних томов, выпущенных к Рождеству 1865 года, это, пожалуй, самая важная книга, но, поскольку ее содержание полностью рассмотрено в другом месте, здесь больше не нужно ничего говорить. Забавно читать, что критику не понравились «неприятные сюжеты мистера Лейтона» — рисунки к «Ромоле»! «Иллюстрированный Голдсмит» Далзилов (Ward and Lock, 1865) можно считать, в целом, шедевром Г. Дж. Пинвелла, который разработал сто иллюстраций, которые тогда, казалось, были приняты как единственное ортодоксальное число для книги. Насколько очаровательны некоторые из них, знает каждый студент периода. Пинвелл, как доказывают слишком ясно некоторые оригинальные рисунки, которые остались, ужасно страдал от рук гравера, и, как бы прекрасны ни были многие рисунки, нельзя избежать сожаления, что с ними не обращались более нежно. Вполне возможно, что для серийного выпуска в больших количествах требовалась смелая работа, и что граверы упрощали рисунки с определенной целью; но изящество и грация оригиналов плохо заменены более грубой моделировкой лиц и качеством «линии» повсюду. Этот год увидел также «Домашние мысли и домашние сцены», книгу с тридцатью пятью рисунками детей А. Бойда Хоутона (Routledge, 1865); которая впоследствии была переиздана как «Истории счастливого дня». Эта книга абсолютно необходима для любой репрезентативной коллекции периода, но, тем не менее, ее рисунки вряд ли можно считать одними из самых мастерских работ художника.

Издание «Тысячи и одной ночи» Уорна (1866) с шестнадцатью рисунками, восемью А. Бойда Хоутона, не следует путать с другим изданием, для которого он внес совершенно другие сюжеты. Это и «Дон Кихот» (Warne) появляются в рождественских списках 1865 года. Великий испанский роман вряд ли кажется поддерживающим художника до его лучших достижений повсюду. Он содержит 100 самых интересных рисунков; некоторые из них раскрывают его полное мастерство. В то же время он не поражает вас, как «Тысяча и одна ночь» имеет привычку делать снова и снова, всякий раз, когда вы перелистываете их страницы.

G. J. PINWELL

DALZIELS' 'ILLUSTRATED

GOLDSMITH,' p. 155

WHAT, BILL! YOU

CHUBBY ROGUE

FREDERICK WALKER

'A ROUND OF DAYS'

AUTUMN

Это был великий год для Гюстава Доре. Было выпущено так много английских изданий его книг, что резюме искусства года начинается с извинения за то, что его называют «l'année dorée». Среди них «Дон Кихот» быстро и прочно овладел популярной фантазией. Многие люди, которые сегодня возвысились над Доре и говорят о нем с презрением сейчас, в то время пресмыкались перед работой французского художника. Современный критик пишет о нем как о том, кто «по общему согласию занимает первое место среди всех книжных иллюстраторов всех времен». Поскольку он ни в каком смысле не является английским иллюстратором, нам не нужно пытаться оценивать его работу здесь, но она повлияла на общественный вкус гораздо больше, чем на рисовальщиков; однако тот факт, что Дон Кихот, каким его изобразил Хоутон, даже сейчас не может вытеснить худощавого, гротескного героя (одно из немногих мощных творений Доре), может быть причиной того, что версия Хоутона не впечатляет нас сверх определенной точки.

Книга года, «Баллады и песни Бретани», с французского Эрсара де ла Вильмарке, Тома Тейлора (Macmillan), должна быть интересна сегодня, хотя бы из-за двух стальных пластин по Тиссо, которые показывают, что в своем великом восточном цикле библейских рисунков он возвращается к более ранней манере, которую он использовал до того, как его привлекли «mondaine» и «demi-monde». Книга также содержит четыре работы Милле и прекрасный Кин, которые, вместе с большинством других сюжетов, уже появлялись со стихами в «Once a Week».

«Енох Арден» (E. Moxon & Co., 1866) с двадцатью пятью самыми изящными рисунками Артура Хьюза, как говорят в некоторых современных объявлениях сезона, является первой успешной попыткой фотографирования рисунков на дереве; но мы уже заметили прекрасный пример нового процесса мистера Болтона для фотографирования на дереве, барельеф по Флаксману, в «Lyra Germanica» (1861). Еще одна подарочная книга, важная с точки зрения цены, — «Символизированная жизнь человека» (Longmans, 1866) со многими иллюстрациями Джона Лейтона, члена Общества антикваров. «Жемчужины литературы», иллюстрированные Ноэлем Пейтоном (Nimmo); «Картины пером и карандашом из поэтов» (Nimmo) с сорока иллюстрациями Кили Халсуэлла, Петти, Маквиртера, У. Смолла, Дж. Лоусона и других; и «Стихи Скотта», иллюстрированные Кили Халсуэллом, также были выпущены в это время. Эпохальная книга этого сезона, «Алиса в Стране чудес» (Macmillan) с сорока двумя бессмертными рисунками Тенниела, нуждается лишь в кратком упоминании, ибо кто не знает ее близко?

Очень интересный эксперимент сохранился в иллюстрации к «Божественным и моральным песням» Уоттса (Nisbet, 1865). Эта книга, отредактированная Г. Фитцкоком, энтузиастом-промоутером графотипии, привлекла услуги известных художников, чьи пробные усилия, в первой замене гравюры на дереве, которая получила какое-либо коммерческое признание, делают иначе утомительный том сокровищницей. Дю Морье на странице 14, Дж. Д. Уотсон (стр. 22), Т. Мортен (стр. 43), Холман Хант (стр. 49), М. Э. Эдвардс (стр. 62), К. Грин (стр. 9) и У. Кейв Томас (стр. 75) — все стоят изучения. Не очень важный рисунок «Луна светит ярко» доктора К. Хейлбута (стр. 3) — это очень успешная попытка соперничать с эффектом гравюры на дереве механическими средствами. Названия стихов идут с самым гротескным эффектом под рисунками. Художник в бриджах, Дю Морье, озаглавленный «Превосходство Библии», например, склонен вызвать насмешливый смех; и некоторые из кальвинистских рифм и неприятная теология доброго старого доктора странно плохо сочетаются с этими экспериментами в среде, которая, очевидно, интересовала рисовальщика гораздо больше, чем песни, которые возлагали такое тяжелое бремя на маленьких людей столетие назад.

«Легенды и лирические стихи» А. А. Проктер (Bell and Daldy, 1865) — еще одно издание кварто популярного поэта, но здесь, вместо обычных ста Биркетов Фостеров, Гилбертов и остальных, у нас всего девятнадцать гравюр; но все они полностраничные. Два сюжета Чарльза Кина — «Поселенцы» и «Отдых» (ночной бивуак солдат); Джон Тенниел с «Легендой о Брегенце» и Дю Морье с «Легендой о Провансе» и «Воздаянием» также представляют контингент «Панча». Остальные — работы У. Т. К. Добсона, члена Королевской академии, Л. Фрёлиха, Т. Мортена, Г. Х. Томаса, Сэмюэля Палмера, Дж. Д. Уотсона, У. П. Бертона, Дж. М. Каррика, М. Э. Эдвардс и Уильяма Г. Милле; все гравированы Горацием Харралом, которого нельзя поздравить с его передачей некоторых блоков. Очень очаровательный набор рисунков Дж. Э. Милле будет найден в «Маленьких песнях для меня, чтобы петь» Генри Лесли (Cassell, без даты). Сюжеты, числом семь, — это слегка выполненные этюды детства мастерской рукой в работе. Первый том «Шекспира» Касселла, который содержит большое количество рисунков Г. Ч. Селоуса, был выпущен в этом году.

G. J. PINWELL

'WAYSIDE POESIES'

THE LITTLE CALF

FREDERICK WALKER

'WAYSIDE POESIES'

THE BIT O'

GARDEN

Прекрасная коллекция перепечатанных иллюстраций — «Картины общества» (Sampson Low, 1866); ее блоки взяты из публикаций мистера Джеймса Хогга, «London Society» и «The Churchman's Family Magazine», и включают прекрасный рисунок Сэндса «Время ожидания» и «Тихую комнату» М. Дж. Лоулесса, оба воспроизведены здесь с его разрешения. Это редкая, но очень интересная, если и неравномерная, книга.

Второстепенные книги в это время богаты рисунками большинства художников, которые являются нашим поиском в этой хронике. Количество и трудность установления того, какие из них содержат достойные рисунки, должны быть оправданием для очень неполного списка, который включает «Поэтические произведения Китса» со ста двадцатью рисунками Г. Шарфа; «Детский час» (Hunter, Эдинбург), У. Смолл и др.; «Джинглы и шутки для маленьких людей», Пол Грей и др.; «Волшебное зеркало», У. С. Гилберт (Strahan); «Сказки дамы Дингл», Дж. Проктор (Cassell); «Книжная полка Эллен Монтгомери», двенадцать пластин в цвете Дж. Д. Уотсона (Nisbet); «Старая сказка», Р. Дойл (Routledge); «Что видела луна», восемьдесят иллюстраций А. У. Байеса (Routledge); «Эрни Элтон, ленивый мальчик», «Терпеливый Генри», «Мальчики-паломники», все иллюстрированы А. Бойдом Хоутоном и опубликованы Уорном; «Сибил и ее снежок», Р. Барнс (Seeley); «Истории, рассказанные ребенку», Хоутон и др. (Strahan); «Жизнь тети Салли», Г. Томас (Bell); «Последние слова матери», М. Э. Эдвардс и др. (Jarrold) и «Божественные песни» Уоттса (Sampson Low) с некоторыми прекрасными работами Смолла и Биркета Фостера.

Хотя стиль работы, который преобладал в 1865–66 годах, был так широко популярен, он не нашел всеобщего одобрения. Критики сетовали на «эскизный» стиль гравюры Далзилов и, сравнивая его неблагоприятно с «Новым Заветом» Longmans, стонали: «когда мы снова найдем такую гравюру, как в рисунках Малреди работы Томпсона». В «Дон Кихоте» они признавали, что рисунки Хоутона были умными, но думали, что «в целом достойный рыцарь заслуживал лучшего обращения». И так по всей линии мы находим тогдашнее настоящее, противопоставленное золотому прошлому; даже как многие смотрят назад сегодня на золотые «шестидесятые» из обыденных «девяностых». Это время увидело начало превосходных игрушечных книг Уолтера Крейна — которые являются его шедеврами и памятниками мастерству и вкусу Эдмунда Эванса, их гравера и печатника. Для печати деревянных блоков в цветах ни одна западная работа не превзошла их даже до этой даты.

«Стихи Джин Ингелоу» (Longmans, 1867) — очень примечательный и редкий том, который был опубликован осенью 1866 года. Он содержит двадцать рисунков Г. Дж. Пинвелла, из которых семь к «Приливу» необычайно прекрасны; но то, что они ужасно пострадали от рук гравера, некоторые оригиналы, находящиеся во владении мистера Джозефа Пеннелла, доказывают слишком ясно. Дж. У. Норт представлен двадцатью четырьмя, А. Бойд Хоутон — шестнадцатью, Дж. Вулф — девятью, Э. Дж. Пойнтер — одним, У. Смолл — четырьмя, Э. Далзил — тремя и Т. Далзил — двадцатью. Уровень этой прекрасной книги необычайно высок, и она должна быть помещена среди самых лучших одного из самых плодотворных лет.

Другая книга, изданная в то время, «Ballad Stories of the Affections» Роберта Бьюкенена (Routledge, без даты), содержит несколько исключительно удачных примеров работ Дж. Дж. Пинвелла, У. Смолла, А. Б. Хоутона, Э. Далзила, Т. Далзила, Дж. Лоусона и Дж. Д. Уотсона, гравированных братьями Далзил; «Signelil» (стр. 7 и 9), «Helga and Hildebrand» (стр. 17), «The Two Sisters» (стр. 29) и «Signe at the Wake» (фронтиспис) демонстрируют Хоутона в его лучшем проявлении; «Maid Mettelil» (стр. 47) показывает Пинвелла в необычно декоративном настроении. В самом деле, все тридцать четыре иллюстрации хороши, и эта книга, безусловно, является одним из самых интересных изданий того периода, и, к сожалению, одним из тех, что сегодня встречаются реже всего.

J. W. NORTH

'WAYSIDE POESIES'

GLEN OONA

J. W. NORTH

FROM THE ORIGINAL DRAWING

GLEN OONA

J. W. NORTH

'WAYSIDE POESIES,' 1867

THE NUTTING

J. W. NORTH

'WAYSIDE POESIES'

AFLOAT

Если «Wayside Poesies» (Routledge, 1867) и не является лучшей иллюстрированной книгой рождественского сезона 1866 года, то она определенно стоит в первом ряду. Восемнадцать рисунков Дж. Дж. Пинвелла в ней — одни из лучших его работ; пять рисунков Фреда Уокера также соответствуют его лучшей манере, а девятнадцать рисунков Дж. У. Норта включают некоторые из самых изысканных пейзажей, которые он когда-либо создавал в черно-белой технике. На самом деле это был один из проектов братьев Далзил, а издатели выступали лишь в роли дистрибьюторов; поэтому заслуга — и немалая — в создании этого замечательного тома принадлежит популярным граверам, чьи имена встречаются в том или ином качестве почти в каждом абзаце этой хроники. Еще более богата хорошими работами, но все они перепечатаны, книга «Touches of Nature by Eminent Artists» (Strahan, 1866). Этот том формата фолио, «в который собраны многие из самых богатых плодов журналов Strahan and Company», не обманывает ожиданий, возложенных на него посвящением. Поскольку почти каждый из девяноста восьми сюжетов упоминается в записях различных журналов, откуда они были собраны, достаточно отметить, что он содержит три работы Сэндса, девять Фреда Уокера, четыре Милле, пять Артура Бойда Хоутона, восемь Дж. Дж. Пинвелла, две Лоулесса и множество работ Дж. У. Норта, У. Смолла, Дж. Петти, Дж. Дю Морье, Дж. Тенниела, Дж. Д. Уотсона, Роберта Барнса, а также образцы работ Чарльза Кина, Дж. Махони, Маркуса Стоуна, У. Орчардсона, Ф. Дж. Шилдса, Пола Грея, Г. Г. Армстеда и других.

Томом, представляющим еще больший интерес, является «Millais's Collected Illustrations» (Strahan, 1866). Восемьдесят рисунков на дереве включают многие сюжеты, первоначально опубликованные в «Lays of the Holy Land», «Once a Week», «Tennyson's Poems», «Good Words», «Orley Farm» и т. д. Экземпляры в хорошем состоянии редко встречаются на рынке; но это издание должно стать «голубой лентой» (главным трофеем) каждого коллекционера, поскольку гравюры здесь напечатаны более тщательно, чем того требовали условия их обычной публикации, и, свободные от золотых обрезов, размещенные на большой и не слишком блестящей странице, они выглядят настолько хорошо, насколько можно было бы надеяться. Задерживаясь на страницах этой книги, вы упускаете из виду многих фаворитов, ибо это отнюдь не исчерпывающая коллекция даже из упомянутых источников; но она репрезентативна и полна превосходных работ, хотя они и перемежаются с менее удачными вещами, созданными в то время, когда великий рисовальщик был еще скован условностями Малреди и Маклиса.

«Idyllic Pictures» (Cassell, 1867) — еще один сборник перепечаток, на этот раз отобранный целиком из одного журнала, «The Quiver». Он содержит прекрасную работу Сэндса, здесь названную «October», а в другом месте — «The Advent of Winter», по поводу «резки» которой художник горько жаловался. В марте 1884 года в «Art Journal» была опубликована весьма превосходная статья «Фредерик Сэндс» Дж. М. Грея, где оригинальный рисунок к этому сюжету воспроизведен с помощью процесса-клише. Более важные работы в «Idyllic Pictures»: «Faded Flowers» (стр. 13), «Sailor's Valentine» (стр. 47), «The Angel's Song» (стр. 73), «The Organ-man» (стр. 121) и «Straight On» (стр. 169) Дж. Дж. Пинвелла; «Wee Rose Mary» (стр. 89), «St. Martin» (стр. 181) и «Sowing and Reaping» (стр. 189) Артура Бойда Хоутона; «Cousin Lucy» (фронтиспис), «A Reverie» (стр. 17), «By the Dead» (стр. 21), «Mary's Wedding-day» (стр. 141) и «The Holy Light» (стр. 193) Пола Грея; «Between the Cliffs» (стр. 29), «My Ariel» (стр. 43), «A Retrospect» (стр. 85), «Babble» (стр. 109) и «Church Bells» (стр. 173) У. Смолла; «Izaak Walton» (стр. 69) и «Hassan» (стр. 81) Т. Мортена; «A Lullaby» (стр. 49), «Seeing Granny» (стр. 117) и «Unrequited» (стр. 129) М. Э. Эдвардс, а также работы других уже названных художников, а также Р. Барнса, Г. Кэмерона, Р. П. Лейтча, К. Дж. Стэниленда и Г. Х. Томаса.

«Two Centuries of Song», отобранная Уолтером Торнбери (Sampson Low, 1867), — это книга, составленная почти точно по образцу изданий начала шестидесятых, которая на первый взгляд кажется неуместной среди работ новой школы. В ней девятнадцать полностраничных рисунков, помещенных в орнаментальные рамки, которые, будучи напечатаны в цвете, украшают (? уродуют) каждую страницу книги. Иллюстрации, гравированные У. Дж. Линтоном, Гэвином Смитом, Г. Харралом, выполнены выдающимися мастерами: Г. С. Марксом, Т. Мортеном, У. Смоллом, Дж. Лесли и другими. Фронтиспис «Paying Labourers, temp. Elizabeth» работы первого из названных — весьма типичен; «Phyllis» работы Дж. Лесли — прелестный полусредневековый, полусовременный «декоративный» сюжет; а «Colin and Phœbe» работы У. Смолла — восхитительный пример широко трактованного пейзажа с двумя фигурами на заднем плане, поистине выдающаяся работа. В моем собственном экземпляре, густо испещренном карандашными критическими замечаниями бывшего владельца в адрес текста и рисунков, иллюстрация (стр. 138) исчезла, но на форзаце покойный владелец написал —