«Английская книжная иллюстрация «шестидесятых»: 1855–1870»

ДРУГИЕ СЕРИАЛЬНЫЕ ИЗДАНИЯ

Серийные выпуски «Истории Англии» Касселла, «Семейной Библии» и других богато иллюстрированных работ также могли бы вознаградить тщательный поиск, но, как правило, стандарт слишком обычен, чтобы привлечь кого-либо, кроме всеядного коллекционера. Тем не менее, люди значительного таланта есть среди авторов, (сэр) Джон Гилберт, например, и другие, такие как Г. К. Селоус, Паоло Приоло, которые никогда не опускались ниже определенного уровня респектабельности.

«Golden Hours», полурелигиозный ежемесячник, начал выходить в 1864 году как журнал по цене пенни. В 1868 году его цена была поднята до шести пенсов, и среди его художников-авторов мы находим М. Э. Эдвардс, Р. Барнса и А. Бойда Хоутона (представлен только один раз) с «Восточной свадьбой» (стр. 849). В 1869 году появляются Таунли Грин, К. О. Мюррей и другие, но журнал вряд ли можно отнести к числу репрезентативных для этого периода. Также нет необходимости подробно записывать массу иллюстраций в еженедельниках и ежемесячниках по цене пенни — сделать это было бы одновременно невозможно и ненужно; как и массу полурелигиозных периодических изданий, таких как «Our Own Fireside» и «The Parish Magazine», которые редко содержат работы, поднимающиеся выше скучного среднего уровня.

«THE BOYS' OWN MAGAZINE»

Искусство этого некогда популярного журнала можно описать очень кратко. Дж. Г. Томсон сделал множество эскизов к «Сайласу-фокуснику» и другим сериалам. Р. Дадли, добросовестный рисовальщик, чьей специализацией были средневековые сюжеты, иллюстрировал его исторические романы с духом и немалым знанием археологических деталей. А. У. Байес, Дж. А. Паскье и другие украшали его страницы; но с 1863 года до своей смерти он не содержит ничего интересного, кроме как для очень ярого коллекционера.

«EVERY BOY'S MAGAZINE»

Это благонамеренное периодическое издание (Routledge, 1863 и др.), за исключением некоторых ранних работ Уолтера Крейна, вряд ли нуждалось бы в упоминании здесь. Его обложка с 1865 года была выполнена по отличному дизайну Уолтера Крейна, который предоставил цветные фронтисписы и титульные листы к томам 1864 и 1865 годов. К. Г. Беннетт иллюстрировал свой собственный роман «Юный Мюнхгаузен». В 1867 году он стал называться «The Young Gentleman's Magazine»; геральдический дизайн Дж. Форбса Никсона со щитами четырех великих государственных школ заменил обложку Крейна. Т. Мортен, М. У. Ридли и другие внесли свой вклад. А. Бойд Хоутон иллюстрировал «Барфордский мост», его сериал за 1866 год, а Уолтер Крейн выполнял те же обязанности для «Орвилл-колледжа» миссис Генри Вуд в 1867 году. Эти несколько фактов, кажется, составляют все, что представляет интерес.

«AUNT JUDY'S MAGAZINE»

Шестипенсовый журнал для детей под редакцией миссис Альфред Гэтти выпустил свой первый номер в мае 1866 года. Художники, которые внесли свой вклад, включают Ф. Гилберта, Дж. А. Паскье, Т. Мортена, М. Э. Эдвардс, Э. Гризе, Ф. У. Лоусона, Э. Г. Венерта, А. У. Байеса, А. У. Купера и других. Есть два рисунка Джорджа Крукшенка, а позже можно будет найти Рэндольфа Калдекотта. В обоих случаях иллюстрации предназначались для популярных рассказов миссис Юинг, которые имели большой спрос и были переизданы в книжном формате. Ни в рисунках, ни в их гравировке вы не найдете ничего другого, что было бы выше среднего уровня своего класса.

Остается отметить еще два журнала вне их хронологического порядка, оба малой внутренней важности, но особой ценности для коллекционеров.

«EVERYBODY'S JOURNAL»

Еженедельное периодическое издание размером с «London Journal», не более привлекательное по своему внешнему виду и не лучше напечатанное, началось с № 1, 1 октября 1859 года, и прекратило свое существование в начале следующего года; вероятно, до конца января, поскольку на экземпляре Британского музея в ежемесячных частях на части, содержащей декабрьские выпуски, написано «прекращено». Тот факт, что полного комплекта нет в нашей великой справочной библиотеке, вызывает сожаление; ибо первая опубликованная иллюстрация Фреда Уокера, которая была выпущена в «Everybody's Journal» 14 января, должна была быть в отсутствующих номерах. Те, которые доступны, включают рисунки (сэра) Джона Гилберта, Т. Мортена и Харрисона Вейра, ни один из которых не представляет особого интереса. Среди имен авторов можно найти несколько, которые с тех пор стали широко известны.

«ENTERTAINING THINGS»

Этот двухпенсовый ежемесячный журнал, который, вероятно, так же незнаком тем, кто читает это уведомление, как и мне до недавнего времени, был опубликован Virtue and Co., первый номер появился в январе 1861 года. Он содержит много эскизов Дж. Портча, Ф. Дж. Скилла, М. С. Моргана, Э. Уидара, У. Макконнелла, П. Джастина и У. Дж. Линтона, ни один из которых не был особенно хорошо гравирован. Но он содержит также первый опубликованный рисунок Уолтера Крейна — человек в кольцах змеи (стр. 327), иллюстрирующий одну из серии статей «Среди лесорубов красного дерева», что не очень важно; другой, несколькими страницами далее в томе, еще менее важен. Коллекционеры также оценят «Ноктюрн» Г. Дю Морье и некоторые эскизы Т. Мортона (sic). Рождественский номер содержит восхитительный эскиз А. Бойда Хоутона «Девушка с шерстяного склада» и еще один рисунок Дю Морье. Издание прекратилось, согласно примечанию в экземпляре Британского музея, в мае 1862 года. Среди редкостей шестидесятых годов этот журнал может легко занять высокое место, ибо сомнительно, чтобы существовало много экземпляров. Если мания коллекционирования будет расти, вполне возможно, что этот том, столь незначительной внутренней ценности, будет стоить рекордных цен.

«BEETON'S ANNUALS»

Они были двух видов: плохо напечатанный шиллинговый ежегодник, который привлекал детей всех возрастов, и шестишиллинговая разновидность, которая привлекала тех, кто помладше. В более дорогих томах за 1866 год появляются Т. Мортен, Дж. Г. Томсон и Дж. А. Паскье. В шиллинговом выпуске, независимом издании, есть более или менее ужасно гравированные блоки по К. Г. Беннетту, Дж. Крукшенку-младшему и другим, которые, вероятно, не хотели бы, чтобы их проступки были задокументированы. Эти издания добавляли веселья народам, но когда они прекращались, никакого затмения не сообщалось. Тем не менее, терпеливое сопоставление их страниц возобновило определенное мальчишеское, хотя и выцветшее, воспоминание об их первозданном очаровании, которое, как может утверждать самый осторожный пророк, никогда не может быть передано заново ни одному читателю. «Kingston's Annuals» и «Peter Parley's Annuals», также пересмотренные, оставили впечатления слишком печальные, чтобы выразить их здесь. Также нет необходимости подробно рассматривать «Routledge's Christmas Annuals». «Tom Hood's Comic Annuals», который содержал много работ, типичных для семидесятых годов, хотя и начал свою долгую карьеру в 1869 году, включает так мало работ героев «шестидесятых», что его не нужно упоминать.

Масса журналов по цене пенни для детей не окупает тщательного поиска. Кое-где вы найдете эскиз примечательной руки, но он почти неизменно испорчен плохой гравировкой; так что было бы добрее не пытаться рассеять неясность, которая окутывает детскую «ханжескую» литературу тридцатилетней давности.

G. DU MAURIER

'PUNCH.' MARCH 3, 1866

A LEGEND OF CAMELOT, Part I

G. DU MAURIER

'PUNCH.' MARCH 10, 1866

A LEGEND OF CAMELOT, Part II

G. DU MAURIER

'PUNCH.' MARCH 17, 1866.

A LEGEND OF CAMELOT, Part III

G. DU MAURIER

'PUNCH.' MARCH 24, 1866

A LEGEND OF CAMELOT, Part IV

G. DU MAURIER

'PUNCH.' MARCH 31, 1866

A LEGEND OF CAMELOT, Part V

ГЛАВА VI: НЕКОТОРЫЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ГАЗЕТЫ В ШЕСТИДЕСЯТЫЕ ГОДЫ

«ПАНЧ». — Невозможно упустить из виду знаменитый еженедельник, который со своих страниц мог предложить довольно репрезентативную группу работ любого десятилетия с момента своего основания; газету, которая, если и не привлекла каждого великого иллюстратора, могла тем не менее выбрать сотню рисунков со своих страниц, которые могли бы справедливо вступить в соревнование с любой другой сотней вне их. Но в то же время дать краткий обзор его записей в течение шестидесятых годов, даже такой сжатый, как у «Cornhill Magazine», «Once a Week» и т. д., заняло бы больше страниц, чем все остальные вместе взятые. К счастью, работа была выполнена совсем недавно. «История Панча» мистера М. Г. Спилманна предоставляет полную и восхитительно переработанную хронику его художественных достижений. Так что здесь (исключая штатных художников, сэра Джона Тенниела, мистера Дю Морье, мистера Линли Самборна и остальных, и величайшего художника «Панча» Чарльза Кина, который никогда не был фактически в его штате) будет достаточно указать, где поклонники людей шестидесятых могут найти примеры их работ для «Панча»; сэр Джон Милле появляется дважды на стр. 115 тома xliv. (1863) с эскизом к «Мокианне», смехотворной пародии мистера Ф. К. Бернанда, и снова с «Сыновья мистера Вандайка Брауна избивают манекен» в «Альманахе» за 1865 год, рисунок, который соседствует, как ни странно, с одним из двух вкладов Фреда Уокера, «Новая купальная компания, Лимитед, Образцы костюмов, которые будут носить акционеры». Другой Фред Уокер, «Капитан Джинкс из «Эгоиста»», находится на стр. 74 тома lvii. 1869 года; Джордж Дж. Пинвелл — нечастый автор с 1863 по 1869 год; Уолтер Крейн появляется лишь однажды, стр. 33 (том li. 1866); три инициала Фредерика Шилдса, которые появились в 1870 году, были нарисованы в 1867 году; М. Дж. Лоулесс представлен шестью рисунками, которые появились между маем 1860 и январем 1861 года; у Ф. У. Лоусона есть несколько инициалов и одна виньетка в томе за 1867 год; Эрнест Гризе появляется в «Альманахе» за 1867 год; Дж. Г. Томсон, в течение двадцати лет карикатурист «Fun», является случайным автором между 1861 и 1864 годами; Г. С. Маркс появляется в 1861 году, и Пол Грей, также с несколькими инициалами и «социальными» рисунками, до 1865 года; первый рисунок Чарльза Кина для «Панча» — в 1852 году, он был «призван к столу» в 1860 году и в нескольких случаях предоставлял политическую карикатуру. Масса его работ на классических страницах слишком знакома, чтобы нуждаться в чем-то большем, чем мимолетное упоминание. Первый рисунок «Джорджа Луи Пальмеллы Бюссона Дю Морье» появляется в 1860 году, «Легенда о Камелоте», с пятью рисунками, которые уже исторические, в 1866 году. Эти восхитительные пародии (здесь воспроизведенные) на прерафаэлитскую манеру так же увлекательны сегодня, как и тогда, когда они впервые появились.

«FUN»

Этот популярный юмористический еженедельник по цене пенни, который выходит до сих пор, навсегда останется в памяти как место рождения знаменитых «Баллад Баба» с собственными миниатюрными эскизами У. С. Гилберта: все же было бы глупо причислять его к иллюстраторам, несмотря на гротескный юмор этих неподражаемых маленьких фигурок. Периодическое издание, не (я полагаю) сначала под редакцией Тома Худа-младшего, началось 21 сентября 1861 года. Масса иллюстраций должна быть единственным оправданием для того, чтобы не включить упорядоченное резюме; все же нет, и, конечно, нет необходимости в сложной хронике газеты, подобной восхитительной монографии мистера Спилманна о «Панче». Но те, кто любопытен обнаружить работы менее известных людей шестидесятых, найдут много того, что вознаградит их поиск. Умная пародия на прерафаэлитскую манеру Милле дана в качестве концовки к предисловию тома i. А. Бойд Хоутон предоставлял карикатуры в течение короткого периода, с ноября 1866 по 6 апреля 1867 года. По крайней мере, те, что подписаны А. Х., приписываются ему, и первой было бы почти достаточно самой по себе, чтобы решить это, если бы существовало какое-либо сомнение. Другой карикатурист, который подписывал свои работы изображением курицы, представлен очень широко. Ф. Барнард также был карикатуристом в течение долгого времени — с 1869 года и далее — и Дж. Г. Томсон в течение двадцати лет делал отличную работу в том же отделе. Авторство многих рисунков, разбросанных по его страницам, легко распознается по их стилю — другие, как, например, один на пятой странице «Альманаха» за 1866 год, озадачивают исследователя. Он выглядит как работа Пола Грея, но монограмма, которой он подписан, хотя и неразборчива, конечно, не «П. Г.». У. Дж. Виганд, У. Брунтон, Г. Сандерсон, Мэтт Стретч, лейтенант Секомб, Л. К. Хенли, Ф. С. Уокер и Ф. У. Лоусон (см., например, «Альманах» за 1865 год, стр. 11) внесли большой вклад в «социальные» рисунки в ранние тома.

Тогда, как и сейчас, вы находите бессознательные или преднамеренные имитации манер других художников. Неосторожный наблюдатель мог бы приписать рисунки здесь Ч. Кину («Альманах» за 1865 год, vi.) и приписать Тенниелу титульный лист к тому iv. N.S.

Тем не менее, как поле для обнаружения работ молодых художников, которые впоследствии стали приблизительно великими, «Fun» — не очень счастливое охотничье угодье. Несмотря на некоторые примечательные исключения, его иллюстраторы не могут быть поставлены даже на средний уровень периода, который нас интересует; присутствие полудюжины первоклассных людей вряд ли делает комплект комического журнала необходимым для репрезентативной коллекции. После возобновленной близости с его страницами возникает отчетливое чувство разочарования. То, что его рисунки радовали вас в свое время и казались хорошим материалом, может быть правдой; но это лишь доказывает, что наслаждение школьника не может быть возвращено в дальнейшей жизни, если качество рисунка слишком плохое, чтобы выдержать вес старомодной одежды и шуток, чей первый блеск потускнел без возможности восстановления.

«JUDY»

Двухпенсовый соперник «Панча» начал жизнь 1 мая 1867 года. Хотя Мэтт Морган предоставил многие из ранних карикатур и «социальных» рисунков, действительно восхитительный уровень, которого он достиг в восьмидесятые годы, не предвещается даже смутно его первыми томами. Со вторым томом Дж. Проктор, восхитительный рисовальщик, несмотря на свою склонность к решительной, несимпатичной линии, которую сэр Джон Тенниел приучил нас считать неотъемлемой частью политической карикатуры, отчетливо является одним из лучших людей, которые работали в этой специфической форме сатиры. Впоследствии «У. Б.» внес большой вклад. Масса работ в томах, которые можно считать принадлежащими к периоду, охваченному этой книгой, содержит едва ли один рисунок, который окупил бы утомительную охоту по их страницам. Тем не менее, выпуски более позднего десятилетия так же наверняка будут цениться исследователями «восьмидесятых», как лучшие периодические издания шестидесятых — преданными поклонниками того периода.

«PUNCH AND JUDY»

Начав в октябре 1869 года, еще одна газета в аналогичном духе просуществовала короткую, но интересную карьеру в двенадцать недель и продолжалась в обычном духе еще год или два. Причина, по которой первые дюжины выпусков заслуживают внимания здесь, заключается в том, что иллюстрации выполнены «графотипным процессом» (который не следует путать с гораздо более ранней «глиптографией»), и поэтому привлекают студентов техники иллюстрации. Принцип графотипного процесса, говорят, был обнаружен случайно. Изобретатель удалял влажной кистью из верблюжьей шерсти белую эмаль с лицевой стороны визитной карточки, когда заметил, что печать на ней осталась в отчетливом рельефе. После многих экспериментов идея была развита, и поверхность металла была покрыта порошкообразным меловым веществом, на котором рисунок был сделан силикатными чернилами, которые затвердевали вещество везде, где они наносились. Мел затем счищался, и рисунок оставался в низком, но отчетливом рельефе на металлической пластине, с которой можно было делать электротипы обычным способом. Эксперимент получил некоторый коммерческий успех, и довольно примечательная группа художников экспериментировала с ним для эскизов к изданию «Божественных и моральных песен» доктора Исаака Уоттса, самого любопытного либретто для художественного предприятия. В «Punch and Judy» блоки отнюдь не плохи в отношении их воспроизведения. Несмотря на очень посредственный рисунок оригиналов, они тем не менее предпочтительнее дешевых гравюр на дереве их современников. После своего изменения «Г. О. М.» (если правильно читать инициалы) или «К. О. М.» предоставляет некоторые средние карикатуры. Когда он впервые появился, по крайней мере один школьник был поражен любопытной разницей техники, которую показали иллюстрации, и с того времени его любопытство было возбуждено к процессной работе. Поэтому этот экскурс в анекдотичность в краткой записи предприятия, в остальном художественно недостойного быть замеченным здесь, может быть прощен.

«WILL O' THE WISP»

Это, еще одно периодическое издание того же класса, началось 12 сентября 1868 года, но, в отличие от своих собратьев, полагалось сначала исключительно на двухстраничную политическую карикатуру. Со второго номера они предоставлялись Дж. Проктором до и после 17 апреля 1869 года, когда были допущены другие рисунки. С 31 июля другая рука заменяет энергичную работу Проктора. Том за 1870 год содержит много ксилографий (я использую это слово осознанно), непреднамеренно примитивных, которые должны понравиться определенной школе сегодня. Прекратился ли журнал с четвертым томом или просуществовал до семидесятых годов, каталог Британского музея не фиксирует, и не стоит продолжать расследование дальше.

«THE ILLUSTRATED LONDON NEWS»

Заметить эту важную газету в одном абзаце — не лучше, чем оскорбление, и все же между полной монографией (уже частично предвосхищенной в «Живописной прессе» мистера Мейсона Джексона) и голым упоминанием нет среднего пути. Как правило, рисунки без подписи и не приписаны художникам в указателе.

Рождественские номера, однако, часто принимают другой метод и печатают имя рисовальщика под каждой гравюрой, которая почти всегда является полностраничной. В номере за 1865 год мы находим Альфреда Ханта, Джорджа Томаса, С. Рида и Джона Гилберта, всех регулярных авторов, хорошо представленных. В рождественском номере 1866 года есть «Детская рождественская колядка» Бойда Хоутона и другие рисунки Корболда, С. Рида, Дж. А. Паскье, Чарльза Грина, Мэтта Моргана и К. Г. Беннетта.

ДРУГИЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ ЕЖЕНЕДЕЛЬНИКИ

«Illustrated Times», впервые выпущенный в октябре 1855 года, поддерживал долгие и почетные усилия по достижению популярности. Новая серия была начата в 1867 году, но, по-видимому, также не смогла закрепиться. Художники включали многих людей, часто упоминаемых в этом томе. Нетематические иллюстрации, время от времени вводимые, предоставлялись преимущественно М. Э. Эдвардс, Аделаидой и Флоренс Клэкстон, лейтенантом Секомбом, П. Скелтоном и Т. Сулманом. Тем не менее, поиск по его страницам не выявил ничего достаточно важного, чтобы заметить подробно.

«Illustrated Weekly News» и «Penny Illustrated Weekly News» — другие проигранные дела, но «Penny Illustrated Paper», который начал выходить в 1861 году, до сих пор является процветающим предприятием; все же было бы излишним давать подробное уведомление о его работе. «Pan» (дата неясна), недолговечный шестипенсовый еженедельник. Его обложка была по дизайну Жюля Шере. Факсимиле «Головы» лорда Лейтона и «Гордой Мэйзи» Фредерика Сэндса появились среди его приложений.

«THE GRAPHIC»

То, что этот восхитительно проводимый иллюстрированный еженедельник произвел революцию в английской иллюстрации, признается со всех сторон. Его влияние на добро или зло было огромным. С его первым номером, опубликованным 4 декабря 1869 года, мы находим определенную, официальную дату, чтобы закрыть запись «шестидесятых»; одну по чистой случайности, хронологически, а также технически, подходящую. Конечно, разрыв был не таким внезапным, как мог бы предположить этот произвольный предел. Стиль, который отличал «Graphic», постепенно готовился ранее, и если мистеру Уильяму Смоллу приписывают наибольшую долю в его развитии, такое утверждение, неполное, как должны быть большинство обобщений, содержит хорошую часть истины, если не всю. Работа мистера Смолла внесла новые качества в гравюру на дереве; которая в его руках и руках лучших его последователей стала достойной и должна поставить его с теми, кто законно расширил область искусства рисования для гравера. Но обсуждать стиль, который сменил стиль шестидесятых, означало бы вторгнуться на новую почву, и это в то время, когда само поле исследовано слишком скудно. Мистер Рескин окрестил новый стиль «blottesque», но, как мы видели, он был едва ли более влюблен в манеру, которая непосредственно предшествовала ему.

Многие из выживших героев шестидесятых внесли свой вклад в «Graphic». Чарльз Грин появляется в томе i с «Ирландскими эмигрантами», Г. Дж. Пинвелл с «Потерянным ребенком» (8 января 1870), А. Бойд Хоутон имеет мощный рисунок «Ночные обвинения» и позже, удивительную серию картин, записывающих его очень личный визит в Америку.

Уильям Смолл, Р. У. Макбет, С. Л. Филдс, Хьюберт Херкомер и толпа имен, некоторые уже часто упоминались в этой книге, несли бремя нового предприятия. Но беглый очерк знаменитого периодического издания был бы несправедлив к нему. Историк семидесятых годов обнаружит, что он занимает место «Once a Week» как счастливое охотничье угодье для самых ранних работ многих популярных рисовальщиков и живописцев — то есть, самых ранних работ после его студенческих и экспериментальных усилий. Объявить, что он все еще процветает, и с «Daily Graphic», своим потомком, все еще опережает популярный средний уровень, — это одновременно голая правда и высший комплимент, который нужно заплатить.

Иллюстрированные еженедельники в шестидесятые годы были почти так же неважны, относительно говоря, как иллюстрированные ежедневные газеты сегодня. Тем не менее, сказать, что еженедельники имели все шансы монополизировать иллюстрацию в настоящее время, — это общая истина, и, помня, чего уже достигли «Daily Graphic» и «Daily Chronicle», сделать вывод, что ежедневные газеты сделают то же самое до того, как 1900 год достигнет своего совершеннолетия, — это пророчество, которое основано на изучении прошлого.

ГЛАВА VII: НЕКОТОРЫЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ КНИГИ ПЕРИОДА ДО 1860 ГОДА

Составить полный список с самыми скудными деталями названия, художника, автора и издателя книг в период, с которым связан этот том, было бы ненужным и почти невозможным. «Английский каталог», 1863–1872, охватывающий лишь часть времени, претендует на то, чтобы дать около 30 000 записей. Многие, возможно, подавляющее большинство этих книг не иллюстрированы; но, с другой стороны, текущие периодические издания, не включенные, содержат тысячи рисунков. Следующие главы не могут даже претендовать на упоминание каждой книги, достойной внимания коллекционера, и едва ли ссылаются на многие, которые казались составителю представляющими лишь коммерческий средний уровень своего времени. Было ли это лучше или хуже, чем коммерческий средний уровень сегодня, не имеет значения. Почти все упомянутые книги были просмотрены лично, и факты сообщены из первых рук. Несмотря на то, что я обременял неисчерпаемую любезность чиновников Британского музея в объеме восьмидесяти или более томов в течение одного дня, я не могу претендовать на то, чтобы видеть весь выпуск периода, ибо нелегко узнать из каталога те подробности, которые необходимы для идентификации того, какие книги иллюстрированы.

Поскольку нас здесь интересует исключительно иллюстративная сторона книги, каталог может даже не содержать сведений о наличии иллюстраций, не говоря уже об указании их авторов. Из тех работ, где издатель в своих анонсах признал вклад художника, я постарался найти каждое первое издание. Благодаря терпеливому изучению рекламных объявлений и разделов рецензий в литературных журналах, отраслевых периодических изданиях и каталогах удалось обнаружить немало таких, которые в противном случае остались бы незамеченными; хотя я, по крайней мере, последние двадцать лет не упускал возможности ознакомиться с каждой иллюстрированной книгой шестидесятых годов в рамках работы над этой хроникой, которая складывалась сама собой, если не была начата, задолго до появления каких-либо трудов о современных английских иллюстраторах. Еще школьником я собирал примеры работ каждого художника, чей стиль научился узнавать, и часть того материала, собранного так давно, оказалась сейчас весьма полезной. Эти личные воспоминания приводятся не для того, чтобы преувеличить результат, а скорее чтобы показать, что даже при столь многолетней разрозненной подготовке осмысление и классификация различных фактов оказались слишком обременительными. Чтобы выполнить эту работу так же тщательно, как мистер Сидни Ли выполнил не менее сложную, хотя и бесконечно более важную задачу — «Национальный биографический словарь», — потребовался бы штат квалифицированных помощников под руководством способного директора. Определенная доля ошибок неизбежно проникает в текст, и возможные ошибки упущения даже более опасны, чем ошибки совершения. Неверную дату или неточную ссылку на конкретную книгу или иллюстрацию легко исправит последующий исследователь в той же области, но упущение может ускользнуть от другого исследователя темы так же, как оно ускользнуло от меня. Как правило, в большинстве случаев — настолько значительном, что это практически девяносто девять процентов, если не больше, — заметки делались параллельно с публикацией, к которой они относятся. Но при переписывании поспешных записей ошибки склонны прокрадываться, и, несмотря на сверку этих страниц в корректуре другими лицами, я не могу льстить себя надеждой, что они безупречны. Ибо опыт показывает, что стоит вам открыть окончательный печатный текст любой работы, находящейся под вашим контролем как редактора или автора, как доселе не замеченные ошибки мгновенно выпрыгивают со страницы и бросаются в глаза. Редактор одного из самых широко распространенных наших журналов признается, что взял за правило никогда не заглядывать в номер после его выхода. Ему слишком часто приходилось переживать муку столкновения с очевидными ошибками факта и вкуса, которые никакое терпеливое усердие с его стороны (а он самый добросовестный работник) не выявило, пока не стало слишком поздно их исправлять. Что касается одних только дат, то трудность возникает с первого взгляда. Многие книги, датированные одним годом, выходили за несколько месяцев до предыдущего Рождества и, следовательно, рекламировались и рецензировались в году, предшествующем дате, указанной на титульном листе. Опять же, многие книги и некоторые тома журналов (например, издания Messrs. Cassell and Co.) не имеют даты. Пословица «Женщин и книги никогда не следует датировать» столь же глупа, сколь и широко известна. И все же неточность в несколько месяцев не имеет большого значения в данном контексте; книга или картина не перестает существовать, как только она рождается, в отличие от выступления актера или музыканта. Следовательно, помимо ее относительного места как свидетельства развития или упадка таланта автора, не так уж важно, была ли книга выпущена в 1869 или 1870 году, был ли рисунок опубликован в январе или феврале. Но для тех, кто желает обратиться к отмеченным темам, информация была сделана настолько точной, насколько позволяли обстоятельства. Однако, когда книга переиздавалась во втором или более позднем издании без упоминания о предыдущих выпусках, возникает искушение принять дату на титульном листе без вопросов. Один такой том я проследил от 1868 до 1849 года, и, насколько мне известно, оригинал мог быть выпущен еще несколькими годами ранее; ибо библиотека Британского музея не полна; каждый коллекционер может с гордостью указать на несколько книг на своих полках, которые он не смог обнаружить в ее объемном каталоге.

Выбрать определенный момент для начала нелегко, как и оставаться строго в рамках времени, охватываемого датами на обложке этой книги. Необходимо вкратце взглянуть на некоторые работы, выпущенные до 1855 года, и все же было бы излишним вновь проходить путь, уже хорошо освещенный в «Истории гравюры на дереве» Чатто и Джексона с дополнительной главой Г. Дж. Бона (в издании 1861 года), в «Шедеврах гравюры» мистера У. Дж. Линтона, в двух роскошных изданиях «Рисунка пером и рисовальщиков пером» мистера Джозефа Пеннелла (Macmillan) и в «Современных иллюстрациях» того же автора (Bell), не говоря уже о многих замечательных докладах, прочитанных в ученых обществах господами У. Дж. Линтоном, Коминсом Карром, Генри Блэкберном, Уолтером Крейном, Уильямом Моррисом и другими. Еще менее необходимо пытаться подтверждать их аргументы в пользу гравюры на дереве против процесса-клише или повторять те, что поддерживают противоположную точку зрения. Поэтому здесь, в большинстве случаев, вопрос о доле гравера не рассматривался. Мистер Пеннелл, в частности, сделал это весьма тщательно и представил доводы в пользу процесса-клише настолько убедительно, что если кто-то еще верит, что гравюра на дереве — это всегда нечто священное, а хорошее клише линейного рисунка — лишь слабый суррогат, то мало надежды их переубедить. Здесь главным был результат. Цель этих заметок — не доказать, что погубила гравюра на дереве или что могло или должно было быть, а лишь зафиксировать то, чего она достигла, без слишком частого выражения сожаления, которое, тем не менее, будет прорываться как доминирующее чувство, когда вы изучаете многие работы, выполненные даже граверами на дереве высшего класса.

Нельзя упускать из виду тот очевидный факт, что в ранние годы иллюстрация была гораздо более серьезным делом для всех участников, чем сегодня. В «Pictorial Press» Джексона мы находим слова автора: «Иллюстрация использовалась так редко, что подготовка даже небольшой ксилографии была событием для всех причастных. Я слышал, как Уильям Харви рассказывал, что когда Уиттингем, известный печатник, хотел новую гравюру для своей серии «Chiswick Press Series», он писал Харви и Джону Томпсону, граверу, назначая встречу в Чизике, где печатник, рисовальщик и гравер обсуждали дело с такой осмотрительностью, словно собирались создать дорогостоящий национальный памятник. И после того, как они улаживали все вопросы за уютным ужином, результатом их трудов спустя месяц становилась ксилография размером, возможно, два на три дюйма. В то время, пожалуй, только дюжина человек, помимо Бьюика, практиковала искусство гравюры на дереве в Англии».

Но это предисловие не стремится оправдать скудность записей, которым оно предпослано. Полная библиография такого плодовитого иллюстратора, как сэр Джон Гилберт, потребовала бы отдельного тома. Составление подробных списков всех различных рисунков в «The Illustrated London News», «Панче» и других видных еженедельниках было бы задачей, требующей почти такого же сотрудничества, как великий словарь доктора Мюррея. Тема, если она окажется достаточно привлекательной, несомненно, будет проработана по частям будущими исследователями. Я завидую каждому его легкому удовольствию указывать на недостатки этой работы, ибо нет более острого наслаждения для составителя справочника, чем высмеивание своих предшественников и демонстрация, по умолчанию, того, насколько более надежна его запись, чем их.

D. G. ROSSETTI

'THE MUSIC-MASTER'

BY WILLIAM ALLINGHAM

1855

THE MAIDS OF

ELFENMERE

Мало какие художественные движения настолько четко определены, что их происхождение можно проследить до конкретного момента, хотя некоторые из них можно в большей или меньшей степени приписать влиянию одного человека. Даже прерафаэлитское движение, при всей его кажущейся на первый взгляд отчетливости происхождения, не следует датировать формальным составлением правил маленького кружка 13 января 1851 года, ибо, как пишет мистер У. М. Россетти: «Правила показывают или предполагают не только то, что мы намеревались сделать, но и то, что занимало наше внимание с 1848 года. День, когда мы кодифицировали правила, оказался также днем, когда никакой кодекс на самом деле не требовался». И осень 1848 года не имеет лучших оснований считаться точным моментом, ибо нельзя упускать из виду тот факт, что Форд Мэдокс Браун был прерафаэлитом задолго до прерафаэлитов, и что Рёскин уже опубликовал первый том «Современных художников». Мало сомнений в том, что именно влияние так называемых прерафаэлитов и тех, кто был с ними в теснейшем согласии, пробудило новый интерес к иллюстрации и тем самым подготовило почву для людей шестидесятых годов; но ограничить наше внимание периодом с 1857 по 1867 год — гораздо более точным периодом — означало бы начать без достаточного упоминания работ, вытесненных поздним движением или поглощенных им. Поэтому мы должны взглянуть на несколько книг, которые предшествовали как «Учителю музыки» 1855 года, так и «Теннисону» 1857 года, причем последний, в особенности, является отличной точкой, от которой можно точнее отсчитывать «золотое десятилетие британского искусства», как так удачно называет его мистер Пеннелл.

Не заходя слишком далеко для наших целей, одной из первых книг, содержащих иллюстрации художников, чья работа продолжалась в шестидесятых годах (а в случае с Тенниелом — и гораздо дольше), является «Poems and Pictures», «Сборник баллад, песен и стихотворений, иллюстрированный английскими художниками» (Burns, 1846). Она переиздавалась так часто, что было неожиданностью обнаружить, что первое издание было на четырнадцать лет старше даты, стоящей на моем экземпляре. Несмотря на орнаментальные рамки на каждой странице и многие другие детали, которые клеймят ее как старомодную, не нужно быть ярым апологетом прошлого, чтобы обсуждать ее с признательностью. От первого рисунка К. У. Коупа до последнего, «Шторм на море» Э. Дункана, оба гравированные У. Дж. Линтоном, нет никакого снижения качества работы. Влияние Малреди заметно, и представляется вероятным, что некоторые карандашные рисунки для «Векфилдского священника», гравированные в факсимиле — насколько это было в силах мастеров того времени, — во многом сформировали манеру книжной иллюстрации в пятидесятых годах.

И не свидетельствует об отсутствии симпатии к художникам, на которых повлияли таким образом, сожаление о том, что они решили имитировать рисунки, не предназначенные для иллюстрации, и во многих случаях игнорировали особую технику, использующую наиболее прямое выражение материала. В «Скорбящем» Дж. К. Хорсли (стр. 22) чувствуешь, что гравер (Томпсон) сделал все возможное, чтобы имитировать мягко очерченную линию карандаша вместо четко акцентированной линии, которая наиболее естественна для дерева. И все же даже в этом едва ли есть след той сложной перекрестной штриховки, так легко создаваемой в гравюре на металле или рисунке пером, и столь утомительной для имитации на дереве. Другой рисунок, «Время» К. У. Коупа (стр. 88), показывает, что тот же гравер мог создавать работы совершенно иного класса, когда это требовалось. Любопытно, что эти два рисунка, выбранные наугад, появляются почти в последней иллюстрированной антологии, упомянутой в этих главах, — «Священных поэмах» Касселла (1867).

Несколько книг более ранней даты, включая «Ундину» Де ла Мотт Фуке с одиннадцатью рисунками «Дж. Тенниела-мл.» (Burns, 1846) и «Синтрама и его спутников» с рисунками Г. С. Селоуса и фронтисписом по мотивам «Рыцаря и смерти» Дюрера, достаточно лишь упомянуть. «Книга юношеских стихов и картинок» (Burns, 1848) со множеством иллюстраций Гилберта, Тенниела, «Р. Крукшенка», Уиголла и У. Б. Скотта, которая была переиздана с измененным текстом как «Жемчужины национальной поэзии» (Warne, 1868), и «Басни Эзопа» (Murray, 1848) со 100 иллюстрациями Тенниела заслуживают лишь краткого упоминания. Не следует забывать и «Баллады «Бон Готье»» (Blackwood, 1849). Иллюстрации Дойла, Лича и Кроуквилла были чрезвычайно популярны в свое время, и хотя стиль юмора, который до сих пор поддерживает жизнь многих баллад, с тех пор часто имитировался и редко превосходился, все же рисунки к ним, при всей их юмористичности, часто были равны и превзойдены в своем роде.

«Саламандрина», поэма Чарльза Маккея, выпущенная в малом кварто (Ingram, Cooke, and Co., 1853) с сорока шестью рисунками Джона Гилберта, является одним из ранних томов более плодовитых иллюстраторов века. Слишком поздно хвалить ветерана, чьи картины так же знакомы посетителям Королевской академии сейчас, как были знакомы его рисунки, когда Великая выставка заявила формальные права на признание британского искусства. Почитаемый здесь и на континенте, нет нужды восхвалять художника, которым все согласны восхищаться. Плодовитая изобретательность, которая никогда не подводила, видна в этой книге не меньше, чем в сотне других, украшенных его легким карандашом, но она раскрывает — как и любая другая из остальных — мощное мастерство его искусства и его ограничения. «Времена года» Томсона, иллюстрированные «Etching Club» (1852), «Книга британских баллад» С. К. Холла (1852), издание «Тысячи и одной ночи» с 600 иллюстрациями У. Харви (1852) и «Хижина дяди Тома» со 100 рисунками Джорджа Томаса могут быть лишь упомянуты вскользь. «Элегию» Грея, иллюстрированную «Б. Фостером, Дж. Томасом и Леди» (Sampson Low), «Книгу знаменитых поэм» с восемьюдесятью рисунками Коупа, Кенни Медоуз и других (Sampson Low), «Векфилдского священника» с рисунками Джорджа Томаса, «Покинутую деревню», иллюстрированную членами «Etching Club» — Коупом, Т. Кресвиком, Дж. К. Хорсли, Ф. Тейлером, Г. Дж. Таунсендом, К. Стенхаусом, Т. Вебстером, Р.А., и Р. Редгрейвом — все опубликованные в начале пятидесятых годов, — также можно отбросить без комментариев. Примерно в то же время великое ментальное успокоительное того периода — «Пословичная философия» Таппера (Hatchard, 1854) — было переиздано в величественном кварто с шестьюдесятью двумя иллюстрациями К. У. Коупа, Р.А., Э. Х. Корболда, Биркета Фостера, Джона Гилберта, Дж. К. Хорсли, Ф. Р. Пикерсгилла и других, гравированными по большей части «братьями Далзил» и Г. Визетелли. Скучный, лишенный вдохновения текст, кажется, подавил воображение художников. Несмотря на примечательный набор имен, в томе нет рисунка, представляющего интерес выше среднего, за исключением, пожалуй, «Завтра» (стр. 206) Ф. Р. Пикерсгилла, который отлично гравирован Далзилом и гораздо шире по стилю, чем остальные.

«Стихотворения Генри Уодсворта Лонгфелло» (David Bogue, 1854), по-видимому, являются первым важным английским иллюстрированным изданием тома, который с тех пор часто иллюстрировался. Эта книга единообразна с «Поэтическими произведениями Джона Мильтона» со 120 гравюрами Томпсона, Уильямса и др. по рисункам У. Харви, «Произведениями Уильяма Купера» с семьюдесятью пятью иллюстрациями, гравированными Дж. Оррин Смитом по рисункам Джона Гилберта; «Временами года» Томсона с иллюстрациями, «нарисованными и гравированными Сэмюэлем Уильямсом», и «Стихотворениями Битти и Коллинза» с гравюрами того же мастера по рисункам Джона Абсолона. На титульном листе Лонгфелло сказано, что он иллюстрирован «Джейн Э. Бенхэм, Биркетом Фостером и др.». Странно обнаружить, что не очень элегантное «и др.» означает Джона Гилберта и Э. Вехерта, а также отметить, что граверы в каждом из вышеуказанных томов заняли место перед рисовальщиком. За исключением того, что мы упускаем группу прерафаэлитов, за которую мы ценим «Теннисона» Моксона сегодня, идеал этих книг почти такой же, как у того тома. Это издание Лонгфелло не следует путать с другим, кварто, выпущенным в следующем году (Routledge, 1855), «с более чем сотней рисунков, выполненных Джоном Гилбертом и гравированных братьями Далзил». Этот примечательный пример разнообразия и изобретательной силы художника также показывает (особенно в ночных сценах, стр. 13, 360), что гравер пытался продвинуться в направлении «тона» и атмосферного эффекта; и стремился дать эффект «отмывки», а не линейного рисунка или имитации стальной гравюры. Эта тенденция, которая не была главной целью работы шестидесятых годов, в семидесятых годах довела технические приемы ремесла до его высших достижений, или, как предпочитают считать некоторые энтузиасты, до его полного краха, так что фотографический процесс-клише мог победить его на его же поле. Но эти противоположные взгляды были достаточно часто обговорены, не приблизив заинтересованные стороны друг к другу, чтобы поощрить новую попытку примирить противоборствующие фракции. Лонгфелло 1855 года был переиздан с добавлением «Гайаваты» в 1856 году. Другое издание «Гайаваты», иллюстрированное Г. Х. Томасом, выпущенное примерно в это время, содержит некоторые из его лучших работ.

«Учитель музыки» Аллингема (Routledge, 1855) так часто упоминается в этом повествовании, что одного его названия должно быть достаточно в данном контексте. Но, поскольку сама книга очень редкая, можно процитировать предложение из ее предисловия: «Те превосходные художники» (пишет мистер Аллингем), «которые от моего имени подвергли свой гений рискам гравюры на дереве, простят меня, я надеюсь, за то, что я поместил искреннее слово благодарности в книгу, которую они почтили этим свидетельством через искусство своей разнообразной фантазии». К этому году относится также «Задача», иллюстрированная Биркетом Фостером (Nisbet, 1855).

«Стихотворения Элизы Кук» (Routledge, 1856) — еще одна роскошно иллюстрированная подарочная книга в формате кварто со множеством рисунков Джона Гилберта, Дж. Вольфа, Харрисона Вейра, Дж. Д. Уотсона и других, все гравированные братьями Далзил. Примечательный рисунок Г. Х. Армстеда, «Место свидания» (стр. 363), заслуживает переиздания. В этом же году вышло знаменитое издание «Священных аллегорий» Адамса с рядом гравюр по оригинальным рисункам К. У. Коупа, Р.А., Дж. К. Хорсли, А.Р.А., Сэмюэля Палмера, Биркета Фостера и Джорджа К. Хикса. Поразительное качество пейзажей Сэмюэля Палмера выдержало даже испытание огромным увеличением на слайдах фонаря, когда мистер Пеннелл показывал их на своих лекциях о людях шестидесятых годов; если бы У. Т. Грин не гравировал других блоков, он мог бы считаться великим мастером на основании одних только этих работ.

В «Поэтических произведениях Джорджа Герберта» (Nisbet, 1856) с рисунками Биркета Фостера, Джона Клейтона и Г. Н. Хамфриса, несмотря на жизненность текста, рисунки подернуты бледным налетом религиозной сентиментальности, которая погубила так много религиозного искусства в Англии. Рисовальщик, занятый сюжетами Нового Завета того времени, редко забывал Овербека, Рафаэля или еще более «хорошеньких» мастеров. В религиозные иллюстрации того периода включено много пейзажей, некоторые из них — изысканные транскрипции английской природы, другие — «восточного» порядка, дорогие ежегодникам. Восхитительное описание одной из этих воображаемых сцен, сделанное Леландом, «Гансом Брайтманом», придет на ум, когда он говорит о ее художнике, что

'All his work expanded with expensive fallacies,

Castles, towered walls, pavilions, real-estately palaces.

In the foreground lofty palm-trees, as if full of soaring love,

Bore up cocoa-nuts and monkeys to the smiling heavens above;

Jet-black Indian chieftains—at their feet, too, lovely girls were sighing,

With an elephant beyond them, here and there a casual lion.'

Несравненного Джорджа Герберта может быть трудно иллюстрировать, но если задача предпринята, то это должно быть сделано как угодно, только не этим изображением хорошеньких пейзажей, с «кое-где случайным львом». Это размышление о мягко священных композициях искусства «подарочных изданий» в целом, хотя и вызванное этим томом, применимо почти к каждому из его собратьев.

В «Рифмах и рондо», иллюстрированных Биркетом Фостером (Bogue, 1856), рисунки не лишены налета искусственности, но она содержит также некоторые из самых ранних и лучших примеров весьма искусного рисовальщика, и в ней многие популярные блоки начали долгую карьеру «звезд», пока из гинеевых томов некоторые в конечном итоге не были использованы в детских букварях и тому подобном.

«Произведения Уильяма Шекспира», иллюстрированные Джоном Гилбертом (Routledge, 1856–8), несомненно, всегда будут вспоминаться как его шедевр. Недавно на публичном обеде художник, работавший с сэром Джоном Гилбертом в «Illustrated London News» и почти во всех книгах того периода, иллюстрированных группой рисовальщиков, с которыми оба ассоциируются, говорил о его поразительной быстроте — рисунок на разворот, сделанный за одну ночь. И все же прикосновение его настолько уверенно, что в массе этих сотен рисунков к Шекспиру вы не чувствуете никакой небрежности. Не будучи археологически безупречными, они предполагают типы и костюмы периодов, с которыми имеют дело, и, прежде всего, представляют воплощения реальных человеческих существ. Они стоят отдельно от гротескных карикатур более ранней школы и академических банальностей как более ранних, так и более поздних методов. Вирильная и полная изобретательности, книга является памятником художнику, который сделал так много, что приятно обнаружить одно определенное достижение, которое только по размеру можно считать его шедевром, хотя бы как свидетельство того, что похвала, скупо расточаемая в других местах, ограничена только пространством.

FORD MADOX BROWN

WILLMOTT'S 'POETS OF THE

NINETEENTH CENTURY,' 1857

THE PRISONER

OF CHILLON

«Дева озера» Скотта, иллюстрированная Джоном Гилбертом, появилась в 1856 году. Другие тома, «Мармион», «Дева озера» и «Песнь последнего менестреля», по-видимому, были опубликованы ранее; но чтобы установить их точную дату выхода, три громоздких тома каталога Британского музея, посвященные «Скотту (Вальтеру)», вряд ли можно встретить с легким сердцем. Этот год увидел издание «Пути паломника» Баньяна с контурными рисунками Дж. Р. Клейтона, которого иногда называют «Дж. Р.», а иногда «Джон». Иллюстрированное гинеевое издание некогда популярной «нравоучительной» книги «Служащие дети» с рисунками Биркета Фостера и Г. Ле Жёна (Nisbet, 1856), издание «Произведений Эдгара Аллана По», иллюстрированное Э. Х. Вехертом и другими (Addey, 1856); «Старый мореход» Кольриджа с картинками Биркета Фостера, А. Дункана и Э. Х. Вехерта также относятся к этому году, к которому принадлежит, хотя и датирован позже, «Курс времени» Поллока (W. Blackwood, 1857), книга, содержащая пятьдесят прекрасных иллюстраций Биркета Фостера, Джона Тенниела и Дж. Р. Клейтона, гравированных Эдвардом Эвансом, братьями Далзил, Г. Н. Вудсом и Джоном Грином. Блок Далзила по Клейтону на странице 19 показывает хороший пример белой линии, используемой горизонтально для моделирования плоти, несколько в том же духе, как Паннемейкер использовал ее так эффективно во многих иллюстрациях Гюстава Доре годы спустя. Двадцать семь Биркетов Фостеров полны особого очарования, которым обладает его работа, и показывают еще раз, как великий художник может использовать метод, который, будучи лишь «хорошеньким» в худших руках, имеет нечто от величия, когда он касается его.

В следующем году появились знаменитые «Стихотворения Альфреда Теннисона, D.C.L., поэта-лауреата. Лондон. Эдвард Моксон, Дувр-стрит, 1857». Даже тот факт, что она была иллюстрирована, не указан на титульном листе. Поскольку книга была переиздана недавно в хорошо напечатанном издании, подробный список ее содержания вряд ли необходим; и ни одна из иллюстраций не должна быть воспроизведена здесь. Достаточно сказать, что Данте Габриэль Россетти представлен пятью рисунками к «Леди из Шалот» (стр. 75), «Мариане» (стр. 82), «Дворцу искусства» (стр. 113–119), «Сэру Галахаду» (стр. 305); Милле имеет восемнадцать, У. Холман Хант семь, У. Малреди четыре, Т. Кресвик шесть, Дж. К. Хорсли шесть, К. Стэнфилд шесть и Д. Маклис два. Монография мистера Г. Сомса Лаярда «Теннисон и его иллюстраторы-прерафаэлиты» (Stock, 1894) содержит множество интересных фактов с многочисленными выводами из них, которые не столь ценны. В книгах о Россетти и прерафаэлитах, а их легион, этот том редко избегал большего или меньшего внимания, поэтому колеблешься добавлять к массе критики, уже расточенной. Вся современная школа декоративных иллюстраторов справедливо считает его генезисом современного движения; но все же только случайное присутствие Д. Г. Россетти, Холмана Ханта и Милле дает ему право на это положение. Он не удовлетворяет никакому декоративному идеалу как произведение книжного дела. За исключением этих нескольких рисунков, он ничем не отличается от обычных «поэтов в кварто» до и после. Те же «тонированные» страницы, те же виньетированные картинки, пропорции полосы набора — просто те, что в обычном употреблении; размер и форма иллюстраций были оставлены, по-видимому, на чистый случай. Поэтому, вместо того чтобы говорить о томе с замиранием дыхания как о шедевре, было бы мудрее рассматривать его как одну из отличных публикаций периода, которая благодаря случайному включению нескольких рисунков, совершенно не связанных с остальными, приобрела репутацию, которую, рассматриваемая как цельная книга, она не заслуживает. Рисунки Россетти, даже какими мы видим их после перевода гравером, сделавшим свое дело, должны цениться как шедевры, хотя бы за воображение и мысль, сжатые в их ограниченном пространстве, и за их изысканную проработку деталей. На первый взгляд некоторые из них — например, солдат, жующий яблоко в «Св. Цецилии», — кажутся диссонирующими, но впоследствии раскрываются как комментарии к тексту — не разъясняя его напрямую, а вышивая его тонкими значениями и запутанным символизмом. Такие качества, считаете ли вы их излишними или существенными, отделяют эти прекрасные рисунки от пустой простоты массы декоративной школы сегодня. Нарисовать даму с «интенсивными» чертами лица, не делающую ничего особенного, и притом в анатомически невозможной позе, — плохая замена фантазии Россетти. Никакое количество плохо нарисованных запутанных аксессуаров не искупит отсутствие доминирующей идеи, которая сварила все тревожные элементы в совершенное целое. Один художник сегодня, или самое большее два, показывают хоть какое-то реальное усилие соперничать с этими рисунками на их собственном поле. Остальные, кажется, верят, что грубая линия и эксцентричная композиция обеспечивают все, что требуется, при достаточном невежестве в академическом рисовании.

JOHN GILBERT

WILLMOTT'S 'POETS OF THE

NINETEENTH CENTURY,' 1857

HOHENLINDEN

F. R. PICKERSGILL

WILLMOTT'S 'POETS OF THE

NINETEENTH CENTURY,' 1857

THE WATER

NYMPH

Другая книга того же года, «Поэты девятнадцатого века», отобранная и отредактированная преподобным Робертом Арисом Уилмоттом (Routledge, 1857), во многих отношениях столь же прекрасна, как «Теннисон», всегда за исключением прерафаэлитского элемента, который, однако, не полностью отсутствует. Ибо в этом томе кварто «Любовь» Милле (стр. 137) и «Сон» (стр. 123) достойны быть поставленными рядом с теми, что только что были замечены. «Узник Шильона» Форда Мэдокса Брауна (стр. 111) — еще один шедевр в своем роде. Для этого, как нам говорят, художник провел три дня в анатомическом театре (или морге — сведения расходятся), чтобы наблюдать постепенное изменение в мертвом теле, делая самые тщательные этюды в цвете, а также в монохроме, все ради фигуры в ракурсе в блоке 3¾ на 5 дюймов. Эта процедура удивительно не похожа на быстрое вдохновение, которое выбрасывает композиции в черном и белом сегодня. В недавней книге, встреченной с заслуженными аплодисментами, некоторые из меньших «декоративных рисунков» были произведены со скоростью дюжины в день. Само время, затраченное на производство, не имеет большого значения, потому что мы знаем, что кажущийся быстрым «эскиз» Фила Мэя мог занять гораздо больше времени, чем декоративный рисунок с тщательно проработанной минутной деталью на каждом дюйме его поверхности; но, при прочих равных качествах, тот, что произведен с щедрой тратой заботы и мысли, вероятно, переживет безделушку, набросанную за час или два. В «Поэтах девятнадцатого века» сотня гравюр братьев Далзил включает двадцать один изысканный пейзаж Биркета Фостера, все с фигурами; четырнадцать У. Харви, девять Джона Гилберта, шесть Дж. Тенниела, пять Дж. Р. Клейтона, одиннадцать Т. Далзила, семь Дж. Годвина, пять Э. Х. Корболда, два Д. Эдвардса, пять Э. Дункана, семь Дж. Годвина и по одному Артура Хьюза, У. П. Лейча, Э. А. Гудолла, Т. Д. Харди, Ф. Р. Пикерсгилла и Харрисона Вейра — сотня рисунков, в целом не недостойных представлять искусство дня; хотя Россетти и Холман Хант, которые так сильно фигурируют в «Теннисоне», не представлены. В этом году Джон Гилберт проиллюстрировал «Книгу Иова» пятьюдесятью рисунками; «Притчи Соломона» (Nisbet, 1858), том-компаньон, содержит двадцать рисунков.

Еще один примечательный том — «Драматические сцены и другие поэмы» Барри Корнуолла (Chapman and Hall, 1857), иллюстрированный многими из уже упомянутых художников. Пятьдесят семь гравюр Далзила включают один блок на стр. 45 по рисунку Дж. Р. Клейтона, который здесь перепечатан — не столько из-за его дизайна, сколько из-за его гравировки; то, как сохранена широта драпировки, несмотря на сложный узор на ее поверхности, клеймит его как восхитительный образец работы. «Легенды о кавалерах и круглоголовых» Торнбери (Hurst and Blackett, 1857) были иллюстрированы Г. С. Марксом.

До сих пор немногие замеченные книги 1857 года имеют значительное семейное сходство. «Путь паломника» Баньяна (Nisbet, 1857), иллюстрированный двадцатью рисунками Г. Х. Томаса, более легкий по методу, отражает скорее журналистский стиль своего дня, чем сложную «книжную» манеру, которая во многих случаях дает эффект гравюры «по» картине или большой и высоко проработанной фреске. Как одна из многих попыток проиллюстрировать бессмертный протестантский роман, она заслуживает внимания. К этому году относятся «Поэтические произведения Эдгара Аллана По», иллюстрированные некоторыми поразительными рисунками Джона Тенниела и другими Ф. Р. Пикерсгилла, Р.А., Биркета Фостера, Персиваля Скелтона; и помимо них, Феликса Дарли, П. Даггана, Джаспера Кропси и А. У. Мадо — рисовальщиков, чьи имена сегодня, конечно, не являются нарицательными. В списках «художников» портрет автора приписан «дагеротипу»! один из самых ранних случаев, с которыми я столкнулся, формального появления вездесущей камеры в качестве художника. Прозаический роман Лонгфелло «Кавана» (Kent, 1857) с изысканными иллюстрациями Биркета Фостера появился в этом году; «Гиперион» (Dean), иллюстрированный тем же автором, был выпущен в следующее Рождество.

«Поэзия и картинки Томаса Мура» (Longman, 1857), «Стихотворения и песни Роберта Бернса» (Bell and Daldy, 1857), обе иллюстрированные Биркетом Фостером и другими, и «Басни Эзопа» с двадцатью пятью рисунками К. Х. Беннетта также заслуживают мимолетного слова. «Гертруда из Вайоминга» Томаса Кэмпбелла (Routledge, 1857) менее важна только из-за своих размеров и того факта, что она содержит только тридцать пять иллюстраций, гравированных братьями Далзил, в противовес полной сотне большинства ее собратьев. Рисунки Биркета Фостера, Томаса Далзила, Харрисона Вейра и Уильяма Харви включают некоторые очень хорошие работы.

«Песни Святой земли» (Nisbet, 1858), облаченные в переплет действительно прекрасного дизайна, адаптированного из персидских источников, — еще одно иллюстрированное кварто, по крайней мере с одним рисунком — «Нахождение Моисея» Дж. Э. Милле, — который делает его стоящим хранения; «декоративная» «Песнь Вифлеема» Дж. Р. Клейтона опережает свое время по стилю; остальные работы Гилберта, Биркета Фостера и других в основном соответствуют их лучшему среднему уровню. На титульном листе сказано «по фотографиям и рисункам», но поскольку каждый блок приписан художнику, первые, без сомнения, были перерисованы, а источник не признан — привычка рисовальщиков, которая не устарела сегодня.

J. R. CLAYTON

BARRY CORNWALL'S

'DRAMATIC SCENES'

1857

OLYMPIA AND

BIANCA

J. E. MILLAIS

'HOME AFFECTIONS FROM

THE POETS,' 1858

THERE'S NAE LUCK

ABOUT THE HOUSE

J. E. MILLAIS

'HOME AFFECTIONS FROM

THE POETS,' 1858

THE BORDER

WIDOW

Пожалуй, самый важный иллюстрированный том следующего года — «Домашние привязанности [изображенные] поэтами» Чарльза Маккея (Routledge, 1858), который продолжает тип настольных книг в кварто с позолоченными краями и тонированной бумагой, столь частых в это время. Его иллюстрации в количестве ста штук, все гравированы Далзилами. Его художники включают Биркета Фостера, Джона Гилберта, Дж. Р. Клейтона, Харрисона Вейра, Т. Б. Далзила, С. Рида, Джона Абнера, Ф. Р. Пикерсгилла, Р.А., Джона Тенниела, со многими другими, «и» (как сказано в театральных афишах) Дж. Эверетта Милле, А.Р.А. «Нет удачи в доме» (стр. 245) и «Пограничная вдова» (стр. 359) любопытно не похожи по мотиву, а также по исполнению; одна, со всем своим очарованием, принадлежит школе Малреди, другая — интенсивная и страстная, высоко проработанная в манере прерафаэлитов. И все же после Милле все остальные иллюстрации в книге кажутся бедными. Пейзаж Харрисона Вейра (стр. 193), «Ленора» А. Мадо (стр. 159), очень типичный Тенниел, «Прекрасная Инес» (стр. 135), «Ориана» (стр. 115), «Геро и Леандр» (стр. 91), «Отшельник» (стр. 67) и «Спокойной ночи на крыльце» (стр. 195) Пикерсгилла требуют слова признательности, когда снова перелистываешь ее страницы. Было ли напечатано слишком много экземпляров, или выпущенные были сохранены их владельцами лучше обычного, ни одна книга сегодня не встречается чаще в хорошем состоянии, чем эта.