Наш собственный Джеффри Монмутский был первым, кто ввел сэра Тристрама в магический круг рыцарей Артура, в чьей доброй компании он с тех пор и остается. Леди Джулиана Бернерс упоминает его как изобретателя «охоты» или терминов охоты; и его имя встречается в «Храме стекла» и у Гауэра, который утверждает, что он пал от руки самого короля Марка, традиция, которой следовали только сэр Томас Мэлори и Теннисон. В «Неистовом Роланде» мы слышим о «Rocca di Tristano», и Ариосто и Боярдо черпали из его легенды, старой даже тогда, свои источники любви и ненависти. Данте помещает его рядом с Парисом среди любовников, пролетающих, как журавли, в своем «Аде». В 1485 году сэр Томас Мэлори, сам рыцарь, опубликовал свою благородную «Смерть Артура», в которой Тристрам является одной из самых ярких фигур; и примечательно, что, хотя он, кажется, никогда не думал, что в поведении племянника есть что-то, что можно сильно осудить, он оправдывает его, максимально очерняя дядю — моральная уступка, которой нет ни в одном из более ранних романов, с которыми он должен был консультироваться для своей работы. Но мы не будем умножать ссылки, чтобы читатель не захотел воскликнуть вместе с автором «Сэра Хейна и дамы Аньез»:
Or pues tu chanter de Tristan,
Ou de plus longue, se tu sez.
Тема становилась утомительной. Сеньор Люс де Шато де Гаст исчерпал ее в своем прозаическом романе (где впервые появляются Паламид, языческий возлюбленный Изольды, и Динадан, глупый рыцарь); и, кроме этого, был «Роман о Мелиодасе», отце Тристама, а впоследствии «Роман об Изайе Печальном», его сыне; так что все детали его частной жизни были почти так же хорошо известны, как детали жизни мистера Карлейля нынешнему поколению. «Изай Печальный» появился в 1522 году; и в 1554 году, когда никакое воображение, сколь бы ярким оно ни было, не могло бы добавить ни одного подвига к тем, что уже были рассказаны, Жан Можен взял новое направление и превратил все это в аллегорию, в которой сэр Тристрам стал типом христианского рыцарства. Его странная попытка справедливо высмеяна Скоттом; но она не лишена интереса как первое указание на символический дух, в котором современные поэты трактовали легенду — за исключением самого Скотта, чьи прекрасные Заключение и Баллада являются чистыми имитациями средневекового духа, а также средневековой формы, и не имеют в себе ничего современного. К концу шестнадцатого века вкус к рыцарскому роману угас в Европе — или, скорее, уснул — и имя Тристама не было слышно более двухсот лет, за исключением пары ярких строф в «Королеве фей» Спенсера. Затем пришло возрождение Скотта и Саути, чтобы подготовить путь, и, наконец, тот знаменательный триумф древней истории в наши дни, когда четыре величайших ныне живущих поэта выделили ее для иллюстрации, и она снова стала живой силой в руках Вагнера, Теннисона, Суинберна и Мэтью Арнольда. Но ее сила иного рода, ибо дух сна изменился с тех пор, как он был впервые увиден давным-давно среди валлийских гор.
Соответственно, Тристрам, некогда просто игрушка существующих обстоятельств, становится высокоответственным лицом с правильно угнетающими представлениями о долге. Он постарел вместе с остальным миром; он больше не скачет беззаботно через лес, больше не плывет весело через море, забыв обо всем, кроме жизни и ее восхитительности, больше не ухаживает за кем хочет. И в современных версиях он не умирает весело, как он умер в «Смерти Артура» и в «Книге Хоута», «играя на арфе перед своей дамой Ла Белль Изо». Вагнер, которому, можно было бы предположить, à priori, такой уход для его тенора был бы весьма кстати, приговаривает его к медленной смерти от раны, нанесенной ему предателем Мелотом; Теннисон сбивает его ударом короля Марка сзади; у Мэтью Арнольда он умирает естественно; у Суинберна ложные слова Изольды Белорукой завершают работу болезни. Его любовь, его смерть — все это теперь важно; тогда как в старину первое было лишь интересным эпизодом в жизни человека, который уступал только сэру Ланселоту на турнире, а последнее было настолько незначительным, что о нем можно было сказать в одном предложении. Мы ничего не слышим теперь о Замке Дев, или о Лоназепе; ничего о жене сэра Сегваридеса или о других прекрасных дамах; ничего вовсе о том великом кризисе в его жизни, когда он встретил сэра Ланселота у перона, «и каждый ранил другого удивительно сильно, так что кровь текла по траве».
Конечно, для этого может быть причина в том, что мы смотрим на Тристрама как на героя самого по себе, и поэтому у нас нет нужды иллюстрировать его неполноценность по сравнению с Ланселотом, и только с Ланселотом, в любви и на войне. Но где вы теперь, сэр Паламид, сэр Бруно и сэр Элиас? Сами ваши имена звучат забыто.
The knights’ bones are dust,
And their good swords rust,
Their souls are with the saints, I trust.
Но тот, кто желает найти какую-либо запись об их делах с сэром Тристрамом, должен обыскать всю длину и ширину двадцати одной книги Мэлори, прежде чем найдет ее. Нет также в современных поэмах никакого следа сладкой старой истории о том, как после того, как «глубокие глотки смерти» забрали леди Элизабет, мать Тристрама, а его отец, король Малиодас, «велел звать его Тристрам, печальнорожденный ребенок», и на самом деле, из любви к ней, «выдержал семь лет без жены», он женился на злой даме, которая пыталась отравить Тристрама; и как она была приговорена к смерти за эту попытку, и он спас ее от гнева своего отца, и примирил их, и как она «любила его вечно после и дала Тристраму много великих даров».
Все то, что смягчало мрачные тона этой картины, поблекло и стерлось. Воинская слава Тристана ушла в прошлое; осталась лишь трагедия — грех, скорбь, необъяснимая судьба, связавшая две разделенные жизни. Давным-давно это было лишь неким простым и незамысловатым колдовством; теперь же волшебный напиток стал символом тайны, рока и многого другого. Подобно Паоло и Франческе да Римини, грешные души, не зная ни минуты покоя, кружатся в вихре своей страсти в той дивной опере, которую самые преданные поклонники Вагнера считают его шедевром, сочетающим в себе поэзию и музыку. Неистовое, мрачное, упоительное ликование любви на самом краю гибели озаряет ее зловещим отблеском, на фоне которого все остальное кажется бледным и причудливым; в искусстве нет ничего подобного, даже среди других произведений Вагнера, да и вряд ли кто-то пожелал бы, чтобы оно было. Огромные трудности, стоящие на пути ее постановки, возможно, не дадут ей стать популярной в том смысле, в каком популярны «Лоэнгрин» и «Тангейзер», но те, кому посчастливилось ее услышать, не скоро забудут ее уникальную и страшную силу. Странно, что Вагнер сделал короля Марка идеальным дядей, до крайности нежным и всепрощающим, настолько полным самоотречения, что, узнай он вовремя о роковом напитке, он с величайшей готовностью уступил бы свою невесту племяннику. С драматической точки зрения действие от этого проигрывает; симпатии зрителей сбиты с толку и разделены; что ни делай, поведение героя кажется низким и вероломным, а его смерть — более произвольной, чем могла бы быть, поскольку у Мелота, предателя, нанесшего ему смертельную рану, было гораздо меньше причин ненавидеть его, чем у оскорбленного жениха. В самом деле, трудно понять, что, по мнению самого Вагнера, он выиграл от этой поправки, разве что сама трагедия становится трагичнее от ненужных страданий, причиненных высокой и благородной душе, готовой пожертвовать своими самыми заветными надеждами, лишь бы не видеть, как добродетель другого подвергается испытанию сверх всякой меры. Есть также одно вопиющее нарушение хорошего вкуса, достойное самых ранних образцов Вагнера (и Шекспира в «Короле Лире»), в сцене, где Тристан срывает повязки со своих ран. Но если герою приходится довольно плохо, пока мы не прощаем его ради его предсмертного крика: «Liebe!», то героиня за всю свою долгую жизнь не находила такого исполнителя. Она, правда, утратила свою прежнюю беззаботную невинность, но утратила ее, чтобы стать одним из самых грандиозных и оригинальных созданий во всей драматургии. Она выходит даже за пределы страсти; сама ярость любви овладевает ею с того момента, как, предвидя, что больше не сможет жить без него, она решает заставить Тристана выпить с ней напиток смерти, и чары начинают действовать, до того момента, когда она падает замертво рядом с его телом. Магия лишь открывает то, в чем стыд запрещал ей признаться. Ключ ко всему ее характеру кроется в ее ответе на мольбу Брангены не подавать сигнал к приближению Тристана, погасив факел в окне ее башни во дворце короля Марка —
Und wär ’es meines Lebens Licht,
Lachend es zu löschen
Zag ’ich nicht.
Вагнер проявил мудрость, оставив ее наедине с ее славой и не сделав попытки ввести ту другую Изольду Бретонскую, которая определенно мешает любому представлению о Тристане как о самом верном из любовников. «И поскольку сэр Тристан имел такое довольство и богатство, и все прочие удовольствия, какие только имел, он почти забыл Прекрасную Изольду. И вот однажды сэр Тристан согласился жениться на Изольде Белорукой. И в конце концов они обвенчались и торжественно справили свою свадьбу». Но это слишком естественно и негероично для девятнадцатого века; и бедной Изольде Второй не везет с нашими поэтами — за исключением Мэтью Арнольда, который с необычайным рыцарством вступил в защиту этой несчастной девы (этого «подснежника у моря», чей собственный брат бросил ее ради ее тезки) и сделал из нее одну из тех кротких, материнских, милых маленьких женщин, которые готовы простить любому, кого любят, что угодно; и которые, будучи слишком слабыми, чтобы вершить или разрушать жизни, с которыми они соприкасаются, все же держатся благодаря силе той цепкой, неизменной преданности, которая является всем, что их невинная натура знает о страсти. Очень мил его портрет: она стоит в своих роскошных одеждах у камина, свет огня мерцает на ее бледном лице, белых руках и драгоценной застежке, готовая изящно исчезнуть в тот момент, когда входит ее соперница; и с легким чувством сожаления мы теряем ее из виду в конце, когда она бродит по морскому берегу со своими детьми, рассказывая им старую историю о Мерлине и Вивиен, чтобы скоротать утомительные часы своего вдовства. Здесь и только здесь чистая, белоснежная дева-жена берет верх над старой Изольдой из снов Тристана, с
Her proud, dark eyes,
And her petulant, quick replies;
и мы скорее возмущаемся ее вторжением, чем приветствуем ее, когда она возвращается, чтобы ухаживать за ним, весьма раскаявшаяся, словно какая-то царственная сестра милосердия. Его предсмертная просьба также является большим новшеством:
Close mine eyes, then seek the princess Iseult;
Speak her fair, she is of royal blood!
Say, I charged her, that thou stay beside me—
She will grant it; she is kind and good.
Герой «Последнего турнира» — совсем другое существо. Из всех, кто рассказывал эту историю, только Теннисон, кажется, считал Тристана совершенно низким и недостойным. Такой рыцарь, как этот, такой грубый, распутный и лишенный учтивости, никогда не мог бы стать вторым после Ланселота; и, действительно, Теннисон не придает никакого значения той крепкой дружбе, которая существовала между ними — настолько крепкой, что никто из них никогда сознательно не причинил бы вреда родственнику или другу другого. Как Вагнер превратил легенду в символ борьбы между человеком, его страстями и обстоятельствами, что является сложным мотивом нашей новейшей трагедии, — как Мэтью Арнольд извлек из нее урок, что тихая и незаметная жизнь часто делает мир прекраснее, чем великая и блестящая (урок, который рыцарство никогда бы там не нашло), — так Теннисон сделал ее символом той деградации всей натуры, которая следует за сознательной сдачей духа плоти, и извлек из нее урок, что само счастье партнеров по греху отравлено горечью и превращается в пепел у них во рту. Нигде больше не подразумевается такой резкий контраст между Ланселотом, грешником, который раскаялся и получил время для покаяния, и Тристаном, грешником, который не раскаялся и был сражен посреди своего греха. Между ними лежит великая пропасть, через которую они даже не протягивают друг другу рук.
Изольда находится примерно в таком же отношении к Гвиневре; она грубее, ироничнее, свободна от чувства раскаяния; но она превосходит Тристана, как Ланселот превосходит Гвиневру, в «неверной верности», и испытываешь сильное сострадание к ней в ее одиноком доме, глядящей на дикое море, с этим скрытным шпионом-мужем, следящим за каждым ее шагом. Как полны сжатой драматической силы последние строки!
He rose, he turn’d, then, flinging round her neck,
Claspt it; and cried “Thine Order, O my Queen!”
But while he bow’d to kiss the jewel’d throat,
Out of the dark, just as the lips had touch’d,
Behind him rose a shadow and a shriek—
“Mark’s way,” said Mark, and clove him through the brain.
Не так прочитал этот характер Суинберн. Его «Тристан из Лионесса» — снова свободный, открытый, беззаботный герой, или, скорее, он был бы таким, если бы неизбежно не заразился духом времени (Zeit-Geist), его усталостью, его томностью, его способностью к анализу. Его веселость не спонтанна — его песня так же вымучена, как если бы он должен был сдать ее на экзамен; его любовь слишком тяжела от собственной сладости. Длинные, медовые строки тянутся и тянутся через страницы описаний, пока мы почти не начинаем жаждать грубой, диссонирующей ноты, чтобы прервать вечное, мягкое, аллитерирующее шипение и поцелуи. Но Изольда выдерживает богатство драгоценных эпитетов, расточаемых на нее, и их легко понять, когда мы находимся под чарами ее обаяния или когда она тонко противопоставляется жестокой, хладнокровной Изольде Бретонской, которая в своей ревнивой ярости убивает мужа, говоря ему, что паруса корабля, везущего к нему его возлюбленную, черные, а не белые, так что он думает, что она отказалась приехать:
And fain he would have raised himself and seen
And spoken, but strong death struck sheer between,
And darkness closed as iron round his head,
And smitten through the heart lay Tristan dead.
Так он и лежит. Но он может еще возродиться, и сражаться, и любить, и умереть, ибо кто знает, что будет в грядущие дни или каким древним песням будут вторить дома наших внуков? Возможно, существует еще более глубокое толкование этой загадки, очертания которого мы даже не можем угадать; и что две Изольды могут прийти к тому, чтобы полюбить друг друга. Случались вещи и более странные. Говорили, что из могилы Тристана вырос шиповник, который обвился вокруг могилы Изольды; и хотя по приказу короля его трижды срезали, шиповник всегда оставался прекрасным и свежим. К этому времени он вырос в могучее дерево, и, насколько нам известно, он еще не перестал расти. — Merry England.
СТАРАЯ МИФОЛОГИЯ В НОВОМ ОБЛАЧЕНИИ. АВТОР: Дж. ТЕОДОР БЕНТ.
Мы обычно привыкли считать мифологию ушедшим эпизодом юности мира (juventus mundi); на первый взгляд может показаться странным осознать, что то, о чем мы читали у Гомера, существует и сегодня. Но это так, и следующие факты, собранные во время длительных путешествий по отдаленным уголкам Греции, докажут, я надеюсь, что мистические существа классической Греции присутствуют и сейчас, когда мир, как полагают, стареет. Все мои примеры взяты с островов Эгейского моря, Киклад и Спорад, где связь с внешним миром никогда не была значительной и на которые различные волны готов, итальянцев, турок, в некоторой степени разрушившие самобытность материковой Греции, оказали сравнительно слабое влияние, да и то лишь в городах близ побережья, тогда как высоко в горах Наксоса, Аморгоса и т. д. до сих пор течет чистая греческая кровь.
Здесь мифология их предков глубоко укоренилась в жителях, как в ритуалах их Церкви, так и в их нравах и обычаях; ритуал Восточной церкви, по сути, является лишь интеллектуальной адаптацией под христианским руководством проблем, выдвинутых поздними философами, к народным доктринам политеизма.
Я был на острове Кеос, или Зиа, одном из Кикладских островов, когда мне пришла в голову идея составить эту коллекцию, и это произошло по случаю того, что мне сказали, будто здесь святой Артемидос считается покровителем слабых детей. Церковь, посвященная этому святому, находится на некотором расстоянии от города на склонах холмов; туда мать приносит ребенка, страдающего от какой-либо загадочной чахотки, «пораженного нереидами», как они говорят; затем она снимает с него одежду и надевает новую, освященную священником, оставляя старую в качестве вознаграждения церкви; и если ребенок вдруг становится крепким, она благодарит святого Артемидоса за дарованное благословение, не осознавая, что увековечивает архаичное поклонение Артемиде. Ионийская идея о плодотворных и питательных свойствах Эфесской Артемиды была перенесена на ее христианскую тезку.
Об этих нереидах мы тоже много слышим в современной Греции, и они обладают свойствами многих наших мифологических друзей; те, что на Кеосе, например, как полагают, живут на скалах и в деревьях; если человек спит под тенью скалы или дерева и его прошибает холодный пот, они говорят: «богиня дерева навредила ему», и, соответственно, чтобы задобрить ее, они расстилают на этом месте чистую белую ткань и кладут на нее свежеиспеченный хлеб, тарелку с медом, другую со сладостями, бутылку хорошего вина, нож, вилку и пустой стакан, невозжженную свечу и кадильницу; старуха произносит несколько мистических слов, а затем все уходят, «чтобы нереиды могли поесть, а страдалец восстановил свое здоровье». У нас здесь церемония, очень похожая на ту, что в древности совершалась в Афинах для умилостивления Эвменид, когда возле пещер, в которых они, как предполагалось, обитали, накрывали пир, необходимыми ингредиентами которого были мед и молоко.
Нереиды во многих случаях соответствуют нимфам древности; они властвуют над целебными источниками, и они омываются в них ночью, когда воды спят, и никто в это время не осмеливается приближаться из страха стать одержимым (νυμφόληπτος).
Плащ Феба Аполлона пал на пророка Илию. Как и в старину, храмы на всех самых высоких холмах островов посвящены богу солнца; причина очевидна. Гелиос (Ἡλιος), божество солнца (буква «h» не придыхательная), сразу же подсказал Илью легко приспосабливающимся богословам, и во всех отношениях пророк заменяет собой бога солнца древности. Пророк Илия обладает властью над дождем; во времена засухи люди собираются толпами в его церкви, чтобы молиться о дожде, и в этом он обладает атрибутами Зевса Омбрия (дождевого) или Иетия (дарующего дождь). Когда гремит гром, они говорят, что пророк едет в своей колеснице в погоне за демонами.