Нельзя сомневаться, что в какой бы период ни сложились гомеровские поэмы в Греции, считалось, что они записывают подвиги предполагаемых предков существующих семей. Так, например, Писистрат, как потомок Нелидов, был заинтересован в том, чтобы обезопасить некоторые части, по крайней мере, «Илиады» и «Одиссеи» от забвения. Та же семейная гордость украшала и сохраняла эпическую поэзию ранней Франции. Во Франции было всего три героических дома, или gestes; и три соответствующих цикла épopées. Теперь, в «Калевале» нет следа влияния семейного чувства; ничьей особой заботой и гордостью не было следить за записями славы того или иного героя. Поэма начинается с космогонии, столь же дикой, как любая индийская мечта о творении; и человеческие персонажи, которые движутся в истории, являются призрачными обитателями не очень определенных земель, которых ни одна семья не называет своими предками. Само отсутствие этой идеи семьи и аристократической гордости дает «Калевале» уникальное место среди эпосов. Это решительно эпос народа, того класса, чья жизнь не содержит элемента прогресса, никакого разрыва в непрерывности; который из века в век сохраняет, в одиночестве и тесном общении с природой, самые ранние верования седой древности. Греческий эпос, с другой стороны, имеет, как отмечает М. Преллер, «мало общего с естественным человеком, но с идеальным миром героев, с сыновьями богов, с освященными царями, героями, старейшинами, своего рода специфической расой людей. Народ существует только как вспомогательный элемент для великих домов, как простой фон, на котором выделяются сияющие фигуры героев; как раса существ, свежих и грубых из рук природы, с которыми и с чьими делами великие дома и их барды имеют мало общего». Это чувство — столь универсальное в Греции и в феодальных странах средневековой Европы, что существуют два вида людей, золотая и медная раса, как назвал бы их Платон, — отсутствует со всеми его результатами в «Калевале».
Среди финнов мы не находим следов аристократии; едва ли есть упоминание о царях или священниках; герои поэмы — это действительно популярные герои, рыбаки, кузнецы, земледельцы, «знахари» или колдуны; преувеличенные тени народа, преследующие в героическом масштабе не войну, а обычные повседневные дела первобытных и мирных людей. Записывая их приключения, «Калевала», подобно щиту Ахиллеса, отражает всю жизнь расы, пиры, похороны, обряды посева и жатвы, брака и смерти, гимн и магическое заклинание. Если бы это было все, эпос имел бы только ценность исчерпывающей коллекции популярных баллад, которые, как мы видели, являются поэтической записью более интенсивных моментов в существовании неискушенных племен. Но «Калевала» отличается от такой коллекции тем, что представляет баллады так, как они порождаются событиями непрерывного повествования, и, таким образом, она занимает особое место между аристократическими эпосами Греции или франков и разрозненными песнями, которые были собраны в Шотландии, Швеции, Дании, Греции и Италии.
Помимо интереса к своему уникальному положению как народного эпоса, «Калевала» очень ценна как своими литературными красотами, так и запутанной массой фольклора, которую она содержит.
Здесь старые космогонии, попытки человека представить себе начало вещей, смешаны с теми же дикими воображениями, которые встречаются повсюду в форме сказок. Мы переносимся от рассказа о мистическом яйце творения к гимну, подобному гимну братьев Арваль, к странно знакомому отрывку из детской сказки, к происшествию, которое мы помним как происходящее почти идентичными словами в шотландской балладе. Мы находимся среди народа, который наделяет все человеческими характерами и жизнью, который находится в близких отношениях с птицами, зверями и даже с камнями и растениями. Вороны и волки и рыбы моря, солнце, луна и звезды — добры или сварливы; капли крови обретают речь, мужчина и дева превращаются в змею или лебедя и возобновляют свои формы, корабли обладают магическими силами, подобно кораблям феаков.
Затем существует самая странная путаница каждой стадии религиозного развития: мы находим верховного Бога, наслаждающегося праведностью; Укко, владыку свода воздуха, который стоит в стороне от людей и посылает своего сына, Вяйнямёйнена, быть их учителем в музыке и сельском хозяйстве.
Через эту веру проходит религия окаменевших абстракций, подобных тем, что в римском Пантеоне. Есть боги цвета, богиня ткачества, богиня человеческой крови, помимо элементарных духов лесов и вод, и манов умерших. Между тем, рабочая вера народа — это вера в магию, что обычно является признаком более низкой культуры. Предполагается, что знание определенных магических слов дает власть над элементарными телами, которые подчиняются им; считается, что воля далекого колдуна может пересекать озера и равнины, как дыхание фантастического мороза, с силой превращать врага в лед или камень. Остались следы поклонения животным: есть гимн медведю; танец, подобный медвежьему танцу американских индейцев; и другой гимн рассказывает о рождении и силе змеи. Через все, и закрывая все, приходит враждебный отчет о происхождении христианства — конец радости и музыки.
Насколько первобытным было состояние авторов этой смеси верований, лучше всего доказывает выживание обычая, называемого экзогамией. Этот обычай, который не является специфическим для финнов, но, вероятно, является универсальной чертой раннего общества, запрещает брак между членами одного и того же племени. Следовательно, основное действие, такое, какое оно есть, «Калевалы» вращается вокруг усилий, предпринятых людьми Калевалы, чтобы получить невест из враждебного племени Похъя.
Дальнейшее доказательство древнего происхождения можно найти в том, что является великой литературной красотой поэмы — ее чистой спонтанности и простоте. Это продукт чрезвычайно воображаемой расы, для которой песня была самым естественным выражением радости и печали, ужаса или триумфа — класса, который лежал близко к тайне природы и не был лишен сочувствия к диким сородичам лесов и вод.
«Эти песни, — говорит прелюдия, — были найдены у обочины дороги и собраны в глубине зарослей; сдуты с ветвей леса и сорваны среди перьев сосен. Эти песни пришли ко мне, когда я следовал за стадами, в стране медово-сладких лугов и золотых холмов... Холод говорил со мной, и дождь рассказал мне свои руны; ветры небес, волны моря говорили и пели мне; дикие птицы учили меня, музыка многих вод была моим учителем».
Метр, в котором поется эпос, напоминает английскому уху метр «Гайаваты» г-на Лонгфелло — здесь скорее ассонанс, чем рифма; и очень музыкальный эффект создается жидким характером языка и частыми аллитерациями.
Этот грубый набросок основных характеристик «Калевалы» мы теперь попытаемся заполнить кратким изложением ее содержания. Поэма длиннее «Илиады», и многое из интересного неизбежно должно быть опущено; но только через такой абстракт можно дать представление о том сорте единства, которое действительно преобладает среди самого полного несоответствия.
Во-первых, что следует понимать под словом «Калевала»? Аффикс la означает «обитель». Таким образом, «Туонела» — это «обитель Туони», бога нижнего мира; и поскольку «калева» означает «героический», «великолепный», «Калевала» — это «Дом Героев». Поэма — это запись приключений народа Калевалы — их борьбы с людьми Похъёлы, места конца света. Мы можем представить двух старых Runoias, или певцов, сжимающих руки в одну из первых ночей финской зимы и начинающих (что, вероятно, никогда не было достигнуто) попытку проработать «Калевалу» до возвращения лета. Они начинают ab ovo, или, скорее, до яйца. Сначала воспевается рождение Вяйнямёйнена, благодетеля и учителя людей. Он сын Луоннотар, дочери Природы, которая отвечает первой женщине космогонии ирокезов. Под дыханием и прикосновением ветра и прилива она зачала ребенка; но девять веков человека прошли до его рождения, пока мать плавала по «бесформенным и многообразным водам». Затем Укко, верховный Бог, послал орла, который отложил свои яйца в лоно девы, и из этих яиц выросли земля и небо, солнце и луна, звезда и облако. Тогда Вяйнямёйнен родился на водах, достиг бесплодной земли и взглянул на новые небеса и новую землю. Там он посеял зерно, которое является хлебом человека, распевая гимн, используемый во время посева, призывая мать-землю заставить зеленую траву прорасти, а Укко — послать облака и дождь. Так взошло зерно, и золотая кукушка — которая в Финляндии играет роль попугая в шотландских балладах или трех золотых птиц в греческих народных песнях — пришла с поздравлениями. Что касается эпитета «золотой», можно заметить, что золото и серебро в финском эпосе расточаются на самые обычные предметы повседневной жизни.
Это универсальная черта первобытной поэзии, а не специфическая финская идиома, как полагает М. Леузон ле Дюк; и не след восточного влияния на современных греков, как, по-видимому, считает г-н Тозер в своем описании ромейских баллад. Как отметил М. Ампер, это свойственно всем европейским балладам, и это можно наблюдать в «Песни о Роланде» и у Гомера.
Пока созревал хлеб, Вяйнямёйнен отдыхал от своих трудов и взял на себя роль Орфея. «Он пел, — говорится в «Калевале», — о происхождении вещей, о тайнах, скрытых от младенцев, которых никто не может постичь в этой печальной жизни, в часы этих бренных дней». Слава пения рунопевца вызвала зависть в груди одного из окружавших его людей, о происхождении которого «Калевала» не дает сведений. Этот человек, Йоукахайнен, вызвал его на песенное состязание, хвастаясь, подобно Эмпедоклу или одному из древних кельтских бардов, что он был всем. «Когда создавалась земля, я был там; когда разворачивалось пространство, я запустил солнце в его путь». Тогда разгневался Вяйнямёйнен и силой своего чародейства приковал Йоукахайнена к земле, не позволив ему уйти, пока тот не пообещал отдать ему в жены свою сестру Айно. Мать была в восторге, но девушка плакала, что теперь ей придется покрыть свои длинные локоны, свои кудри, свою красу и стать женой «старого невозмутимого Вяйнямёйнена». Тщетно мать предлагает ей лакомства и богатые наряды; она бежит из дома, странствует, пока не встречает трех купающихся дев, присоединяется к ним и тонет, напевая печальную песню: «О, пусть никогда моя сестра не приходит купаться в морской воде, ибо капли моря — это капли моей крови». Эта дикая идея встречается в ромейской балладе «η κορη ταξιδευτρια», где капля крови на губах утонувшей девушки окрашивает все воды мира. Вернемся к судьбе Айно. Быстрый заяц бежит (как в зулусской легенде о происхождении смерти) с вестью о горе к матери девушки, и из слез матери текут реки воды, а в них — острова с золотыми холмами, где поют золотые птицы. Что касается старого, невозмутимого рунопевца, то он теряет право на этот титул, преисполняется скорби и ищет свою пропавшую невесту во всех стихиях. Наконец он ловит рыбу, которая ему неизвестна и которая, подобно Атланту, «знала глубины всех морей». Странная рыба выскальзывает из его рук, «прядь волос, волос утонувшей девы» на мгновение всплывает на пене, и слишком поздно он понимает, что «никогда еще лосось не сиял так ярко над сетями в море». Его пропавшая невеста была у него в руках, а теперь потеряна для него вдвойне. Внезапно волны расступаются, и появляется мать Природы и Вяйнямёйнена, чтобы утешить своего сына, подобно Фетиде, вышедшей из пучины. Она велит ему отправиться в страну Похъёлу и искать там невесту, чуждую его роду. После многих диких приключений Вяйнямёйнен достигает Похъёлы, где его любезно принимает Лоухи, мать тамошней девы. Но его начинает томить тоска по дому, и он жалуется, почти словами Данте, на горький хлеб изгнания. Лоухи соглашается отдать ему руку дочери только при условии, что он добудет ей сампо. Сампо — это таинственный механизм, который мелет муку, соль и деньги. По сути, это мельница из известной сказки «Почему море соленое».
Вяйнямёйнен не может сам изготовить эту мельницу, ему нужно искать помощи дома у Ильмаринена, кузнеца, который выковал «железный свод полого неба». Возвращаясь в Калевалу, герой встречает Деву Радуги, сидящую на небесной дуге и прядущую золотую нить. Она обещает стать его, если он совершит определенные подвиги, и во время их выполнения он ранит себя топором. Рану может исцелить только тот, кто знает мистические слова, хранящие тайну рождения железа. Легенда об этом злом рождении, о том, как железо выросло из молока девы и было выковано первобытным кузнецом Ильмариненом, чтобы стать проклятием для воинственных мужей, передается Вяйнямёйненом старому волшебнику. Затем колдун торжественно проклинает железо как живое существо и призывает на помощь верховного бога Укко, объединяя таким образом в одной молитве крайности ранней религии. Затем герой исцеляется и возносит благодарность Творцу, «в чьих руках конец всякого дела».
Вернувшись в Калевалу, Вяйнямёйнен посылает Ильмаринена в Похъёлу, чтобы тот сделал сампо — «мельницу для зерна на один день, для соли на другой, для денег на третий». Роковое сокровище спрятано Лоухи и, очевидно, должно сыграть роль волшебного клада в «Песни о Нибелунгах».
С одиннадцатой руны внезапно вводится новый герой, Ахти, или Лемминкяйнен, и новый цикл приключений. Лемминкяйнен — распутный странник, у которого столько же возлюбленных, сколько у Геракла. Тот факт, что его считают одной из ипостасей морского бога, делает странным то, что его самое известное достижение — соблазнение всего женского населения своего острова — соответствует подобному подвигу Кришны. «Шестнадцать тысяч сто, — говорит Вишну-пурана, — было число дев; и во столько форм воплотился сын Мадху, так что каждая из девиц думала, что он сочетался браком только с ней одной». Кришна, конечно, солнце, а девы — капли росы; остается надеяться, что связь Лемминкяйнена с морской водой спасет его от солярной гипотезы. Его первый законный брак несчастлив, и он погибает, пытаясь захватить невесту у народа Похъёлы. Черные воды реки забвения уносят его, а его гребень, который он оставил у матери, начинает кровоточить — часто встречающийся эпизод в русских и других сказках. Во многих бытовых сказках герой перед отправлением в путь устанавливает палку, которая упадет, когда он окажется в беде или умрет. Аборигены Австралии используют эту форму гадания на практике, привязывая к палке немного волос того человека, чью судьбу нужно узнать. Затем, подобно Деметре, ищущей Персефону, мать вопрошает всех существ мира, и их ответы обнаруживают удивительное поэтическое сочувствие к безмолвной жизни Природы. «Луна сказала: у меня достаточно своих печалей, чтобы думать о твоем ребенке. Моя доля тяжела, мои дни злы. Я рождена, чтобы странствовать в ночи без спутников, сиять в пору морозов, бодрствовать всю бесконечную зиму, увядать, когда лето приходит как царь». Солнце более милосердно и открывает место, где находится тело героя. Мать собирает разбросанные члены, птицы приносят целебный бальзам с высот небес, и после гимна богине человеческой крови Лемминкяйнен становится здоровым и невредимым, подобно тому как разбросанные «фрагменты уже не человека» были соединены заклинанием Медеи, подобно останкам Осириса Исидой, или прекрасной графини демоническим кузнецом в русской сказке, или карибского героя, упомянутого г-ном Макленнаном, или быка в южноафриканской бытовой сказке.
С шестнадцатой руны мы возвращаемся к Вяйнямёйнену, который, как и все эпические герои, посещает обитель мертвых, Туонелу. Девы, играющие роль Харона, с трудом соглашаются перевезти человека, не несущего на себе знака смерти от огня, меча или воды. Оказавшись среди мертвых, Вяйнямёйнен отказывается — будучи мудрее Психеи или Персефоны — вкушать пищу. Это «табу» встречается в японских, меланезийских и индейских описаниях обителей мертвых. Таким образом, герой может вернуться и увидеть звезды. Прибыв в верхний мир, он предостерегает людей: «остерегайтесь развращать невинность, сбивать с пути чистых сердцем; те, кто делает это, будут вечно наказаны в глубинах Туони. Там есть место, уготованное для злодеев: постель из горящих камней, скалы из огня, черви и змеи». Эта речь проливает мало света на вопрос о том, насколько доктрина воздаяния и наказаний входит в первобытные представления о загробной жизни. «Калевалу» в том виде, в каком мы ее имеем, неизбежно, пусть и слабо, окрашивает христианство; и те специфические пороки, за которые здесь грозят наказанием, — это не те пороки, которые скорее всего пришли бы на ум ранним языческим певцам этих рун.
Вяйнямёйнен и Ильмаринен теперь вместе отправляются в Похъёлу, но ветреная дева этой страны предпочитает молодого творца сампо своему старшему и невозмутимому спутнику. Подобно северной Медее, или Мастер-деве из «Норвежских сказок» д-ра Дасента, или герою алгонкинской сказки и самоанской баллады, она помогает своему чужеземному возлюбленному выполнить назначенные ему задачи. Он пашет золотым плугом поле гадюк, или поле змей; он укрощает волка и медведя нижнего мира и ловит щуку, плавающую в водах забвения. После этого родители не могут отказать в своем согласии, готовится свадебный пир, и весь мир, за исключением соблазнительного Лемминкяйнена, приглашен на банкет. Повествование теперь включает баллады, которые поются на финской свадьбе.
Сначала зять входит в дом родителей невесты, говоря: «Мир да пребудет с вами в этом славном чертоге». Мать отвечает: «Мир да пребудет с тобой даже в этой скромной хижине». Затем Вяйнямёйнен начал петь, и не нашлось человека, столь же смелого, чтобы скрестить руки и состязаться с ним в пении. Затем следуют прощальные песни, в которых мать говорит дочери о том, что ей придется пережить в чужом доме: «Твоя жизнь была мягкой и нежной в доме отца твоего. Молоко и масло были у тебя под рукой; ты была как полевой цветок, как лесная земляника; все заботы оставались соснам в лесу, все стенания — ветру в лесах бесплодных земель. Но теперь ты идешь в другой дом, к чужой матери, к дверям, которые странно скрипят на петлях». «Мои мысли, — отвечает дева, — подобны темной осенней ночи, облачному зимнему дню; мое сердце печальнее осенней ночи, усталее зимнего дня». Затем деве и жениху лирически разъясняются их обязанности: девушка должна быть терпеливой, а муж должен испробовать пять лет мягкого обращения, прежде чем срезать ивовый прут для исправления своей жены. Свадебный поезд отправляется домой, накрывается новый пир, и жениха поздравляют с мужеством, которое он должен был проявить, похитив девушку из враждебного племени.