Но по большей части он был самым веселым и беззаботным из компаньонов, извлекая из самого безнадежного материала богатый урожай веселья и шуток. Дома или за границей он никогда не терялся, чем заполнить пустой день. Иногда в своем неустанном стремлении к розыгрышам он ставил себя в положение, которое другие люди могли бы счесть неловким или даже опасным. Но в его юморе и добродушии было что-то настолько заразительное, что даже на континенте, где он не говорил ни на каком языке, кроме своего собственного, он всегда успешно выпутывался из трудностей, которые оставили бы многих более серьезных людей без всяких ресурсов.
Он нежно любил азарт игорного стола, будь то в Монте-Карло или где-либо еще; и я помню, как во время отпуска, который мы проводили вместе в Экс-ле-Бене, он изо всех сил старался свести на нет благотворный эффект своего лечения, постоянно посещая «Серкль» и «Виллу де Флер». Было трудно оторвать его от стола, как бы поздно ни было, ибо его жалобный ответ на все уговоры принимал форму торжественного обещания, что он непременно пойдет спать, как только маленькая кучка фишек перед ним иссякнет; ответ, комичность которого он сам осознавал лишь наполовину, ибо он указывал на неизбежный проигрыш, который был конечным результатом всех его игорных операций. После ночи, в которую он особенно успешно израсходовал всю наличность, что была при нем, мы утром отправились в маленький банк на главной улице Экс-ле-Бена, чтобы он мог сделать новый перевод по своему аккредитиву.
Но он не сразу раскрыл клерку свое серьезное намерение. Слегка постучав в закрытое окошко кассы, он на ломаном английском, который, как он странным образом полагал, будет как-то понятен его иностранному собеседнику, поинтересовался, не будет ли банк готов выдать ему небольшой аванс под залог трости с золотым набалдашником, которую он держал в руке. Просьба, как можно было предположить, была довольно резко отклонена, и маленькое окошко перед его носом захлопнулось. Тул удалился, по-видимому, глубоко удрученный отказом в своей мольбе; но через несколько минут он вернулся в атаку, успев тем временем запастись новым материалом для очередного финансового предложения. Поспешив на маленький рынок, расположенный рядом с банком, он наскоро купил в одной из рыбных лавок небольшую щуку, пойманную в озере, и, добавив к этому пучок моркови, вернулся в банк, где тщательно разложил эти предложенные ценности на прилавке, подкрепив их своими часами с цепочкой, трехпенсовой монетой и перочинным ножом. Когда все было готово, он снова тихо постучал в окошко и голосом, прерывающимся от рыданий, умолял клерка, ввиду его бедственного положения, принять эти разнородные предметы в залог небольшой суммы, необходимой, чтобы спасти его от голодной смерти. Клерк, к этому времени уже возмущенный, попросил его покинуть заведение, объяснив ему в решительных выражениях и на таком английском, каким мог владеть, что они выдают авансы только под циркулярные письма или аккредитивы. При последнем слове печальное лицо Тула внезапно расплылось в улыбке, и, достав свой аккредитив, он протянул его изумленному клерку с пояснением, что предложил бы его сразу, если бы думал, что банк в нем заинтересован, но портье в отеле сказал ему, что банкиры в Эксе больше любят рыбу.
Это лишь пример того рода приключений, которые Тул любил создавать для себя и которые он осуществлял с величайшим азартом и удовольствием. Его изобретательность в таких делах никогда не иссякала, и я часто был его спутником в течение целого праздного дня, в ходе которого он заставлял нас обоих быть полностью занятыми осуществлением этих мальчишеских шалостей, которые могут показаться глупыми в пересказе, но были неотразимы в своем воздействии благодаря чистому удовольствию, которое они доставляли ему в процессе. Я знал многих людей, которые считают себя знатоками такого рода спорта, но никого, кто был бы столь убедителен в своих методах — и, конечно, никого, кто получал бы такое искреннее удовольствие от своей работы или тратил столько бесконечных усилий на то, чтобы довести задуманную маленькую интригу до успешного завершения.
Однажды в Рамсгите он ухитрился развеять скуку воскресного дня, постучавшись почти в каждый дом на длинной и респектабельной террасе с поручением, которое было обречено на провал. Когда открывалась каждая дверь, Тул стоял на пороге, его лицо было искажено признаками волнения, которые на мгновение лишали его всякого дара речи, и когда наконец, в ответ на сердитый вопрос горничной, ему удавалось обрести некоторую степень самообладания, это было лишь для того, чтобы со слезами на глазах умолять одолжить «маленький кусочек сныти для больной птички». По мере того как дверь за дверью захлопывались перед его носом, его приподнятое настроение соответственно возрастало, и единственным его страхом, как он позже объяснил мне, было то, что кто-нибудь из мирных обывателей, чей субботний покой он так безжалостно нарушил, по злому року окажется обладателем средства, которое он так настойчиво искал.
ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРА
Любовь ребенка к драме начинается задолго до того, как возникает какая-либо мысль о театре. Бегство от жизни, чтобы заново открыть ее в имитированной форме, по-видимому, относится к числу самых ранних человеческих импульсов. Все мы рождаемся актерами, хотя некоторые из нас — и это верно даже для тех, кто выбирает сцену своей профессией, — по-видимому, иногда расстаются с этим первобытным инстинктом в более позднем возрасте. Но обычный ребенок, едва появившись на свет, обнаруживает, что его преследует стремление создать другой мир: он едва успел осознать свою собственную личность, как уже стремится скрыть ее под маской чужого персонажа. Насколько юный лицедей верит, что он лев, когда ползает по ковру в гостиной на четвереньках и рычит из-за дивана, — вопрос, возможно, спорный. Мое собственное убеждение состоит в том, что он уже настолько художник, что ни в коем случае не обманывается, но в его желании злоупотребить доверчивостью других, я думаю, не может быть никаких сомнений. Но границы актерского наслаждения даже здесь иногда переступаются, как, например, когда более зрелый соперник в этом искусстве, обладающий более громким рыком, слишком близко подходит к пределам абсолютной иллюзии. Наслаждение искусством как искусством тогда грубо нарушается, и, охваченный внезапным ужасом, маленький Росций снова изгоняется обратно в тот реальный мир, из которого он так гордился и желал сбежать.
Это можно привести как ранний пример невоздержанного использования ресурсов реализма, который в более позднем возрасте, сидя в театре, мы так часто имеем полное основание оплакивать. Опять же, внезапное появление слишком рьяного старшего, накинувшего на себя шерстяной коврик, может одним махом разрушить чисто воображаемое видение ребенка, что он находится в обществе медведя. Естественный ужас в одно мгновение изгоняет то высшее чувство, которое призвана создавать драма. Ребенок осознает, что незыблемые законы искусства были грубо нарушены к его собственному неудовольствию; и всегда интересно отметить в таких случаях, с какой быстротой и легкостью он внезапно меняет всю тему и масштаб имитированного представления, властно требуя, чтобы медведя заменили на лошадь или какое-нибудь другое домашнее животное, чьи более мягкие наклонности могут быть легче перенесены, даже когда актер забывает о надлежащих ограничениях своего искусства.
Именно то, что в нас остается от ребенка, делает нас всех театралами, хотя в ранние дни нашего посещения театра неожиданные ресурсы иллюзии, которыми может распоряжаться сцена, часто бывает трудно вынести. Я полагаю, это опыт большинства детей — во всяком случае, это был мой опыт, — что некоторые критические моменты в драме, ясно предвиденные и с нетерпением ожидаемые, тем не менее при реализации оказываются слишком волнующими и слишком интенсивными для чистого наслаждения; и я могу припомнить случаи, когда, видя перед собой такие желанные моменты, я обращался с шепотом к одному из старших с просьбой позволить мне наблюдать за последующей сценой с безопасной наблюдательной площадки коридора позади бельэтажа. Маленькое стеклянное окошко в двери, обитой красной байкой, обеспечивало как раз ту дополнительную завесу дистанции, которая делала страдания лиц на сцене художественно терпимыми. Но как только кризис проходил — кризис, обычно сигнализируемый выстрелом из пистолета, — я стремился вернуться на свое место, чтобы с неослабевающим удовольствием оценить последствия акта насилия, свидетелем которого у меня не хватило мужества стать.
Удивительно, как мало в те самые ранние дни посещения театра нас вообще заботит личность актера. История поглощает все, и в остром интересе к действующим лицам всякая память об исполнителе как об отдельной сущности погружается в небытие и стирается. У меня в то время не было мыслей о том, хорош актер или плох. Его игра казалась мне неизбежной и неизбежно совершенной. День, когда он обретает отдельное существование, помимо персонажа, которого он представляет, знаменует собой революцию в жизни театрала, революцию, которой суждено отныне усложнить его эмоции, без какой-либо возможности возврата к тому более раннему и доверчивому отношению, когда иллюзия сцены была абсолютной и полной. Трудно даже вспомнить имена актеров, которые впервые сильно взволновали меня. Они едва ли оставляют след в моей памяти, ибо в моем сознании у них не было отдельного существования. Но с этой революцией рождается новый вид наслаждения, который приносит более богатые воспоминания. Безграничный мир иллюзий сжимается до более узкого королевства, но его триумфы более ярки и долговечны: чувство перевоплощения и маскировки уже не столь полно или убедительно, но послание откровения, когда оно приходит, приносит с собой высшее удовольствие.
Ничто не живет в памяти дольше и не рисуется более ярко, чем первое впечатление от игры великого актера. Фелпс был самым ранним из моих героев этого более искушенного времени, и первое из его выступлений, которое я могу вспомнить, — это Фальстаф в «Короле Генрихе IV», поставленном в Друри-Лейн. Уолтер Монтгомери был тогда Хотспером, а молодой Эдмунд Фелпс предстал в образе принца Хэла. Первые впечатления трудно вытеснить, и визуальный образ Фальстафа даже сейчас всегда принимает форму и очертания, приданные ему старшим Фелпсом в тот памятный вечер. Я видел его много раз впоследствии — в «Отелло» и «Короле Джоне», в роли Мефистофеля в версии пьесы Гёте, сделанной Бейлом Бернардом, в роли Уолси, сэра Пертинакса Мак-Сикофанта и Джона Булля; и хотя более критический дух позднего времени лишил его части того совершенства, которое, как я думал, было ему присуще, когда я впервые увидел его на сцене, он даже сейчас занимает в моих воспоминаниях место великого и одаренного представителя великой традиции. В его личности было мало притягательного. Она была суровой и лишенной многих легких граций, которые призваны покорять аудиторию; но его голос был несравненным, а искренность художника — выше всяких упреков. Нельзя было отказать ему и в разнообразии ресурсов: он казался одинаково подготовленным к своей задаче в роли короля Джона, Уолси или Фальстафа, или в роли Боттома в «Сне в летнюю ночь». Он пробился в первые ряды профессии в то время, когда старые театралы были полны воспоминаний о людях, которые, возможно, были его превосходителями — о Кембле, Кине и, совсем недавно, о Макриди. Но чем бы он ни был обязан любому из них — а я не думаю, что он когда-либо пытался отрицать свой долг, — невозможно не признать за ним редкую меру индивидуальной силы, которая всегда будет оставлять ему должное место среди английских интерпретаторов Шекспира.
Должно быть, именно мое первое видение Чарльза Фектера позволило мне как вспышкой осознать, насколько Фелпс страдал от недостатка личного обаяния и грации. В те дни я еще не видел Фектера в Шекспире. Я знал его только как победоносного любовника и героя-завоевателя романтической драмы. Но каким бы условным ни был материал, на котором применялся его талант, очарование его личности оказывало подавляющее воздействие.
Для молодежи обоих полов иностранный акцент Фектера сам по себе составлял очарование. Восходящая каденция его голоса героически звучала в ушах, а более быстрый и свободный жест, проистекавший из его галльского происхождения, добавлял нечто дополнительно захватывающее к несомненно великим дарам, которыми он был наделен. В те дни старого «Лицеума», когда он играл в мелодрамах вроде «Девиза герцога» и «Бель Демонио», мисс Кейт Терри была его постоянным партнером, и они вдвоем, казалось, воплощали на время весь дух романтики. Но момент игры Фектера, который наиболее прочно запечатлелся в моей памяти, был в последнем акте «Рюи Блаза». Лишь много позже, когда полнота лишила его той грации форм, которая была присуща его ранним дням, я увидел его в роли Гамлета, и, пожалуй, вряд ли справедливо проверять его пригодность как шекспировского актера по таким поздним впечатлениям. Для меня, однако, та иностранная каденция, которая так хорошо сочеталась с воплощением романтического героизма, звучала фальшиво, когда она соединялась с более величественным размером английского стиха; и лишь много позже, когда я увидел «Гамлета» в постановке Ирвинга, я впервые осознал, сколько тонкости характера и красоты пьесы может быть реализовано в стенах театра.
Воспоминания театрала отказываются подчиняться какому-либо строгому хронологическому порядку. Они скорее управляются яркостью впечатления, которое с равной отчетливостью вызывает в памяти вещи, увиденные давно, и триумфы более недавней даты. Мое первое видение Сары Бернар всегда занимает первостепенное место в моем театральном опыте. Это было в Париже весной 1876 года, и пьеса была «Иностранка». Она была окружена труппой редкого отличия — среди них Коклен, Круазетт и Муне-Сюлли. Но я помню, как, когда она вышла на сцену, казалось, что существо почти другой расы внезапно вторглось и одним махом стало доминировать в сцене. Ее личность, казалось, сразу возвестила о новом диалекте в языке искусства. Ее манера речи и метод игры оставили почти без внимания и забытыми тот конкретный язык, на котором была написана пьеса. В силу своего гения она сразу стала международным достоянием, оставляя по сравнению с ней артистов вокруг нее почти провинциальными по стилю и методу. Я ранее видел Ристори и восхищался чудесами ее искусства в «Лукреции Борджиа» и «Марии Стюарт», искусства, которое было отлито в более крупную форму, чем могла претендовать Сара Бернар; и впоследствии я должен был признать превосходную силу и несравненный физический ресурс, которые Сальвини принес в театр. Но ни в одном из случаев первое впечатление не выделяется в воспоминаниях так ярко, как то первое впечатление от Сары Бернар в пьесе Дюма. И все же я помню, как сэр Фредерик Лейтон, чьи воспоминания о театре восходили к более раннему дню, говорил мне, что эффект, произведенный Рашель, оставлял искусство Сары Бернар по сравнению с ним почти в области обыденности.
Я упомянул имя Коклена, чей талант в области комедии был непревзойденным, и даже в этом самом спектакле «Иностранка» его воплощение герцога де Сепмон оставило неизгладимое воспоминание. Но я уже видел его в Мольере, и именно бесконечный ресурс, с которым он наделял творения великого драматурга Франции, дает ему, я думаю, его недосягаемое место в современном театре. Его собственное богатое наслаждение каждой обнаруженной деталью тщательно сконструированного портрета несло в себе магию заразительности, и по мере того, как работа росла под его рукой, зритель оставался с жалким осознанием собственной тупости в том, что извлек из написанной страницы столь малую часть явного намерения автора. Поскольку искусство актера стремится к триумфам перевоплощения и маскировки, Коклен был, действительно, вне досягаемости соперничества, и, возможно, было простительно, ввиду его собственного блестящего достижения, что он был склонен подвергать сомнению притязания тех, чье мастерство в этом конкретном направлении было не столь полным, как его собственное. Коклен до последнего был нетерпим ко всей игре, которая позволяла личности исполнителя перекрывать идентичность конкретного персонажа, подлежащего представлению. Он мог восхищаться и даже восторгаться искусством Ирвинга, но всегда с подразумеваемой оговоркой — английский актер, по его мнению, никогда не растворялся в своей роли достаточно полно; исполнение, сколь бы блестящим оно ни было по интеллектуальной силе, по мнению Коклена, портилось несовершенной сдачей личности и соответствующей неполнотой перевоплощения. И это был непростительный грех в глазах французского артиста.
Было приятно обсуждать эти вопросы с Кокленом, ибо он был блестящим собеседником, быстрым в проницательности и всегда готовым с помощью краткой и точной фразы проиллюстрировать свою мысль. И это было особенно интересно для меня, потому что аргумент затрагивал проблемы в актерском искусстве, которые я всегда считал глубоко значимыми. Насколько личность исполнителя может вторгаться в представление выбранного персонажа и в какой степени перевоплощение и маскировка являются частью необходимого оснащения артиста? Это вопросы, которые каждое поколение склонно поднимать в отношении своих популярных любимцев на сцене. И ответ найти нелегко. Очень многим покажется бесспорным, что универсальность несет в себе знак совершенства и что ни один актер не может претендовать на абсолютную победу в каком-либо индивидуальном достижении, если нам не позволено полностью забыть человека в исполнении. Такие критики являются признанными поборниками искусства маскировки, и все же, по крайней мере для меня, они не принимают во внимание самые глубокие и самые запоминающиеся впечатления, которые способен дать театр. Сцены, которые наиболее глубоко тронули меня, исполнители, чье искусство взволновало меня до сильнейших эмоций, едва ли ассоциируются в памяти с каким-либо конкретным триумфом характеристики. Короче говоря, не маскировка, а откровение вызывает и требует высших актерских даров. Изобретательность и ресурс, которые могут различить и показать черты меняющейся личности, должны, конечно, всегда много значить, но воображаемая сила, которая может воссоздать на сцене более простые и глубокие эмоции, общие для всех нас, должна, безусловно, значить больше; и в упражнении этой высшей силы более легкие аксессуары, используемые для достижения полноты маскировки, часто должны быть отброшены и забыты, поскольку личность актера, нетерпеливая ко всем меньшим оковам, препятствующим ее выражению, становится полностью вовлеченной в задачу передачи своей аудитории более глубоких и долговечных страстей нашей общей человечности.