“To him the meanest flower that blows can give
Thoughts that do often lie too deep for tears.”
Уиттиер, конечно, не боится тривиальных и обыденных тем, но в их трактовке он редко, если вообще когда-либо, поднимается выше уровня стихоплета.
По мнению Китса, длинная поэма — это проверка изобретательности; и если мы примем это как канон критики, нам не потребуется других доказательств бедности воображения Уиттиера. Все его произведения коротки, хотя немногие читатели, мы полагаем, когда-либо желали, чтобы они были длиннее. Он не может придать живости или разнообразия своим стихам, которые, подобно вялому потоку, ползут медленно. В нем нет свежести, нет природного оживления, нет его радости, избыточности и ликующей силы. Даже в юности он обладал всей скованностью и медлительностью старости с ее отсутствием грациозного движения. Его повествования прерывисты и спотыкаются, перемежаются банальными размышлениями и утомительными деталями; и когда мы проковыляли вместе с ним до конца, мы скорее утомлены, чем довольны. Он никогда не несет нас сильной рукой через потоки и холмы, через опасности на волосок от смерти, временами мягко опуская нас среди улыбающихся домов и приятных сцен, а затем, с более быстрым полетом, увлекая нас бездыханными к цели.
Некоторые из его описательных произведений вызывали восхищение, но нам они кажутся искусственными и механическими. Это картины охотника за видами. Им не хватает жизни, тепла и красок — той индивидуальности, которая исходит от одухотворяющей души. Он остается внешним по отношению к природе и с тщательным обзором и преднамеренной целью набрасывает ту или иную черту, пока не получит свой пейзаж с покатыми холмами и зелеными лугами, с цветами, кустарниками, деревьями и всем, что только можно пожелать, за исключением того неопределимого чего-то, что заставило бы сцену выделиться из всей земли, знакомую, как лицо друга или как место, известное с детства. У него слишком много вида человека, который говорит: «Приходите, давайте сделаем описание». На самом деле, он взял на себя труд сказать нам, что рассматривал историю Могга Мегона только как каркас для зарисовок пейзажей Новой Англии и ее ранних обитателей. Его собственное признание доказывает, что его искусство механическое. Он берет раму, натягивает холст и намеренно приступает к копированию. Истинный поэт сливает человека и природу в союз настолько тесный, что оба кажутся частью друг друга. Он не мечтает о каркасах и зарисовках, но о единстве и гармонии жизни. Там, где обычный глаз видит лишь части, его видит живое целое. Он не копирует, но преображает и воссоздает. Перед его восторженным взором неизмеримые небеса открываются до самого верха, и каждая высота выходит наружу, и выступающий пик. От него не скрыт самый скромный цветок или травинка; и все, что он созерцает, становится служителем его мысли, рабом его воли; проходя через его разум, оно получает свою окраску и поднимается с его страницы, как будто какой-то вечный закон гармонии приспособил его к этой и никакой другой цели.
Уиттиер еще слабее в своих попытках изобразить характер, чем в описании пейзажа. Рут Бонитон он дает «солнечный глаз и закатные волосы». «Солнечный глаз» — это достаточно бедно; но кто скажет нам, на что похожи «закатные волосы»? Они фиолетовые, или золотые, или желтые, или красные? Она «высокая и прямая», у нее «темно-коричневая щека», «чисто белый лоб», «шея и грудь такие же белые, как пена, которая поднимается на прыгающей реке»;
“And her eye has a glance more sternly wild
Than even that of a forest child.”
И она говорит в следующем стиле:
“A humbled thing of shame and guilt,
Outcast and spurned and lone,
Wrapt in the shadows of my crime,
With withering heart and burning brain,
And tears that fell like fiery rain,
I passed a fearful time.”
Искусство, с помощью которого Рут успокаивает подозрение Могга Мегона, вызванное видом ее слезящегося глаза и вздымающейся груди, столь же примечательно своей проницательностью, сколь и поэтической красотой:
“Is the sachem angry—angry with Ruth
Because she cries with an ache in her tooth
Which would make a Sagamore jump and cry
And look about with a woman’s eye?”
Та же слабая и неумелая рука видна в персонажах Могга Мегона, Джона Бонитона и отца Раля, иезуитского миссионера. Описательные части «Могга Мегона» обезображены простой риторикой и тем, что критики называют «бессмысленными стихами». Когда Могг Мегон и Джон Бонитон крадутся через лес, они слышат звук:
“Hark! is that the angry howl
Of the wolf the hills among,
Or the hooting of the owl
On his leafy cradle swung?”
Единственной причиной колебаний между воем волка и уханьем совы была нехватка рифмы у поэта. Но нет нужды загружать нашу страницу этими бессмысленными стихами, поскольку «Гудибрас» утверждает, что это привилегия поэта:
“But those that write in rhyme still make
The one verse for the other’s sake;
For one for sense, and one for rhyme,
I think that’s sufficient at one time.”
Квакерская вера Уиттиера внушила ему рано в жизни отвращение к рабству и привлекла его к аболиционистам, которыми в 1836 году он был назначен секретарем Американского общества по борьбе с рабством. Примерно в это время он начал публиковать свои антирабовладельческие стихи, которые впоследствии собрал в томе под названием «Голоса свободы». Эти стихи не примечательны ни мыслью, ни выражением. Они имеют тусклый, монотонный звон всех стихов Уиттиера и едва ли более поэтичны, чем политическая речь. Они партийны по тону и манере; дышат скорее ненавистью к «высокомерному южанину», чем любовью к негру; и лишены лоска или элегантности. Прочитанные на политических собраниях во время возбуждения антирабовладельческой агитации, они, вероятно, были столь же эффективны, как обычные предвыборные речи. Никчемные как поэзия, они привлекли внимание публики к Уиттиеру. Он стал лауреатом партии аболиционистов, и с ее ростом росла его слава. Обстоятельства, которые сделали «Хижину дяди Тома» самым популярным романом того времени, сделали его популярным поэтом. Его стихи нашли читателей, которые мало заботились о вдохновенной мысли или выражении, но которые были в восторге от политических стихов, рисующих южного рабовладельца как самого бессердечного и жестокого из людей, который «в гнусном Южном Содоме» пировал день за днем при виде человеческих страданий, причиненных его собственной рукой. Произведения, подобные тому, что начинается со слов,
“A Christian! Going, gone!
Who bids for God’s own image?”
были, по крайней мере, хорошими агитационными документами во времена антирабовладельческой агитации.
“A Christian up for sale;
Wet with her blood your whips, o’ertask her frame,
Make her life loathsome with your wrong and shame:
Her patience shall not fail.”
Это очень банально и вульгарно, мы признаем, но это имеет достоинство не быть выше интеллектуального уровня обычного политического собрания.
А затем, в метре «Невестки из Нетерби» Скотта, у нас есть «Охотники за людьми»:
“Have ye heard of our hunting o’er mountain and glen,
Through canebrake and forest, the hunting of men?
Hark! the cheer and the halloo, the crack of the whip,
And the yell of the hound as he fastens his grip.
All blithe are our hunters, and noble their match—
Though hundreds are caught, there are millions to catch.”
Все, что мы утверждаем, это то, что это не поэзия, хотя это и является справедливым образцом «Голосов свободы» Уиттиера.
Рабство, несомненно, ненавистно, и осуждать его не может быть иначе как правильно. Проповеднику, однако, не обязательно быть поэтом, даже если он декламирует в рифмах; также ненависть к рабовладельцу не есть любовь к рабу, тем более любовь к свободе. Мы не можем уловить в этих «Голосах» мощный звук свободы. Они скорее эхо яростных слов горькой партийной борьбы. Губы того, кто произносил их, не были коснуты горящим углем, выхваченным с алтаря свободы, как бы его сердце ни терзалось при мысли о южной жестокости.
Военные стихи Уиттиера — естественное продолжение его антирабовладельческих стихов. Лауреат аболиционизма не мог не воспеть, квакер, каким он был, кровавую, братоубийственную борьбу, которую он помог разжечь. Поначалу, действительно, он, казалось, колебался и сомневался, хорошо ли зажигать
“The fires of hell to weld anew the chain
On that red anvil where each blow is pain.”
Находясь в безопасности на выгодной позиции свободы, он был склонен скорее быть печальным и беспомощным зрителем самоубийства.
“Why take we up the accursed thing again?
Pity, forgive, but urge them back no more
Who, drunk with passion, flaunt disunion’s rag
With its vile reptile-blazon.”
Но вскоре он пришел к осознанию того, что Бог может говорить «в бурном голосе битвы, и хвала Его может быть в гневе человека».
Военные стихи Уиттиера не так многочисленны, как его «Голоса свободы», и они никоим образом не примечательны как поэтические композиции. Строки о Барбаре Фричи черпают свой интерес из рассказанного инцидента, а не из какой-либо красоты мысли или языка, в которые он был облечен. Они популярны, потому что старая Барбара Фричи, размахивающая флагом Союза над армией Стоунволла Джексона, когда она проходила размеренным шагом по улицам Фредерика, — это яркая и драматическая фигура. Не могло быть более убедительного доказательства бесплодности воображения Уиттиера, чем плохое использование, которое он сделал из столь поэтического эпизода.
“In her attic window the staff she set
To show that one heart was loyal yet.”
И все же из всех его поэм эта, вероятно, самая известная и самая популярная.
«Голоса свободы» и «Песни военного времени» принадлежат к классу случайной поэзии, которая больше, чем любой другой вид, склонна приносить недолговечную славу авторам, чья главная заслуга состоит в том, чтобы быть удачливыми. Тот, кто поет хвалу завоевателю, никогда не будет испытывать недостатка в поклонниках.
Мы с сожалением замечаем в столь любезном человеке, каким обычно считается Уиттиер, множество свидетельств, которые это издание его полных поэтических произведений дает о сильном и горьком антикатолическом предубеждении. Если бы он довольствовался проявлением, даже с проклятым повторением, своего квакерского ужаса перед вероучениями, мы могли бы извинить простой ум, который способен полагать, что люди могут верить, не придавая своей вере формы и чувственного выражения; хотя ментальная привычка, из которой только могла исходить такая теория, является полной противоположностью поэтической. Католическая церковь, которая является фундаментом и твердой опорой всех христианских догматов, не может быть понята теми, кто не в состоянии осознать, что без доктринальной религии весь моральный порядок был бы бессмысленным. Но предубеждение Уиттиера уводит его далеко за пределы простого протеста против католического учения. Он не может подойти ни к какому предмету или лицу, связанному с церковью, не впадая в ментальные конвульсии. Возьмем, например, характер отца Раля, мученика, в «Могге Мегоне», одной из его самых ранних и самых длинных поэм. Этот благородный и героический миссионер представлен как бессердечный и бессмысленный фанатик, который «крестом и обетом» обязал Могга Мегона
“To lift the hatchet of his sire,
And round his own, the church’s, foe
To light the avenging fire.”
Когда Рут Бонитон, полубезумная от страха и горя, приходит исповедаться отцу Ралю, что, увидев скальп своего возлюбленного, висящий на поясе Могга Мегона, она убила его во сне, когда он был пьян, иезуит отшатывается —
“His long, thin frame as ague shakes,
And loathing hate is in his eye”—
не от ужаса перед преступлением, а потому что в смерти Мегона он признает угасание своих долго лелеемых надежд на месть.
“Ah! weary priest!…
Thoughts are thine which have no part
With the meek and pure of heart.…
Thoughts of strife and hate and wrong
Sweep thy heated brain along—
Fading hopes for whose success
It were sin to breathe a prayer;
Schemes which Heaven may never bless;
Tears which darken to despair.”
Его сердце как камень к жалобному призыву раскаявшейся и убитой горем девушки. «Прочь!» — восклицает он —
“‘Off, woman of sin! Nay, touch not me
With those fingers of blood; begone!’
With a gesture of horror he spurns the form
That writhes at his feet like a trodden worm.”
И в сцене смерти мученика, как ее нарисовал Уиттиер, трус и злодей, с силами, равными по силе, борются за господство.
Ода «Пию IX» даст нам еще один пример религиозной ненависти, доводящей свою жертву до самого края безумия. «Скрывающийся в Гаэте», — восклицает он —
“Hider at Gaeta, seize thy chance!
Coward and cruel, come!
“Creep now from Naple’s bloody skirt;
Thy mummer’s part was acted well,
While Rome, with steel and fire begirt,
Before thy crusade fell.
* * * * *
“But hateful as that tyrant old,
The mocking witness of his crime,
In thee shall loathing eyes behold
The Nero of our time!
“Stand where Rome’s blood was freest shed,
Mock Heaven with impious thanks, and call
Its curses on the patriot dead,
Its blessings on the Gaul;
“Or sit upon thy throne of lies,
A poor, mean idol, blood-besmeared,
Whom even its worshippers despise—
Unhonored, unrevered!”
Некоторое утешение знать, что сам Уиттиер, перечитывая эти бредни, был вынужден признать их недостойность хромой попыткой извинения. «Он не враг католиков», — сообщает он нам в примечании к этому излиянию; «но суровость его языка находит свое полное оправдание в неохотном признании одного из самых выдающихся римских священников, красноречивого и преданного отца Вентуры». Что это, как не превращение клеветы в союзника насилия?
В «Сне Пио Ноно» он вводит Святого Петра, который упрекает почтенного Понтифика в следующем стиле:
“Hearest thou the angels sing
Above this open hell? Thou God’s high-priest!
Thou the vicegerent of the Prince of Peace!
Thou the successor of his chosen ones!
I, Peter, fisherman of Galilee,
In the dear Master’s name, and for the love
Of his true church, proclaim thee Antichrist.”
В поэме об «Италии» Уиттиер слышит стоны наций через море.
“Their blood and bones
Cried out in torture, crushed by thrones
And sucked by priestly cannibals.”
«Радуйся, о Гарибальди!» — восклицает он,
“Though thy sword
Failed at Rome’s gates, and blood seemed vainly poured
Where in Christ’s name the crownèd infidel
Of France wrought murder with the arms of hell.
* * * * *
God’s providence is not blind, but, full of eyes,
It searches all the refuges of lies;
And in his time and way the accursed things
Before whose evil feet thy battle-gage
Has clashed defiance from hot youth to age
Shall perish.”
Мы просим снисхождения читателя за это обезображивание нашей страницы и желаем всем сердцем, чтобы можно было заполнить ее более достойным материалом.
Лонгфелло, дышащий тем же воздухом, что и Уиттиер, последователь веры, обычно считающейся менее мягкой и сладко любящей, чем квакерская, нашел самые нежные мысли, самые благородные образы и самые высокие формы характера в церкви, о которой наш поэт не может даже думать без бредней.
Но, возможно, мы были бы неправы, жалуясь, что мистическая красота, которая во все века взывала с непреодолимой силой очарования к самым высоким и наиболее богато одаренным натурам, не может впечатлить того, все мысли которого отлиты в узкой и непреклонной форме. Уиттиер не обладает далеко смотрящим глазом поэта, к которому вся красота взывает, как сам свет. Партийная привычка закоренелого аболициониста сделала жестким и твердым характер, который никогда не был пластичным. Его официальной обязанностью так долго было писать антирабовладельческие агитационные стихи, что, рассматривая темы, которые должны вдохновлять на более высокие мысли, он все еще остается в плену кнута рабовладельца, слышит лязг цепей и стоны скованных; и эти виды и звуки доводят его до простого крика и риторики.
Мы охотно свидетельствуем о моральном тоне и чистоте, которые пронизывают стихи Уиттиера. Нет ничего, что могло бы оскорбить самый тонкий слух; ничего, что могло бы вызвать румянец на щеке девственницы. Ему не хватает силы изобразить страсть, и он не был искушаем на сомнительные пути. Он наслаждается картинами дома, с его невинными радостями и тихим счастьем; поет о дружбе и нежных узах, которые связывают родителя с ребенком; или, если он настраивает свою арфу на любовь, он делает это в числах столь печально сладких, что мы только помним, что непостоянный бог увенчал свои беседки ветвями кипариса и сделал своим лучшим истолкователем вздох.
Что могло бы быть более безобидным, чем маленькая сцена между Мод Мюллер и судьей — хотя только Небеса знают, что судья, и прежде всего американский судья, мог сделать такого, чтобы он был осужден играть роль любовника. Возможно, это была рассудительная природа любви, которая побудила поэта думать, что такой deus ex machinâ не неуместен. Во всяком случае, ничто не могло быть более безобидным.
“She stooped where the cool spring bubbled up
And filled for him her small tin cup.
‘Thanks!’ said the judge; ‘a sweeter draught
From a fairer hand was never quaffed.’”
И как освежающе найти судью, делающего предложение, разговаривая
“Of the grass and flowers and trees,
Of the singing birds and humming bees”!
Мы менее назидательны, однако, когда спустя годы находим его женатым человеком, потягивающим золотое вино, но тоскующим по придорожному колодцу и босоногой девушке:
“And the proud man sighed, with secret pain:
‘Ah! that I were free again!’”
Читая Уиттиера, мы редко наталкиваемся на мысль, выраженную настолько совершенно, что она никогда не может после этого прийти нам в голову иначе, как в словах, в которые он ее облек. Это привилегия поэта — таким образом соединять мысли со словами в союзе столь божественном, что никто не может их разделить; и там, где отсутствует эта высокая сила, mens divinior не встречается. Что касается нас самих, мы едва ли припоминаем строку Уиттиера, которую мы хотели бы запомнить. Ничто из того, что он написал, не цитировалось чаще, чем двустишие:
“For of all sad words of tongue or pen.
The saddest are these: ‘It might have been.’”
По нашему мнению, это бессмысленно. «Могло бы быть» — это ни грустно, ни радостно, за исключением того, как это сделано тем, с чем оно ассоциируется. Тот, кто утонул, мог таким образом избежать повешения — «Могло бы быть». Судья мог бы быть мужем Мод; но она могла бы подумать о более печальных вещах, чем то, что она не была его женой.