Хелен Арчибальд Кларк

«Англия Браунинга: Исследование английских влияний в творчестве Роберта Браунинга»

Страница 10 из 10 · 55 652 зн. · 65 мин. чтения

Unsated,—not unsatable,

As paradise gives proof. Deride

Their choice now, thou who sit'st outside!"

XXVII

I cried in anguish, "Mind, the mind,

So miserably cast behind,

To gain what had been wisely lost!

Oh, let me strive to make the most

Of the poor stinted soul, I nipped

Of budding wings, else now equipped

For voyage from summer isle to isle!

And though she needs must reconcile

Ambition to the life on ground,

Still, I can profit by late found

But precious knowledge. Mind is best—

I will seize mind, forego the rest,

And try how far my tethered strength

May crawl in this poor breadth and length.

Let me, since I can fly no more,

At least spin dervish-like about

(Till giddy rapture almost doubt

I fly) through circling sciences,

Philosophies and histories

Should the whirl slacken there, then verse,

Fining to music, shall asperse

Fresh and fresh fire-dew, till I strain

Intoxicate, half-break my chain!

Not joyless, though more favored feet

Stand calm, where I want wings to beat

The floor. At least earth's bond is broke!"

407

XXVIII

Then, (sickening even while I spoke)

"Let me alone! No answer, pray,

To this! I know what Thou wilt say!

All still is earth's,—to know, as much

As feel its truths, which if we touch

With sense, or apprehend in soul,

What matter? I have reached the goal—

'Whereto does knowledge serve!' will burn

My eyes, too sure, at every turn!

I cannot look back now, nor stake

Bliss on the race, for running's sake.

The goal's a ruin like the rest!—

And so much worse thy latter quest,"

(Added the voice) "that even on earth—

Whenever, in man's soul, had birth

Those intuitions, grasps of guess,

Which pull the more into the less,

Making the finite comprehend

Infinity,—the bard would spend

Such praise alone, upon his craft,

As, when wind-lyres obey the waft,

Goes to the craftsman who arranged

The seven strings, changed them and rechanged—

Knowing it was the South that harped.

He felt his song, in singing, warped;

Distinguished his and God's part: whence

A world of spirit as of sense

Was plain to him, yet not too plain,

Which he could traverse, not remain

A guest in:—else were permanent

Heaven on the earth its gleams were meant

To sting with hunger for full light,408—

Made visible in verse, despite

The veiling weakness,—truth by means

Of fable, showing while it screens,—

Since highest truth, man e'er supplied,

Was ever fable on outside.

Such gleams made bright the earth an age;

Now the whole sun's his heritage!

Take up thy world, it is allowed,

Thou who hast entered in the cloud!"

XXIX

Then I—"Behold, my spirit bleeds,

Catches no more at broken reeds,—

But lilies flower those reeds above:

I let the world go, and take love!

Love survives in me, albeit those

I love be henceforth masks and shows,

Not living men and women: still

I mind how love repaired all ill,

Cured wrong, soothed grief, made earth amends

With parents, brothers, children, friends!

Some semblance of a woman yet

With eyes to help me to forget,

Shall look on me; and I will match

Departed love with love, attach

Old memories to new dreams, nor scorn

The poorest of the grains of corn

I save from shipwreck on this isle,

Trusting its barrenness may smile

With happy foodful green one day,

More precious for the pains. I pray,—

Leave to love, only!"

409

XXX

At the word,

The form, I looked to have been stirred

With pity and approval, rose

O'er me, as when the headsman throws

Axe over shoulder to make end—

I fell prone, letting Him expend

His wrath, while thus the inflicting voice

Smote me. "Is this thy final choice?

Love is the best? 'Tis somewhat late!

And all thou dost enumerate

Of power and beauty in the world,

The mightiness of love was curled

Inextricably round about.

Love lay within it and without,

To clasp thee,—but in vain! Thy soul

Still shrunk from Him who made the whole,

Still set deliberate aside

His love!—Now take love! Well betide

Thy tardy conscience! Haste to take

The show of love for the name's sake,

Remembering every moment Who,

Beside creating thee unto

These ends, and these for thee, was said

To undergo death in thy stead

In flesh like thine: so ran the tale.

What doubt in thee could countervail

Belief in it? Upon the ground

'That in the story had been found

Too much love! How could God love so?'

He who in all his works below

Adapted to the needs of man,

Made love the basis of the plan,410—

Did love, as was demonstrated:

While man, who was so fit instead

To hate, as every day gave proof,—

Man thought man, for his kind's behoof,

Both could and did invent that scheme

Of perfect love: 'twould well beseem

Cain's nature thou wast wont to praise,

Not tally with God's usual ways!"

XXXI

And I cowered deprecatingly—

"Thou Love of God! Or let me die,

Or grant what shall seem heaven almost!

Let me not know that all is lost,

Though lost it be—leave me not tied

To this despair, this corpse-like bride!

Let that old life seem mine—no more—

With limitation as before,

With darkness, hunger, toil, distress:

Be all the earth a wilderness!

Only let me go on, go on,

Still hoping ever and anon

To reach one eve the Better Land!"

XXXII

Then did the form expand, expand—

I knew Him through the dread disguise

As the whole God within His eyes

Embraced me.

XXXIII

When I lived again,

The day was breaking,—the grey plain

I rose from, silvered thick with dew.

Was this a vision? False or true?

411 Since then, three varied years are spent,

And commonly my mind is bent

To think it was a dream—be sure

A mere dream and distemperature—

The last day's watching: then the night,—

The shock of that strange Northern Light

Set my head swimming, bred in me

A dream. And so I live, you see,

Go through the world, try, prove, reject,

Prefer, still struggling to effect

My warfare; happy that I can

Be crossed and thwarted as a man,

Not left in God's contempt apart,

With ghastly smooth life, dead at heart,

Tame in earth's paddock as her prize.

Thank God, she still each method tries

To catch me, who may yet escape,

She knows,—the fiend in angel's shape!

Thank God, no paradise stands barred

To entry, and I find it hard

To be a Christian, as I said!

Still every now and then my head

Raised glad, sinks mournful—all grows drear

Spite of the sunshine, while I fear

And think, "How dreadful to be grudged

No ease henceforth, as one that's judged.

Condemned to earth for ever, shut

From heaven!"

But Easter-Day breaks! But

Christ rises! Mercy every way

Is infinite,—and who can say?

Эта поэма часто цитировалась как доказательство собственной веры Браунинга в историческое христианство. Ее едва ли можно назвать чем-то большим, чем сомнительным доказательством, ибо она зависит от субъективного видения, в истинности которого сомневается сам рассказчик. Рассказчик в этой поэме принадлежит к той же категории, что и епископ Блауграм. Вера в бесконечную Любовь может прийти к нему только через догмат воплощения, поэтому он придерживается его, как бы его ни бросало из стороны в сторону сомнениями. Неспособность всех человеческих усилий достичь Абсолюта и, как следствие, вера в Абсолют за пределами этой жизни является доминирующей нотой в собственной философии Браунинга. Природу этого Абсолюта он далее развивает из интеллектуального наблюдения силы, которая превосходит человеческое понимание, и еще более глубоко укоренившегося чувства любви в человеческом сердце.

Многое из его мышления напоминает мышление английского ученого Герберта Спенсера. Относительность знания и относительность добра и зла являются кардинальными доктринами для них обоих. Тайна Герберта Спенсера за всеми явлениями и неспособность человеческого знания у Браунинга идентичны — это негативное доказательство абсолютного, — но там, где Спенсер довольствуется утверждением, что, хотя мы не можем познать Абсолют, все же он должен превосходить все, что человеческий ум когда-либо представлял себе о совершенстве, Браунинг, как мы уже видели, заявляет, что мы можем знать кое-что о природе этого Абсолюта через любовь, которую мы знаем в человеческом сердце, а также через силу, которую мы видим проявленной в Природе.

В связи с этой темой, которую из-за нехватки места в настоящем томе можно лишь затронуть, будет поучительно дополнить рассуждения Браунинга о его собственном вкладе в мысль девятнадцатого века двумя цитатами: одной из «Бесед» («С Бернардом де Мандевилем») и одной из стихотворения «Грезы» из его последнего сборника. В первой человеческая любовь символизируется как изображение солнца, созданное линзой, причем само солнце символизирует Божественную Любовь.

БЕРНАРД ДЕ МАНДЕВИЛЬ

. . . . . . . . . . . . . . . . .

IX

Boundingly up through Night's wall dense and dark,

Embattled crags and clouds, outbroke the Sun

Above the conscious earth, and one by one

Her heights and depths absorbed to the last spark

His fluid glory, from the far fine ridge

Of mountain-granite which, transformed to gold,

Laughed first the thanks back, to the vale's dusk fold

On fold of vapor-swathing, like a bridge

414 Shattered beneath some giant's stamp. Night wist

Her work done and betook herself in mist

To marsh and hollow there to bide her time

Blindly in acquiescence. Everywhere

Did earth acknowledge Sun's embrace sublime

Thrilling her to the heart of things: since there

No ore ran liquid, no spar branched anew,

No arrowy crystal gleamed, but straightway grew

Glad through the inrush—glad nor more nor less

Than, 'neath his gaze, forest and wilderness,

Hill, dale, land, sea, the whole vast stretch and spread,

The universal world of creatures bred

By Sun's munificence, alike gave praise—

All creatures but one only: gaze for gaze,

Joyless and thankless, who—all scowling can—

Protests against the innumerous praises? Man,

Sullen and silent.

Stand thou forth then, state

Thy wrong, thou sole aggrieved—disconsolate—

While every beast, bird, reptile, insect, gay

And glad acknowledges the bounteous day!

X

Man speaks now:—"What avails Sun's earth-felt thrill

To me? Sun penetrates the ore, the plant—

They feel and grow: perchance with subtler skill

He interfuses fly, worm, brute, until

Each favored object pays life's ministrant

By pressing, in obedience to his will,

Up to completion of the task prescribed,

So stands and stays a type. Myself imbibed

Such influence also, stood and stand complete—

The perfect Man,—head, body, hands and feet,

415 True to the pattern: but does that suffice?

How of my superadded mind which needs

—Not to be, simply, but to do, and pleads

For—more than knowledge that by some device

Sun quickens matter: mind is nobly fain

To realize the marvel, make—for sense

As mind—the unseen visible, condense

—Myself—Sun's all-pervading influence

So as to serve the needs of mind, explain

What now perplexes. Let the oak increase

His corrugated strength on strength, the palm

Lift joint by joint her fan-fruit, ball and balm,—

Let the coiled serpent bask in bloated peace,—

The eagle, like some skyey derelict,

Drift in the blue, suspended glorying,—

The lion lord it by the desert-spring,—

What know or care they of the power which pricked

Nothingness to perfection? I, instead,

When all-developed still am found a thing

All-incomplete: for what though flesh had force

Transcending theirs—hands able to unring

The tightened snake's coil, eyes that could outcourse

The eagle's soaring, voice whereat the king

Of carnage couched discrowned? Mind seeks to see,

Touch, understand, by mind inside of me,

The outside mind—whose quickening I attain

To recognize—I only. All in vain

Would mind address itself to render plain

The nature of the essence. Drag what lurks

Behind the operation—that which works

Latently everywhere by outward proof—

Drag that mind forth to face mine? No! aloof

I solely crave that one of all the beams

Which do Sun's work in darkness, at my will

416 Should operate—myself for once have skill

To realize the energy which streams

Flooding the universe. Above, around,

Beneath—why mocks that mind my own thus found

Simply of service, when the world grows dark,

To half-surmise—were Sun's use understood,

I might demonstrate him supplying food,

Warmth, life, no less the while? To grant one spark

Myself may deal with—make it thaw my blood

And prompt my steps, were truer to the mark

Of mind's requirement than a half-surmise

That somehow secretly is operant

A power all matter feels, mind only tries

To comprehend! Once more—no idle vaunt

'Man comprehends the Sun's self!' Mysteries

At source why probe into? Enough: display,

Make demonstrable, how, by night as day,

Earth's centre and sky's outspan, all's informed

Equally by Sun's efflux!—source from whence

If just one spark I drew, full evidence

Were mine of fire ineffably enthroned—

Sun's self made palpable to Man!"

XI

Thus moaned

Man till Prometheus helped him,—as we learn,—

Offered an artifice whereby he drew

Sun's rays into a focus,—plain and true,

The very Sun in little: made fire burn

And henceforth do Man service—glass-conglobed

Though to a pin-point circle—all the same

Comprising the Sun's self, but Sun disrobed

Of that else-unconceived essential flame

Borne by no naked sight. Shall mind's eye strive

417 Achingly to companion as it may

The supersubtle effluence, and contrive

To follow beam and beam upon their way

Hand-breadth by hand-breadth, till sense faint—confessed

Frustrate, eluded by unknown unguessed

Infinitude of action? Idle quest!

Rather ask aid from optics. Sense, descry

The spectrum—mind, infer immensity!

Little? In little, light, warmth, life are blessed—

Which, in the large, who sees to bless? Not I

More than yourself: so, good my friend, keep still

Trustful with—me? with thee, sage Mandeville!

Вторые «Грезы» производят впечатление триумфальной лебединой песни, особенно заключительные строфы, поскольку стихотворение было написано уже на закате жизни поэта.

"In a beginning God

Made heaven and earth." Forth flashed

Knowledge: from star to clod

Man knew things: doubt abashed

Closed its long period.

Knowledge obtained Power praise.

Had Good been manifest,

Broke out in cloudless blaze,

Unchequered as unrepressed,

In all things Good at best—

Then praise—all praise, no blame—

Had hailed the perfection. No!

As Power's display, the same

Be Good's—praise forth shall flow

Unisonous in acclaim!

418 Even as the world its life,

So have I lived my own—

Power seen with Love at strife,

That sure, this dimly shown,

—Good rare and evil rife.

Whereof the effect be—faith

That, some far day, were found

Ripeness in things now rathe,

Wrong righted, each chain unbound,

Renewal born out of scathe.

Why faith—but to lift the load,

To leaven the lump, where lies

Mind prostrate through knowledge owed

To the loveless Power it tries

To withstand, how vain! In flowed

Ever resistless fact:

No more than the passive clay

Disputes the potter's act,

Could the whelmed mind disobey

Knowledge the cataract.

But, perfect in every part,

Has the potter's moulded shape,

Leap of man's quickened heart,

Throe of his thought's escape,

Stings of his soul which dart

Through the barrier of flesh, till keen

She climbs from the calm and clear,

Through turbidity all between,

From the known to the unknown here,

Heaven's "Shall be," from Earth's "Has been"?

419 Then life is—to wake not sleep,

Rise and not rest, but press

From earth's level where blindly creep

Things perfected, more or less,

To the heaven's height, far and steep,

Where, amid what strifes and storms

May wait the adventurous quest,

Power is Love—transports, transforms

Who aspired from worst to best,

Sought the soul's world, spurned the worms'.

I have faith such end shall be:

From the first, Power was—I knew.

Life has made clear to me

That, strive but for closer view,

Love were as plain to see.

When see? When there dawns a day,

If not on the homely earth,

Then yonder, worlds away,

Where the strange and new have birth,

And Power comes full in play.

420

ГЛАВА VI

МУЗЫКАЛЬНО-КРИТИЧЕСКИЕ ЭССЕ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ АНГЛИЙСКИМ МУЗЫКАНТОМ ЭВИСОНОМ

В «Беседе» «С Чарльзом Эвисоном» Браунинг погружается в обсуждение проблемы эфемерности музыкального выражения. Он выбирает Эвисона для своего диалога, потому что ему на ум пришел марш этого музыканта, а пришел он ему на ум не по какой-то особой причине, а просто потому, что был месяц март. Эвисон представлял бы интерес хотя бы потому, что был органистом церкви Святого Николая в Ньюкасл-апон-Тайне. В самых ранних записях церковь Святого Николая называлась просто «Церковь Ньюкасл-апон-Тайна», но в 1785 году она стала собором. Это произошло уже после смерти Эвисона в 1770 году. Все, что мы знаем об органе, на котором играл Эвисон, почерпнуто из любопытной старинной истории Ньюкасла, написанной Брэндом. «Я не нашел, — пишет он, — никаких упоминаний об органе в этой церкви во времена папизма, хотя весьма вероятно, что он там был. Примерно в 1676 году корпорация Ньюкасла выделила 300 фунтов стерлингов на установку нынешнего органа. 22 июня 1699 года они добавили к нему трубу».

В год рождения Эвисона, 1710-й, также зафиксировано, что «задняя часть этого органа была закончена, что обошлось упомянутой корпорации в 200 фунтов стерлингов, включая расходы на чистку и ремонт всего инструмента».

26 июня 1749 года городской совет Ньюкасла распорядился добавить к органу «нежный регистр» (sweet stop). Это произошло уже после того, как Эвисон стал органистом, поскольку на эту должность он был назначен в 1736 году. Таким образом, мы знаем, что у него, по крайней мере, были «трубный регистр» и «нежный регистр», которыми он мог украшать свою игру на органе.

Церковь особенно примечательна количеством и красотой своих приделов, и те, кто любит изучать гербы, найдут два увесистых тома, посвященных их описанию в этой церкви, составленных Ричардсоном. Не меньшей известностью церковь пользуется благодаря красоте своего шпиля, который называют гордостью и славой Северного полушария. По словам восторженного Ричардсона, благодаря своей особой изысканности дизайна и тонкости исполнения он по праву считается одним из прекраснейших образцов архитектурного искусства в Европе. Этот шпиль является такой же приметной чертой Ньюкасла, как купол Капитолия для Бостона, поскольку он расположен почти в центре города. Ричардсон дает следующее подробное описание этого чуда: «Он состоит из квадратной башни шириной сорок футов, имеющей большие и малые башенки с остроконечными завершениями по углам и в центре каждого фасада башни. От четырех угловых башенок отходят две арки, которые пересекаются и несут на своем центре эффективный перфорированный фонарь, увенчанный высоким и красивым шпилем: углы фонаря имеют остроконечные завершения, подобные тем, что на башенках, и все эти двенадцать завершений, а также сам шпиль, украшены краббами и флюгерами».

Существует волнующее предание об этом сооружении, пересказанное Борном: во время Гражданской войны, когда шотландцы осаждали город в течение нескольких недель и все еще были так же далеки от его взятия, как и вначале, генерал послал гонца к мэру города с требованием ключей и сдачи города, угрожая в противном случае немедленно разрушить шпиль церкви Святого Николая. Мэр и олдермены, услышав это, немедленно приказали доставить определенное число знатных шотландских пленных на вершину башни, в место под фонарем, и заключить их там. После этого они дали генералу ответ следующего содержания: они ни при каких условиях не сдадут город, а будут защищать его до последнего момента; шпиль церкви Святого Николая действительно является прекрасным и величественным произведением архитектуры и одним из главных украшений города, но он будет разнесен в щепки, прежде чем его выкупят такой ценой; однако, если ему суждено пасть, он падет не один, и в тот же момент, когда он разрушит прекрасное сооружение, он омоет свои руки в крови своих соотечественников, которые были помещены туда специально для того, чтобы либо сохранить его от разрушения, либо погибнуть вместе с ним. Это послание возымело желаемый эффект. Пленные оставались там в течение всего времени осады, и по шпилю не было произведено ни единого выстрела.

Впрочем, у Эвисона были и другие поводы для известности, помимо того, что он был органистом этой древней церкви. Он был композитором, и его помнили по крайней мере по одной из его арий, а именно «Sound the Loud Timbrel», вплоть до девятнадцатого века. Однако его, по-видимому, не помнят по его концертам, которых он опубликовал не менее пяти циклов для полного состава струнных инструментов, ни по его квартетам и трио, ни по двум циклам сонат для клавесина и двух скрипок. Все, на что мы можем теперь опираться в оценке качества его музыки, — это критические замечания некоего доктора Хейса, профессора из Оксфорда, который указывает на множество нарушений правил композиции в произведениях Эвисона, из чего делает вывод, что его музыкальное мастерство не слишком глубоко, и несколько более благосклонные замечания Хокинса, который говорит: «Музыка Эвисона легка и элегантна, но ей не хватает оригинальности, что является неизбежным следствием его слишком тесной привязанности к стилю Джеминиани, которому он смог подражать лишь в немногих деталях».

Джеминиани был знаменитым скрипачом и композитором того времени, приехавшим в Англию из Италии. Говорят, что он высоко ценил своего ученика Эвисона и нанес ему визит в Ньюкасле в 1760 году. Начальное образование Эвисон получил в Италии; помимо музыкальных достижений, он был образованным человеком с литературными наклонностями. Неудивительно, учитывая все эти образовательные преимущества, что он действительно наделал шума публикацией своей «маленькой книжки», как называет ее Браунинг, с, добавим мы, «громким названием».

425

ЭССЕ О МУЗЫКАЛЬНОМ ВЫРАЖЕНИИ ЧАРЛЬЗА ЭВИСОНА, органиста в Ньюкасле, с изменениями и большими дополнениями

К которому добавлено ПИСЬМО АВТОРУ о музыке древних и некоторые отрывки из классических писателей, относящиеся к этой теме.

а также ОТВЕТ М-РА ЭВИСОНА автору замечаний к Эссе о музыкальном выражении в письме м-ра Эвисона своему другу в Лондоне

ТРЕТЬЕ ИЗДАНИЕ, ЛОНДОН, напечатано для Локьера Дэвиса, в Холборне. Печатник Королевского общества. MDCCLXXV.

Автором «Замечаний к Эссе о музыкальном выражении» был вышеупомянутый доктор У. Хейс, и хотя памфлет ученого доктора, по-видимому, канул в Лету, некоторое представление о его критике можно получить из ответа Эвисона. Критика довольно технична, чтобы представлять интерес для широкого читателя, но один отрывок приводится здесь, чтобы показать, каким джентльменским характером обладал м-р Эвисон, находясь под огнем. Его ответ гласит: «Его первая критика, и, я думаю, его шедевр, содержит множество обстоятельных, но ложных и язвительных замечаний по поводу первого аллегро этих концертов, которому он, как он предполагает, я хотел дать название фуги. Пусть это будет называться как угодно; я не буду защищать то, чем публика уже владеет, ибо публика — самый подходящий судья. Я лишь замечу здесь, что наш критик намеренно или по невежеству смешал термины "фуга" и "имитация", причем последний отнюдь не подчиняется тем же законам, что и первый».

Гендель

«Если бы я следовал методу ответов на случайные темы в этом аллегро, как изложено нашим критиком в его замечаниях, они произвели бы самые шокирующие эффекты; которые, хотя этот ремесленник от музыки, возможно, и одобрил бы, но лучшие судьи могли бы в действительности вообразить, что я не знал иного искусства, кроме искусства spruzzarino». В этом есть приятная независимость, которая указывает на то, что м-р Эвисон был, по крайней мере, стремящимся в правильном направлении в музыкальной композиции. Его критика Генделя, сделанная в то время, когда мир был разделен между энтузиазмом к Генделю и энтузиазмом к Буонончини, также показывает удивительно точную и проницательную оценку этого великого гения.

«М-р Гендель в музыке — то же, что его собственный Драйден в поэзии: энергичный, возвышенный и гармоничный; но объемный и, следовательно, не всегда корректный. Их способности равны всему; их исполнение часто уступает. Рожденные с гением, способным к самым смелым полетам, они иногда, чтобы угодить испорченному вкусу века, в котором жили, опускались до самого низкого. И все же, поскольку их достоинств бесконечно больше, чем недостатков, так и их характеры перейдут к самому отдаленному потомству не как модели совершенства, а как славные примеры тех удивительных сил, которые движут человеческой душой».

В целом, «маленькая книжка» м-ра Эвисона о музыкальном выражении чрезвычайно разумна по содержанию и очень приятна по стилю. Он хорошо подмечает, например, разницу между «музыкальным выражением» и имитацией.

«Поскольку диссонансы и шокирующие звуки нельзя назвать музыкальным выражением, так, я думаю, и простая имитация многих других вещей не может претендовать на это название, которое, однако, среди большинства людей часто его получало. Так, постепенное повышение или понижение нот в длинной последовательности часто используется для обозначения подъема или спуска; ломаные интервалы — для обозначения прерывистого движения; множество быстрых пассажей — для описания быстроты или полета; звуки, напоминающие смех, — для описания смеха; вместе с множеством других приемов подобного рода, о которых здесь нет нужды упоминать. Теперь все это я предпочел бы назвать имитацией, а не выражением; потому что мне кажется, что их тенденция скорее состоит в том, чтобы зафиксировать внимание слушателя на сходстве между звуками и вещами, которые они описывают, и тем самым вызвать рефлексивный акт понимания, нежели воздействовать на сердце и пробуждать страсти души».

«Это различие кажется более заслуживающим нашего внимания в настоящее время, потому что некоторые весьма выдающиеся композиторы придерживались главным образом упомянутого здесь метода; и, кажется, думают, что исчерпали все глубины выражения искусной имитацией значения нескольких конкретных слов, встречающихся в гимнах или песнях, которые они кладут на музыку. Так, если бы один из этих джентльменов выразил следующие слова Мильтона,

—Their songs

Divide the night, and lift our thoughts to heav'n:

весьма вероятно, что на слове "разделять" (divide) он исполнил бы пассаж (division) в полдюжины тактов; а на последующей части предложения он не посчитал бы, что воздал должное поэту или поднялся до той высоты возвышенности, которую должен выразить, пока не взобрался бы на самую вершину своего инструмента или, по крайней мере, так высоко, как мог бы следовать за ним человеческий голос. И это сошло бы у большей части человечества за музыкальное выражение; вместо того благородного сочетания торжественных арий и разнообразной гармонии, которое действительно возвышает наши мысли и доставляет то изысканное удовольствие, которое могут чувствовать только истинные любители гармонии». То, что Эвисон называет «музыкальным выражением», мы сегодня называем «содержанием». И таким образом Эвисон «свидетельствует, что музыка в его дни так же поглощала сердце и душу, как музыка Вагнера сейчас». Не исключено, что именно этот отрывок мог подтолкнуть Браунинга на его аргументированный путь относительно вопроса: насколько долговечны и насколько фундаментальны силы музыкального выражения.

Память поэта возвращается на сто лет назад, только чтобы достичь «музыканта Эвисона, чья маленькая книжка и большая мелодия увели его далеко от сегодняшнего дня».

430

ЧАРЛЬЗ ЭВИСОН

. . . . . . . . . . . . . . . . .

And to-day's music-manufacture,—Brahms,

Wagner, Dvorak, Liszt,—to where—trumpets, shawms,

Show yourselves joyful!—Handel reigns—supreme?

By no means! Buononcini's work is theme

For fit laudation of the impartial few:

(We stand in England, mind you!) Fashion too

Favors Geminiani—of those choice

Concertos: nor there wants a certain voice

Raised in thy favor likewise, famed Pepusch

Dear to our great-grandfathers! In a bush

Of Doctor's wig, they prized thee timing beats

While Greenway trilled "Alexis." Such were feats

Of music in thy day—dispute who list—

Avison, of Newcastle organist!

V

And here's your music all alive once more—

As once it was alive, at least: just so

The figured worthies of a waxwork-show

Attest—such people, years and years ago,

Looked thus when outside death had life below,

—Could say "We are now," not "We were of yore,"

—"Feel how our pulses leap!" and not "Explore—

Explain why quietude has settled o'er

Surface once all-awork!" Ay, such a "Suite"

Roused heart to rapture, such a "Fugue" would catch

Soul heavenwards up, when time was: why attach

Blame to exhausted faultlessness, no match

For fresh achievement? Feat once—ever feat!

How can completion grow still more complete?

431 Hear Avison! He tenders evidence

That music in his day as much absorbed

Heart and soul then as Wagner's music now.

Perfect from center to circumference—

Orbed to the full can be but fully orbed:

And yet—and yet—whence comes it that "O Thou"—

Sighed by the soul at eve to Hesperus—

Will not again take wing and fly away

(Since fatal Wagner fixed it fast for us)

In some unmodulated minor? Nay,

Even by Handel's help!

Сформулировав проблему, которая стоит перед ним, а именно смену моды в музыке, поэт смело заявляет, что нет более истинной истины, доступной человеку, чем та, что исходит от музыки, потому что она дает прямое выражение настроениям души, однако есть загвоздка, которая мешает ей достичь полного триумфа, а именно: музыкальная форма, в которой выражены эти настроения, не остается неизменной. Это утверждение обогащается отступлением о значении души.

VI

I state it thus:

There is no truer truth obtainable

By Man than comes of music. "Soul"—(accept

A word which vaguely names what no adept

In word-use fits and fixes so that still

Thing shall not slip word's fetter and remain

Innominate as first, yet, free again,

432 Is no less recognized the absolute

Fact underlying that same other fact

Concerning which no cavil can dispute

Our nomenclature when we call it "Mind"—

Something not Matter)—"Soul," who seeks shall find

Distinct beneath that something. You exact

An illustrative image? This may suit.

VII

We see a work: the worker works behind,

Invisible himself. Suppose his act

Be to o'erarch a gulf: he digs, transports,

Shapes and, through enginery—all sizes, sorts,

Lays stone by stone until a floor compact

Proves our bridged causeway. So works Mind—by stress

Of faculty, with loose facts, more or less,

Builds up our solid knowledge: all the same,

Underneath rolls what Mind may hide not tame,

An element which works beyond our guess,

Soul, the unsounded sea—whose lift of surge,

Spite of all superstructure, lets emerge,

In flower and foam, Feeling from out the deeps

Mind arrogates no mastery upon—

Distinct indisputably. Has there gone

To dig up, drag forth, render smooth from rough

Mind's flooring,—operosity enough?

Still the successive labor of each inch,

Who lists may learn: from the last turn of winch

That let the polished slab-stone find its place,

To the first prod of pick-axe at the base

Of the unquarried mountain,—what was all

Mind's varied process except natural,

Nay, easy, even, to descry, describe,

After our fashion? "So worked Mind: its tribe

433 Of senses ministrant above, below,

Far, near, or now or haply long ago

Brought to pass knowledge." But Soul's sea,—drawn whence,

Fed how, forced whither,—by what evidence

Of ebb and flow, that's felt beneath the tread,

Soul has its course 'neath Mind's work over-head,—

Who tells of, tracks to source the founts of Soul?

Yet wherefore heaving sway and restless roll

This side and that, except to emulate

Stability above? To match and mate

Feeling with knowledge,—make as manifest

Soul's work as Mind's work, turbulence as rest,

Hates, loves, joys, woes, hopes, fears, that rise and sink

Ceaselessly, passion's transient flit and wink,

A ripple's tinting or a spume-sheet's spread

Whitening the wave,—to strike all this life dead,

Run mercury into a mould like lead,

And henceforth have the plain result to show—

How we Feel, hard and fast as what we Know—

This were the prize and is the puzzle!—which

Music essays to solve: and here's the hitch

That balks her of full triumph else to boast.

Затем следует его объяснение этой «загвоздки», которое требует сравнения с другими искусствами. Его довод заключается в том, что искусство не добавляет ничего к знанию разума. Оно просто придает фиксированную форму элементам, уже известным, которые до этого лежали разрозненно и обособленно; следовательно, оно не создает ничего по-настоящему нового. Но есть одна сфера, сфера чувств, которой искусствам никогда не удается придать постоянную форму, хотя все они пытаются это сделать. Чего же им удается достичь? Поэт не проясняет этот момент, но, кажется, нащупывает идею о том, что искусства представляют лишь феномены чувства или образ чувства вместо самой реальности. Как и все люди, ценящие музыку, он понимает, что музыка ближе к выражению духовной реальности чувства, чем другие искусства, и все же музыка из всех искусств наименее постоянна в своем воздействии.

VIII

All Arts endeavor this, and she the most

Attains thereto, yet fails of touching: why?

Does Mind get Knowledge from Art's ministry?

What's known once is known ever: Arts arrange,

Dissociate, re-distribute, interchange

Part with part, lengthen, broaden, high or deep

Construct their bravest,—still such pains produce

Change, not creation: simply what lay loose

At first lies firmly after, what design

Was faintly traced in hesitating line

Once on a time, grows firmly resolute

Henceforth and evermore. Now, could we shoot

Liquidity into a mould,—some way

Arrest Soul's evanescent moods, and keep

Unalterably still the forms that leap

To life for once by help of Art!—which yearns

To save its capture: Poetry discerns,

Painting is 'ware of passion's rise and fall,

Bursting, subsidence, intermixture—all

435 A-seethe within the gulf. Each Art a-strain

Would stay the apparition,—nor in vain:

The Poet's word-mesh, Painter's sure and swift

Color-and-line-throw—proud the prize they lift!

Thus felt Man and thus looked Man,—passions caught

I' the midway swim of sea,—not much, if aught,

Of nether-brooding loves, hates, hopes and fears,

Enwombed past Art's disclosure. Fleet the years,

And still the Poet's page holds Helena

At gaze from topmost Troy—"But where are they,

My brothers, in the armament I name

Hero by hero? Can it be that shame

For their lost sister holds them from the war?"

—Knowing not they already slept afar

Each of them in his own dear native land.

Still on the Painter's fresco, from the hand

Of God takes Eve the life-spark whereunto

She trembles up from nothingness. Outdo

Both of them, Music! Dredging deeper yet,

Drag into day,—by sound, thy master-net,—

The abysmal bottom-growth, ambiguous thing

Unbroken of a branch, palpitating

With limbs' play and life's semblance! There it lies,

Marvel and mystery, of mysteries

And marvels, most to love and laud thee for!

Save it from chance and change we most abhor!

Give momentary feeling permanence,

So that thy capture hold, a century hence,

Truth's very heart of truth as, safe to-day,

The Painter's Eve, the Poet's Helena,

Still rapturously bend, afar still throw

The wistful gaze! Thanks, Homer, Angelo!

Could Music rescue thus from Soul's profound,

Give feeling immortality by sound,

436 Then were she queenliest of Arts! Alas—

As well expect the rainbow not to pass!

"Praise 'Radaminta'—love attains therein

To perfect utterance! Pity—what shall win

Thy secret like 'Rinaldo'?"—so men said:

Once all was perfume—now, the flower is dead—

They spied tints, sparks have left the spar! Love, hate,

Joy, fear, survive,—alike importunate

As ever to go walk the world again,

Nor ghost-like pant for outlet all in vain

Till Music loose them, fit each filmily

With form enough to know and name it by

For any recognizer sure of ken

And sharp of ear, no grosser denizen

Of earth than needs be. Nor to such appeal

Is Music long obdurate: off they steal—

How gently, dawn-doomed phantoms! back come they

Full-blooded with new crimson of broad day—

Passion made palpable once more. Ye look

Your last on Handel? Gaze your first on Gluck!

Why wistful search, O waning ones, the chart

Of stars for you while Haydn, while Mozart

Occupies heaven? These also, fanned to fire,

Flamboyant wholly,—so perfections tire,—

Whiten to wanness, till ... let others note

The ever-new invasion!

Поэт не делает попытки дать какое-либо объяснение тому, почему музыка должна быть столь эфемерной в своем воздействии. Он лишь ссылается на развитие гармонии и модуляции, и ему, по-видимому, даже не приходит в голову, что может возникнуть вопрос о том, является ли это воздействие эфемерным. Он воображает возможность воскрешения мертвой и ушедшей музыки с помощью современных гармоний и новых модуляций, но оставляет эту затею как непочтительное новшество. Его следующее настроение — историческое; мертвая и ушедшая музыка может иметь что-то для нас в историческом смысле, то есть, если мы привнесем свою жизнь, чтобы разжечь их, мы сможем с сочувствием войти в жизнь того времени.

IX

I devote

Rather my modicum of parts to use

What power may yet avail to re-infuse

(In fancy, please you!) sleep that looks like death

With momentary liveliness, lend breath

To make the torpor half inhale. O Relfe,

An all-unworthy pupil, from the shelf

Of thy laboratory, dares unstop

Bottle, ope box, extract thence pinch and drop

Of dusts and dews a many thou didst shrine

Each in its right receptacle, assign

To each its proper office, letter large

Label and label, then with solemn charge,

Reviewing learnedly the list complete

Of chemical reactives, from thy feet

Push down the same to me, attent below,

Power in abundance: armed wherewith I go

To play the enlivener. Bring good antique stuff!

Was it alight once? Still lives spark enough

For breath to quicken, run the smouldering ash

Red right-through. What, "stone-dead" were fools so rash

438 As style my Avison, because he lacked

Modern appliance, spread out phrase unracked

By modulations fit to make each hair

Stiffen upon his wig? See there—and there!

I sprinkle my reactives, pitch broadcast

Discords and resolutions, turn aghast

Melody's easy-going, jostle law

With license, modulate (no Bach in awe),

Change enharmonically (Hudl to thank),

And lo, up-start the flamelets,—what was blank

Turns scarlet, purple, crimson! Straightway scanned

By eyes that like new lustre—Love once more

Yearns through the Largo, Hatred as before

Rages in the Rubato: e'en thy March,

My Avison, which, sooth to say—(ne'er arch

Eyebrows in anger!)—timed, in Georgian years

The step precise of British Grenadiers

To such a nicety,—if score I crowd,

If rhythm I break, if beats I vary,—tap

At bar's off-starting turns true thunder-clap,

Ever the pace augmented till—what's here?

Titanic striding toward Olympus!

X

Fear

No such irreverent innovation! Still

Glide on, go rolling, water-like, at will—

Nay, were thy melody in monotone,

The due three-parts dispensed with!

XI

This alone

Comes of my tiresome talking: Music's throne

Seats somebody whom somebody unseats,

439 And whom in turn—by who knows what new feats

Of strength,—shall somebody as sure push down,

Consign him dispossessed of sceptre, crown,

And orb imperial—whereto?—Never dream

That what once lived shall ever die! They seem

Dead—do they? lapsed things lost in limbo? Bring

Our life to kindle theirs, and straight each king

Starts, you shall see, stands up, from head to foot

No inch that is not Purcell! Wherefore? (Suit

Measure to subject, first—no marching on

Yet in thy bold C Major, Avison,

As suited step a minute since: no: wait—

Into the minor key first modulate—

Gently with A, now—in the Lesser Third!)

По-настоящему серьезный вывод стихотворения сводится к доктрине относительности в искусстве, и не только в искусстве, но и в этике и религии. Это поэтическое изложение преобладающей мысли девятнадцатого века, самым известным представителем которой был Герберт Спенсер. Форма, в которой проявляется каждая истина, частична и поэтому преходяща, но лежащая в ее основе истина, абсолют, который раскрывается в форме за формой, вечен. Каждое проявление в форме, согласно Браунингу, однако, также имеет свою бесконечную ценность в отношении истины, которая через него сохраняется.

XII

Of all the lamentable debts incurred

By Man through buying knowledge, this were worst:

440 That he should find his last gain prove his first

Was futile—merely nescience absolute,

Not knowledge in the bud which holds a fruit

Haply undreamed of in the soul's Spring-tide,

Pursed in the petals Summer opens wide,

And Autumn, withering, rounds to perfect ripe,—

Not this,—but ignorance, a blur to wipe

From human records, late it graced so much.

"Truth—this attainment? Ah, but such and such

Beliefs of yore seemed inexpugnable.

"When we attained them! E'en as they, so will

This their successor have the due morn, noon,

Evening and night—just as an old-world tune

Wears out and drops away, until who hears

Smilingly questions—'This it was brought tears

Once to all eyes,—this roused heart's rapture once?'

So will it be with truth that, for the nonce,

Styles itself truth perennial: 'ware its wile!

Knowledge turns nescience,—foremost on the file,

Simply proves first of our delusions."

XIII

Now—

Blare it forth, bold C Major! Lift thy brow,

Man, the immortal, that wast never fooled

With gifts no gifts at all, nor ridiculed—

Man knowing—he who nothing knew! As Hope,

Fear, Joy, and Grief,—though ampler stretch and scope

They seek and find in novel rhythm, fresh phrase,—

Were equally existent in far days

Of Music's dim beginning—even so,

Truth was at full within thee long ago,

Alive as now it takes what latest shape

441 May startle thee by strangeness. Truths escape

Time's insufficient garniture; they fade,

They fall—those sheathings now grown sere, whose aid

Was infinite to truth they wrapped, saved fine

And free through March frost: May dews crystalline

Nourish truth merely,—does June boast the fruit

As—not new vesture merely but, to boot,

Novel creation? Soon shall fade and fall

Myth after myth—the husk-like lies I call

New truth's corolla-safeguard: Autumn comes,

So much the better!

Что касается вопросов о том, почему музыка не придает чувству бессмертия через звук и почему она должна быть столь эфемерной в своем воздействии, можно сказать многое. Вполне возможно, что вскоре придет признание того, что психический рост человечества наиболее полно отражается в музыке. Эфемерность можно с большей уверенностью приписать культурной музыке, чем народной, почему? Потому что культурная музыка часто больше занималась техникой, чем содержанием, в то время как народная музыка, будучи спонтанным выражением чувства, должна иметь содержание. Народная музыка, правда, проста, но если она искренна в своем чувстве, я сомневаюсь, что она когда-либо теряет свою силу волновать. Поэтому в народной музыке, возможно, увековечены простые состояния чувства. Теперь, в культурной музыке, развитие постоянно шло в направлении выражения конечной духовной реальности эмоций. Музыка сейчас фактически пытается достичь того, чего требует от нее Браунинг:

"Dredging deeper yet,

Drag into day,—by sound, thy master-net,—

The abysmal bottom-growth, ambiguous thing

Unbroken of a branch, palpitating

With limbs' play and life's semblance! There it lies,

Marvel and mystery, of mysteries

And marvels, most to love and laud thee for!

Save it from chance and change we most abhor."

Это верно независимо от того, какой может быть эмоция. Ненависть может иметь свой «эйдолон», так же как и любовь. Выше всех искусств музыка обладает силой возвышать зло до области художественно прекрасного. Сомнение, отчаяние, страсть становятся цветами, сорванными рукой Бога, когда они трансмутированы в алхимическом сосуде мозга гения — что не означает, что он сам должен испытывать все эти страсти. На самом деле, именно его способность воспринимать эйдолон красоты в модусах страсти или эмоции, не являющихся его собственными, делает его великим гением.

Несомненно, верно, что всякий раз, когда в культурной музыке действительно присутствовало содержание, пробужденное чувством, независимо от достигнутой стадии техники, эта музыка сохраняет свою силу волновать. Также весьма вероятно, что на более ранних объективных фазах музыки даже современные ей аудитории не были взволнованы в том смысле, в каком мы должны быть взволнованы сегодня. Аудитории также были объективны, и их энтузиазм мог быть вызван лишь имитационными аспектами музыки, как называл их Эвисон. Безусловно, фактом является то, что содержание и форма в музыке связаны теснее, чем в любом другом искусстве. Предположим, однако, мы представим развитие мелодии, контрапункта, гармонии, модуляции и т. д. как символизированное рядом конкретных материалов, таких как глиняные кирпичи, серебряные кирпичи, золотые кирпичи, алмазные кирпичи; прекрасная мысль могла бы принять столь же изысканную форму в глиняных кирпичах, как и в алмазных, или алмазные кирпичи могли бы быть брошены вместе без какой-либо наполняющей их мысли, так что они привлекали бы только бездумных своим блеском. Но из этого также следует, что с увеличением видов кирпичей увеличиваются возможности для тонкостей в психическом выражении, поэтому музыка сегодня все ближе и ближе подходит к духовной реальности чувства. Требуется пробужденная душа, о которой говорит Метерлинк, то есть душа, живая к духовным сущностям вещей, чтобы распознать эту новую область, которую композиторы привносят нам в музыке.

Всегда есть, по крайней мере, три вида ценителей музыки: те, кто может видеть красоту только в мастерах прошлого, те, кто может видеть красоту только в последнем новом композиторе, и те, кто восторженно приветствует красоту прошлую, настоящую и будущую. Последние не только сами психически развиты, но и способны сохранять наслаждение более простыми модусами чувства. Они могут быть вознесены на седьмое небо восторга фугой Баха, сыгранной на клавикордах м-ром Долметчем, чувствуя, как будто ангелы служат им, или на еще более высокое небо восторга симфонией Чайковского или струнным квартетом Грига, чувствуя, что здесь серафимы непрестанно взывают, или они могут войти в само присутствие Всевышнего через какую-нибудь тонко изысканную и психическую песню американского композитора, ибо некоторые из молодых американских композиторов действительно приближаются к «самому сердцу истины» в своей музыке.

В целом, складывается скорее впечатление, что поэт здесь взялся за проблему, в которой у него не было глубокого понимания. Он переходит от одного настроения к другому, ни одно из которых не кажется ему самому особенно удовлетворительным, и заканчивает одной из полуправд мысли девятнадцатого века. Верно, насколько это возможно, что формы эволюционируют, и это хорошая истина, чтобы противопоставить ее сторонникам установленных стандартов в поэзии, музыке и живописи; также верно, что форма является частичным выражением целой истины, но есть и дальнейшая истина: пусть произведение искусства будет действительно произведением гения, и форма, как и содержание, касается бесконечного; то есть мы имеем, как говорит Браунинг в уже процитированном стихотворении «Бернард де Мандевиль», само солнце в малом, или, как он заставляет Абта Фоглера говорить о своей музыке, сломанную дугу, которая идет на формирование идеального круга, или, чтобы процитировать еще одно стихотворение Браунинга, «Клеон», идеальный ромб или трапецию, которые имеют свое место в мозаичном полу.

Стихотворение заканчивается в игривом настроении, которое не очень-то согласуется с предшествующей мыслью, за исключением того, что поэт, кажется, полон решимости получить все, что может, от музыки прошлого, оживляя ее своим собственным веселым настроением. С этой целью он кладет патриотическое стихотворение на мелодию марша Эвисона в честь нашего старого друга Пима. Это ловкий tour de force, ибо слова подобраны так, чтобы точно соответствовать ритму и количеству нот марша. По правде говоря, существенная добротность мелодии проявляется именно благодаря этим оживляющим словам.

XIV

Therefore—bang the drums,

Blow the trumpets, Avison! March-motive? that's

446 Truth which endures resetting. Sharps and flats,

Lavish at need, shall dance athwart thy score

When ophicleide and bombardon's uproar

Mate the approaching trample, even now

Big in the distance—or my ears deceive—

Of federated England, fitly weave

March-music for the Future!

XV

Or suppose

Back, and not forward, transformation goes?

Once more some sable-stoled procession—say,

From Little-ease to Tyburn—wends its way,

Out of the dungeon to the gallows-tree

Where heading, hacking, hanging is to be

Of half-a-dozen recusants—this day

Three hundred years ago! How duly drones

Elizabethan plain-song—dim antique

Grown clarion-clear the while I humbly wreak

A classic vengeance on thy March! It moans—

Larges and Longs and Breves displacing quite

Crotchet-and-quaver pertness—brushing bars

Aside and filling vacant sky with stars

Hidden till now that day returns to night.

Марш Эвисона

Слушайте

XVI

Nor night nor day: one purpose move us both,

Be thy mood mine! As thou wast minded, Man's

The cause our music champions: I were loth

To think we cheered our troop to Preston Pans

Ignobly: back to times of England's best!

Parliament stands for privilege—life and limb

Guards Hollis, Haselrig, Strode, Hampden, Pym,

The famous Five. There's rumor of arrest.

447 Bring up the Train Bands, Southwark! They protest:

Shall we not all join chorus? Hark the hymn,

—Rough, rude, robustious—homely heart a-throb,

Harsh voises a-hallo, as beseems the mob!

How good is noise! what's silence but despair

Of making sound match gladness never there?

Give me some great glad "subject," glorious Bach,

Where cannon-roar not organ-peal we lack!

Join in, give voice robustious rude and rough,—

Avison helps—so heart lend noise enough!

Fife, trump, drum, sound! and singers then,

Marching, say "Pym, the man of men!"

Up, head's, your proudest—out, throats, your loudest—

"Somerset's Pym!"

Strafford from the block, Eliot from the den,

Foes, friends, shout "Pym, our citizen!"

Wail, the foes he quelled,—hail, the friends he held,

"Tavistock's Pym!"

Hearts prompt heads, hands that ply the pen

Teach babes unborn the where and when

—Tyrants, he braved them,—

Patriots, he saved them—

"Westminster's Pym."

Другой английский музыкант, Артур Чаппелл, послужил вдохновением для изящного маленького сонета, написанного поэтом в альбоме, который был преподнесен м-ру Чаппеллу в знак признания его популярных концертов в Лондоне. Браунинг был постоянным посетителем этих концертов. Это дает истинный взгляд на поэта в глубоко признательном настроении:

ОСНОВАТЕЛЬ ПИРА

1884

"Enter my palace," if a prince should say—

"Feast with the Painters! See, in bounteous row,

They range from Titian up to Angelo!"

Could we be silent at the rich survey?

A host so kindly, in as great a way

Invites to banquet, substitutes for show

Sound that's diviner still, and bids us know

Bach like Beethoven; are we thankless, pray?

Thanks, then, to Arthur Chappell,—thanks to him

Whose every guest henceforth not idly vaunts

"Sense has received the utmost Nature grants,

My cup was filled with rapture to the brim,

When, night by night,—ah, memory, how it haunts!—

Music was poured by perfect ministrants,

By Halle, Schumann, Piatti, Joachim."

СНОСКИ:

[1] См. том «Буря» в Первом фолио Шекспира. (Crowell & Co.)

[2] Estes and Lauriat, Бостон, Массачусетс.

[3] Религиозный прогресс века.

[4] См. Уизро.

Примечания транскрибера

Типографские несоответствия были изменены, выделены и перечислены ниже.

Архаичное и вариативное написание и дефисы сохранены.

Стиль пунктуации автора сохранен, за исключением отмеченных случаев.

Изменения транскрибера

В оригинальный текст были внесены следующие изменения:

Стр. 10: Удалена лишняя кавычка после Китса (What porridge had John Keats?)

Стр. 21: Было 'blurrs' (Stray-leaves, fragments, blurs and blottings)

Стр. 49: Абзац продолжен, кавычки не нужны (Tibullus gives Virgil equal credit for having in his writings touched with telling truth)

Стр. 53: Было 'Shakesspeare' (Jonson wrote for the First Folio edition of Shakespeare printed in 1623)

Стр. 53: Было 'B. I.' (B. J.)

Стр. 53: Добавлены одинарные кавычки (Shakespeare's talk in "At the 'Mermaid'" grows out of the supposition)

Стр. 69: Было 'Shakepeare's' (He thinks the opening Sonnets are to the Earl of Southampton, known to be Shakespeare's patron)

Стр. 81: Добавлена запятая после Страффорда (not Pym, the leader of the people, but Strafford, the supporter of the King.)

Стр. 85: Добавлена закрывающая кавычка (some half-dozen years of immunity to the 'fretted tenement' of Strafford's 'fiery soul')

Стр. 91: Слово King написано с заглавной буквы (The King, upon his visit to Scotland, had been shocked)

Стр. 100: Было 'Finnees' (Hampden, Hollis, the younger Vane, Rudyard, Fiennes and many of the Presbyterian Party)

Стр. 136: Удалена лишняя открывающая кавычка ("Be my friend Of friends!"—My King! I would have....)

Стр. 137: Было 'brillance' (The else imperial brilliance of your mind)

Стр. 137: Было 'you way' (If Pym is busy,—you may write of Pym.)

Стр. 140: Слово King написано с заглавной буквы (the King, therefore, summoned it to meet on the third of November.)

Стр. 142: Соответствие оригиналу: оставлено через дефис (the greatest in England would have stood dis-covered.')

Стр. 172: Было 'Partiot' (The Patriot Pym, or the Apostate Strafford!)

Стр. 174: Было 'perfers' (The King prefers to leave the door ajar)

Стр. 178: Было 'her's' (I am hers now, and I will die.)

Стр. 193: Было 'Bethrothal' (Till death us do join past parting—that sounds like Betrothal indeed!)

Стр. 200: Было 'canonade' (Such a castle seldom crumbles by sheer stress of cannonade: 'Tis when foes are foiled and fighting's finished that vile rains invade)

Стр. 203: Вставлена строфа (Down I sat to cards, one evening)

Стр. 203: Добавлена открывающая кавычка ("When he found his voice, he stammered 'That expression once again!')

Стр. 204: Добавлена открывающая кавычка ('End it! no time like the present!)

Стр. 224: Запятая заменена на точку (the morning's lessons conned with the tutor. There, too, it was that he impressed on the lad those maxims)

Стр. 236: Добавлена закрывающая кавычка (Why, he makes sure of her—"do you say, yes" — "She'll not say, no,"—what comes it to beside?)

Стр. 265: Добавлена строфа ("' I've been about those laces we need for ... never mind!)

Стр. 266: Сохранено оригинальное написание (With dreriment about, within may life be found)

Стр. 267: Добавлена строфа ("' Wicked dear Husband, first despair and then rejoice!)

Стр. 276: Было 'checks' (The dryness of "Aristotle's cheeks" is as usual so enlivened by Browning that the fate of Halbert and Hob grows)

Стр. 289: Добавлена открывающая кавычка ("You wrong your poor disciple.)

Стр. 290: Удалена закрывающая кавычка (Wish I could take you; but fame travels fast)

Стр. 291: Было 'aud' (Aunt and niece, you and me.)

Стр. 294: Было 'oustide' (Such outside! Now,—confound me for a prig!)

Стр. 299: Одинарная кавычка заменена на двойную ("Not you! But I see.)

Стр. 315: Было 'Descretion' (To live and die together—for a month, Discretion can award no more!)

Стр. 329: Удалена открывающая кавычка ("He may believe; and yet, and yet How can he?" All eyes turn with interest.)

Стр. 344: Оставлена закрывающая кавычка с неизвестным началом (High Church, and the Evangelicals, or Low Church.")

Стр. 370: Точка заменена на запятую (Judgment drops her damning plummet, Pronouncing such a fatal space)

Стр. 421: Удалена открывающая кавычка (About the year 1676, the corporation of Newcastle contributed)

Стр. 429: Добавлена точка (whose little book and large tune had led him the long way from to-day.")

Стр. 437: Было 'irreverant' (gives that up as an irreverent innovation.)

Стр. 440: Добавлена открывающая кавычка ("When we attained them!)

Стр. 445: Добавлена запятая (we have as Browning says in a poem already quoted, "Bernard de Mandeville,")

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость