«КТО ПЕРЕВЕЛ ЧАСЫ НАЗАД?» — это еще одно произведение, которое я особенно жажду. Бедный Гидеон Форсайт! С ним ужасно обошлись, как рассказывает Стивенсон, в деле с тем грандиозным, но жутким пианино; и я всегда надеялся, что, возможно, в конце концов, в качестве своего рода компенсации, Судьба распорядилась, чтобы роман, который он написал анонимно, был спасен от забвения и признан проницательными критиками совсем не плохим.
«Он никогда не признавал его, или только некоторым близким друзьям, пока он был еще в корректуре; после его появления и тревожного провала скромность автора стала более настойчивой, и секрет теперь, вероятно, будет храниться лучше, чем секрет авторства «Уэверли».
Такое унижение, как у Гидеона, тем более остро для меня, потому что оно так редко встречается в английской художественной литературе. В девяти случаях из десяти книга внутри книги — это немедленный, огромный успех.
В целом, наши романисты всегда были склонны к оптимизму — особенно те, кто писал в основном, чтобы угодить своей публике. Публике нравится читать о любом виде успеха. Чем больше, внезапнее и насильственнее успех, тем он ценнее как ингредиент в романе. И поскольку средний романист всегда живет мечтой, что одно из его произведений каким-то образом «выстрелит», как ни одно другое произведение еще не выстреливало, очень естественно, что он с любовью пытается тем временем реализовать эту мечту для себя, косвенно, через то или иное создание своей фантазии. Правда, он обычно слишком самосознателен, чтобы позволить этому созданию достичь своей внезапной славы и бесконечного состояния через роман. Обычно это пьеса, которая делает трюк. В викторианское время это была почти всегда книга стихов. О, просторные дни Теннисона и Суинберна! В скольких трехтомных романах упоминается какой-нибудь «тонкий октаво», который кажется, по данному описанию, таким же захватывающим, как «Стихи и баллады», не будучи менее приемлемым, чем «Идиллии короля»! Эти стихи были всегда анонимной работой какого-нибудь очень молодого, очень бедного человека, который полагал, что они родились мертвыми из печати, пока однажды, через неделю или около того после публикации, когда он шел «угрюмо» и «в глубокой задумчивости» вдоль Стрэнда, потеряв всякую надежду теперь, что когда-нибудь будет в состоянии просить Хильду стать его женой, друг не окликнул его — «Видел «Тандерер» сегодня утром? Черт возьми, там колоночная рецензия на новую книгу стихов» и т. д. В каком-то трехтомном романе, который я однажды читал в курортном месте, одолжив его в маленькой библиотеке, был молодой поэт, чей внезапный прыжок в первые ряды всегда оставлял особый след в моем воображении. Название самого романа я не могу вспомнить; но я помню имя молодого поэта — Эйлмер Дин; и навсегда незабываемое название его книги стихов было «ПОМЕНТЫ: БУДУЧИ СТИХАМИ НАСТРОЕНИЯ И МОМЕНТА». Что бы я не отдал, чтобы обладать экземпляром этой работы?
Хотя он страдал, и хотя страдание — это верная подготовка к великой работе, я не предвидел вначале, что Эйлмер Дин суждено носить лавры. В реальной жизни у меня есть чутье на будущую известность. В романах я склонен быть мудрым только после события. Там молодые люди, которые со временем берут город штурмом, редко показывали (моим тусклым глазам) обещание. Их произнесенные мысли казались мне не более глубокими или едкими, чем мои собственные. Все, что есть лучшего в этих авторах, уходит в их работу. Но, хотя я жалуюсь на них по этому поводу, я признаю, что трепет для меня от их триумфов тем более восторженный, потому что каждый раз он застает меня врасплох. Одно из величайших переживаний, которые у меня когда-либо были, было от триумфа «ДАРА ДАРОВ». Автором этого романа внутри романа был совсем не молодой человек, а пожилой священник, чья жизнь прошла в маленьком сельском приходе. Он был милым, простым стариком, вдовцом. У него была большая семья, маленькое жалованье. Судите же, каков был его ужас, когда он обнаружил, что его старший сын, «студент колледжа Крайстминстер, Оксбридж», залез в долги на многие сотни фунтов. Куда обратиться? Отец был слишком горд, чтобы занимать у соседнего дворянина, который в оксбриджские дни был его «приятелем». Отец никогда не практиковал искусство письма. (Нам говорят, что «его проповеди были всегда экспромтом».) Но, годы назад, «он однажды думал о написании романа, основанного на опыте, который случился с его другом». Этот роман, в полноте времени, он теперь приступил писать, хотя «без особой надежды на успех». Он знал, что страдает от болезни сердца. Но он работал «лихорадочно, ночь за ночью», нам говорят, «в своем старом выцветшем халате, пока рассвет не смешивался со светом его свечи и не предупреждал его выкроить несколько часов отдыха, без чего он был бы мало способен выполнять круг приходских обязанностей, которые ждали его днем». Неудивительно, что у него «не было особой надежды». Неудивительно, что у меня не было ни искры надежды на него. Но для чего существуют препятствия, как не для того, чтобы быть перепрыгнутыми? Что значат болезнь сердца, что значили лихорадочная спешка и полное отсутствие литературной подготовки против романтического инстинкта леди, которая создала преподобного Чарльза Хейлинга? «ДАР ДАРОВ был признан шедевром всеми первоклассными критиками». Также он очень скоро «принес» в десять раз больше денег, чем было нужно, чтобы погасить долги старшего сына автора. И, хотя Чарльз Хейлинг умер несколько месяцев спустя, нам не говорят, что он умер от напряжения сочинительства. Нам остается только радоваться, зная, что он знал в конце, «что вся его семья обеспечена».
Я задаюсь вопросом, почему, в то время как эти Чарльзы Хейлинги и Эйлмеры Дины в изобилии и к нашему удовольствию встречаются в низинах английской беллетристики, мы так редко находим в произведениях наших великих романистов хоть что-то о написании великой книги. Конечно, верно, что наши великие романисты никогда не питали к самой идее литературы той страсти, которая всегда горела в великих французских писателях. Их собственное искусство никогда не казалось им самым важным и интересным делом в жизни. Также верно и то, что у них были другие занятия — охота на лис, проповеди, редактирование журналов, мало ли что еще. И все же литература, как их основное призвание, должна была представлять для них особый интерес и важность. Никакая достойная работа не может быть выполнена без концентрации, самопожертвования, труда и сомнений. Нелепо воображать, что наши великие романисты просто пробивались вперед или двигались неспешно, достигая своей цели в старой доброй английской манере, благодаря чистому наитию. Хорошая книга со всем, что идет на ее создание, — столь же прекрасная тема, какая только может быть у романиста. Но это часть английского лицемерия — или, скажем более вежливо, английской сдержанности, — что, будучи весьма красноречивыми в жалобах на мелкие неудобства, мы настаиваем на преуменьшении любых великих трудностей или горестей, которые могут нас постичь. И именно в этом, полагаю, кроется причина, по которой наши великие романисты избегали великих книг в качестве предмета повествования. Нам повезло (хотя это и задевает наше патриотическое чувство), что мистер Генри Джеймс родился не англичанином, что он родился в племени специалистов — людей, которые остаются неисправимыми специалистами во всем, за что берутся, будь то спорт, коммерция, политика или что угодно другое. И нам повезло, что в Париже, в самой строгой литературной среде, начал формироваться его метод, а искусство прозаического вымысла стало для него религией. В этом искусстве он находит столько же вдохновения, сколько Суинберн находил в искусстве поэзии. Подобно тому как Суинберн был самым ученым из наших поэтов, так и мистер Джеймс — самый ученый из наших — скажем так, «наших» — прозаиков. Я сомневаюсь, что совокупность всех его восхищений перевесила бы хоть одно из тех, что были у Суинберна. Но, хотя он был здравомыслящим читателем произведений, которые он считал достойными похвалы, его абстрактная страсть к самому искусству прозы всегда была яростной и постоянной. Отчасти парижскому, отчасти американскому началу в нем мы обязаны историями, которые он — и единственный из «наших» великих писателей — написал о книгах и писателях.
Здесь, действительно, в этих несравненных рассказах, есть воображаемые великие книги, которые для нас так же реальны, как и настоящие. Иногда, как в «Авторе “Белтраффио”», сама великая книга является главным героем рассказа. (Нам не говорят точно, как называлась та вторая книга, которую жена Эмбиента так ненавидела, что предпочла дать своему ребенку умереть, лишь бы он не рос под влиянием ее автора; но у меня есть странное убеждение, что это были «Маргаритки».) Обычно в этих рассказах мы знакомимся с великим писателем через посредство какого-нибудь пылкого молодого ученика, ведущего повествование от первого лица. Именно так мы узнаем Хью Верекера, в чьих двадцати томах было соткано то послание, или смысл, та «фигура в ковре», которая ускользала даже от избранных. Именно так мы узнаем Нила Парадея, рукопись чьей последней книги была так трагично и комично затеряна. И именно через ученика Парадея мы мимоходом знакомимся с Гаем Уолсингемом, молодой леди, написавшей «Одержимости», и с Дорой Форбс, дородным мужчиной с рыжими усами, написавшим «Наоборот». Эти две книги — единственные второсортные произведения, упомянутые мистером Джеймсом. Но постойте, я забыл «Вершину дерева» Эми Эванс, а также те почти сорок томов Генри Сент-Джорджа. Несмотря на все величие его жизненного успеха, Генри Сент-Джордж — самый печальный из авторов, изображенных мистером Джеймсом. Его «Шэдоумир» был великолепен, и это великолепие — мерило его стыда, стыда, который он так мужественно нес, среди вороха своей «продукции». Он единственный из этих авторов, кто не сделал все, на что был способен. Лишь о нем нельзя сказать, что он был «великодушен, тонок и стремился к награде». Он — фигура более жалкая, чем даже Денкомб, автор «Средних лет». Жалоба Денкомба была на судьбу, а не на самого себя.
«У него ушло слишком много жизни на то, чтобы создать слишком мало искусства. Искусство пришло, но оно пришло после всего остального. “Ах, еще бы разок! — ах, еще бы шанс получше”. ... “Второй шанс — это иллюзия. Его никогда не было и не будет, кроме одного. Мы работаем в темноте — мы делаем, что можем, — мы отдаем то, что у нас есть. Наше сомнение — это наша страсть, а наша страсть — это наше дело. Все остальное — безумие искусства”».
Сцена смерти Денкомба — одна из самых глубоко прекрасных вещей, когда-либо созданных мистером Джеймсом. Она настолько прекрасна, что едва ли печальна; она возвышается, сияет и радует. Она изысканнее всего, что есть в «Средних годах». Нет, я не буду этого говорить. Искусство мистера Джеймса всегда способно убедить нас в том, что книги его персонажей так же хороши, как и его собственные.
Я жажду — может, это глупая прихоть, но я жажду — зримого доказательства своей веры в то, что эти книги были написаны и опубликованы. Я хочу видеть их все расставленными на добротных полках. Несколько дней назад я сидел в одной из тех библиотек, которые кажутся лишенными дверей. Нигде глазу не открывался разрыв в рядах плотно стоящих томов. Каждая дверь была вровень с окружающими полками; на каждой были имитированы края полок, а в промежутках между этими краями были наклеены корешки книг, гармонирующие с общим эффектом. Некоторые из этих корешков были взяты от настоящих книг, другие были сделаны специально и проштампованы шутливыми названиями, которые меня скорее удручали. «Вот, — подумал я, — полки, на которых должны быть явлены труды Денкомба. И Нила Парадея тоже, и Верекера». Конечно, не Генри Сент-Джорджа: он бы сам этого не пожелал, бедняга! Я бы не взял ничего из его работ, кроме «Шэдоумира». Но Рэй Лимберт! — я бы взял все его книги, включая первое издание «Главного ключа», «той пламенной розы, чье формирование лепесток за лепестком, пламя за пламенем мы наблюдали в частном порядке»; а также «Скрытое сердце», «самый короткий из его романов, но, возможно, самый прекрасный», как всегда считали мистер Джеймс и я... Как бы мои пальцы скользили вдоль этих полок, всегда готовые коснуться их, но никогда не касаясь, чтобы не разрушить чары!
Как хорошо они смотрелись бы там, эти мои сокровища! И поскольку большинство из них было выпущено в пристойном старом трехтомном формате, сколько бы полок они заполнили! Но я бы непременно нашел место для маленькой коричневой книжки, украшенной позолоченным грифоном между снопами пшеницы. «Записки пилигрима» — эта восхитительная, хотя и анонимная работа моего старого друга Остина Абсворти Берна Феверела. И я хотел бы найти место для «Стихотворений» Авроры Ли. Книга стихов мистера Снодграсса могла бы украсить одну из нижних полок. (Как она называется? «Беседка Амелии», рискну предположить.) «Воспоминания о покойном лорде Байроне и других» капитана Сампа были бы где-то поблизости; ибо Самп, вы будете рады узнать, последовал совету Шэндона и составил том. Бангей его опубликовал. Действительно, среди книг, для которых я нашел бы место, немало тех, что носят имприматур Бангея. «Отчаянная, или Беглая герцогиня» достопочтенного Перси Попджоя была издана Бангеем; как, конечно, и «Цветы страсти» и «Уолтер Лоррейн». Из книг, выпущенных конкурирующей фирмой Бэкона, у меня есть только одна: «Мемуары отравителей» доктора Слокума. Рядом с романом Попджоя была бы «Леди Флабелла», о которой миссис Уититтерли сказала Кейт Никльби: «Так сладострастно, не правда ли — так мягко?». «Кто перевел стрелки часов назад?» заняла бы почетное место (незаслуженно?). Среди других романов, без которых я не мог бы обойтись, заметно выделялся бы «Дар даров». Что касается «Поментов» — ах, я бы не удовлетворился одним экземпляром. Даже рискуя потеснить множество сокровищ, я клянусь, что завел бы копию каждого из изданий, через которые прошли «Поменты».
«ЗОЛОТОЙ КОВРИК», 1918.
Первобытные и сущностные вещи обладают великой силой трогать сердце созерцателя. Я имею в виду такие вещи, как человек, пашущий поле, сеющий или жнущий; девушка, наполняющая кувшин из источника; молодая мать с ребенком; рыбак, чинящий сети; свет из одинокой хижины темной ночью.
Подобные вещи — лучшие темы для поэтов и художников, и они взывают ко всему, что может быть от художника или поэта в каждом из нас. Строго говоря, они не так стары, как холмы, но они значительнее и красноречивее холмов. Холмы переживут их; но холмы, ледниково переживающие жизнь человека на этой планете, значат не больше, чем холмы, дрожащие и горячие в эпохи до начала жизни человека. Природа интересна только благодаря нам. И лучшие символы нас — это такие зрелища, как те, что я только что упомянул, — зрелища, неизменные от моды времени или места, зрелища, которые во всех странах всегда были и никогда не исчезнут.
Правда, во многих районах в наши дни существуют сложные новые виды техники для вспашки полей и уборки зерна. В самых прогрессивных районах, смею сказать, даже посев зерна производится с помощью какого-нибудь двигателя, с лучшими результатами, чем можно было бы получить вручную. Насколько мне известно, существует запатентованное изобретение для ловли рыбы с помощью электричества. Естественно, что мы в некоторой степени гордимся такими триумфами. Хорошо, что у нас есть стихи о них и картины с их изображением. Но такие стихи и картины не могут тронуть наши сердца очень глубоко. Они не могут пробудить в нас чувство нашего родства со всем туманным прошлым и всем туманным будущим. Древние египтяне были велики в научных уловках — очень велики, почти так же велики, как мы, говорят нам археологи. Песок похоронил память об этих уловках на довольно долгое время. Откуда нам знать, что слава нашей нынешней цивилизации никогда не будет утрачена? Мировые угольные шахты и нефтяные месторождения исчерпаемы; и, как мне говорят, отнюдь не факт, что ученые откроют какие-либо хорошие заменители материалов, необходимых для нынешнего пика славы человечества. Человечество, я полагаю, может быть вынуждено вернуться к медленным и простым путям, континент снова будет отделен от континента, нация от нации, деревня от деревни. И даже если предположить, что нынешний темп передвижения, связи и всего остального можно поддерживать вечно, так ли велик успех нашего современного образа жизни, что человечество наверняка никогда не захочет позволить ему угаснуть? Несомненно, этот нынешний темп можно не только поддерживать, но и значительно ускорить в ближайшем будущем. Будут ли эти большие славы признаны даже самыми большими дураками улучшением? Мы уже улыбаемся людям начала девятнадцатого века, которые думали, что перспективы, открытые прикладной наукой, были очень небесными. Мы проделали долгий путь по этим перспективам. Свет в них не обилен, не так ли? Мы гордимся тем, что прошли такой долгий путь, но... возможно, те, кто придет после нас, рано или поздно повернут назад по своей собственной воле. Это смиряющая мысль. Если чудеса нашей цивилизации обречены, мы предпочли бы, чтобы они прекратились из-за нехватки минералов и продуктов их переработки, которые поддерживают их существование. Возможно, они вовсе не обречены. Но этот шанс мало что значит по сравнению с уверенностью в том, что, что бы ни случилось, первобытные и сущностные вещи никогда и нигде полностью не исчезнут, пока существует человечество. И именно поэтому «Ода паровому плугу» Брауна, «Цикл сонетов об автоматической жатвенной машине» Джонса и «Эпопея о рыбоубийственном динамо» Робинсона оставляют нетронутыми глубокие пласты эмоций в нас. Темы, выбранные этими тремя великими поэтами, не очень впечатляют нас, когда мы рассматриваем их sub specie aeternitatis. Смит не нарисовал ничего более мастерского, чем свою картину девушки, открывающей кран с горячей водой. Но разве он никогда не видел девушку, наполняющую кувшин из источника? Картина Смитерса, изображающая молодую мать, поддерживающую резолюцию на заседании Совета опекунов, великолепна как живопись. Но почему бы не вырезать Совет и не вставить ребенка? Я никому не уступлю в восхищении «Фасадом отеля “Уолдорф” ночью, в мирное время» Смиткинса. Но одинокий свет из хижины был бы более прекрасной темой.