Это, что является не столько призванием к искусству, сколько нетерпением ко всем другим честным ремеслам, часто существует в одиночестве; и, существуя так, оно мягко угаснет с годами. Категорически, его не следует рассматривать; это не призвание, а искушение; и когда ваш отец на днях так яростно и (на мой взгляд) так правильно отговаривал вас от ваших амбиций, он, не исключено, вспоминал какой-то похожий эпизод из своего собственного опыта. Ибо искушение, пожалуй, почти так же распространено, как редко призвание. Но опять же, у нас есть призвания, которые несовершенны; у нас есть люди, чьи умы связаны не столько с каким-либо искусством, сколько с общим ars artium и общей базой всей творческой работы; которые то окунутся в живопись, то изучают контрапункт, а вскоре будут сочинять сонет: все это с равным интересом, все часто с подлинным знанием. И об этом темпераменте, когда он стоит один, мне трудно говорить; но я бы посоветовал такому человеку заняться литературой, ибо в литературе (которая тянет такой широкой сетью) вся его информация может однажды оказаться полезной, и если он продолжит так, как начал, и в конце концов превратится в критика, он научится использовать необходимые инструменты. Наконец, мы подходим к тем призваниям, которые одновременно решительны и точны; к людям, которые рождаются с любовью к пигментам, страстью к рисованию, даром музыки или импульсом творить словами, точно так же, как другие и, возможно, те же самые люди рождаются с любовью к охоте, или морю, или лошадям, или токарному станку. Они предопределены; если человек любит труд любого ремесла, помимо любого вопроса об успехе или славе, боги призвали его. У него может быть и общее призвание: у него может быть вкус ко всем искусствам, и я думаю, он часто есть; но признак его призвания — это трудолюбивая пристрастность к одному, этот неистребимый азарт в его технических успехах и (возможно, прежде всего) определенная искренность ума принимать свое весьма пустяковое предприятие с серьезностью, которая подобала бы заботам империи, и считать малейшее улучшение стоящим выполнения при любых затратах времени и усердия. Книга, статуя, соната должны быть сделаны с неразумной доброй верой и неугасимым духом детей в их игре. Стоит ли это делать? — когда любому художнику придет в голову задать себе этот вопрос, он неявно отвечен отрицательно. Это не приходит в голову ребенку, когда он играет в пирата на диванной подушке в столовой, ни охотнику, когда он преследует свою добычу; и искренность одного и пыл другого должны быть объединены в груди художника.
Если вы узнаете в себе какой-то такой решительный вкус, нет места для колебаний: следуйте своей склонности. И заметьте (чтобы я слишком сильно не отговорил вас), что расположение обычно не горит так ярко вначале, или, вернее, не так постоянно. Привычка и практика оттачивают дары; необходимость труда становится менее отвратительной, становится даже желанной с годами; небольшой вкус (если он только подлинный) разрастается с потаканием в исключительную страсть. Достаточно, пока что, если вы можете оглянуться назад на справедливый интервал и увидеть, что выбранное вами искусство чуть больше, чем удержало свои позиции среди теснящихся интересов юности. Время сделает остальное, если преданность поможет ему; и вскоре каждая ваша мысль будет поглощена этим любимым занятием.
Но даже с преданностью, вы можете напомнить мне, даже с непоколебимым и восхищенным усердием, многие тысячи художников проводят свои жизни, если рассматривать результат, совершенно напрасно: тысяча художников, и ни одного произведения искусства. Но огромная масса человечества неспособна делать что-либо разумно хорошо, искусство в том числе. Никчемный художник, не исключено, был бы совершенно некомпетентным пекарем. И художник, даже если он не развлекает публику, развлекает себя; так что всегда найдется один человек, который будет счастливее от своих бдений. Это практическая сторона искусства: его неприступная крепость для истинного практикующего. Прямые доходы — заработки ремесла малы, но косвенные — заработки жизни — неизмеримо велики. Никакой другой бизнес не предлагает человеку его хлеб насущный на таких радостных условиях. У солдата и исследователя есть моменты более достойного волнения, но они куплены жестокими лишениями и периодами скуки, которые не поддаются описанию. В жизни художника не должно быть часа без своего удовольствия. Я беру автора, с чьей карьерой я лучше всего знаком; и это правда, что он работает с непокорным материалом, и что акт письма стеснен и утомителен как для глаз, так и для темперамента; но заметьте его в кабинете, когда материал теснится на него и слова не заставляют себя ждать — в какой непрерывной серии маленьких успехов течет время; с каким чувством силы, как у того, кто двигает горы, он выстраивает своих мелких персонажей; с какими удовольствиями, как слуха, так и зрения, он видит свою воздушную структуру, растущую на странице; и как он трудится в ремесле, которому данью служит весь материал его жизни, и которое открывает дверь всем его вкусам, его любви, его ненависти и его убеждениям, так что то, что он пишет, — это только то, что он жаждал высказать. Он, возможно, наслаждался многими вещами на этой большой, трагической детской площадке мира; но чем он мог наслаждаться более полно, чем утром успешной работы? Предположим, она плохо оплачивается: чудо, что она вообще оплачивается. Другие люди платят, и платят дорого, за удовольствия менее желательные.
Занятие искусством принесет вам не только удовольствие; оно также служит превосходной школой. Ибо художник работает исключительно ради чести. Публика почти ничего не знает о тех достоинствах, в погоне за которыми вы обречены проводить большую часть своих усилий. Достоинства замысла, достоинство первозданной энергии, достоинство некоего дешевого мастерства, которое человек с художественным темпераментом легко приобретает — это они могут распознать и это они ценят. Но к тем более изысканным тонкостям мастерства и отделки, к которым художник так страстно стремится и которые так остро чувствует, ради которых (по выражению Бальзака) он должен трудиться «как шахтер, погребенный под оползнем», ради которых день за днем он переделывает, исправляет и отбрасывает — к ним широкая публика будет слепа всегда. Если вы достигнете высочайшей степени совершенства, потомство, возможно, воздаст должное этим утраченным трудам; но если, что весьма вероятно, вы не дотянете до вершины хотя бы на волосок, будьте уверены: их никогда не заметят. В тени этой холодной мысли, в одиночестве своей студии, художник должен день за днем хранить верность идеалу. Именно это делает его жизнь благородной; именно благодаря этому практика его ремесла укрепляет и взрослеет его характер; именно ради этого даже суровый лик великого императора на мгновение обратился с одобрением к последователям Аполлона, и этот строго-нежный голос повелел художнику беречь свое искусство.
И здесь следует сделать два предостережения. Во-первых, если вы намерены и впредь быть законом самому себе, вы должны остерегаться первых признаков лени. Этот идеализм в честности может поддерживаться только постоянным усилием; планку легко опустить, и художник, который говорит: «Сойдет», — встал на путь деградации; трех или четырех халтур порой (особенно в неподходящее время) достаточно, чтобы фальсифицировать талант, а занимаясь журналистикой, человек рискует пристраститься к дешевой отделке. Это опасность с одной стороны; не меньшая подстерегает и с другой. Сознание того, насколько художник является (и должен быть) законом самому себе, развращает слабые головы. Замечая труднодостижимые тонкие достоинства, создавая или принимая на веру художественные формулы, а может быть, влюбившись в какое-то свое особое умение, многие художники забывают о цели всякого искусства: доставлять удовольствие. Безусловно, заманчиво обрушиться с критикой на невежественного обывателя; однако не следует забывать, что именно он должен нам платить, и (по правде говоря) за те услуги, которые он сам желает получить. Здесь также, если вдуматься, есть вопрос трансцендентной честности. Давать публике то, чего она не хочет, и при этом ожидать поддержки: это странная претензия, но не такая уж редкая, особенно среди художников. Первая обязанность человека в этом мире — оплачивать свои счета; когда это полностью выполнено, он может пускаться в любые эксцентричности, но решительно не раньше. До тех пор он должен усердно ухаживать за обывателем, который держит кошелек. И если в ходе этих капитуляций он фальсифицирует свой талант, значит, он никогда не был сильным, и он сохранит нечто лучшее, чем талант — характер. Или же, если он обладает столь независимым умом, что не может склониться перед этой необходимостью, один путь все еще открыт: он может оставить искусство и выбрать более достойный образ жизни.
Я говорю о более достойном образе жизни, это момент, в котором я должен быть откровенен. Жить за счет удовольствия — не высокое призвание; оно предполагает покровительство, как бы оно ни было завуалировано; оно ставит художника, как бы амбициозен он ни был, в один ряд с танцовщицами и маркерами в бильярдных. У французов есть романтическая эвфемистическая замена для одного занятия, и они называют его представительниц «Дочерьми радости». Художник из той же семьи, он из «Сынов радости», выбрал свое ремесло, чтобы радовать себя, зарабатывает на жизнь, радуя других, и расстался с частью суровой мужской гордости. Газеты еще совсем недавно негодовали по поводу пэрства Теннисона; и этого Сына радости обвиняли в снисходительности, когда он последовал примеру лорда Лоуренса, лорда Кэрнса и лорда Клайда. Поэт был вдохновлен более счастливо; с лучшей скромностью он принял эту честь; а анонимные журналисты до сих пор (если верить им) не оправились от косвенного позора своей профессии. Когда придет их очередь, эти джентльмены смогут воздать себе должное; и я буду рад это видеть; ибо моему варварскому взору даже лорд Теннисон кажется несколько неуместным в том собрании. Художнику не нужны почести; он уже имеет, занимаясь своим искусством, больше своей доли жизненных наград; почести зарезервированы для других профессий, менее приятных и, возможно, более полезных.
Но дьявольская сторона этих ремесел, призванных доставлять удовольствие, заключается в том, чтобы не суметь доставить его. В обычных занятиях человек предлагает сделать определенную вещь или произвести определенный предмет с чисто условным мастерством, в чем (можно почти сказать) трудно потерпеть неудачу. Но художник выходит из толпы и предлагает восхищать: дерзкий замысел, в котором невозможно потерпеть неудачу без отвратительных обстоятельств. Бедная Дочь радости, несущая свои улыбки и наряды, совершенно не замеченная толпой, представляет собой фигуру, которую невозможно вспомнить без ранящей жалости. Она — тип неудачливого художника. Актер, танцор и певец должны предстать перед публикой, подобно ей, и публично испить чашу неудачи. Но хотя остальные из нас избегают этой высшей горечи позорного столба, мы все по сути стремимся к тому же унижению. Мы все претендуем на способность восхищать. И как же мало нас таких! Мы все даем обет быть способными продолжать восхищать. И придет день для каждого, даже для самого почитаемого, когда пыл угаснет, а сноровка будет утрачена, и он будет сидеть у своей заброшенной лавки, стыдясь самого себя. Тогда он увидит себя осужденным на работу, за которую ему стыдно брать плату. Тогда (как будто его участь была недостаточно жестокой) он должен будет лежать, открытый для насмешек газетных разрушителей, которые зарабатывают немного горького хлеба осуждением мусора, который они не читали, и восхвалением совершенства, которое они не могут понять.
И заметьте, что это кажется почти неизбежным концом, по крайней мере для писателей. «Белые и синие» (например) по уровню достоинств сильно отличаются от «Виконта де Бражелона»; и если какой-нибудь джентльмен может вынести созерцание наготы «Опасного замка», то имя его, я думаю, Хам: пусть для остальных из нас будет достаточно прочесть об этом (не без слез) на страницах Локхарта. Таким образом, в старости, когда занятия и комфорт наиболее необходимы, писатель должен отложить в сторону и свое развлечение, и свой источник пропитания. Художник же, если ему удается привлечь внимание публики, получает большие суммы и может стоять у мольберта до глубокой старости без позорных неудач. Писатель имеет двойное несчастье: быть плохо оплачиваемым, пока он может работать, и быть неспособным работать, когда он стар. Это такой образ жизни, который ведет прямо к ложному положению.
Ибо писатель (вопреки известным примерам обратного) должен ожидать, что ему будут платить плохо. Теннисон и Монтепен зарабатывают на жизнь неплохо; но мы не все можем надеяться стать Теннисоном, и, возможно, не все мы желаем быть Монтепеном. Если вы выбрали искусство своим ремеслом, с самого начала вытравите из своего ума всякое желание денег. На что вы можете прилично рассчитывать, если у вас есть некоторый талант и много трудолюбия, так это на такой доход, который клерк заработает с десятой или, может быть, двадцатой долей вашей нервной отдачи. И у вас нет права ожидать большего; в оплате самой жизни, а не в оплате ремесла, заключается ваша награда; работа здесь и есть плата. Будет видно, что я мало сочувствую обычным сетованиям класса художников. Возможно, они не помнят о заработке полевого рабочего; или они думают, что параллель невозможна? Возможно, они никогда не замечали, каково пенсионное пособие полевого офицера; или они полагают, что их вклад в искусство доставлять удовольствие важнее услуг полковника? Возможно, они забывают, на как мало Милле был доволен жить; или они думают, что, поскольку у них меньше гениальности, они освобождены от проявления равных добродетелей? Но по одному пункту не должно быть сомнений: если человек не бережлив, ему нечего делать в искусстве. Если он не бережлив, он направляется прямо к той последней трагической сцене «старого акробата»; если он не бережлив, ему будет трудно оставаться честным. Однажды, когда мясник будет стучать в дверь, он может поддаться искушению, он может быть вынужден выйти и продать небрежную работу. Если это обязательство возникло не по его собственной прихоти, ему даже следует это приказать; ибо слова не могут описать, насколько важнее, чтобы человек содержал свою семью, чем чтобы он достиг — или сохранил — отличие в искусстве. Но если давление возникает по его собственной вине, он украл, и украл, будучи облеченным доверием, и украл (что хуже всего) таким образом, что никакой закон не может его достать.
А теперь вы, возможно, спросите меня: если начинающий художник не должен думать о деньгах и если (как подразумевается) он не должен ожидать никаких почестей от государства, не может ли он хотя бы рассчитывать на радости популярности? Похвала, скажете вы мне, — это вкусное блюдо. И в той мере, в какой вы имеете в виду одобрение других художников, вы укажете на одно из самых существенных и долговечных удовольствий в карьере искусства. Но в той мере, в какой вы нацелены на похвалы публики или внимание газет, будьте уверены, что вы лишь лелеете мечту. Правда, в некоторых эзотерических журналах автора (например) должным образом критикуют, и часто хвалят гораздо больше, чем он того заслуживает, иногда за качества, от которых он сам гордился тем, что отказался, а иногда дамами и джентльменами, которые отказали себе в привилегии прочитать его работу. Но если человек чувствителен к этой дикой похвале, мы должны предположить, что он столь же восприимчив к тому, что часто сопровождает ее и всегда следует за ней — дикому осмеянию. Человек может преуспевать годами, а потом потерпеть неудачу; он услышит о своей неудаче. Или он может преуспевать годами и продолжать делать это хорошо, но критикам может надоесть хвалить его, или может появиться новый идол момента, какая-нибудь «пыль с позолотой», которой они теперь предпочитают приносить жертвы. Вот аверс и реверс той пустой и уродливой вещи, называемой популярностью. Станет ли кто-нибудь считать ее стоящей того, чтобы ее добиваться?
XI ПЫЛЬ И ТЕНЬ
Мы ищем какой-то награды за наши усилия и разочаровываемся; ни успех, ни счастье, ни даже душевный покой не венчают наши тщетные попытки поступать правильно. Наши слабости непобедимы, наши добродетели бесплодны; битва идет тяжело против нас до самого заката. Ханжествующий моралист говорит нам о добре и зле; и мы смотрим вокруг, даже на лицо нашей маленькой земли, и обнаруживаем, что они меняются с каждым климатом, и нет страны, где какое-то действие не почиталось бы за добродетель, и нет такой, где оно не клеймилось бы как порок; и мы смотрим на наш опыт и не находим жизненной согласованности в самых мудрых правилах, а в лучшем случае — муниципальную пригодность. Неудивительно, если нас искушает отчаяние в добре. Мы просим слишком многого. Наши религии и морали были подрезаны, чтобы льстить нам, пока они не стали выхолощенными и сентиментальными, и только радуют и ослабляют. Истина более грубого пошиба. В суровом лике жизни вера может прочесть укрепляющее евангелие. Человеческий род — вещь более древняя, чем десять заповедей; а кости и революции Космоса, в чьих суставах мы лишь мох и грибок, — еще более древние.
I
О Космосе в конечном счете наука сообщает много сомнительных вещей, и все они ужасающи. Кажется, нет никакой субстанции у этого твердого шара, по которому мы ступаем: ничего, кроме символов и отношений. Символы и отношения несут нас, порождают нас и подавляют нас; гравитация, которая вращает несоизмеримые солнца и миры в пространстве, — лишь фикция, меняющаяся обратно пропорционально квадратам расстояний; а сами солнца и миры — невесомые фигуры абстракции, NH3 и H2O. Рассудок не смеет останавливаться на этом взгляде; там лежит безумие; наука уносит нас в зоны спекуляций, где нет обитаемого города для человеческого разума.
Но примите Космос с более грубой верой, как дают его нам наши чувства. Мы созерцаем пространство, засеянное вращающимися островами, солнцами и мирами, обломками и крушениями систем: некоторые, как солнце, все еще пылают; некоторые гниют, как земля; другие, как луна, стабильны в запустении. Все это мы считаем сделанным из чего-то, что называем материей: вещь, которую никакой анализ не поможет нам постичь; к чьим невероятным свойствам никакое привыкание не может примирить наш разум. Эта субстанция, когда не очищена люстрацией огня, гниет нечисто во что-то, что мы называем жизнью; охваченная во всех своих атомах вшивой болезнью; раздувающаяся в опухоли, которые становятся независимыми, иногда даже (по отвратительному чуду) способными к передвижению; одна расщепляется на миллионы, миллионы соединяются в одну, по мере того как болезнь проходит через различные стадии. Эта жизненная гниль пыли, привычная нам, все же вызывает у нас временами отвращение, и обилие червей в куске древнего дерна или воздух болота, затемненный насекомыми, иногда заставит нас задержать дыхание, так что мы будем стремиться к более чистым местам. Но ничто не чисто: движущийся песок заражен вшами; чистый источник, где он прорывается из горы, — лишь выход червей; даже в твердой скале формируется кристалл.