Голова Иоанна Крестителя в руках Камилло Альбиццо [i178].
«Зачатие блаженной Девы» для церкви Святого Франциска в Милане [i179]. Она считалась копией и стоила не более 30 цехинов, пока туда не приехал англичанин, который счел крупную сумму денег хорошо потраченной на ее покупку [i180].
«Иоанн в пустыне», как говорят, находится в Париже [i181]. В «Lettere Pittoriche», том II, стр. 197, упоминается гравюра «Иоанн Креститель» по пояс работы господина Жабака, у которого была оригинальная картина, ранее находившаяся в кабинете короля Франции.
«Иосиф и жена Потифара», которая была у господина де Шармуа, секретаря герцога Шомберга [i182].
Портрет Рафаэля, написанный маслом, в галерее Медичи. Он упомянут у Вазари на стр. 47; и хотя там прямо не сказано, что он принадлежит кисти Леонардо, он расположен так, что вызывает сомнения, его ли это работа или нет.
Монахиня по пояс работы Леонардо, во владении аббата Николини [i183].
Две прекрасные головы, написанные маслом Леонардо, купленные во Флоренции господином Бали ди Бретейлем, послом Мальты в Риме. Одна из них, изображающая женщину, была в его первой манере. Другая, Дева, — в последней [i184].
«Леда», которая, по словам Ломаццо, находилась в Фонтенбло и не уступала в колорите портрету Джоконды в герцогской галерее. Ричардсон говорит, что она была во дворце Маттеи [i185].
Голова мертвеца со всеми мельчайшими деталями, написанная Леонардо, ранее находившаяся во дворце Маттеи, но там больше не находящаяся [i186].
Картина, содержащая этюд двух тончайших женских голов, во дворце Барберини в Риме [i187].
Портрет девушки с книгой в руке во дворце Строцци в Риме [i188].
«Диспут Иисуса с докторами» по пояс во дворце Панфили [i189].
Пять картин в Амброзианской библиотеке в Милане, сюжеты не упомянуты [i190].
Несколько картин в галерее архиепископства в Милане, количество и сюжеты также не отмечены [i191].
Одна картина в ризнице Санта-Мария, недалеко от церкви Святого Цельсия в Милане [i192].
Маленькая голова Христа в юности, упомянутая Ломаццо. Вероятно, это этюд к картине «Иисус, спорящий с докторами» во дворце Панфили [i193].
Святой Михаил с коленопреклоненным человеком в коллекции короля Франции [i194].
«Вакх» в той же коллекции [i195].
«Прекрасная Феррара» в той же коллекции [i196].
Портрет дамы, также там [i197].
Христос с земным шаром в руке [i198]. Очень прекрасная картина по пояс, ныне во владении Ричарда Троуарда, эсквайра, с Пэлл-Мэлл. Она была выгравирована Холларом в 1650 году аквафортисом [i199].
«Падение Фаэтона» в галерее великого герцога Тосканского, о которой говорит Сканнелли, но больше никто ее не упоминает [i200].
Святая Екатерина с пальмовой ветвью в галерее герцога Моденского [i201].
Голова молодого человека в доспехах в той же коллекции, очень грациозная, но уступающая святой Екатерине [i202].
Портрет королевы Неаполитанской, который был в галерее Альдобрандини, но впоследствии оказался в комнате портретов во дворце Панфили. Он не равен по колориту «Диспуту Иисуса с докторами» [i203].
Портрет герцогини Миланской в профиль, упомянутый Ричардсоном как находящийся в комнате, ведущей в Амброзианскую библиотеку [i204].
Прекрасная фигура Девы по пояс во дворце Ваприо. Она гигантского размера, ибо голова Девы имеет шесть обычных ладоней в размере, а голова Божественного Младенца — четыре в окружности. Делла Валле говорит, что видел ее в 1791 году, и заявляет, что ему известно, что предание приписывает эту Мадонну Браманте, несмотря на что он отдает ее Леонардо [i205].
Смеющаяся Помона с тремя вуалями, восхваляемая Ломаццо. Она была сделана для Франциска I, короля Франции [i206].
Портрет Чечилии Галлерани, упомянутый Беллинчоне в одном из его сонетов как написанный Леонардо [i207].
Еще один портрет Лукреции Кавелли, знаменитой исполнительницы на лютне, приписываемый ему на том же основании. Копии как этого, так и предыдущего портрета можно увидеть в Милане [i208].
«Спаситель перед Пилатом» в церкви Святого Флорентино в Амбуазе. Считается, что только картон для нее был работы Леонардо, а картина была написана Андреа Салаи или Мельци [i209].
Автопортрет Леонардо по пояс в Амброзианской библиотеке в Милане [i210]. Делла Валле вставил копию этого портрета перед «Дополнением к жизнеописанию Леонардо» в своем издании Вазари, для чего господин Пагаве прислал ему рисунок с оригинальной картины. Но собственный рисунок Леонардо для самой картины находится во владении Его Британского Величества, и с него мистер Чемберлен поместил в свое вышеупомянутое издание гравюру, выполненную Бартолоцци.
ТРАКТАТ и т. д.
РИСОВАНИЕ.
ПРОПОРЦИЯ.
Глава I. — Чему молодой ученик живописи должен научиться в первую очередь.
Молодой ученик должен, прежде всего, приобрести знания в области перспективы, чтобы иметь возможность придавать каждому объекту его надлежащие размеры; после чего необходимо, чтобы он находился под опекой способного мастера, чтобы постепенно приучить его к хорошему стилю рисования частей. Затем он должен изучать природу, чтобы подтвердить и закрепить в своем уме обоснованность тех правил, которые он усвоил. Он также должен уделить некоторое время изучению работ различных старых мастеров, чтобы сформировать свой глаз и суждение, дабы он мог применить на практике все, чему его учили [1].
Глава II. — Правило для молодого ученика живописи.
Орган зрения — один из самых быстрых и охватывает одним взглядом бесконечное разнообразие форм; несмотря на это, он не может идеально постичь более одного объекта за раз. Например, читатель, взглянув на эту страницу, сразу воспринимает ее полной различных символов; но он не может в тот же момент различить каждую букву, тем более не может понять их значение. Он должен рассматривать их слово за словом и строку за строкой, если желает сформировать верное представление об этих символах. Точно так же, если мы хотим подняться на вершину здания, мы должны довольствоваться тем, чтобы продвигаться шаг за шагом, иначе мы никогда не сможем ее достичь.
Молодому человеку, имеющему природную склонность к изучению этого искусства, я бы посоветовал действовать так: чтобы приобрести верное представление о форме вещей, он должен начать с изучения частей, из которых они состоят, и не переходить ко второй, пока не заполнит хорошо свою память и не попрактикуется достаточно в первой; в противном случае он теряет время и, безусловно, затянет свое обучение. И пусть он помнит о необходимости приобрести точность, прежде чем пытаться достичь быстроты.
Глава III. — Как обнаружить склонность молодого человека к живописи.
Многие очень желают научиться рисовать и очень любят это, но при этом лишены надлежащей склонности к этому. Это можно узнать по их отсутствию настойчивости; как мальчики, которые рисуют все в спешке, никогда не заканчивая и не растушевывая.
Глава IV. — О живописи и ее делениях.
Живопись делится на две основные части. Первая — это фигура, то есть линии, которые различают формы тел и их составные части. Вторая — это цвет, заключенный в этих пределах.
Глава V. — Деление фигуры.
Форма тел делится на две части; то есть пропорция членов друг к другу, которая должна соответствовать целому; и движение, выражающее то, что происходит в уме живой фигуры.
Глава VI. — Пропорция членов.
Пропорция членов снова делится на две части, а именно: равенство и движение. Под равенством понимается (помимо меры, соответствующей целому), чтобы вы не смешивали члены молодого субъекта с членами старости, ни пухлые с теми, что худы; и чтобы, кроме того, вы не смешивали крепкие и твердые мышцы мужчины с женской мягкостью: чтобы позы и движения старости не выражались с быстротой и живостью юности; ни позы женской фигуры, как у энергичного молодого человека. Движения и члены сильного человека должны быть такими, чтобы выражать его идеальное состояние здоровья.
Глава VII. — О размерах в целом.
В целом размеры человеческого тела следует рассматривать в длину, а не в ширину; потому что в чудесных произведениях природы, которые мы стремимся имитировать, мы не можем ни в одном виде найти ни одной части в одной модели, точно похожей на ту же часть в другой. Будем же внимательны к вариациям форм и избежим всех чудовищностей пропорций; таких как длинные ноги, соединенные с короткими телами, и узкие груди с длинными руками. Наблюдайте также внимательно за мерой суставов, в которых природа склонна значительно варьироваться; и подражайте ее примеру, делая то же самое.
Глава VIII. — Движение, изменения и пропорция членов.
Меры человеческого тела варьируются в каждом члене в зависимости от того, насколько он согнут или виден в разных ракурсах, увеличиваясь с одной стороны настолько, насколько они уменьшаются с другой.
Глава IX. — Разница в пропорциях между детьми и взрослыми мужчинами.
У мужчин и детей я нахожу большую разницу между суставами одних и других в длине костей. У мужчины длина двух голов от края одного плеча до другого, такая же от плеча до локтя и от локтя до пальцев; но у ребенка только одна, потому что природа дает надлежащий размер сначала вместилищу интеллекта, а затем другим частям.
Глава X. — Изменения в пропорциях человеческого тела от младенчества до зрелого возраста.
У человека в младенчестве ширина плеч равна длине лица и длине руки от плеча до локтя, когда рука согнута [2]. То же самое снова от нижней части живота до колена и от колена до стопы. Но когда человек достигает периода своего полного роста, каждый из этих размеров становится двойным в длину, за исключением лица, которое вместе с верхней частью головы претерпевает лишь очень незначительное изменение в длине. Таким образом, хорошо сложенный и взрослый мужчина в десять раз длиннее своего лица; ширина его плеч будет составлять два лица, и точно так же все вышеуказанные длины будут двойными. Остальное будет объяснено в общем измерении человеческого тела [3].
Глава XI. — О пропорции членов.
Все части любого животного должны соответствовать целому. Так что, если тело короткое и толстое, все члены, принадлежащие ему, должны быть такими же. Тот, кто длинный и худой, должен иметь части того же рода; и так же среднего размера. Нечто подобное можно наблюдать у растений, когда они не повреждены людьми или бурями; ибо, будучи поврежденными, они пускают почки и снова растут, создавая молодые побеги из старых растений и тем самым разрушая их естественную симметрию.
Глава XII. — Чтобы каждая часть была соразмерна своему целому.
Если человек короткий и толстый, будьте осторожны, чтобы все его члены были того же характера, а именно: короткие руки и толстые, большие кисти, короткие пальцы с широкими суставами; и так далее.
Глава XIII. — О пропорции членов.
Измерьте на себе пропорцию частей, и если вы обнаружите какие-либо из них дефектными, запишите это и будьте очень осторожны, чтобы избежать этого при рисовании собственных композиций. Ибо это считается общей ошибкой художников — наслаждаться подражанием самим себе.
Глава XIV. — Опасность формирования ошибочного суждения относительно пропорции и красоты частей.
Если у художника неуклюжие руки, он будет склонен вводить их в свои работы, и так же с любой другой частью своей фигуры, которая может оказаться не такой красивой, как должна быть. Поэтому он должен особенно остерегаться этого самолюбия или слишком высокого мнения о своей собственной фигуре и стремиться всеми средствами приобрести знание о том, что является наиболее красивым, и о своих собственных недостатках, чтобы он мог принять одно и избежать другого.
Глава XV. — Еще одно наставление.
Молодой художник должен, в первую очередь, приучить свою руку к копированию рисунков хороших мастеров; и когда его рука будет таким образом сформирована и готова, он должен, по совету своего наставника, приучить себя также рисовать с рельефов; согласно правилам, которые мы укажем в трактате о рисовании с рельефов [4].
Глава XVI. — Манера рисования с рельефов и подготовка бумаги для этого.
Когда вы рисуете с рельефов, подкрасьте свою бумагу темноватой полутенью. И после того, как вы сделаете свой контур, нанесите самые темные тени, и, в последнюю очередь, основные света, но экономно, особенно мелкие; потому что они легко теряются для глаза на очень умеренном расстоянии [5].
Глава XVII. — О рисовании со слепков или с натуры.
При рисовании с рельефа рисовальщик должен расположиться таким образом, чтобы глаз фигуры, которую нужно нарисовать, был на уровне его собственного [6].
Глава XVIII. — Рисовать фигуры с натуры.
Приучите себя держать в руке отвес, чтобы вы могли судить о положении частей.
Глава XIX. — О рисовании с натуры.
Когда вы рисуете с натуры, вы должны находиться на расстоянии, равном трем высотам объекта; и когда вы начинаете рисовать, сформируйте в своем уме некую главную линию (предположим, перпендикуляр); хорошо наблюдайте за положением частей по отношению к этой линии; пересекают ли они ее, параллельны ли ей или наклонны.
Глава XX. — О рисовании академических фигур.
Когда вы рисуете с обнаженной модели, всегда делайте набросок всей фигуры, хорошо подгоняя все члены друг к другу; и хотя вы заканчиваете только ту часть, которая кажется лучшей, обращайте внимание на остальное, чтобы, когда вы используете такие этюды, все части сочетались вместе.
При сочинении своих поз будьте осторожны, чтобы не поворачивать голову в ту же сторону, что и грудь, и не позволяйте руке идти на одной линии с ногой [7]. Если голова поворачивается к правому плечу, части должны быть ниже с левой стороны, чем с другой; но если грудь выходит вперед, а голова поворачивается влево, части с правой стороны должны быть самыми высокими.
Глава XXI. — Об изучении в темноте, сразу после пробуждения утром и перед сном.
Я испытал немалую пользу, когда в темноте и в постели мысленно воспроизводил контуры тех форм, которые я изучал ранее, особенно тех, которые казались наиболее трудными для понимания и запоминания; этим методом они будут подтверждены и сохранены в памяти.
Глава XXII. — Наблюдения при рисовании портретов.
Хрящ, который поднимает нос в середине лица, варьируется восемью различными способами. Он бывает одинаково прямым, одинаково вогнутым или одинаково выпуклым, что является первым видом. Или, во-вторых, неравномерно прямым, вогнутым или выпуклым. Или, в-третьих, прямым в верхней части и вогнутым в нижней. Или, в-четвертых, прямым снова в верхней части и выпуклым в тех, что ниже. Или, в-пятых, он может быть вогнутым и прямым внизу. Или, в-шестых, вогнутым сверху и выпуклым снизу. Или, в-седьмых, он может быть выпуклым в верхней части и прямым в нижней. И в восьмом и последнем случае, выпуклым сверху и вогнутым внизу.
Соединение носа с бровями бывает двух видов: либо оно прямое, либо вогнутое. Лоб имеет три различные формы. Он бывает прямым, вогнутым или круглым. Первый делится на две части, а именно: он либо выпуклый в верхней части, либо в нижней, иногда и в обеих; или же плоский сверху и снизу.
Глава XXIII. — Метод удержания в памяти сходства человека, чтобы нарисовать его профиль, увидев его только один раз.
Вы должны хорошо наблюдать и запоминать вариации четырех главных черт в профиле: носа, рта, подбородка и лба. И сначала о носе, которых бывает три различных вида [8]: прямой, вогнутый и выпуклый. У прямого есть только четыре вариации: короткий или длинный, высокий на конце или низкий. У вогнутого есть три вида: у некоторых вогнутость сверху, у некоторых посередине, а у некоторых на конце. Выпуклые носы также варьируются тремя способами: некоторые выступают в верхней части, некоторые посередине, а другие внизу. Природа, которая, кажется, наслаждается бесконечным разнообразием, дает еще три изменения тем носам, которые имеют выступ посередине; ибо у некоторых он прямой, у некоторых вогнутый, а у некоторых выпуклый.
Глава XXIV. — Как запомнить форму лица.
Если вы хотите легко запомнить общий вид лица, вы должны сначала научиться хорошо рисовать несколько лиц, ртов, глаз, носов, подбородков, горл, шей и плеч; короче говоря, все те главные части, которые отличают одного человека от другого. Например, носы часто бывают разных видов [9]. Прямые, с горбинкой, вогнутые, некоторые подняты выше, некоторые ниже середины, орлиные, плоские, круглые и острые. Они влияют на профиль. В виде спереди есть одиннадцать различных видов. Ровные, толстые посередине, тонкие посередине, толстые на кончике, тонкие в начале, тонкие на кончике и толстые в начале. Широкие, узкие, высокие и низкие ноздри; некоторые с большим отверстием, а некоторые более закрытые к кончику.
Такое же разнообразие будет найдено в других частях лица, которые должны быть нарисованы с натуры и удержаны в памяти. Или же, когда вы намереваетесь нарисовать сходство по памяти, возьмите с собой карманную книжку, в которой вы отметили все эти вариации черт, и, взглянув на лицо, которое вы намереваетесь нарисовать, отойдите немного в сторону и запишите в свою книгу, какие из черт похожи на него; чтобы вы могли собрать все это вместе дома.
Глава XXV. — Что художник должен получать удовольствие от мнения каждого.
Художник, безусловно, не должен отказываться слушать мнение кого-либо; ибо мы знаем, что, хотя человек и не является художником, он может иметь верные представления о формах людей; имеет ли человек горб на спине, толстую ногу или большую руку; хромает ли он или имеет какой-либо другой дефект. Теперь, если мы знаем, что люди способны судить о произведениях природы, не должны ли мы думать, что они более способны обнаружить наши ошибки?
АНАТОМИЯ.
Глава XXVI. — Что в первую очередь следует наблюдать в фигурах.
Главное и самое важное соображение, требуемое при рисовании фигур, — это хорошо поставить голову на плечи, грудь на бедра, бедра и плечи на ступни.
Глава XXVII. — Способ изучения.
Изучайте науку сначала, а затем следуйте практике, которая вытекает из этой науки. Придерживайтесь метода в своем изучении и не оставляйте одну часть, пока она не будет идеально запечатлена в памяти; и наблюдайте, какая разница существует между членами животных и их суставами [10].
Глава XXVIII. — О том, чтобы быть универсальным.
Легкое дело для человека, который хорошо сведущ в принципах своего искусства, стать универсальным в практике его, поскольку все животные имеют сходство членов, то есть мышц, сухожилий, костей и т. д. Они варьируются только по длине или толщине, как будет продемонстрировано в «Анатомии» [11]. Что касается водных животных, которых существует большое разнообразие, я не буду убеждать художника брать их за правило, так как они не имеют отношения к нашей цели.