Уильям А. Куэйл

«Герой и другие люди»

Страница 5 из 9 · 58 744 зн. · 67 мин. чтения

Только скажу: читайте не «Песнь о Гайавате», а историю мертвых народов у пепла их костров — эти имена, которые они оставили, цепляясь за места, как синева за далекие холмы.

VI

Иконоборчество в литературе девятнадцатого века.

То, что история повторяется, — это афоризм, дошедший до нас из незапамятной древности. Его использовали так часто, что он стал банальным; и все же его использование необходимо, поскольку он воплощает истину, игнорировать которую — значит сочетать невежество и глупость; и когда мы стоим на своей вершине и обозреваем путь, который человечество проложило своими многочисленными ногами, когда события мира проходят перед нами в обзоре, некоторые из них настолько напоминают другие, что одно кажется эхом другого; и появляется причина для того захватывающего обобщения древнего философа, что эпохи и события физического мира и истории были фиксированной и ограниченной величиной, которая, вращаясь в огромном цикле, время от времени приносила повторение фактов или деяний древней эры. Не было ничего нового, что можно было бы придумать, только повторное введение старого. Чтобы проиллюстрировать этот факт вкратце, нам достаточно отметить историю философии. Вы читаете имена тех, кто фигурирует как основатели философских систем, и эти системы кажутся многочисленными. Прочитайте системы в том виде, в каком они были основаны, и вы найдете философию старых времен, омоложенную с небольшим добавлением колпака или бубенцов, чтобы лучше адаптировать ее к современному времени. Столь восхваляемая гегелевская философия — это система Демокрита с добавлением еще большей абсурдности в утверждении тождества противоречий. Многочисленные философии могут быть таким образом сведены к единому кватерниону, и предполагаемый инициатор новой философии, скорее всего, окажется шарлатаном. Так что история кажется лишь плагиатором.

В церковной истории есть эпоха, известная как Война иконоборцев; но это было лишь воплощением того, что происходило раньше и что часто случалось с тех пор. Иконоборчество — это предвзятость человечества. Оно проистекает из устройства человека. Он по наследству является разрушителем образов. Если этот взгляд не фиктивен, мы не должны удивляться, если в нашу эпоху или в любую другую эпоху будут развиваться проявления этого духа. Это вечное повторение. Будь то в религии, государственном управлении, экономической науке или литературе, это не имеет большого значения. Факт — это вопрос первостепенной важности. Христианство было иконоборцем, который разбил на куски образы дряхлого политеизма и прорубил путь, по которому прогресс мог бы идти к выполнению своей блестящей судьбы. Лютер был иконоборцем, чьи гигантские удары разрушили двери замка римского суеверия и разбили на фрагменты образы мариолатрии. Практическая индукция Бэкона, графа Веруламского, была смертным приговором бесплодной дедуктивной философии, которая завершилась причудами схоластики. Декларация независимости и Федерация штатов были иконоборцем, который убил призрака божественной необходимости королей. Таким образом, очевидно, что иконоборчество изобилует, и не будет чудом, если оно займет место в литературе.

Инновация — это практический синоним иконоборчества; ибо инновация — это постановка нового на место старого. В древней литературе и литературах проза была инновацией по отношению к поэзии; а позже рифма была инновацией в области поэзии, и инновацией такого рода, что против нее мастер-поэт Мильтон возвысил свой голос в торжественном протесте, и единственный эпос в английской литературе является вечным протестом против этого обычая. Шекспир был новатором законов драмы, когда нарушил единство времени и места; и в некотором смысле драма была инновацией в повествовательной поэзии, а роман — иконоборцем в своем отношении к драме.

Иконоборчество в литературе нашего времени скорее объективно, чем субъективно; и внимание к духу времени даст практическое понимание этого иконоборческого духа.

Следует заметить, что литература эпохи в значительной степени является продуктом этой эпохи. Времена создают литературы. Литература любого периода, в эмфатическом смысле, будет непосредственно и легко прослеживаться до чего-то в той эпохе из-за своей особенности.

«Илиада» и «Одиссея» были необходимостью эпохи, которая дала им рождение. Настолько, насколько литература является чисто человеческой, настолько она будет отмечена печатью времен, обычаев и мыслей, среди которых она расцвела в красоту. В ранние греческие времена эпос без своих богов и полубогов, без громогласного боевого клича и шума могучего конфликта был бы анахронизмом, для которого нельзя было бы предложить никакого оправдания. Блестящая эпоха Перикла требовала трагедии, и такой трагедии, которую могли создать только Эсхил и Софокл; в то время как слабости более ранней эпохи делали комедию обязательной. На тех же принципах сочинения Лукреция не являются загадочными, а легко объяснимы.

Эпоха, которая сделала возможными пиры в Кенилворте, сделала возможным также великолепие, подобное закатному солнцу, которое характеризует «Королеву фей». А доблесть, достижения, открытия, колонизация, высокий прилив жизни, который бежал, как молния, через артерии нации, сделали драму не только возможностью, но и фактом. Это было воплощение могучих действий могучей эпохи. Трагедия, используя великолепную фигуру Мильтона, «поднялась, как испарение». Одинокая жизнь привела ее от восхода солнца к зениту; и с того часа что могло делать солнце, кроме как зайти?

Наш век — это век всеобщего иконоборчества. Это Измаил среди веков. Его рука против каждого человека. Он перевернул порядок старых времен, что то, во что верили наши отцы и что было принято ими, должно быть принято нами. Он не берет истину из вторых рук. Он идет к источникам. Его девиз: «Пришел, увидел, исследовал». Он нашел много вещей, в которые верили в старину, которые были основаны на песке. Физическая наука открыла обширную область физического закона, и эта наука начала законодательствовать для вселенной, забывая иногда, что она не законодатель, а открыватель закона. Исследование обнаружило, что многие идеи и системы идей, предполагаемые философии и науки, были ложными и несущественными, как «безосновная ткань видения». Вещи, принимаемые как истины с незапамятных времен, оказались неправдой. Тенденция человеческого интеллекта — обобщать; и, обнаружив, что многие ранее принятые системы и факты не имеют доказательств, достаточных для их обоснования, возникло невольное обобщение, что все эти системы также ложны. Я не говорю, что человек сформулировал эту мысль в речи, но что тенденция интеллекта в нашем веке была такой, которая объяснима только этой теорией. Во многих случаях девизом исследования в области истории, критики и науки было: «Верьте, что все ложно, пока не докажете, что это истинно». Если таков дух времени, и если литература окрашена светом века, который ее производит, стоит ли удивляться, если литература девятнадцатого века является отчетливо иконоборческой?

Повсюду вокруг нас — битва книг. Война бушует по всей линии. Ни одно произведение древности не свободно от этой воинственности. Марс владеет полем. Исследование было критическим. Насколько это было знание, соединенное с мудростью, это хорошо. Истина никогда не дрогнет перед натиском мудрого исследования. Но никакая истина не может устоять как таковая перед системой исследования, каноны которой эмпиричны, ошибочны и ложны. Задача разрушения — увлекательная. Она обладает очарованием, которое невозможно объяснить и невозможно не заметить. Когда у кого-то появляется вкус, это почти как у тигра, который попробовал кровь. Такая процедура, кажется, открывает перспективы перед людьми. Вот открытые двери, из-за которых, кажется, доносится голос, кричащий: «Войдите».

Будет хронологически точно, если мы сначала заметим иконоборческий дух, как он проявился в атаке на единство «Илиады»; и я классифицирую это с деяниями девятнадцатого века, потому что это принадлежит духу того века и было почти в его границах. «Илиада» была славой международной литературы на протяжении веков. Греция почитала ее с начала своей достоверной истории; и это произведение сияло солнечным блеском из стигийской тьмы доисторических времен. Книга создала эпоху в литературе. Циклические поэты, которые на протяжении веков после появления «Илиады» и «Одиссеи» были единственными греческими бардами, были признанными учениками некоего Гомера, предполагаемого автора поэм, которые воплощают факт войны рас. Суждение древности было: (а) Эти два произведения приписывались одному автору. (б) Этот автор был мастером, по мановению волшебной палочки которого начались эти пиры. Другими словами, Гомер написал книги, которые носят его имя. Как бы они ни обсуждали местоположение полулегендарного Илиона или удивлялись битвам, происходившим «далеко на звенящих равнинах ветреной Трои», не было сомнений, что возвышенный и одинокий бард задумал и создал чудесное произведение, приписываемое ему. Не показано, что этот вопрос даже обсуждался в прежние времена. Города боролись за честь быть местом рождения этого человека. Он был такой же реальностью, как Перикл. Таков был статус дела, когда наш век впервые увидел его. Бентли намекал на вероятность или возможность раздельного авторства; но оставалось немецкой критике в лице Вольфа совершить нападки на освященное временем убеждение. Атака была такой же стремительной, как атака греков через равнину Скамандра. Это поразило мир. Это смутило науку. Серьезные философы и одаренные поэты были увлечены порывом атаки. Гете дал, а Шиллер удержал верность. Атомист и сепаратист некоторое время удерживали поле. Вольф показал, рассуждая, который он считал неопровержимым, что «Илиада» не могла быть сочинена одним человеком. Письменности не существовало. В истории было много повторений, противоречий и неполноценностей. Позже против этого был использован филологический аргумент. Эти утверждения суммируют теорию Вольфа. Противоречие в диалектной форме считалось неуязвимым аргументом против единства авторства; и некоторое время эпос древнего мира объявлялся делом многих рук, балладами, спетыми рапсодами многих имен; и «Илиада» с ее поразительным проявлением гения была объявлена бесхозной. Прошло менее века с тех пор, как была выдвинута теория. Предмет получил богатство внимания и изучения, неизвестное ранее. Были сделаны открытия в филологии, которые практически подняли ее до ранга науки; и сегодня атомистическая теория Вольфа не принимается. Грот и Махаффи имеют теории, которые заметно отличаются от великого оригинала; и результатом века исследований является то, что ученые теперь обычно верят, что какой-то один автор, или двое самое большее, придали форму великому эпосу греческого народа. Вольф, Лахман и Берт показали глупости людей гения, когда они следовали линии доказательств, чтобы доказать любимую теорию. Их предположения часто абсурдны, а их выводы, однажды признав их посылки, являются логической необходимостью. Дух иконоборчества покоился не на авторитете книги, а нападал на географические и топографические особенности. Троя была объявлена сном. Троянской войны никогда не было. Но Шлиман доказал до виртуальной демонстрации существование не только Трои, но и Трои, вокруг которой сражались Гектор и Ахиллес.

Это иконоборчество нигде не проявилось более полно, чем в своем отношении к Библии. Эта книга должным образом подпадает под рубрику литературы по той причине, что общая линия атаки в течение этого века велась с литературной точки зрения. Конечно, всегда существовал, легко обнаруживаемый или нет, подтекст скептицизма рангового сорта. Часто битва велась открыто против книги как исповедуемого вдохновения. Штраус и Ренан не делали тайны из своего дела. Но во многих случаях метод процедуры заключался в изучении, как под кальциевым светом, литературного стиля, лингвистических особенностей, всего произведения как литературной композиции. В этом отношении метод критики был таким же, как тот, что использовался при препарировании произведений Гомера. Каждый автор устанавливал каноны критики, которыми измерял книгу в вопросе. Он разрезал произведение на фрагменты. Он заявлял, что такие-то части были работой раннего писателя, в то время как некоторые другие были дополнениями людей неизвестных, далеко удаленных во времени и пространстве. По большей части эти предположения были полностью произвольными, как можно увидеть, читая авторов о различных книгах. Вещь, которая наиболее заметна, — это их отсутствие согласия, в то время как используемый метод — догматический. Они все согласны, что книга не той даты и авторства, которые обычно ей приписываются; но какая дата и кто автор — очень редко согласуется между любыми двумя. Критика в значительной степени сорта ipse dixit, и основания атаки, хотя и рационалистические, редко рационально приняты. В хвастливом имени разума совершаются самые чудовищные абсурды. Линия аргументации, которая, как утверждается, используется, — индуктивная; но в действительности индуктивный элемент в этой критике стоит вторым, а дедуктивный элемент занимает главное место в синагоге. Предположение в деле, a priori, sine qua non («без чего ничего») — это все важные элементы в дискуссии. Это гомеровский аргумент, пересказанный заново. Каждый человек претендует на то, чтобы найти свою гипотезу в структуре и языке книги. На самом деле автор обычно начинал со своей гипотезы и стремится найти доказательства для поддержки своих предположений. Писания открыты для исследования. Они бросают вызов ему. Никому не нужно предлагать возражение против самого тщательного расследования. Книга здесь, и должна стоять на своих достоинствах. Ее высокие претензии не должны удерживать науку от ее исследования. Только, используя язык епископа Батлера в отношении другого дела, «Пусть разум соблюдается». Если нас собираются угощать полетами воображения, пусть они будут так названы; но пусть люди не претендуют на то, что следуют лидерству науки и научной откровенности, когда они в действительности имеют дело с воображением и научным догматизмом, и апеллируют к филологии, чтобы дать им столь необходимую поддержку. После этих лет атаки с литературной точки зрения книги Библии менее затронуты, чем «Илиада». Атомист явно не смог создать ни одного случая. Иконоборчество выполнило свою задачу, как могло, и находит свой труд потерянным. Критика сегодня, даже в Германии, профессионально в пользу целостности Писания.

Но я перехожу к другой части литературного поля. От Библии к Шекспиру. Это, на первый взгляд, может показаться долгим путешествием. Кажется, мало соответствия между ними. Единственная необходимая связь — это сходство атаки. Тот же дух отточил свой меч против каждого; но отсутствие сходства более очевидно, чем реально. Библия — это Божья выставка человеческой природы и ее отношения к Божественной личности и планам. Шекспир — это глубочайшая выставка человека в его отношении к настоящему и будущему. Поля те же. Они различаются по степени. Глубина Шекспира кажется береговой мелью, когда рассматривается рядом с Библией. Библия и Шекспир имеют дальнейшее сходство, не характера, а результатов.

Каждый был потенциальным фактором в стабильности английского языка. Они каждый представляют благородные возможности речи англосаксов. Каждый оставил свой неизгладимый отпечаток на речи и литературе. Мастерство Кошута в английском языке приписывается им Библии, Шекспиру и словарю Уэбстера. Это были его единственные учителя, и их было достаточно, чтобы дать ему владение языком, которое ставит его среди принцев нашей английской речи. То, что авторство «Илиады» и книг Библии должно быть атаковано, — причина для небольшого удивления. Это были произведения древности. Наблюдаемая тенденция ума — сомневаться в вещи, далеко удаленной во времени. Мы теряем из виду доказательства. Мы обходимся без лидерства разума и позволяем склонности и воображению направлять. Это предвзятость, которую древность должна встретить и, если может, овладеть. Если «Илиада» и Библия были уязвимы в этом отношении, Шекспир — нет. Он был современником. Его мысль не является ни древней, ни средневековой. Он имеет характеристики современной жизни, порожденные горячекровной эпохой, в которую он жил. Современный Шекспир — мишень для иконоборца. Кажется, всего лишь бросок камня от нашего времени до правления Елизаветы и дня английской драмы. Время было временем действия в каждом департаменте общества. Завоевание, колонизация, литература начинали делать саксонское имя прославленным. Это была эпоха рыцарства и рыцарской процедуры, такая, чтобы создать вид литературы и довести ее до совершенства, которое наполовину вырвало скипетр превосходства из руки аттической трагедии. В этой литературе есть имя, которое затмевает все остальные. Отуэй, Форд, Мэссинджер, Уэбстер, Бен Джонсон, Грин и Марло (некоторые из этих людей удивительного гения) должны занять более низкое место, ибо мастер пиров пришел. Уильям Шекспир здесь. Его жизнь не длинно, но ясно написана. Он мог бы сказать, как это сделал Улисс Теннисона: «Я стал именем». Казалось бы, человек в такое время, с такой репутацией, не имел бы ничего, чего бояться от иконоборчества, как бы свирепо оно ни было. Он, в некотором смысле, был известен так, как Рэли или Эссекс не были. Он вложил себя в человеческую историю и сделал мир своим должником. Существование человека, чья личность была признана его современниками, должно быть принято. Истории о нем преследовали переулки Лондона и литературы. Бен Джонсон отдал ему запоздалую дань. Люди принимали его так, как они принимали Чосера. Но дух века находит его уязвимым. Делия Бэкон, Смит, О’Коннор, Холмс и Доннелли — лидеры, которые отрицают идентичность Шекспира. Я могу отметить Доннелли, американского джентльмена исследований и кропотливости, которые были бы похвальны для немецкого ученого. Он должен быть признан человеком изобретательности. Его метод обнаружения того, что Шекспир не был собой, имеет весь аромат изобретения. Он блестит не обобщениями, а изобретательностью. Образец страницы его фолианта, покрытый иероглифами, которые отмечают прогресс нахождения шифра, который, как он думает, содержат пьесы, — такой образец страницы, безусловно, чудо, даже для поколения, которое прочитало с жадностью «Роберта Элсмира» и «Взгляд назад». Особенность во всем этом заключается в том, что его объяснение делает чудесное вдвойне таковым. Верить, что человек должен был скрыть свое авторство таких произведений, как пьесы Шекспира, делает проект на доверчивость людей слишком большим, чтобы его можно было вынести. Почему Юниус не должен был раскрыть себя, не трудно обнаружить. Его жизнь была на кону. Но почему автор «Бури», или «Короля Лира», или «Венецианского купца» должен был скрыть свою личность так тщательно, что три века прошли, прежде чем люди могли обнаружить ее — это загадка, которую никто не может решить. В общем, неверующими в Шекспира возражается, что невозможно представить человека, чье воспитание обладало такими немногими преимуществами, как у Шекспира, написавшим пьесы, приписываемые ему. Это действительно сильная точка во всей дискуссии. Все другие аргументы подчинены. Признано, что кажется невозможным для браконьера и дикого деревенского парня стать поэтом, выдающимся в английской литературе. Но этот вопрос не должен решаться a priori рассуждением. Гений, проявленный в драматических произведениях, рассматриваемых, немногим менее чем чудесен. Это все признают. Теперь история показала, что для гения есть смысл, в котором «все возможно». Гений может пересечь Альпы, может завоевать Европу, может ошеломить мир. Гений не знает правил. Однажды позвольте гению, и проблема решена. Признано, что для обычного человека, или даже для одного из исключительных способностей, приобрести без помощи обучение, которое характеризует работы Шекспира, невозможно. Но человек, который написал Гамлета, не был посредственностью, будь он Бэкон или Шекспир. Он был превосходным гением. Этот факт признан, нам не нужно иметь трудности с проблемой. Это становится вопросом, на который ребенок может ответить. «Мириады-умный Шекспир» мог сделать то, что для обычного, или даже необычайного человека, было бы абсолютной невозможностью. Один критик обнаруживает, что Шекспир — музыкант; другой — классический ученый; и так он был заявлен почти в каждой области. Он не был всем. Так критики сбивают нас с толку. Они также сбивают с толку себя. Гений, который мог написать пьесы, мог овладеть всеми этими, хотя он растратил свою юность. Пусть история гения направляет из этого лабиринта. Разве Цезарь не был оратором, генералом, историком? Разве Наполеон не был тем же? Разве гений не разрушает все демонстрации по отношению к себе? Разве Паскаль, Эйлер, Да Винчи и Анджело не сбивают нас с толку? Как мы смеем догматизировать относительно действий гения? Прочитайте Шекспира и обнаружите, что вы не можете обнаружить характеристику человека. Вы не можете в его писаниях прочитать его внутреннюю жизнь. Дэвид Копперфильд может отображать Диккенса, и поэмы Байрона могут дать нам автобиографию автора, и писания Шелли могут дать фотографию его интеллектуального «я»; но пьесы Шекспира не дают ключа к его характеру. Он — все. Он пресмыкается в Фальстафе; он возвышается в Просперо. Он бьет по всем струнам, которые имеют музыку в них. Он сбивает нас с толку, как дух, скрывая себя во тьме. Приписывать авторство пьес Бэкону, по моему мнению, не значит избавить нас от нашей трудности, а скорее увеличить трудность. Бэкон, мы знаем. Он был юристом, государственным деятелем, естественным философом. Добавьте к этому возможность того, что он написал Шекспира, и великолепие его достижения затмило бы достижение Шекспира. Пространство запрещает останавливаться на этом дольше, хотя тема увлекательна для любого любителя литературы. Мысль в этой статье (и это идет без слов) — не обсуждать тщательно эти различные фазы литературного иконоборчества, а скорее привлечь внимание к ним и координировать их.

Я желаю показать, что эти фазы критики не трудны для объяснения. Они естественны и являются результатом века создания образов. Изучите век, поймите его тщательно, и литература того периода вряд ли может быть запутанным вопросом. Девятнадцатый век будет стоять в истории как главный иконоборец, который возник за первые шесть тысяч лет мира. И его наука, государственное управление, искусство и литература будут рассматриваться как сегменты одного круга, и этот круг — век.

VII

Теннисон — мечтатель

Мои самые ранние воспоминания об Альфреде Теннисоне связаны со старым томом Харпера, в зеленом переплете, с большими страницами и фронтисписом с двумя изображениями поэта — одно из них, лицо бородатое, задумчивое, с глазами, кажущимися не видящими близкое, но отдаленное; голова хорошо посаженная и благородная, с волосами, спутанными, как будто свалявшимися от ветра; лицо, как я, мальчик, думал, мечтателя и поэта; и мои первые впечатления, я думаю, были верны, так как годы подтверждают это первое убеждение. Второй портрет изображал поэта, завернутого в свой плащ, стоящего, погруженного в мысли, одинокого на утесе, смотрящего в одиночестве на море и слушающего. Если я не ошибаюсь, эти картины уловили дух поэта, насколько картины могут изобразить дух. Теннисон был всегда один у моря, смотря, слушая, мечтая; и как мечтателя эта статья намеревается изобразить его.

Теннисон всю свою жизнь был затворником. Он жил обособленно. Он был подобен тому, кто стоит вдали и прислушивается к грохоту битвы, слышит эхо пушечного залпа и потому создает в воображении отдаленную картину трагедии наступления. Английская поэзия началась с Чосера, сопровождавшего короля, причастного к государственным делам, участника тех потрясений, что запечатлены в многословных «Хрониках» Фруассара. Он был придворным. Лагерь, королевская прихожая, посольства и битвы составляли арсис и тезис его поэзии, а его стихи — это картина эпохи Эдуарда III, точная, словно королевская процессия, проходящая мимо и отбрасывающая тень в поток, вдоль берега которого она движется. Спенсер был затворником, взиравшим на движение мира, как восточная женщина наблюдает за улицей из своего окна с решеткой. Шекспир был бонвиваном, актером, а значит, кратким летописцем того времени и всех времен. Он парил среди людей, как птицы в воздухе. Драматургам необходимо изучать мужчин и женщин, как скульптор изучает анатомию. Уединение — не лучшая квалификация для драматического искусства. Драйден был придворным прихлебателем, сикофантом и литературным распутником. Милтон был публицистом. Бернс, любивший и жаждавший дворов и общества, был вынужден пребывать в уединении, и потому гневался на него. Вордсворт жил вдали от людей, словно человек, обитающий далеко от оживленной дороги, где ни пыль, ни суета путешествий не могут коснуться его обители покоя; по своей изолированности Грасмир был островом в далеких морях. Китс был юношей, мечтавшим в каком-то тусклом греческом храме, слушая в полночь плеск фонтана, который так и не посветлел до рассвета.

И, кажется, нет разумных оснований сомневаться в том, что поэзия, если не считать драмы, выигрывает от уединения и одиночества. Многие стихи Байярда Тейлора обладают восхитительным поэтическим ароматом. Он мог писать мечтательно, как свидетельствуют «Метемпсихоз сосны» и «Гилас», или же переносить нас в палатку араба как своего гостя; но он слишком принадлежал миру. Путешественник, газетный корреспондент, переводчик, посол — он был всем этим, и его разнообразные подвиги и трения в переполненном мире препятствовали каденциям его поэзии. Уильям Каллен Брайант проиграл как поэт, став журналистом, ибо его призвание иссушило источники его поэзии. Представительный поэт Америки, Джеймс Рассел Лоуэлл, был редактором, эссеистом, дипломатом, поэтом — и во всем выдающимся. Его эссе о Данте ставит его в один ряд с великими толкователями этого меланхоличного флорентийца. Но кто из нас не желал, чтобы он посвятил себя поэзии, как священник алтарю? Мы обрели публициста и эссеиста, но потеряли поэта. И наша окончательная потеря перевесила наше приобретение, ибо эссеистов и послов гораздо больше, чем поэтов. Если бы Лоуэлл был человеком одного служения, и это служение — поэзия, что бы он мог оставить нам в качестве поэтического наследия? О, если бы он жил в каком-нибудь первобытном лесу, из теней которого горы поднимались навстречу рассветам, а ручьи замирали в серебряных заводях или разбивались смехом о камни, и где ветры среди сосен были постоянными служителями мелодии! Одиночество служит поэтам. Лучше всего слышать фонтан в полночь, потому что тогда царит тишина.

Теннисон был одиночкой. Биография поэта-лауреата, написанная Хэлламом Теннисоном, опровергает мнение о том, что его отец был нелюдимым, но на самом деле оставляет общепринятое мнение без опровержения. Сдержанность Теннисона, его любовь к созерцанию и уединению граничили со страстью. Он не был человеком из народа. Он бежал от туристов, словно они приносили с собой чуму. Он не делал ничего, кроме как мечтал. Поймать Теннисона было так же трудно, как козодоя, чье местопребывание меняется при приближении шагов. Его натура в самом широком смысле не была общительной. Ему хотелось быть одному и позволять себе мечтать, и он возмущался вторжением и нарушением своего уединения. У одних сон без сновидений, как у принцессы в «Спящей красавице»; другие спят, чтобы видеть сны, и разбудить их прикосновением руки или голосом, как бы любимы они ни были, означало бы прервать сладкую непрерывность их грез. Учитывая, каким был Теннисон, одиночество помогало ему. Я думаю, что лунный свет был вином для его духа, а смутные голоса набегающих волн, слышимые издалека, пробуждали его страсть и его поэзию. Тот

«Бей, бей, бей, о море, о холодные серые камни!»

было тем, что требовалось его духу в качестве условия, чтобы

«Высказать мысли, что зреют во мне».

Драматургу нужно прикосновение живых рук и звук живых человеческих голосов, гул человеческого моря; разве он не поэт улиц, дворов, рыночных площадей и праздников? Но есть поэзия, которая нуждается в этих аксессуарах не больше, чем влюбленный нуждается в толпе, чтобы составить ему компанию. Поэзия Теннисона была именно такой. Мы не должны представлять его лордом Теннисоном, обитателем Палаты лордов. Он не принадлежал ей, если не считать признания его блестящих способностей. Если мы хотим найти ключ к его гению, его всегда следует представлять как затворника, который действительно слышал слова мира, но на смутном расстоянии. В его поэзии есть отстраненность. Далекое прошлое было тем днем, чей солнечный свет заливал его путь. Прославленная греческая эра и Средневековье были полями, где его воинства собирались для битвы. Подумайте, как мало из благороднейшей поэзии Теннисона принадлежит его собственной эпохе. «Майская королева», «Локсли-холл» и его дополнение «Шестьдесят лет спустя», «В больничной палате», «Бабушка», его патриотические излияния, «Мод» и «In Memoriam» — вот и все современные вклады; и не все из них пропитаны подлинно современным духом. «Енох Арден» мог бы принадлежать эпохе пятивековой давности, а «Майская королева» — далеким десятилетиям. Он пишет в девятнадцатом веке, но редко о нем, хотя, как это неизбежно, он окрашивает свои мысли о давних вчерашних днях цветами сегодняшнего дня. Он не является строго современным поэтом. «Дора», «Дочь садовника» и другие подобные произведения не имеют временных примет. «Принцесса» обсуждает живую проблему, но на художественном фоне рыцарской эпохи. «Локсли-холл» (ранний и поздний), «Мод» и «In Memoriam» — едва ли не единственные по-настоящему современные поэмы. Мое предположение таково: Теннисон цепляется за тени вчерашних дней; и нам не нужно далеко ходить, чтобы найти философию этого захвата прошлого. Романтика собирается в сумерках. Трудно убедить себя, что тот героизм, который делает души могучими, как боги, принадлежит здесь и сейчас. Воображение фиксирует этот золотой век в том, что Теннисон назвал бы «подземным миром» времени. Греческая мифология была сущностной поэзией природы, а средневековье — сущностной поэзией мужественности. Ничто, как мне кажется, не было более точным и соответствующим гению Теннисона, чем этот выбор греческой античности и средневековья в качестве театра для его поэзии; ибо он был главным поэтом-романтиком со времен Эдмунда Спенсера. Спенсер и Теннисон — поэты-лауреаты рыцарства. То, что Спенсер сделал в свой век, Теннисон сделал в своем. Вспомните хронологическое расположение поэзии Теннисона: «Тифон», «Энона», «Улисс», «Тиресий», «Амфион», «Геспериды», «Тритон», «Деметра и Персефона». Разве нам не кажется, что мы читаем названия произведений какого-то классического поэта, а не поэта девятнадцатого века?

Историческая трилогия принадлежит средневековым векам; «Гарольд», «Бекет» и «Королева Мария» — это вчерашний день. Теннисон тянулся назад, как ребенок тянется к матери. «Боудикка» принадлежит еще более ранней эпохе английской истории; и, конечно, «Идиллии короля», «Сэр Галахад», «Святой Симеон Столпник», «Святая Агнесса», «Мистик», «Мерлин и сияние» принадлежат романтической, полускрытой эре истории и мысли. «Сэр Джон Олдкасл» и «Колумб» принадлежат к видимой исторической эре, в то время как в своей изумительной «Рицпе» поэт связал настоящее с туманными веками самого далекого прошлого; а трагический «Лукреций» снова переносит нас в классический период. К чисто романтическим относятся «Воспоминания об арабских ночах», «Лотофаги», «Говорящий дуб», «Сон прекрасных дам» и «Годива». Теперь вычтите эти поэмы и им подобные из основной массы поэзии Теннисона, и остаток покажется сравнительно небольшим. Безусловно, мы можем с уверенностью утверждать, что Теннисон был поэтом прошлого.

Поэзию Альгамбры можно ощутить только при лунном свете; и для ума, столь всецело поэтического, как у Теннисона, казалось возможным постичь поэзию поведения, только увидев ее в лунном свете ушедших лет. Сегодняшний день прозаичен в одежде и замыслах; средневековье было причудливым, живописным, романтичным. Рыцарство было поэзией Христа в цивилизации; и рыцарь, сражающийся за возвращение гробницы Бога, был поэмой среди солдат, и в полном согласии со своей природой поэтический гений Теннисона устремляется назад в поэтические дни, как я видел птиц, улетающих обратно в лес. В поэзии Теннисона ясны две вещи. Они средневековы по месту действия; они современны по настроению. Их география — вчерашний день, их дух — сегодняшний; и поэтому вопросы и мысли нашей эры становятся темами для голоса и лютни Теннисона. Его трактовка древняя, его тема — недавняя. Он дал диагноз и облегчение нынешним недугам, но прячет лицо и голос за забралом и щитом.

Теннисон воспевает возвращение к природе. Это возвращение выражает «Песня поэта»:

«Дождь прошел, поэт восстал; Он мимо города прошел, покинув улицу; Легкий ветер дул от врат солнца, И волны тени бежали по пшенице, И он сел в уединенном месте, И запел громкую и сладкую мелодию, Которая заставила дикого лебедя замереть в своем облаке, А жаворонка — опуститься к его ногам.

Ласточка остановилась, охотясь за пчелой, Змея скользнула под ветку; Дикий ястреб замер с пухом на клюве, И смотрел, поставив лапу на добычу; И соловей подумал: «Я пел много песен, Но никогда — такой веселой; Ибо он поет о том, каким станет мир, Когда годы уйдут в небытие»».

Прочь от дворцов к уединению; из городов к живым изгородям, лесам и полевым цветам — вот секрет вечной поэзии. И Теннисон — кульминация этого несогласия с Поупом и Драйденом, как оно было развито в творчестве Голдсмита, Купера, Бернса, Томсона и Вордсворта. Лучшее из этого вина было прибережено к концу пира; ибо Теннисон кажется мне величайшим из поэтов природы. И это возвращение к природе, как говорится, означает принятие этой земли как целого, что мы должны делать все больше и больше. Поэзия Томсона не была пасторальной поэзией в лучшем ее проявлении; созерцание неживой природы само по себе не является достаточной темой для поэзии, лишенной страсти, глубины, силы. Восход солнца, текущий ручей и бушующие моря ценны как спутники души, помогающие ей в самопознании. Теннисон включил и людей, и природу в свою интерпретацию природы. Это его голос говорит:

«О, если бы мой язык мог высказать Мысли, что зреют во мне!»

Море помогает душе, которой чего-то не хватает, предоставляя слова и музыку. Теннисон никогда не был на высоте в «Национальной оде», если говорить с элокуционной точки зрения, потому что таким задачам не хватает поэтической сущности спонтанности, а также потому, что темы, кажется, выводят его за пределы его природного настроения. Искусство в нашем веке вышло на открытый воздух. У пейзажа никогда не было таких любителей, как сейчас; и Теннисон причастен к этому настроению. Он живет под открытым небом. Он любил быть один; а природа — это и одиночество, и прелесть. И его любовь к природе — не мимолетная страсть, а страстная, интенсивная, нежная. Он никогда не перерастал ее. «Балин и Балан» так же прекрасен природными сравнениями, как «Энид» и «Энона». У Теннисона мы чувствуем ароматы деревни, моря и росистой ночи. Он лауреат звезд. Природа не введена искусственно, но его стихи кажутся помещенными в природу, как маргаритки на лугу. Он не был городским поэтом. О поэте Блейке Джеймс Томсон пишет:

«Он пришел в пустыню города Лондона, Серые мили длиной. Он бродил вверх, он бродил вниз, Напевая тихий гимн».

Не так Теннисон. Лондон и он были соотечественниками, но не друзьями; ибо он принадлежал тишине деревенских лесов и шуму чаек и морских волн, чей гул заглушает голос забот. Теннисон должен был выразить тоску своей эпохи, и его стихи — это крик; ибо, подобно младенцу, он имеет

«Нет языка, кроме крика».

Наша тоска — наша слава. Великолепные силы нашего духа нечленораздельны и не могут быть облечены в слова, но могут быть облечены в мелодию тоскливого крика. Души борются за выражение, как умирающий солдат, который хотел бы послать сообщение своей возлюбленной, но не может подобрать слов перед смертью. Наш пафос — и наша тоска — это

«О, если бы мои губы могли высказать Мысли, что зреют во мне!»

Но у нас нет слов; и Холмс в своем самом нежно-прекрасном стихотворении под названием «Безгласные» упомянул об этом горе:

«Мы считаем сломанные лиры, что покоятся Там, где спят сладкие поющие певцы; Но кто склонится, чтобы пересчитать полевые цветы На груди их безмолвной сестры? Немногие могут коснуться волшебной струны, И шумная Слава гордится ими: Увы тем, кто никогда не поет, А умирает, унеся всю музыку в себе!»

«Нет, не скорбите только об умерших, Чья песня поведала печальную историю их сердца, — Плачьте о безгласных, что познали Крест без венца славы! Не там, где левкадские бризы веют Над овеянным памятью валом Сапфо, А там, где блестящие ночные росы плачут На церковном изголовье безымянной печали».

«О сердца, что разбиваются и не подают знака, Кроме бледнеющих губ и увядающих локонов, Пока Смерть не нальет свое сердечное вино, Медленно капающее из давильных прессов Страдания, — Если бы поющее дыхание или эхо струны Было дано каждому скрытому мучению, Какие бесконечные мелодии лились бы, Столь же печальные, как земля, столь же сладкие, как небеса!»

Души кричат: «Дайте нам голос»; и природа входит в наши тоскливые настроения. Осень и дождь скорбят вместе с нами, июнь веселится с нами, как на празднике, глубокое небо дает простор для полета наших стремлений, а торжественная ночь говорит: «Мечтай!» И для нашей сердечной боли и тоски Теннисон — наш голос; ибо он кажется нам близким соседом. Он лежал на берегу, усыпанном фиалками, смотрел в небо и слышал, как тополя шумят, словно дождь по крыше. На самом деле, во всех стихах Теннисона вас удивит изобилие его обращений к природе. Его обычаем было делать настроения природы объяснением настроений души. Человеку нужна природа, как птицам нужны воздух, цветы, качающиеся деревья и дорогое солнце. Теннисон обратится к

«Цветку в расщелине стены»

чтобы заглушить болтовню агностика против Бога. Послушайте его:

«Цветок в расщелине стены, Я срываю тебя из расщелин — Держу тебя здесь, с корнем и всем, в своей руке, Маленький цветок, — но если бы я мог понять, Что ты такое, с корнем и всем, и все во всем, Я бы знал, что такое Бог и человек».

Вот несколько, среди многих, очень многих, восхитительных отсылок к миру вне дома, который мы называем природой, как объяснению внутреннего мира, который мы называем душой:

«Кто делает более сладкой жизнь Маленького существа на берегу и терновнике, Птицы, что насвистывает свое одинокое желание И умирает неуслышанной на своем дереве».

«Тысяча солнц прольются на тебя, Тысяча лун будут дрожать; Но не по тебе будут мои шаги, Во веки веков».

«Шторм в сферах песни, растущий шквал».

«Я видел, что каждое утро, далеко отступив, За тьмой и водопадом, Бог делал себя ужасной розой рассвета, Не замеченной».

«Пусть там ветер метет и ржанка кричит; Но ты проходи мимо».

«Когда мы шли через землю вечером И срывали спелые колосья, Мы поссорились, моя жена и я, — О, мы поссорились, не знаю почему, И снова поцеловались со слезами».

«Ибо когда мы пришли туда, где лежит ребенок, Которого мы потеряли в другие годы, Там, над маленькой могилой, — О, там, над маленькой могилой, Мы снова поцеловались со слезами».

«Помещенный в водопад на островной скале, Когда шторм на вершинах длинных холмов».

«Высокий, как фигура, удлиненная на песке, Когда прилив отступает при солнечном свете».

«Не проси меня больше: луна может притянуть море; Облако может спуститься с небес и принять форму, Складка за складкой, горы или мыса; Но о, слишком нежно, когда я отвечал тебе? Не проси меня больше».

«И она, как та, что взбирается на пик, чтобы взглянуть На землю и море, и видит большое черное облако, Влекущееся внутрь из глубин, стену ночи».

«Что, как сломанная цель, рассеивается в воздухе».

«Покоиться под дерном клевера, Что принимает солнечный свет и дожди, Или там, где коленопреклоненная деревня пьет Чашу винограда Божьего».

«Да будет так: там никакая тень не может длиться В том глубоком рассвете за гробницей, Но ясно от края до края расцветет Вечный пейзаж прошлого».

«Я сплю, пока сумерки не окунутся в серое».

«Но Лето на дымящихся потоках, И Весна, что раздувает узкие ручьи, И Осень, с шумом грачей, Что собираются в увядающих лесах».

«От пояса до пояса багровых морей, На лиги аромата, струящегося вдаль, Туда, где в той восточной звезде Сотни духов шепчут «Мир»».

«Там катится глубина, где росло дерево: О земля, какие перемены ты видела! Там, где ревет длинная улица, была Тишина центрального моря».

«Холмы — это тени, и они текут Из формы в форму, и ничто не стоит; Они тают, как туман, твердые земли, Как облака, они формируются и уходят».

«Если когда-нибудь, когда вера заснула, Я слышал голос: «Больше не верь», И слышал вечно разбивающийся берег, Что рушился в безбожную бездну».

«Как дикий ручей наклоняется над маленьким камнем, Бегущий слишком стремительно, чтобы разбиться о него».

«Целый, как скала, что падает с утеса, И, как скала, был весел с дикими цветами; И высоко над куском лестницы башни, Изношенной ногами, которые теперь были безмолвны, обнаженной солнцу, и чудовищные стебли плюща Обхватили серые стены волосатыми руками, И сосали соединение камней, и выглядели Узлом внизу, из змей; вверху — роща».

«Ибо как лист в середине ноября по сравнению с тем, чем он был в середине октября, казалось Платье, на которое она теперь смотрела, по сравнению с платьем, На которое она смотрела до прихода Герайнта».

«Что имело саженец, растущий на нем, соскользнуло С длинных ветреных стен берегового утеса на пляж, И там лежало тихо, и все же саженец рос: Так лежал человек, пронзенный».

«Ибо тот, Кто слушает у горного потока, Сквозь грохот близкого водопада слышит Барабанный гром огромного падения Вдали, где солдаты привыкли слышать Его голос в битве и быть зажженными им».

«И в следующее мгновение дикий Лимур, Несшийся на черном коне, как грозовая туча, Чьи края развязаны прорывающимся штормом, Наполовину унесенный тем, на чем он ехал, И весь в страсти, издавая сухой визг, Бросился на Герайнта»

«Где, как мелеющее море, прекрасный синий Играл в зеленый, и гуще на переднем плане С драгоценностями, чем луг с каплями росы, Когда всю ночь облако цепляется за холм, И с восходом солнца, поднимаясь, позволяет дню Ударить туда, где оно цеплялось: так густо сияли драгоценности».

«Как юго-западный ветер, дующий на озеро Бала, Наполняет всю священную Ди. Так проходили дни».

«В полночь и расцвете его Мая».

«Только ты не пройдешь мимо мыса, На котором есть тополь».

«И у впадения маленького ручья, Сидел у реки в бухте и наблюдал, Как высокий тростник колышется, и поднял глаза И увидел баржу, которая везла ее, двигаясь вниз, Далеко, пятно на потоке, и сказал, Тихо про себя: «Ах, простое сердце и милое, Ты любила меня, девица, конечно, любовью Гораздо нежнее, чем моя Королева!»»

«Терзало его и взъерошило все его сердце, Как резкий ветер, который взъерошивает весь день Маленький горький бассейн вокруг камня На голом побережье».

«Более осторожного в опасности не дышало На лиги вдоль того побережья, битого прибоем, Чем Енох... И он трижды вырвал жизнь Из страшного размаха низвергающихся морей».

«Весь зажженный тихим и священным огнем, Что горел, как на алтаре».

«С поцелуями более бальзамическими, чем полураскрытые бутоны Апреля, и мог слышать губы, которые целовались, Шепча, я не знаю что, дикое и сладкое, Как та странная песня, которую я слышал, как пел Аполлон, Пока Илион, как туман, поднимался в башни».

«Дороже и ближе, когда стремнины жизни Устремляются к падению».

«Что заходит в сумерках в стране тростника».

«И утомляясь в стране песка и шипов».

«Пеллеас и сладкий запах полей Прошли, и солнечный свет пришел вместе с ним».

«У замшелого берега ручья на камне Я понюхал цветок дикого сорняка в одиночестве; В моих ушах был звон, И оба моих глаза наполнились слезами».

«Сталкиваются, как приходящая и отступающая волна».

«Тихий, как любое пропитанное водой бревно, Остановившееся в блуждающем журчании ручья».

«Ширококрылый закат туманного болота».

Из этих цитат, не исчерпывающих, но репрезентативных, можно увидеть, в каком грациозном смысле Теннисон был пасторальным поэтом, в том, что он и его мысль всегда обитали у ручья и на склоне горы, в тени и на солнце, в темную ночь, или росистым вечером, или радостным рассветом. Поэтому Теннисон — отдых для духа. Он уводит вас от ваших забот и заканчивает тем, что забирает ваши заботы у вас. Он успокаивает ваш дух. Я обращаюсь к его стихам, как к морскому берегу или горе; и тихая глубина, как мягко опускающаяся ночь, окутывает мой дух. Благословите его всегда за тот отдых, который он умеет дать и хочет дать!

Гений Теннисона скорее лирический, чем драматический или эпический. Какая музыка подобна его? Скажите о его стихах словами Джеймса Уиткомба Райли:

«О, но звук был дождливо-сладким!»

Не великий Милтон был большим мастером музыки, чем он; хотя у Милтона была мелодия широкого океана в открытом море, или грохот волн о суровые скалы, или ярость желтых песков в шуме величественной угрозы. Музыка Теннисона — это скорее голос нежных вод, или каденция летних ветров в верхушках деревьев, или как человеческие голоса, слышимые в каком-нибудь лесу. Ни у одного из поэтов нет испорченной музыки. Миссис Браунинг сбивалась с ритма; Теннисон — никогда. Его стихи подобны любимому голосу, который создает вечную музыку в нашем сердце. Прочитайте всю его поэзию, и как бы ни был разнообразен его метр, музыка никогда не подводит; однако его лирика — не та, что у Бернса, чьи слова поют, как ручей, о котором пел Теннисон. Мелодия Бернса — это смех: она лепечет, она вздыхает на мгновение, но будет петь. Но у Теннисона — не смех. Он не радостный поэт. У Бернса есть слезы, которые мочат его ресницы, едва ли щеки. Щеки Теннисона мокрые. Он — музыка ветров в соснах в одинокой земле, или как море, разбивающееся о берег скал и обломков; но как же необычайно сладка эта музыка, крадущая вашу суровость, так что быть резким в мыслях или дикции в его присутствии кажется преступлением!

Лирика отличается от эпической поэзии устойчивостью. Одна форма поэзии переходит в другую незаметно, как тьма в дневной свет или дневной свет во тьму, так что разделительную линию невозможно подтвердить. Лирическая поэзия может быть драматической по духу, как «Кольцо и книга» Браунинга; или драматическая поэзия может быть лирической по духу, как «Комус» Милтона. Теннисон писал и драму, и эпос; ибо такими, я думаю, он ясно предлагал сделать «Идиллии короля». Мы должны сказать следующее: несмотря на добродушную снисходительность критики Роберта Браунинга к драматическому успеху «Гарольда», «Бекета» и «Чаши», мы можем смело отказаться от согласия с этим суждением. Попытка сделала провал пьесы невозможным, когда он был персонажем в них. Нет необходимости отрицать, что так называемая трилогия имеет точное изображение характера, и что Грин, историк, был оправдан, говоря, что «Бекет» дал ему такую концепцию характера этого придворного и церковника, какой не дали все его исторические исследования; и нам не нужно отрицать, что эти драмы богаты благородными пассажами. Эти вещи само собой разумеются, учитывая, что автором был Альфред Теннисон. Однако при попытке критики драматической ценности реальный вопрос таков: не были бы «Гарольд» и «Королева Мария» большими поэмами, если бы их перевели из драматической в повествовательную форму, как «Гвиневру» или «Еноха Ардена»? «Мод» — действительно самая драматическая из поэм Теннисона, и, как следствие, наименее понятая. Большинство людей когда-то берутся за то, чего не могут успешно достичь. Не был ли это случай Теннисона? Не являются ли изображение характера, ритм и мелодия драмы качествами, присущими Теннисону, и являются ли они в каком-либо отчетливом смысле драматическими? Если мы объявим Теннисона ни эпическим, ни драматическим, а всегда лирическим, неблагоприятная критика растает, как снег летом. Как лирик, все гармонично и захватывающе. «Идиллии короля» как серия лирических романов безупречны по технике. Теннисон рассказывает историю. Драматическая поэзия берет историю из уст поэта и рассказывает сама себя. Эпос требует сильной центральности темы, движения и доминирования, как вездесущий суверен, чья власть всегда ощущается в каждой части его империи. Рассматривая «Идиллии короля» как поющие эпизоды, рассказанные нам каким-то странствующим менестрелем, они не только не вызывают враждебной критики, но и занимают место среди благороднейших вкладов в поэзию любого языка. «Колумб», «Улисс», «Элеонора», «Енох Арден», «Лукреций», «Сон наяву», «Локсли-холл», «Дора», «Поле Эйлмера», «Дочь садовника» — все они обладают приглушенной красотой повествовательных поэм Вордсворта и столь же определенно лиричны, как те недосягаемые лирические стихи в «Принцессе». Океан эпичен в своем огромном пространстве; трагичен в своей способности сокрушать Армады о скалы и позволять им

«Гнить в ребрах обломков»;

и лиричен в своих песнях, будь то шторм, перекрывающий водопады, или пение, едва слышное над дыханием волн, которые серебрят берега летних морей. Поручите меня океану, и отдайте мне весь океан. Не лишайте меня ни мощи, ни трагедии, ни мелодии. Пусть весь океан будет моим. Итак, хотя Теннисон не эпичен, как Милтон, и не драматичен, как Браунинг, он все же является неисчерпаемой сокровищницей. Он более мелодичен, чем Спенсер (и какая это похвала!). Теннисон не может писать прозу, но всегда поэзию жизни. Так интерпретированное, как совершенно становится его исполнение! Его слова дистиллируются, как роса. Возьмите бесчисленные отрывки из его поэм, и они покажутся кусочками мелодии, выбранными из книги мелодий природы, и сами по себе, и в связи друг с другом они удовлетворяют сердце. Пусть эти песни поют сами себя для нас:

«Не проси меня больше: луна может притянуть море; Облако может спуститься с небес и принять форму, Складка за складкой, горы или мыса; Но о, слишком нежно, когда я отвечал тебе? Не проси меня больше».

«Не проси меня больше: какой ответ я должен дать? Я не люблю впалую щеку или увядший глаз; И все же, о мой друг, я не хочу, чтобы ты умер! Не проси меня больше, чтобы я не приказал тебе жить; Не проси меня больше».

«Не проси меня больше: твоя судьба и моя запечатаны; Я боролся против потока, и все напрасно; Пусть великая река унесет меня в океан; Больше не надо, дорогая Любовь, ибо от одного прикосновения я сдаюсь; Не проси меня больше».

«Твой голос слышен сквозь грохот барабанов, Что бьют к битве там, где он стоит; Твое лицо проходит сквозь его воображение И отдает битву в его руки: На мгновение, пока трубят трубы, Он видит свое потомство у твоего колена; В следующее, как огонь, он встречает врага И поражает его насмерть ради тебя и твоих».

«О любовь, они умирают в том богатом небе, Они слабеют на холме, поле или реке; Наши эхо катятся от души к душе И растут вечно и вечно. Труби, горн, труби, заставь дикие эхо летать, И отвечай, эхо, отвечай, умирая, умирая, умирая».

«Сладко и тихо, сладко и тихо, Ветер западного моря, Тихо, тихо, дыши и дуй, Ветер западного моря! Над катящимися водами лети, Приди от умирающей луны и дуй, Принеси его снова ко мне; Пока мой малыш, пока мой милый спит.

Спи и отдыхай, спи и отдыхай, Отец скоро придет к тебе; Отдыхай, отдыхай, на материнской груди, Отец скоро придет к тебе; Отец придет к своему младенцу в гнезде, Серебряные паруса все из запада Под серебряной луной: Спи, мой малыш, спи, мой милый, спи».

А «Слезы, праздные слезы» выше всяких похвал. Страсть никогда не была соединена с музыкой более упоительно и удовлетворительно. Я всегда очарован этим стихотворением, как Божьей поэмой звездной ночи:

«Слезы, праздные слезы, я не знаю, что они значат; Слезы из глубины какого-то божественного отчаяния Восходят в сердце и собираются в глазах, Когда смотришь на счастливые осенние поля И думаешь о днях, которых больше нет.

Свежие, как первый луч, сверкающий на парусе, Что приносит наших друзей из подземного мира; Печальные, как последний, что краснеет над тем, Кто тонет со всем, что мы любим, за горизонтом; Так печальны, так свежи дни, которых больше нет.

Ах, печальные и странные, как в темные летние рассветы Ранний свист полупроснувшихся птиц Для умирающих ушей, когда умирающим глазам Окно медленно становится мерцающим квадратом; Так печальны, так странны дни, которых больше нет.

Дорогие, как памятные поцелуи после смерти, И сладкие, как те, что выдуманы безнадежной фантазией На губах, которые предназначены для других; глубокие, как любовь, Глубокие, как первая любовь, и дикие со всем сожалением; О Смерть в Жизни, дни, которых больше нет».

Все эти лирические стихи — такие наслаждения, которые оставляют нас безмолвными, видя, что у нас нет слов, чтобы рассказать о сиянии духа, которое мы чувствуем. Гений лирической поэзии — это ее способность к конденсации. Драма может расширяться, лирика должна сжиматься, и Теннисон обладает лирической силой, суммируя обширные области мысли и чувства в одно предложение или несколько стихов, что представляет квинтэссенцию лирического метода. Огромная страсть, влитая в чашу одинокого высказывания — это и есть песня. Пусть арфист сидит и поет, не останавливаясь, чтобы вытереть слезы в то время, когда он поет, — только пусть он поет! Теннисон был как редкий голос, который никогда не становится хриплым, но всегда звучит сладко, как музыка, слышимая в темноте, и когда он говорит, это как если бы

«Вверх по долине пришел взрыв музыки на ветру».

Теннисон — поэт любви. Любовь практически всегда является почвой, из которой растут его цветы. Наши американские барды мало говорят о любви, и мы остро чувствуем этот недостаток. Любовь — природный дворянин среди качеств души, и мы приучены чувствовать, что поэты должны быть нашими представителями здесь, где мы нуждаемся в них больше всего. Но ни Брайант, ни Уиттьер, ни Лонгфелло, ни даже Лоуэлл не были эротическими поэтами в щедром смысле. Им не хватало выраженного элемента страсти. По, однако, всегда был любовником, когда писал стихи, а у Байярда Тейлора есть повторяющееся смягчение голоса до ласки, когда его глаза смотрят с любовью. Теннисон, напротив, едва ли менее поэт любви, чем Бернс, хотя он рассказывает свой секрет на другой манер. Перекличьте его стихи и увидите, насколько справедливо это наблюдение. Любовь узловая для него, как и для сердца. Бурдиллон был прав, говоря:

«У ночи тысяча глаз, У дня — один; И все же свет яркого мира умирает С умирающим солнцем.

У ума тысяча глаз, А у сердца — только один; И все же жизнь целой жизни умирает, Когда любовь закончена».

У многих поэтов любовь — фон, а не картина, или, чтобы изменить фигуру, как подобает, любовь — минорный аккорд в песне. У Шелли, я бы сказал, любовь была своего рода отблеском на пейзаже и смягчает его жесткую анархию во что-то похожее на красоту. У Теннисона совсем другое подношение любви. Она вездесуща, хотя и не навязчиво; ибо он никогда не навязывает свои главные смыслы. Они скорее крадутся к вам, как весна. Вы улавливаете его смысл, потому что вы не слепы и не глухи. Он намекает на вещи, как влюбленные, и подобен тому, кто не стал бы навязывать вам свою компанию, так он скромен и сдержан; и все же мы не ошибаемся в нем. Любовь всегда близка, и в какой-то форме никогда не отсутствует. «Мариана», «Леди из Шалот», «Локсли-холл», «Мод», «Сестры», «Говорящий дуб», «Эдвард Грей», «Дочь мельника», «Гарольд», «Королева Мария», «Енох Арден» и «Идиллии короля» — разве любовь не везде? Это стихи о любви между мужчинами и женщинами как влюбленными; но есть и другая любовь. У Теннисона: любовь к стране, как в его «Мести», «Атаке легкой бригады» и других; любовь к природе, как «Ручей»; любовь к Королеве, как в посвящении в «Идиллиях короля»; любовь к другу (и какая любовь!), заливающая «In Memoriam», как весенний прилив; любовь к Богу, как «Канун святой Агнессы», «Сэр Галахад» и в «Короле Артуре». Обращаясь к книге, мы видим, как его стихи составляют литературу любви, ибо он по сути постоянно говорит: «Жизнь означает любовь», и мы не будем теми, кто скажет ему «нет». Можем ли мы с уверенностью сказать, что ни один поэт не дал более красивого и сочувственного объяснения любви во всей ее полноте? Браунинг выразил половую любовь более мощно в Помпилии и Капонсакки. Теннисон, однако, не дал частичного пейзажа; он представил целое. Любовь любовника, овдовевшего сердца, друга, родителя, патриота, подданного к суверену, искупленного Богом. Действительно, это производит на нас впечатление почти завершенного круга. Если это не так, в чем заключается недостаток? Любовь — это жизнь, радость, пафос, сила. Смиреннейший дух, когда он тронут невыразимой благодатью любви, становится эпическим и прекрасным, как проиллюстрировано в «Енохе Ардене». В этом видите верный элемент бессмертия в Теннисоне. Раса всегда будет с готовностью и сочувствием читать о любви в сказке или поэме; и этот поэт всегда переводит мысль любви в речь.

И не может ли эта распространенность любви в его поэзии объяснить отсутствие юмора у Теннисона? В разговоре, как говорит нам его сын, он был даже шутлив, любя как слушать, так и рассказывать юмористические случаи, и его смех раздавался над хорошей шуткой, вещь, о которой мы не имели бы почти никакого представления в его поэзии; ибо, за исключением «Лирического монолога Уилла Уотерпруфа» и «Северного фермера», и, возможно, «Амфиона», его стихи почти не содержат следов юмора. Конечно, его сочинения не могут претендовать на то, чтобы быть юмористическими. Для Сервантеса рыцарство было гротескным; для Теннисона рыцарство было поэзией — в этом заключалась разница. Наш лауреат уловил не шутку, а настоящую поэзию того эпизода в приключении мужественности; и это я считаю большим и более достойным уроком. Сервантес и Теннисон были оба правы. Но Теннисон уловил видение более верной, более долговечной истины. С любовью, как и с рыцарством, он видел не юмор, а красоту этого; и красота всегда тронута меланхолией. Я просидел целый день, читая все стихи этого поэта, и признаюсь, что весь день я был недалеко от слез, но был как человек, идущий в тумане вдоль морского берега, так что на моем лице было то, что могло быть либо дождем, либо слезами. У Теннисона,

«Любовь взяла песочные часы Времени и повернула их в своих сияющих руках; Каждое мгновение, слегка встряхнутое, бежало золотыми песками. Любовь взяла арфу жизни и ударила по всем струнам с силой; Ударила по струне «я», которая, дрожа, исчезла в музыке».

А Теннисон — поэт картин. Читая его, я чувствую, как будто я либо на открытом воздухе с картинами, увиденными из первых рук, либо в галерее с увешанными картинами стенами. Он художник среди поэтов, его искусство одновременно восхитительно инклюзивно и эксклюзивно — включая существенное, исключая нерелевантное. Он совершенный художник, дающий картины вещей и, что гораздо труднее, картины настроений. С ним никогда не чувствуешь и не видишь, но чувствуешь, потому что видишь. Его способность воссоздавать настроения для нас выше всяких похвал, и это такое тонкое искусство, которое не поддается анализу или характеристике, но пробуждает удивление и не дает ему заснуть. Поэты, как утверждает повелитель всех поэтов,

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость