The Mentor, No. 45, Творцы американского искусства

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА

Автор: ДЖ. ТОМСОН УИЛЛИНГ

УЭСТ

КОПЛИ

СТУАРТ

THE MENTOR

Выпуск № 45

Отдел изобразительных искусств

ГРАВЮРЫ THE MENTOR

ЛЕДИ УЕНТВОРТ Работы Джона Синглтона Копли (1737–1815)

ОТВЕРЖЕННЫЙ ХРИСТОС Работы Бенджамина Уэста (1738–1820)

ДЖОРДЖ ВАШИНГТОН Работы Чарльза Уиллсона Пила (1741–1827)

АЛЕКСАНДР ГАМИЛЬТОН Работы Джона Трамбулла (1756–1843)

ДОЛЛИ МЭДИСОН Работы Гилберта Стюарта (1755–1828)

ИСПАНСКАЯ ДЕВУШКА Работы Вашингтона Олстона (1779–1843)

Раннее искусство в Америке носило сугубо коммерческий характер, поскольку подчинялось закону спроса и предложения. В те дофотографические времена требовалось запечатлеть внешность людей, которые постепенно переходили к более комфортному укладу жизни, чем тот, что могли позволить себе их предки — суровые пионеры. Колониальный чиновник, землевладелец, кухонный торговец — все они желали в миниатюре подражать великим людям Старого Света и иметь семейные портреты. Мастеров, способных удовлетворить этот спрос, было немного, а качество их искусства — далеко от совершенства. Колониальный период не оставил заметных творческих достижений. Удивительно, что в эту неразвитую в художественном отношении эпоху, при отсутствии стимула в виде примеров для подражания и товарищей-наставников по ремеслу, могли появиться столь удивительно одаренные мастера, как Копли в Бостоне и Уэст в Пенсильвании, а чуть позже — Малбон в Ньюпорте, который в жанре миниатюры превзошел всех, кто работал в то время. После учебы в Европе работы этих художников стали более зрелыми и качественными, однако многое в их ранних произведениях свидетельствует об их масштабе.

ПОРТРЕТЫ РАННЕГО ПЕРИОДА АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА

МИСТЕР И МИСИС ИЗАРД (Элис Деланси)

Работы Копли. Бостонский музей изящных искусств.

После провозглашения мира благосостояние населения возросло, и рынок портретной живописи оживился. Требовались не только семейные портреты, но и изображения политических героев. Коммерческие художники были тут как тут, чтобы принимать заказы и поставлять продукцию. Поставляемая ими продукция отличалась очень высоким качеством исполнения. Вслед за индивидуальным портретом появились заказы на исторические полотна, воспевающие драматические моменты и великие события. Раннее искусство не выходило за рамки этих двух жанров. Повседневная жизнь во всех ее живописных человеческих проявлениях игнорировалась. Жанровая картина появилась лишь около середины девятнадцатого века.

ДЖОН КУИНСИ АДАМС

Работы Копли. Бостонский музей изящных искусств.

В Англии Бенджамин Уэст, отправившийся туда примерно в возрасте двадцати пяти лет, писал картины на библейские и мифологические сюжеты, вдохновленный поездкой в Италию, которая оставалась главным источником художественного вдохновения. Он пользовался широким покровительством короля Георга и сменил Рейнолдса на посту президента Королевской академии. Картины «Христос исцеляет больных» (в Филадельфийской больнице) и «Смерть на бледном коне» (в Пенсильванской академии) — две его самые известные работы в Америке. Последняя представляет собой огромное полотно мелодраматического характера, не несущее прямого послания современному зрителю. Уэст, по-видимому, стремился произвести впечатление масштабом и трудолюбием. Что касается колорита, он до конца остался верен квакерскому стилю.

БЛАГОРОДСТВО УЭСТА

Пожалуй, главным вкладом Уэста в развитие американского искусства была его широкая и великодушная поддержка молодых соотечественников, приезжавших на учебу в Лондон. Именно он протягивал им руку помощи, его студия и дом были к их услугам, а его мысли направляли их творчество. К нему приехал Мэтью Пратт из Филадельфии, хотя и превосходивший Уэста по возрасту, и провел у него четыре года, после чего вернулся на родину и продолжил там свою деятельность. Пилы — отец и сын — были обязаны ему своей подготовкой. Данлэп, Трамбулл и Стюарт учились под его руководством. Олстон сидел у его ног как преданный ученик, став поистине наследником его образа мысли и манеры. Эта манера сформировалась в результате размышлений над грандиозными сюжетами — аллегорическими, религиозными, мифическими и историческими. Ни он, ни Уэст не были наблюдателями повседневной жизни; хотя Уэст совершил радикальный шаг и оказал большую услугу реалистическому искусству, написав «Смерть генерала Вулфа», где все фигуры были облачены в мундиры того времени, а не в античные одежды, как это было принято в исторической живописи ранее. Его работы отличались скудным колоритом, слабостью световоздушной среды и полным отсутствием спонтанности. Они не смогли сохранить столь же высокую оценку критиков, как другие, более реалистичные полотна той эпохи. В Бостон в 1725 году из Лондона прибыл Джон Смайберт, протеже епископа Беркли. До своей смерти в 1751 году он написал там множество портретов, хотя его работы имели невысокую художественную ценность. Он стал предшественником Копли — первого талантливого отечественного художника.

БЕЛЫЙ И СИНГУЛЯРНЫЙ ТАЛАНТ КОПЛИ

МИСИС ДАНИЭЛ ДЕНИСОН РОДЖЕРС

Работы Копли.

МИСИС ФОРД

Работы Копли. Атенеум Хартфорда.

В юности Копли имел небольшое преимущество в виде некоторых уроков своего отчима, гравера Питера Пелтема, но вскоре выработал собственный стиль. Его техника не отличалась особой беглостью, однако композиция была безупречной, рисунок — поразительно точным, а передача характера — незаурядной. Его полотна были пронизаны строгим официальным духом, подобающим моделям из его родного Бостона. Говорят, что портрет кисти Копли в новоанглийской семье служит свидетельством аристократизма и высокого социального положения. Он искусно, хотя и с некоторой долей трудоемкости, выписывал фактуру материалов. «Крупные оборки, тяжелые шелка, серебряные пряжки, расшитые золотом жилеты и напудренные парики сливаются в нашем воображении с памятью о патриотическом рвении и влиянии матрон», — пишет Такерман. Но эти детали туалета не ассоциировались бы с колониальной знатью столь прочно, если бы Копли не изображал их с таким мастерством. Ни один из ранних художников не передавал дух своего времени столь точно. Подобно тому как по портретам красавиц при дворе Стюартов работы Лели мы можем судить о свободных и непринужденных манерах той эпохи, портреты Копли передают нам моральную атмосферу колониальной эпохи с ее сдержанностью и самоуважением мужчин, а также добродетелью и благопристойностью женщин. Он не выезжал за границу до тридцати семи лет. В Англии его приняли тепло и охотно обеспечивали заказами. В 1777 году он стал членом-корреспондентом Королевской академии, а в 1779 году — полноправным академиком. Вскоре после этого он получил заказ на картину «Осада Гибралтара». Его сын, барон Линдхерст, стал лорд-канцлером и собрал множество работ своего отца.

АМЕРИКАНСКАЯ АКАДЕМИЯ

Работы Мэтью Пратта. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

ПИЛЫ — СЕМЬЯ ХУДОЖНИКОВ

БЕНДЖАМИН УЭСТ

Работы английского портретиста сэра Томаса Лоуренса.

Слава Чарльза Уиллсона Пила почти полностью зиждется на его портретах Вашингтона, четырнадцать из которых он написал с натуры в период с 1772 по 1795 год. На его самом раннем портрете Вашингтон изображен в мундире британского колониального полковника; ныне эта картина принадлежит Вашингтонскому и Лийскому университету.

Известно, что Вашингтон позировал различным художникам сорок четыре раза. На основе этих сравнительно немногих сеансов было создано больше живописных портретов, чем кому-либо другому в истории, за исключением, пожалуй, Наполеона. Была собрана коллекция гравированных портретов Вашингтона, насчитывающая более четырех тысяч оттисков. Рембрандт Пил, сын Чарльза Уиллсона Пила, приумножил славу фамилии: он также писал Вашингтона, а кроме того — Джефферсона, Долли Мэдисон и других политических и общественных деятелей. Он, как и его отец и дядя Джеймс Пил, временами работал в жанре миниатюры. В произведениях отца и сына было мало художественного новаторства, однако они демонстрировали добротное ремесло. Они бесхитростно и бегло фиксировали внешность своих современников.

КОРОЛЬ ЛИР

Работы Бенджамина Уэста. Бостонский музей изящных искусств.

ИСКУССТВО ТРАМБУЛЛА

Репутация Джона Трамбулла, как и Пила, во многом держится на его портретах Вашингтона. У него было много возможностей наблюдать за генералом, что значительно повысило точность его композиций, но мало способствовало утонченности его искусства. Ему повезло: многие его работы собраны в Школе изящных искусств Йельского университета, поскольку в совокупности они производят сильное впечатление как величественное и наглядное представление важнейших событий периода Революции. Эти холсты невелики по размеру. Более того, значительная часть его творчества тяготела к масляной миниатюре. Он выполнил множество тщательных этюдов с натуры тех людей, которых включил в свои исторические композиции. Картина «Подписание Декларации независимости» была написана им в 1791 году, когда большинство подписавших ее лиц были еще живы, и для каждого из них он устраивал сеансы позирования. Высказывалось мнение, что он был величайшим из ранних американских художников. В смысле создания наиболее достоверной летописи — пожалуй, да. Но с точки зрения наших современных представлений об искусстве как о чем-то большем, чем просто кропотливое и буквальное воспроизведение факта, он уступал как Копли, так и Стюарту.

Ч. У. ПИЛ

Автопортрет кисти художника в Пенсильванской академии.

ГИЛБЕРТ СТУАРТ — МАСТЕР ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

Гилберт Стюарт был самым ценным мастером искусства того времени. Его портреты, помимо того что были точными документами эпохи, обладали красотой и очарованием. Его колорит был свежим и ярким. Он умел наделить свои модели внутренней уверенностью и яркой индивидуальностью. Его картины были полны жизни. Он не обладал таким даром к дизайну и композиции, как великие англичане Рейнолдс и Гейнсборо, но его техника не уступала их мастерству. Нации посчастливилось узнать своих героических основателей именно сквозь призму кисти Стюарта. По сути, во многом наше современное отношение к этим героям сформировалось благодаря его величественным, но в то же время глубоким человеческим образам. Он был подлинным летописцем филадельфийских семейств и блестящим хроникером бостонского общества, превзошедшим самого Копли. Отучившись у Уэста в Англии, он на несколько лет занял высокое положение в эту величайшую эпоху английского искусства. Он вернулся в Америку в 1792 году и, проведя два года в Нью-Йорке, отправился в Филадельфию писать Вашингтона.

Помимо нескольких знаменитых изображений первого президента, свои лучшие произведения он создал за десятилетие жизни в этом городе. Пенсильванская академия изящных искусств сделала своей целью приобретение как можно большего числа этих работ. Сейчас в ее собрании находится более двух десятков полотен, включая портреты президентов Монро и Мадисона, а также знаменитое полотно с изображением Долли Мэдисон. Стюарт написал целых три серии портретов первых пяти президентов, одна из которых погибла во время пожара в Вашингтоне. Один комплект ныне находится в частном владении в Бостоне. Так называемый Лансдаунский портрет хранится в филадельфийской галерее. По композиции и общему впечатлению, хотя и не по сходству черт лица, это одно из самых удачных изображений президента. Портрет Гиббса-Ченнинга, хранящийся ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отличается наилучшей моделировкой лица. Стюарт выполнил множество реплик с тех немногих портретов Вашингтона, что писал с натуры, особенно это касалось головы из Бостонского Атенеума. Возникало немало споров о том, какое из многочисленных изображений Вашингтона является самым точным. Точные размеры той или иной черты лица имеют мало значения для будущих поколений. Главное — это осанка, благородство, величие, безмятежность, вера, мудрость и эпический масштаб личности, которые, как склонно полагать благодарное человечество, Стюарт передал полнее, чем любой другой портретист.

ВАШИНГТОН ПРОЩАЕТСЯ СО СВОИМИ ГЕНЕРАЛАМИ

Работы Трамбулла. Школа изящных искусств Йельского университета.

ДЖОН ТРАМБУЛЛ

Автопортрет.

ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ СТУАРТА

Приводят слова Стюарта: «Бюст Гудона — лучший, а после него — мой портрет». Мы вполне можем согласиться признать их двумя идеальными изображениями. Утверждали, что ему не очень удавалось передавать женскую красоту. С этим утверждением трудно спорить. Он не приукрашивал моделей так, как это делал Лоуренс, но он неизменно наделял их человеческой прелестью. Ребекка Смит, Энн Бингем, Фрэнсис Кадваладер, Элизабет Бордли и Салли МакКин — все они, судя по письменным свидетельствам той эпохи, считались красавицами, и их репутация определенно не пострадала от того, как их запечатлел Стюарт. А Бетси Паттерсон — женщина своенравного нрава и с романтической судьбой, вышедшая замуж за брата императора, — благодаря мастерству Стюарта навсегда осталась в памяти как красавица. Об этой привлекательной женщине современник писал: «Мадам Жером Бонапарт — эталон моды, и многие наши модницы пытаются подражать ей, но без прежнего блеска, так как у мадам поистине самые красивые спина и плечи, которые только доводилось видеть», а также: «К ее умственным способностям добавлялась красота греческого, но пламенного типа, которую даже кисть Стюарта не смогла в полной мере передать на том изысканном портрете, который он завещал положить с ним в могилу, равно как и на другом его холсте, где изящная головка в тройном повороте до сих пор улыбается неувядающим очарованием». Независимо от того, написал ли он ее столь же прекрасной, какой она была в жизни, он создал полотно, обладающее огромной индивидуальностью и очарованием.

ЭЛИЗАБЕТ БИЛ БОРДЛИ

МИСИС ВМ. ДЖЕКСОН

ФРЭНСИС КАДВАЛАДЕР

Женские портреты работы Стюарта.

ПОРТРЕТ ВАШИНГТОНА РАБОТЫ ГИББСА-ЧЕННИНГА

Работы Стюарта. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

КУЛЬТУРА ОЛСТОНА

Вашингтон Олстон пользовался большой репутацией в свое время, однако его творческое наследие было невеликим и по качеству не оправдывало занимаемого им тогда положения. Он обладал большей культурой и более тонким интеллектом, чем, пожалуй, любой другой художник в Соединенных Штатах за первое столетие их существования. Он был натурой чувствительной. Он жил духом. Всю жизнь он стремился к высокому, прекрасному, совершенному. И все же этот высокий идеализм и ревностное стремление оказали мало влияния на искусство его эпохи. Литературные современники чествовали его, однако его работы практически не находили последователей среди коллег-художников. Его творчество было выражением мысли. Эту традицию продолжил Томас Коул, писавший пейзажи как аллегорические послания.

Олстон родился недалеко от Чарлстона, в Южной Каролине, провел юность в Ньюпорте, где близко сошелся с Малбоном, а после окончания Гарварда отправился учиться за границу. Его привлекали итальянцы, но в конце концов он оказался в Лондоне, где общался с Кольриджем и другими литературными знаменитостями. Он был избран членом-корреспондентом Королевской академии, но вскоре после этого вернулся в Бостон, где работал с 1818 года до своей смерти в 1843 году. Он придавал огромное значение техническим приемам живописи. В его картинах полностью отсутствовала спонтанность, свойственная его эскизам и этюдам. Его искусство шло вразрез с манерой сегодняшнего дня. На полотнах Копли мы чувствуем нечто весьма современное, как и в большинстве работ Стюарта, но не у Олстона.

ЭЛИЗАБЕТ ПАТТЕРСОН, МАДАМ ЖЕРОМ БОНАПАРТ

Работы Стюарта.

ВАНДЕРЛИН И САЛЛИ

Более современным, хотя и не столь прославленным мастером был Джон Вандерлин, уроженец Кингстона, штат Нью-Йорк, много лет проживший в Париже. Он стремился к красоте ради нее самой. Его «Ариадна», принадлежащая Пенсильванской академии, фактически стала первой значительной картиной обнаженной натуры, написанной в Америке. В те времена подобные сюжеты вызывали бурные протесты. Жизнь этого художника была суровой борьбой с неблагоприятными обстоятельствами, хотя он вполне заслуживал успеха. В ротонде Капитолия в Вашингтоне находится его полотно «Высадка Колумба», которое не лучшим образом отражает его талант. Его портретные работы перенесли традиции революционной эпохи в первую половину XIX века, когда лидерами были Томас Салли и Генри Инман. Последний родился в Ютике в 1801 году и прожил всего сорок пять лет. Его творчество было неравномерным, но в лучших проявлениях, как, например, в портрете Генри Пратта в Пенсильванской академии, оно сопоставимо с работами Реберна. По заказу американских поклонников он писал в Англии Вордсворта, Маколея, доктора Чалмерса и других выдающихся людей. Хотя Салли был учеником Стюарта, он полностью был лишен уверенной манеры своего учителя. Его техника была робкой, лишенной свежести колорита и твердой характеристики образов. Его жизнь была долгой и успешной, он провел ее главным образом в Филадельфии, и среди его моделей было немало знаменитостей — королева Виктория, Фанни Кембл и генерала Джексон фигурируют на его самых известных полотнах. Помимо нескольких автопортретов самого художника, Пенсильванская академия хранит большое количество полотен Салли. Эту политику ведущих галерей Бостона, Нью-Йорка и Филадельфии, заключающуюся в приобретении работ достойных мастеров прошлого, становится все труднее поддерживать с течением лет, поскольку семейные портреты и фамильные реликвии приобретают бесценное значение.

НАЧАЛО АМЕРИКАНСКОЙ МИНИАТЮРНОЙ ЖИВОПИСИ

ВАШИНГТОН ОЛСТОН

Миниатюра работы Малбона. Бостонский музей изящных искусств.

ВОСКРЕШЕНИЕ МЕРТВЕЦА ПРИ КОСНОВЕНИИ К КОСТЯМ ПРОРОКА ЕЛИСЕЯ

Работы Олстона. Пенсильванская академия.

Еще с большей трепетностью оберегают старинную миниатюру. В колониальную эпоху этот вид искусства не развивался, однако расцвел после Революции, и его главным представителем стал Малбон. Прожив всего с 1777 по 1807 год, он и поныне остается одним из лучших мастеров портретной миниатюры. Превосходный рисунок и прекрасный колорит придавали его работам структурную прочность, необычную даже для произведений Косвея. Самой известной его работой была аллегорическая композиция под названием «Часы», которая сейчас хранится в Атенеуме в Провиденсе, штат Род-Айленд. Благодаря дружбе с Олстоном Малбон в 1800 году отправился вместе с ним в Чарлстон и там написал миниатюрные портреты видных жителей Южной Каролины, включая миссис Ральф Изард — прекрасную Элис Деланси, которую ранее запечатлели и Копли, и Гейнсборо. Другими красавицами, которых он писал, были Рэйчел и Ребекка Грац из Филадельфии; последняя послужила прототипом Ребекки в «Айвенго» сэра Вальтера Скотта. Олстон писал о Малбоне: «Он обладал счастливым талантом возвышать образ, не нарушая портретного сходства. Это было особенно заметно в его мужских головах, и ни одна женщина не утратила красоты под его кистью». В то время в Чарлстоне жил Чарльз Фрейзер, весьма талантливый миниатюрист, чьи работы ныне разыскиваются коллекционерами. По мере развития девятнадцатого века портрет постепенно утрачивал свое первенство, а пейзаж, сюжетно-повествовательная картина и, позднее, композиция, создаваемая ради нее самой, стали главными направлениями творчества американских художников.

ДЖОН ВАНДЕРЛИН

Автопортрет. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

ЭДВАРД Г. МАЛБОН

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ Автор: С. Г. В. Бенджамин.

1880 — Harper & Bros., Нью-Йорк.

АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ Автор: Самюэль Ишем.

The Macmillan Co. — 1910.

Наиболее полная и современная работа по данному вопросу.

ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКОВ Автор: Генри Т. Такерман.

D. Appleton & Co. — 1847.

Скорее панегирические очерки, чем биографические исследования.

ПОРТРЕТЫ ВАШИНГТОНА Автор: Элизабет Брайант Джонстон.

Прекраснейший справочный труд.

СЕМЕЙНЫЕ РЕЛИКВИИ В МИНИАТЮРАХ Автор: Энн Холлингсворт Уортон.

J. B. Lippincott Company. — 1898.

Классический труд по американской миниатюрной живописи.

ЖИЗНЬ БЕНДЖАМИНА УЭСТА Автор: Джон Галт.

Опубликована вскоре после смерти художника и давно распродана.

ДОМАШНЯЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ ДЖОНА СИНГЛТОНА КОПЛИ, Р. А. Автор: М. Б. Эмори.

Houghton, Mifflin & Co., Бостон — 1882.

Классический труд о Копли. Труднодоступное издание.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ГИЛБЕРТА СТУАРТА Автор: Джордж К. Мейсон.

Charles Scribner’s Sons — 1879.

Обширный труд, ныне вышедший из печати.

ЖИЗНЬ И ПИСЬМА ВАШИНГТОНА ОЛСТОНА Автор: Джаред Б. Флэгг.

Charles Scribner’s Sons — 1902.

Представляет интерес с литературной точки зрения.

ПОРТРЕТЫ ДЖОРДЖА ВАШИНГТОНА С НАТУРЫ Автор: Чарльз Генри Харт.

Журнал «McClure’s Magazine» — февраль 1897 г.

THE MENTOR

ВЫХОДИТ ДВАЖДЫ В МЕСЯЦ

The Mentor Association, Inc.

381 Fourth Ave., New York, N. Y.

Том 1 Номер 45

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА: ЧЕТЫРЕ ДОЛЛАРА. ОТДЕЛЬНЫЕ НОМЕРА: ДВАДЦАТЬ ЦЕНТОВ. ДОПЛАТА ЗА ЗАРУБЕЖНУЮ ДОСТАВКУ — СЕМЬДЕСЯТ ПЯТЬ ЦЕНТОВ. ДОПЛАТА ЗА ДОСТАВКУ В КАНАДУ — ПЯТЬДЕСЯТ ЦЕНТОВ. ЗАРЕГИСТРИРОВАНО В ПОЧТОВОМ ОТДЕЛЕНИИ НЬЮ-ЙОРКА, ШТАТ НЬЮ-ЙОРК, В КАЧЕСТВЕ ПОЧТОВЫХ ОТПРАВЛЕНИЙ ВТОРОГО КЛАССА. АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION, INC. ПРЕЗИДЕНТ — ТОМАС Х. БЕК; ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ — УОЛТЕР П. ТЕН ЭЙК; СЕКРЕТАРЬ — У. Д. МОФФАТ; КАЗНАЧЕЙ — ДЖ. С. КЭМПБЕЛЛ; ПОМОЩНИК КАЗНАЧЕЯ И ПОМОЩНИК СЕКРЕТАРЯ — Х. А. КРОУ.

От редакции

Нас не раз спрашивали о том, как составляется график издания The Mentor и как отбираются темы. Вопрос справедливый, поскольку в ответе на него кроется сама основополагающая идея, на которой зиждется концепция The Mentor. Если бы графики составлялись наспех, без должных размышлений, а темы подбирались исключительно в расчете на сиюминутный интерес, концепция The Mentor не имела бы больше прав на внимание думающих и интеллигентных людей, чем самое эфемерное журналистское предприятие. Однако на деле график The Mentor верстается более чем на год вперед, а сама концепция прорабатывается в рамках широких задач общего образования, а не с целью простого отражения сиюминутных увлечений.

Конечно, в некоторых случаях мы учитываем своевременность. Наша статья об Абрахаме Линкольне будет опубликована на неделе, на которую приходится день рождения Линкольна. Статья профессора Макэлроя о Джордже Вашингтоне появится 23 февраля. Польза от выбора подходящих дат для этих статей очевидна. И все же в целом мы выстраиваем график так, чтобы обеспечить должный баланс тем, и стремимся соблюдать определенную интеллектуальную логику при распределении материалов в течение года.

Теперь нас спрашивают, как именно формируется график. Отбор тем начинается с редакции. После тщательного изучения составляется список, достаточный для того, чтобы послужить основой для чтения более чем на год вперед. Этот список делится на рубрики, и темы из каждой рубрики передаются на рассмотрение членам нашего Редакционного совета, курирующим соответствующее направление. В ряде случаев члены Консультативного совета вносят изменения и предлагают новые темы. Под их надзором не только определяются темы статей, но зачастую предлагаются и имена авторов, а во многих случаях иллюстрации подбираются под их руководством. Связь членов Консультативного совета с редакторами The Mentor тесна и непрерывна. Мы предоставляем читателям The Mentor прямые плоды этого сотрудничества.

Но наш ответ был бы неполным, если бы в нем не упоминался важнейший источник идей — читатели The Mentor. Говорить об этом чрезвычайно приятно, поскольку это лучшее доказательство атмосферы сотрудничества, царящей в Ассоциации The Mentor. Именно к такому духу мы и стремимся.

Мы получали ценнейшие предложения от читателей The Mentor. Буквально на прошлой неделе нам пришло письмо от заинтересованной читательницы, которая следила за историческими публикациями в The Mentor. Она хотела узнать, что мы приготовили для любителей истории. Она предложила рассмотреть историю с нескольких особых точек зрения — например, с точки зрения великих исторических рек. Идея великолепная. Подумайте о историческом значении и человеческом интересе в истории Рейна, истории Нила, истории Дуная, истории Миссисипи! Великие реки мира несли на своих волнах важнейшие исторические события. Мы планируем серию статей на эту тему.

Это лишь один случай помощи со стороны читателя The Mentor. Мы могли бы назвать множество других. Выражая им благодарность, мы хотим искренне признаться в признательности за живой интерес читателей к нашему изданию. Наша почта ломится от писем ежедневно.

ЛЕДИ УЕНТВОРТ, работы Джона Синглтона Копли — Библиотека Ленокс, Нью-Йорк.

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА Джон Синглтон Копли

ПЕРВЫЙ

Происхождение Джона Синглтона Копли было ирландским. Он родился в Америке. Самые плодотворные годы своей творческой карьеры он провел в Англии. Около времени его рождения в Бостоне (3 июля 1737 г.) его отец умер, и мальчика назвали в честь деда по материнской линии — Джона Синглтона из Куинвилл-Эбби в графстве Клэр. Десять лет спустя его мать вышла замуж за Питера Пелтема, художника и мастера меццо-тинто. От него Копли получил первые уроки и поддержку в искусстве. Но Пелтем умер, когда Копли было четырнадцать лет, и мальчику пришлось рассчитывать только на собственные силы. Он жил в Бостоне в то время, когда население города составляло всего 18 000 человек. Его мастерство живописца принесло ему известность во всем городе. Он был красивым, блестящим молодым человеком, изысканно одевался, вел роскошный образ жизни и вращался в высшем обществе. В узких рамках новоанглийской жизни он играл примерно ту же роль, какую в свое время Ван Дейк играл в более обширном мире Голландии и Англии.

Когда Копли исполнилось тридцать два года, он женился на дочери богатого купца Ричарда Кларка. Его тесть был агентом Ост-Индской компании, которому впоследствии был доставлен тот самый исторический груз чая, выброшенный в Бостонскую бухту. Ожидая неприятностей из-за отношений с Англией, молодой Копли, к тому времени уже вполне успешный живописец, отправился на год в Рим; однако в 1775 году он обосновался в Лондоне. Великий художник Бенджамин Уэст принял его тепло и благосклонно, и Копли быстро завоевал популярность у публики, любящей искусство. Прожив в Англии два года, он был избран членом-корреспондентом Королевской академии. Полноправным академиком он стал в 1779 году, после того как выставил свою самую знаменитую картину «Смерть графа Чатема».

Жизнь Копли была успешной и счастливой. Ему не довелось изведать ни лишений, ни горьких разочарований. Его жена была красива и обаятельна, и вокруг них в их доме собирался круг интересных и выдающихся людей. Их дом на Бикон-Хилл окружал земельный участок площадью одиннадцать акров, который он называл «фермой Копли» и к которому питал большую привязанность и гордость. Война за независимость, естественно, вызывала у Копли глубокую тревогу, поскольку он жил среди английских друзей, однако он остался непоколебимо верен земле своего рождения и радовался исходу войны. К моменту окончания Революции Копли работал над портретом Элканы Уотсона, и в декабре 1782 года они вместе с Уотсоном слушали речь короля Георга, признававшую независимость Америки. На заднем плане портрета Уотсона Копли изобразил корабль, и когда после речи короля они вернулись домой к художнику, тот нарисовал на мачте корабля первый американский флаг, разверавшийся в Англии.

Копли скончался в 1815 году, окруженный почестями и в преклонных летах. Его сын стал лорд-канцлером Линдхерстом.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ THE MENTOR, ТОМ 1, № 45, ВЫПУСК № 45 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION

ОТВЕРЖЕННЫЙ ХРИСТОС, работы Бенджамина Уэста — Пенсильванская академия

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА Бенджамин Уэст

ВТОРОЙ

Карьера Бенджамина Уэста часто приводится в пример как триумфальное проявление гения, который, подобно молнии, разит там, где пожелает, развиваясь в самом неблагоприятном окружении. Он родился в 1738 году в Спрингфилде, небольшом пенсильванском поселении, и детство его прошло в суровых условиях приграничной жизни. Он был младшим ребенком в большой семье. В возрасте шести лет он начал рисовать пером и чернилами, впервые проявив склонность к искусству. Год спустя группа дружелюбных индейцев, пораженная рисунками птиц и цветов, выполненными мальчиком, научила юного Уэста готовить красную и желтую краски, которыми те раскрашивали свои украшения. Миссис Уэст предоставила индиго, домашние кошки поделились шерстью для изготовления кистей, и с помощью этих примитивных материалов мальчик Уэст создал несколько картин, показавших истинную ценность. В результате родственник прислал ему из Филадельфии коробку красок. Его восторгу не было предела, и несколько дней спустя он отправился навестить своего родственника в Филадельфию — некоего мистера Пеннингтона, который познакомил его с художником Уильямсом. Интерес и энтузиазм мальчика по поводу искусства произвели впечатление на Уильямса, который спросил его, читал ли он какие-нибудь книги. Обнаружив, что чтение юного Уэста ограничивается Библией, молодой художник одолжил ему труды Дюфренуа и Ричардсона по живописи. Эти книги подсказали мальчику идею карьеры художника, и вскоре после этого его мастерство принесло ему первые деньги.

К концу учебы Уэста в Филадельфии встал вопрос о выборе профессии для него, и в результате в трезвом квакерском доме его родителей разыгралась торжественная сцена с наставлениями, молитвами и окончательным посвящением юноши в искусство.

Окрыленный этим, Бенджамин Уэст покинул родительский дом и работал портретистом сначала в Филадельфии, а затем в Нью-Йорке. В 1760 году в возрасте двадцати двух лет он отправился учиться в Италию и оставался там три года. Затем он поселился в Лондоне, и к нему быстро пришел успех. Вскоре он прославился как один из ведущих портретистов и исторический живописец своего времени. В 1772 году он был назначен придворным историческим живописцем. Он стал одним из первых членов Королевской академии, а позднее был увенчан высшей короной художественного признания, когда после смерти Джошуа Рейнолдса его избрали президентом академии.

В преклонные годы Бенджамин Уэст был окружен группой восторженных и талантливых молодых учеников. Вашингтон Олстон был его учеником, как и Копли, а также многие другие художники, впоследствии снискавшие всемирную славу. Он скончался в Лондоне в 1820 году.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ THE MENTOR, ТОМ 1, № 45, ВЫПУСК № 45 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION

ДЖОРДЖ ВАШИНГТОН, работы Чарльза Уиллсона Пила — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА Чарльз Уиллсон Пил

ТРЕТИЙ

Фамилия Пил была известна в американском искусстве на протяжении ста пятидесяти лет. Чарльз Уиллсон Пил, живший с 1741 по 1827 год, прославился прежде всего своими портретами Вашингтона и других знаменитых людей той эпохи. Джеймс Пил, его брат, живший примерно в тот же период, написал два портрета Вашингтона, один из которых находится в собрании Нью-Йоркского исторического общества, а другой — в Индепенденс-холле в Филадельфии. Он также создал множество пейзажей и исторических полотен. Рембрандт Пил, сын Чарльза Уиллсона Пила, жил с 1778 по 1860 год. Он тоже был портретистом, и среди его работ — конный портрет Вашингтона, ныне хранящийся в Индепенденс-холле. Два брата Рембрандта Пила также были художниками.

Поэтому, когда кто-то говорит об «американском художнике Пиле», требуется дополнительное уточнение, а когда упоминается портрет Вашингтона работы Пила, важно знать, какой именно Пил был автором.

Чарльз Уиллсон Пил, самый знаменитый из них всех, родился в округе Куин-Анн, штат Мэриленд, в апреле 1741 года. Его детство прошло в Честертауне, а затем в Аннаполисе, где в тринадцать лет он был отдан в ученики к шорнику. Ему исполнилось двадцать три года, прежде чем он начал заниматься искусством. Его первым учителем был шведский живописец Гесселиус. Пил продвигался вперед быстро. Он разыскал мастера Джона Синглтона Копли в Бостоне, три года учился под его началом, после чего отправился в Лондон и стал учеником Бенджамина Уэста. В 1770 году он обосновался в Филадельфии, и его студия вскоре приобрела известность. Спустя два года после прибытия в Филадельфию он написал поясной портрет Вашингтона в мундире виргинского полковника милиции. Это самый ранний из известных портретов великого полководца. Ныне он находится в часовне Вашингтонского и Лийского университетов.

Пил написал несколько полотен с изображением Вашингтона и две миниатюры миссис Вашингтон. Когда разразилась Революция, художник сменил кисть на оружие, сформировав роту ополчения, командиром которой он в конце концов был назначен, и в этом качестве принимал участие в сражениях при Трентоне, Принстоне и Джермантауне. Позднее он вошел в состав Пенсильванской ассамблеи, где зарекомендовал себя как один из первых аболиционистов. Он голосовал против рабства и даровал свободу собственным рабам.

Любимый и уважаемый всеми, Пил дожил до восемьдесят шести лет, пользуясь признанием в искусстве, которым обладали лишь немногие американские живописцы. Его имя ассоциируется главным образом с портретами Вашингтона. По странному совпадению, месяц и день его смерти совпали с днем рождения Вашингтона. Он скончался в своем доме близ Джермантауна 22 февраля 1827 года.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ THE MENTOR, ТОМ 1, № 45, ВЫПУСК № 45 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION

ДОЛЛИ МЭДИСОН, работы Гилберта Стюарта — Пенсильванская академия

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА Гилберт Стюарт

ЧЕТВЕРТЫЙ

Многим Гилберт Стюарт известен как «художник Вашингтона». Мы знаем Вашингтона сегодня таким, каким его написали Трамбулл и Стюарт, а Стюарт метко назван «главным живописцем президента». Согласно анекдоту, Стюарт считал Вашингтона своей личной темой и ценил его так, как любой рабочий ценит «зарплатный конверт». Когда у него иссякали доходы, он всегда мог написать «голову Вашингтона» и получить за нее свою цену. Гилберт Стюарт родился в Норт-Кингстоне, штат Род-Айленд, в декабре 1755 года. Некоторое время он учился в Ньюпорте, затем в 1775 году уехал в Англию и занимался у Бенджамина Уэста. Стюарту потребовалось всего четыре года учебы даже у этого мастера. Он открыл собственную студию в Лондоне и с самого начала обрел успех. Более того, успех пришел к нему так быстро, что Стюарт поддался искушению опередить его, вскоре растратил больше средств, чем имел, и оказался в финансовых затруднениях.

В 1788 году Стюарт счел за благо тайком уехать в Дублин. Там его вновь ждал успех, и он провел в Ирландии пять лет. Затем он вернулся в Америку, привлеченный заказом на портрет генерала Вашингтона. Несмотря на свой к тому времени богатый опыт, Стюарт признавался, что испытывал искреннее смущение при первой встрече с Вашингтоном. Он говорил, что, хотя писал короля Георга III и будущего Георга IV, писал Людовика XVI и многих других великих мира сего, он никогда не терял самообладания, пока не оказался в присутствии американского генерала. В результате его первый портрет потерпел неудачу. Но Вашингтон снова позировал ему, и результатом стала знаменитая голова на незаконченном холсте, известная ныне как портрет из «Атенеума». Портреты Вашингтона кисти Стюарта знамениты на весь мир, настолько, что некоторые упускают из виду великолепную портретную работу, проделанную Стюартом для других прославленных американцев — Джона Адамса, Джефферсона, Мэдисона, Монро и остальных; этот список включает почти всех нотаблей его эпохи. Стюарт был больше, чем просто технически сильный живописец. Он был мастером создания портретов в высочайшем смысле этого слова. Он изучал характер, и его портреты — это живые люди.

В своем творческом деле и в общении Гилберт Стюарт отличался величайшей простотой. Его привычки порой шокировали более утонченных коллег по цеху. Когда в 1780 году Трамбулл явился к Бенджамину Уэсту, тот направил его к Гилберту Стюарту за художественными материалами и слепками для работы. Он застал Стюарта, по его собственным словам, «одетого в старый черный сюртук, у которого одна пола была оторвана до бедра и приколота булавкой, из-за чего он больше напоминал нищего, чем художника». Трамбулл, чьи представления о подобающем для художника облике сформировались под влиянием таких заведений, как мастерские Копли и Уэста, был крайне потрясен. Но вскоре он научился ценить великого живописца под его оборванной одеждой.

Стюарт признан не только лидером американского искусства, но и одним из величайших портретистов. Последние годы жизни он провел в Бостоне, где скончался в июле 1828 года.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ THE MENTOR, ТОМ 1, № 45, ВЫПУСК № 45 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION

АЛЕКСАНДР ГАМИЛЬТОН, работы Джона Трамбулла — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА Джон Трамбулл

ПЯТЫЙ

Джон Трамбулл был младшим из шестерых детей Джонатана Трамбулла, некогда бывшего губернатором Коннектикута. Именно его Джордж Вашингтон назвал «Брат Джонатан» — имя, которое ныне превратилось в национальное олицетворение. Сознательно ли народ принял это имя для обозначения нашего национального типа — предмет некоторых споров, но фактом остается то, что Вашингтон называл Трамбулла «Братом Джонатаном», и факт, что впоследствии многие с нежностью использовали этот термин в качестве обиходного названия Соединенных Штатов. Так что его происхождение из этого инцидента по меньшей мере весьма вероятно.

Джон Трамбулл родился в Лебаноне, штат Коннектикут, в 1756 году. Он был болезненным ребенком с умом, опережавшим его физическое развитие, вундеркиндом в учебе, сдавшим экзамены для поступления в колледж в двенадцать лет. Он действительно поступил в Гарвард посредине третьего курса в возрасте пятнадцати лет. Хрупкое здоровье и крайняя молодость мешали ему заводить близких друзей среди сокурсников. Все свободные деньги он тратил на уроки французского языка, а свободное время — на изучение картин в альбомах по изобразитному искусству, которые удавалось отыскать в библиотеке колледжа. будучи студентом, он навестил Копли и проникся идеями великого живописца о достоинстве жизни художника.

После окончания колледжа в 1773 году Трамбулл попытался писать картины с помощью самодельных материалов. Его художественные занятия и эксперименты были прерваны началом Революции. Когда война с Англией стала неизбежной, Трамбулл начал обучать юношей из школы и селения, а после битвы при Лексингтоне, когда был сформирован первый полк коннектикутских войск, его назначили адъютантом. Впоследствии он стал вторым адъютантом генерала Вашингтона, а когда генерал Гейтс принял командование северным департаментом, он назначил Трамбулла генеральным адъютантом в чине полковника, и в этом качестве он принял участие в злополучной экспедиции на Олбани и Тайкондерогу. Он подал в отставку из армии в 1780 году и отправился в Лондон изучать искусство под руководством Бенджамина Уэста. Затем пришли новости об аресте и казни майора Андре, которые взбудоражили Англию и навели на мысль об аресте Джона Трамбулла, поскольку он был офицером аналогичного ранга в американской армии. Он провел в заключении семь месяцев. В 1784 году он снова учился у Уэста и во время пребывания там написал две свои грандиозные картины: «Битва при Банкер-Хилле» и «Смерть Монтгомери». В 1785 году Трамбулл посетил Париж, и именно там он начал работу над картиной, которая, пожалуй, является его самой известной работой — подписанием «Декларации независимости».

Годы, последовавшие за этим, были насыщены событиями для Трамбулла. Он создал множество портретов знаменитых людей и множество исторических полотен, которые до сих пор занимают ведущие места в национальном искусстве Америки.

В 1794 году Трамбулл выступал в качестве секретаря Джона Джея в Лондоне во время переговоров о заключении договора между Америкой и Великобританией. Он был видным общественным деятелем, лидером художественного мира как в Англии, так и в Америке. С 1816 по 1825 год он занимал пост президента Американской академии изящных искусств и скончался в Нью-Йорке 10 ноября 1843 года.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ THE MENTOR, ТОМ 1, № 45, ВЫПУСК № 45 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION

ИСПАНСКАЯ ДЕВУШКА, работы Вашингтона Олстона — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА Вашингтон Олстон

ШЕСТОЙ

Знаменосцем группы молодых художников, учившихся у Бенджамина Уэста, был Вашингтон Олстон. Хотя несколько лет активной жизни Олстон провел в Англии, он был уроженцем Америки и родился в регионе Уаккамау в Южной Каролине в 1779 году. Отец Олстона был женат дважды, и художник был сыном от второго брака. Его отец умер, когда Олстону было всего два года, а когда ему исполнилось семь, его мать вышла замуж за доктора Генри К. Флэгга из Ньюпорта, который возглавлял медицинскую службу в армии генерала Грина.

В детстве Олстон проявлял незаурядные способности к рисованию, и ему посчастливилось встретить в Ньюпорте двух друзей, которые помогали ему и поддерживали его. В особенности это был мальчик по имени Малбон, старший его на два года, который уже начал писать миниатюры и в последующие годы прославился как Эдвард Г. Малбон, знаменитый портретист. Дружба с Малбоном оказала огромное влияние на натуру Олстона. Они оставались близкими друзьями на протяжении всей жизни, щедро делясь друг с другом богатством сочувствия и взаимопонимания, которое свойственно духовной близости художников.

В колледже Олстон показал себя истинным юношей, полным жизненной энергии. Он участвовал в студенческих проделках и брал от студенческой жизни максимум веселья и товарищества. Короче говоря, он был лучезарным молодым человеком, изящным, красивым, с голубыми глазами, шелковистыми черными волосами и бледным, чистым цветом лица. Его любили и уважали все сокурсники; он был со всеми приветлив, но сохранял определенный аристократический налет, выдававший в нем человека более тонкой организации. Он любил не только искусство, но также литературу и романтику. Его стихи были вполне достойными и принесли ему почетное звание поэта курса.

Он окончил Гарвард в 1800 году и некоторое время изучал искусство в Чарлстауне вместе с Малбоном. В 1801 году Олстон отправился в Лондон вместе с Малбоном. Он поступил в Королевскую академию и стал учеником Уэста. Олстон восхищался Уэстом безгранично и почерпнул у него не только уроки мастерства, но и вдохновение. С 1804 по 1809 год Олстон путешествовал по Европе, проводя часть времени в Париже, а часть в Италии, и когда в 1809 году он вернулся на родину, он уже прочно утвердился в числе ведущих живописцев своего времени.

С 1811 по 1817 год он жил и работал в Англии, и именно там он в полной мере осознал свои силы. Он значительно вырос не только в художественной и поэтической сферах, но и в религиозных убеждениях. И не только в живописи, но и в литературном труде он проявил огромный талант. Кольридж, много лет бывший его близким другом, провозгласил его лидером в искусстве и мысли своей эпохи.

Олстон был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1819 году, сразу после возвращения в Америку. Остаток жизни он провел в Бостоне и Кембридже, где скончался в июле 1843 года. Его полотна можно увидеть в ряде видных галерей этой страны и Англии. Наиболее знаменитые из них имеют религиозную тематику.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННЫМ КОЛЛЕКТИВОМ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ THE MENTOR, ТОМ 1, № 45, ВЫПУСК № 45 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАРЕГИСТРИРОВАНЫ В 1913 ГОДУ THE MENTOR ASSOCIATION