МЕНТОР, 15.09.1914, № 67, Американские художники-монументалисты

УЗНАВАЙТЕ ПО ОДНОМУ ДЕЛУ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

September 15, 1914
Vol 2 No. 15

МЕНТОР. АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МОНУМЕНТАЛИСТЫ

ОТДЕЛ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Серийный номер 67

ПЯТНАДЦАТЬ ЦЕНТОВ ЗА НОМЕР

Ассоциация «Ментор»

УЧРЕЖДЕНА ДЛЯ РАЗВИТИЯ ОБЩЕГО ИНТЕРЕСА К ИСКУССТВУ, ЛИТЕРАТУРЕ, НАУКЕ, ИСТОРИИ, ПРИРОДЕ И ПУТЕШЕСТВИЯМ

КОНСУЛЬТАТИВНЫЙ СОВЕТ

JOHN G. HIBBEN | President of Princeton University
HAMILTON W. MABIE | Author and Editor
JOHN C. VAN DYKE | Professor of the History of Art, Rutgers College
ALBERT BUSHNELL HART | Professor of Government, Harvard University
WILLIAM T. HORNADAY | Director New York Zoölogical Park
DWIGHT L. ELMENDORF | Lecturer and Traveler

ПЛАН АССИОЦИАЦИИ

Цель Ассоциации «Ментор» — в интересной и увлекательной форме предоставить своим членам информацию в различных областях знаний, которую каждый хочет и должен иметь. Информация передается посредством увлекательных текстов, подготовленных под руководством ведущих авторитетов, и прекрасных иллюстраций, созданных с помощью самых совершенных современных процессов.

Задача Ассоциации «Ментор» состоит в том, чтобы дать людям возможность без труда приобретать полезные знания, с тем чтобы они могли легко и приятно познакомиться с великими мужчинами и женщинами мира, выдающимися достижениями и неизменно интересными явлениями в области искусства, литературы, науки, истории, природы и путешествий.

Цель Ассоциации реализуется с помощью простых, легко читаемых текстов и прекрасных иллюстраций в журнале «Ментор».

Годовая подписка составляет три доллара и включает курс «Ментор», который состоит из двадцати четырех номеров журнала за один год.

МЕНТОР

ПОДПИСКА: ТРИ ДОЛЛАРА В ГОД. ОТДЕЛЬНЫЕ НОМЕРА — ПЯТНАДЦАТЬ ЦЕНТОВ. ДОПЛАТА ЗА ЗАРУБЕЖНУЮ ПОЧТОВУЮ ДОСТАВКУ — 75 ЦЕНТОВ. ДОПЛАТА ЗА ДОСТАВКУ В КАНАДУ — 50 ЦЕНТОВ. ЗАРЕГИСТРИРОВАНО В ПОЧТОВОМ ОТДЕЛЕНИИ НЬЮ-ЙОРКА, ШТАТ НЬЮ-ЙОРК, КАК ПОЧТОВОЕ ОТПРАВЛЕНИЕ ВТОРОГО КЛАССА. АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1915 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК. ПРЕЗИДЕНТ И КАЗНАЧЕЙ — Р. М. ДОНАЛЬДСОН; ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ — У. М. САНФОРД; СЕКРЕТАРЬ — Л. Д. ГАРДНЕР

Издается дважды в месяц Ассоциацией «Ментор», Инк. 52 ИСТ 19-Я УЛИЦА, НЬЮ-ЙОРК, ШТАТ НЬЮ-ЙОРК

«ПЛЕЯДЫ», работа Элайху Веддера. В Метрополитен-музее, Нью-Йорк.

Американские художники-монументалисты ЭЛАЙХУ ВЕДДЕР

Монография номер один в учебном курсе «Ментор»

Элайху Веддер говорил о своих родителях: «Моя мать ходила в церковь; но я знаю, что повсюду, где можно было найти рыбу, мой отец отправлялся на рыбалку», а о своей матери он добавлял: «Мать всегда желала, чтобы я стал великим художником, и ради нее я хотел бы, чтобы так оно и было».

Веддер родился в Нью-Йорке 26 февраля 1836 года и в детстве учился в школе Бринкерхоффа в Бруклине. В этом учебном заведении высшей добродетелью считалась хорошая память; ученик, который лучше всех заучивал уроки, стоял выше остальных. Следовательно, Веддер, у которого всегда была плохая память, оказался в самом конце класса. Тем не менее он рано проявил признаки своего таланта.

Сначала он учился у мастера жанровой живописи и исторического живописца Томпкинса Х. Мэттисона в Шербурне, штат Нью-Йорк. Затем он отправился в Париж, чтобы учиться в ателье французского художника Пико. В 1857 году он уехал в Италию, где работал в течение нескольких лет, после чего вернулся в Соединенные Штаты и оставался там до 1865 года. В том году он был избран действительным членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Он вернулся в Париж и провел там одну зиму; однако в январе 1867 года переехал в Рим, где проживает по сей день. Он совершил множество визитов в Соединенные Штаты, но его излюбленным местом жительства остается Италия.

Сначала Веддер посвятил себя написанию жанровых картин. Однако они привлекали лишь мало внимания вплоть до 1884 года, когда он проиллюстрировал «Рубаи» Омара Хайяма. Это сразу обеспечило ему высокое положение в мире искусства. Его значительные декоративные работы появились позже. Эти сюжеты носят преимущественно фантазийный характер.

Словесный портрет Веддера в его итальянском доме, составленный Х. Т. Карпентером, дает хорошее представление о личности этого человека: «Живописная внешность художника производила бы впечатление при любых обстоятельствах и в любом окружении. Когда он спускался по тем каменным ступеням» (своей студии в Риме), «держа в руке связку больших ключей, чтобы открыть ворота, и при этом объяснял причину отсутствия швейцара и мастера на все руки с мягкостью, проистекающей из естественного сочувствия к обиженным, он выглядел человеком, которого можно представить себе создателем таких работ, как серия рисунков к "Рубаям" Омара Хайяма, росписи Библиотеки Конгресса и Боудоин-колледжа или монументальные работы в особняке Хантингтона с их несравненной центральной фигурой Луны — с его густыми волнистыми белыми волосами, чертами лица выдающейся силы, проницательными голубыми глазами, которые то лукаво искрились, то анализировали, с длинными развевающимися белыми усами, поразительной головой на массивных плечах и высоким ростом; словом, это был образ суровой живописности, который выделялся даже в той стране художественной индивидуальности, но в котором никогда нельзя было ошибочно усмотреть что-либо иное, кроме прекрасного типа американца. Его манеры были сердечными, откровенными, искренними и простыми, и вскоре становилось очевидно, что он был ярым противником всякого фальшивого блеска».

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ «МЕНТОР», ТОМ 2, № 15. СЕРИЙНЫЙ № 67 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1914 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК.

ФРАГМЕНТ МЕМОРИАЛЬНОГО АЛТАРНОГО ПРОСТРАНСТВА ИМЕНИ ЭНТОНИ ДРЕКСЕЛА работы Э. Х. Блашфилда.

В Церкви Спасителя, Филадельфия, штат Пенсильвания.

Американские художники-монументалисты ЭДВИН ХОУЛАНД БЛАШФИЛД

Монография номер два в учебном курсе «Ментор»

Эдвин Хоуланд Блашфилд занимает место в первом ряду американских художников-монументалистов благодаря возвышенности мысли и мастерству исполнения. Его воображение плодотворно, а трактовка сюжетов отличается высокой декоративностью. Он сумел объединить историю и легенду, представив их бок о бок в одних и тех же композициях.

Он родился 15 декабря 1848 года в Нью-Йорке. Он является сыном Уильяма Генри Блашфилда и братом иллюстратора Альберта Додда Блашфилда.

Блашфилд учился сначала в Бостонской латинской школе. Затем, в 1867 году, он отправился в Париж, чтобы учиться у Леона Бонна. Он также получал ценные советы от Жерома и Шапю. В течение многих лет он выставлялся в Парижском салоне, а также в Королевской академии художеств в Лондоне. В 1881 году он вернулся в Соединенные Штаты и женился.

Несколько лет он был живописцем жанровых картин, то есть полотен из повседневной жизни и ее проявлений. Затем он обратился к декоративным работам, которые отличались редкой утонченностью и красотой колорита. На Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго в 1893 году он исполнил монументальные росписи купола Здания мануфактур. Позже он выполнил роспись большого центрального купола Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, оформление гостиной в резиденции Хантингтона, роспись зала судебных заседаний в здании суда в Балтиморе, оформление всего алтарного пространства в Церкви Спасителя в Филадельфии и многие другие шедевры монументального искусства.

Блашфилд хорошо известен как лектор об искусстве и написал множество статей на эту тему. Совместно с миссис Блашфилд в 1900 году он написал книгу «Итальянские города», а вместе с А. А. Хопкинсом они отредактировали «Жизнеописания живописцев» Вазари.

Одно время Блашфилд занимал пост президента Общества американских художников. Он является членом Американской академии искусств и литературы и многих других обществ. Он живет в Нью-Йорке.

Блашфилд удостоен множества наград и медалей, включая бронзовую медаль на Парижской выставке 1900 года, золотую медаль на выставке в Сент-Луисе 1904 года, премию Карнеги 1911 года и другие.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ «МЕНТОР», ТОМ 2, № 15. СЕРИЙНЫЙ № 67 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1914 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК.

Авторские права защищены М. Г. Эбби.

С репродукции Copley Print. Авторские права защищены компанией Curtis & Cameron, Inc.

«АПОТЕОЗ ПЕНСИЛЬВАНИИ» работы Э. А. Эбби. В КАПИТОЛИИ ШТАТА ПЕНСИЛЬВАНИЯ В ГАРРИСБУРГЕ

Американские художники-монументалисты ЭДВИН ОСТИН ЭББИ

Монография номер три в учебном курсе «Ментор»

Войдите в Публичную библиотеку Бостона, и вы окажетесь среди самых великолепных монументальных росписей в Америке. Там мы находим великий фриз «Пророки» работы Джона Сарджента, а в зале выдачи книг находится грандиозная роспись Эдвина Остина Эбби под названием «Поиски Святого Грааля».

В начале своей жизни Эдвин Эбби был иллюстратором, прославившимся главным образом своими рисунками пером. В зрелые годы его творчество приобрело более масштабный характер, и он естественным образом обратился к монументальной живописи.

Эдвин Остин Эбби родился в Филадельфии 1 апреля 1852 года. Сначала он учился в школах Пенсильванской академии изящных искусств; но в девятнадцатилетнем возрасте оставил учебу и поступил в художественный отдел издательского дома Harper & Bros. в Нью-Йорке, где преуспел как иллюстратор. С ним сотрудничали такие художники, как Говард Пайл, К. С. Рейнхарт и Джозеф Пеннелл. В 1878 году издательство Harper’s планировало опубликовать стихи Роберта Геррика и направило Эбби в Англию для сбора материалов для иллюстраций. Они были опубликованы в 1882 году и привлекли к себе большое внимание. За ними последовали иллюстрации к «Укрощению строптивой» Голдсмита, к тому сборнику старинных песен, а также к комедиям и некоторым трагедиям Шекспира. Его акварели и пастели имели не меньший успех.

К тому времени Эбби тесно сроднился с художественной жизнью Англии. В 1883 году он был избран членом Королевского института художников, работающих акварелью. Его первая картина маслом была выставлена в Королевской академии художеств в Лондоне в 1890 году и называлась «Первомайское утро». В 1898 году он стал действительным членом Королевской академии.

Особого упоминания заслуживает его монументальная роспись в Бостонской публичной библиотеке под названием «Поиски Святого Грааля», над которой он трудился несколько лет. В 1901 году король Эдуард VII поручил ему написать картину коронации. За свою жизнь он был осыпан множеством наград. Эбби скончался в 1911 году.

На полотне «Апотеоз Пенсильвании» слева внизу изображены сэр Уолтер Рэли, получивший земельный грант в Пенсильвании; Генри Гудзон, открывший реку Делавэр и поднявшийся по ней; капитан Минуит, исследователь и мореплаватель, и другие. Справа изображены пионер и представители различных религиозных сект, поселившихся в Пенсильвании. Ниже их, начиная слева, находятся строящиеся корабли, городские кавалеристы, генералы Уэйн и Аткинсон (первый американский судья), первый ректор Университета Пенсильвании, епископ Уайт (первый американский епископ) и другие, среди которых доктор Каспар Вистар, Бенджамин Франклин, Уильям Пенн и Роберт Моррис. Слева губернатор Кертис и Таддеус Стивенс приветствуют солдат 1861 года, выступающих на защиту штата под началом генералов Хэнкока и Мида. Справа представлены шахтеры, рабочие сталелитейной и железной промышленности, машиностроения и так далее.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ «МЕНТОР», ТОМ 2, № 15. СЕРИЙНЫЙ № 67 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1914 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК.

Авторские права защищены Эдвардом Симмонсом.

С репродукции Copley Print. Авторские права защищены компанией Curtis & Cameron, Inc.

«ВОЗВРАЩЕНИЕ БОЕВЫХ ЗНАМЕН» работы Эдварда Симмонса. В Капитолии штата Массачусетс, Бостон, штат Массачусетс.

Американские художники-монументалисты ЭДВАРД ЭМЕРСОН СИММОНС

Монография номер четыре в учебном курсе «Ментор»

Эдварду Эмерсону Симмонсу пришлось столкнуться со многими разочарованиями в начале своей жизни; но он преодолел их все и завоевал себе место в первом ряду американских художников.

Он происходит из славного старинного рода из Массачусетса. Его мать была сестрой Ральфа Уолдо Эмерсона, знаменитого американского поэта и эссеиста. Симмонс родился в Конкорде, штат Массачусетс, 27 октября 1852 года. Он учился в Гарвардском университете и окончил его в 1874 году с отличием. Примечателен тот факт, что в выпуске 1874 года оказалось много людей, добившихся выдающихся успехов.

После окончания учебы Симмонс отправился в Париж изучать искусство, где его учителями были Лефевр и Буланже. В учебном заведении он был очень популярен, и его мольберт служил излюбленным местом отдыха для других членов его класса.

В 1881 году он выставил на Салоне портрет джентльмена в горском костюме, который привлек к себе большое внимание. Следующим летом он отправился в Бретань, где оставалсякоторое время. Он обосновался в Конкарно в Финистере, рыбацком порту, славящемся своими сардинами. Там Симмонс экспериментировал со всеми видами живописи — пейзажем, мариной и портретом, — и занял лидирующее положение в художественной жизни колонии, среди членов которой были художники из Франции, Англии и Америки.

В 1882 году он отправил на Салон картину под названием «Прачка» («La Blanchisseuse»), изображающую бретонскую девушку, которая несет белье от ручья, где она его стирала, что является обычаем в Бретани. Картина получила почетный отзыв.

В 1891 году его курс в Гарварде решил преподнести в дар мемориальное окно, и заказ получил Симмонс. Затем последовала Всемирная выставка в Чикаго 1893 года, и Симмонс получил заказ на роспись купола Здания либеральных искусств. Для своего сюжета он выбрал четыре объекта американского труда — дерево, железо, камень и волокно. Эта живопись демонстрирует силу, прямоту, простоту и достоинство. Это была его первая монументальная роспись, ставшая хорошим опытом. Он увидел свою возможность и извлек из нее максимум пользы.

Почти сразу же последовал заказ на роспись зданий Уголовного суда судов Ойер и Терминер в городе Нью-Йорк, над которым он работал с энтузиазмом. Представленный сюжет — Правосудие в образе величественной, исполненной достоинства фигуры с земным шаром в одной руке и весами в другой. Ондрапировал эту фигуру американским флагом; сложная задача, но искусно разрешенная. Боковые панели справа представляют Трех Мойр; слева — Свободу, Равенство и Братство.

Затем последовал заказ на роспись Библиотеки Конгресса в Вашингтоне. В качестве сюжета он выбрал девять муз.

Вслед за этим он получил множество заказов на работы в частных резиденциях, а также на серию панно для отеля «Вальдорф-Астория» в Нью-Йорке.

Симмонс был одним из организаторов объединения «Десять американских художников» и состоит членом Национального института искусств и литературы.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ «МЕНТОР», ТОМ 2, № 15. СЕРИЙНЫЙ № 67 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1914 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК.

С РЕПРОДУКЦИИ COPLEY PRINT. АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ КОМПАНИЕЙ CURTIS & CAMERON, INC.

«ОСИЯ» — ФРАГМЕНТ «ПРОРОКОВ» работы Джона Сарджента

В ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ. БОСТОН, ШТАТ МАССАЧУСЕТС

«Осия», фрагмент фриза «Пророки» работы Джона Сингера Сарджента в Публичной библиотеке Бостона, является сюжетом одной из гравюр глубокой печати, иллюстрирующих «Американских художников-монументалистов».

ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ

Монография номер пять в учебном курсе «Ментор»

Джона Сингера Сарджента называли «самым современным из современников, одним из самых ослепительных талантов наших дней».

Сарджент на самом деле является американцем лишь по происхождению, так как родился во Флоренции, Италия, 12 января 1858 года, а с 1884 года живет в Лондоне. Отец Сарджента, доктор Фицвильям Сарджент, был выдающимся бостонским врачом. В детстве Сарджент был очень чувствительным и находился под большим влиянием художественных сокровищ своего родного города. Он получил начальное образование в Италии и Германии, и его впечатлительная натура в таком окружении формировалась под воздействием атмосферы знаменитого тосканского города, оставившей свой облагораживающий след на всех его работах. Родители многих художников-гениев пытались отговорить своих сыновей становиться живописцами. Напротив, родители Сарджента поощряли его копировать холсты Веронезе, Тициана и Тинторетто.

В 1874 году, когда Сардженту было всего восемьнадцать лет, он отправился в Париж учиться, поступив в ателье Каролюса-Дюрана. Портрет его учителя, написанный к концу ученичества, заслужил одобрение лучших судей. Он получил почетный отзыв в Салоне в 1878 году, а в 1881 году — медаль второго класса за свой «Портрет молодой дамы», прославленный благодаря высокой оценке выдающегося американского романиста Генри Джеймса. Как художник с будущим он устремил свои шаги в Испанию. В Мадриде он внимательно изучал полотна Веласкеса, и этот мастер оказал влияние на всю его творческую карьеру. Казалось, он подошел так близко к этому великому живописцу, что смог перенести в девятнадцатый век мощь самого современного из художников пятнадцатого века.

Сарджент вернулся в Париж в 1882 году и выставил картину «Эль Халео», изображающую танцующую испанку, которая привлекла огромное внимание и сейчас находится в Бостонском музее искусств. Вскоре после этого Сарджент перебрался в Лондон, и в 1886 году его полотно «Гвоздика, лилия, лилия, роза» принесло ему всеобщее признание. Он быстро приобрел в Лондоне известность как блестящий портретист, и из года в год его портреты для Академии становились главными событиями выставок. Его успех теперь был обеспечен, а среди его моделей числились самые выдающиеся мужчины и женщины в литературной, художественной и светской жизни как Европы, так и Америки.

Он наиболее известен как портретист, но в то же время он создал много превосходных декоративных работ, а его росписи для Бостонской публичной библиотеки «Праздник религии» («The Pageant of Religion»), среди которых был фриз «Пророки», завершенные в 1903 году, поставили его в ряд ведущих американских художников-монументалистов.

Сарджент был избран членом Королевской академии в Лондоне в 1894 году, и в дополнение к этому он завоевал множество других наград. И в отличие от многих американских художников, живущих в Европе, он всегда сохранял свою прямоту и независимость.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ «МЕНТОР», ТОМ 2, № 15. СЕРИЙНЫЙ № 67 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1914 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК.

Авторские права защищены ДеВ. К. Уордом в 1907 году.

«БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ ЗАКОНА» работы Кеньона Кокса. В суде округа Эссекс, Ньюарк, штат Нью-Джерси.

Американские художники-монументалисты КЕНЬОН КОКС

Монография номер шесть в учебном курсе «Ментор»

Кеньон Кокс не только выдвинулся в первый ряд американских художников благодаря своим картинам, но и сделал себе имя как художественный критик.

Он родился в Уоррене, штат Огайо, 27 октября 1856 года. Его отцом был генерал Джейкоб Долсон Кокс. Он начал изучать искусство в довольно молодом возрасте, сначала в Цинциннати и Филадельфии, а затем в двадцать один год отправился учиться в Париж. Там в течение пяти лет он занимался под руководством Каролюса-Дюрана и Жерома.

В 1882 году он вернулся в Нью-Йорк и открыл там студию. Вскоре после этого он начал преподавать в Лиге студентов-художников и добился на этом поприще больших успехов. В 1892 году он женился на Луизе Хоуланд Кинг, которая сама известна как художница.

Раннее творчество Кокса состояло главным образом из изображения обнаженной натуры. Однако эти картины не находили большой поддержки, и он обратился к монументальной декоративной живописи, в которой добился известности. Его первым шагом в монументальном творчестве стало создание двух росписей для Библиотеки Конгресса в Вашингтоне. В двух тимпанах (плоских треугольных частях фронтона) длиной по тридцать четыре фута каждый он изобразил «Искусства» и «Науки». Среди его наиболее известных примеров — фриз для зала судебных заседаний Апелляционного суда в Нью-Йорке, росписи для Художественной галереи Уокера в Боудоин-колледже, для Капитолия в Сент-Поле, штат Миннесота, а также для других общественных и частных зданий. Его роспись «Благотворительность закона» в здании суда округа Эссекс в Ньюарке, штат Нью-Джерси, является одной из его самых известных картин.

В последние годы мистер Кокс много времени уделяет настенным росписям. Он является создателем картин и мастером линии; однако он не интерпретатор жизни и не выразитель идей.

Он является автором ряда книг об искусстве, среди которых «Старые и новые мастера» и «Живописцы и скульпторы», а также нескольких стихотворений. В 1903 году он был избран членом Национальной академии и удостоен множества медалей и наград.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР» ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ЖУРНАЛУ «МЕНТОР», ТОМ 2, № 15. СЕРИЙНЫЙ № 67 АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ В 1914 ГОДУ АССОЦИАЦИЕЙ «МЕНТОР», ИНК.

Авторские права защищены Hotel Imperial

«Игра в боулинг на траве» работы Э. А. Эбби. В гриль-баре отеля «Империал», Нью-Йорк

АМЕРИКАНСКИЕ ХУДОЖНИКИ-МОНУМЕНТАЛИСТЫ

Артур Хобер

Писатель, художник и критик

THE MENTOR · DEPARTMENT OF FINE ARTS · SEPT. 15, 1914

ГРАВЮРЫ МЕНТОРА

ВОЗВРАЩЕНИЕ БОЕВЫХ ЗНАМЕН Эдвард Симмонс

АПОТЕОЗ ПЕНСИЛЬВАНИИ Э. А. Эбби

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ ЗАКОНА Кеньон Кокс

ОСИЯ — ФРАГМЕНТ ПРОРОКОВ Джон Сарджент

ФРАГМЕНТ МЕМОРИАЛЬНОГО АЛТАРНОГО ПРОСТРАНСТВА ИМЕНИ ЭНТОНИ ДРЕКСЕЛА Э. Х. Блашфилд

ПЛЕЯДЫ Элайху Веддер

РАССВЕТ, работа Т. В. Дьюинга

Плафон в гриль-баре отеля «Империал», Нью-Йорк

“Oh, tenderly the haughty day

Fills his blue urn with fire!”

— Ральф Уолдо Эмерсон.

История монументальной живописи в Америке насчитывает чуть более полувека; однако вещи в нашей стране развиваются столь стремительно, что сегодня при любом обзоре отечественных достижений на ум приходят имена полусотни мужчин и женщин, проявивших себя на этом поприще. Тем не менее искусство декорации — одно из старейших в истории человечества, его образцы дошли до нас чуть ли не с доисторических времен. К нам доходят предания — а также образцы — из великих цивилизаций Египта, Ассирии, Греции, Рима в Европе; в то время как на нашем собственном континенте остаются свидетельства искусства в виде настенных росписей в Мексике и Центральной Америке, поражающие своей красотой, вкусом и изобретательностью, которые ставят в тупик любые попытки классифицировать их по возрасту. Как отмечает крупный писатель об искусстве: «Ни одно общество, каким бы зачаточным оно ни было, полностью не игнорировало искусство». За последние несколько лет в пещерах Пиринеев были обнаружены доисторические росписи, выполненные людьми, которые, вероятно, питались мясом северного оленя, — картины, обладающие немалыми художественными достоинствами и несомненным художественным инстинктом.

С имени Джона Ла Фаржа должна начинаться любая история монументальной живописи в Америке. Это имя чтут в анналах нашего художественного развития, и он ушел из жизни всего несколько лет назад, после долгой жизни, посвященной высоким художественным идеалам. В 1861 году он завершил панно для церкви отцов-паулистов в Нью-Йорке. Тема звучала как «Проповедь святого Павла в Афинах». Однако архитекторы отвергли работу по причинам, которые, судя по всему, нигде не зафиксированы, и в следующем году Ла Фарж приступил к большому триптиху «Распятие», хотя завершил лишь две небольшие части композиции. Он хранил их в своей студии долгие годы, пока их не приобрел покойный Уильям К. Уитни. Но тем временем его работы были замечены, и он получил заказ на роспись столовой; а архитектор Г. Г. Ричардсон в 1876 году поручил ему заняться внутренним убранством церкви Троицы в Бостоне. Эта работа была выполнена примерно за четыре месяца. В качестве ассистентов Ла Фарж выбрал Фрэнсиса Лэтропа, Фрэнсиса Д. Миллета, Джорджа В. Мейнарда и скульптора Огюста Сент-Годенса, среди прочих. Работа была успешно завершена и по сей день остается одним из величайших достижений в этой стране. После этого Ла Фаржу заказали роспись церкви Святого Фомы в Нью-Йорке, за которой последовало оформление церкви Воплощения в том же городе.

Картина на трех расположенных рядом панелях.

Copyright, 1904

ЭДИКТ О ВЕРЕТЕРПИМОСТИ, работа Э. Х. Блашфилда

Это центральная часть росписи в здании суда в Балтиморе, штат Мэриленд

СВЕТ ЗНАНИЯ

Работа Кеньона Кокса

Люнет в публичной библиотеке в Виноне, штат Миннесота

ШЕДЕВР ЛА ФАРЖА

Однако в церкви Вознесения находится шедевр Ла Фаржа — без сомнения, лучшее произведение церковной монументальной живописи в нашей стране. Тема росписи — «Вознесение Господне», композиция разделена на две группы: в одной восходящий на небеса Христос окружен облаками, в другой — ученики и стоящая на земле Матерь Мария, которые в изумлении смотрят на чудо, скрывающееся из виду. Эта композиция отличается величественностью и глубоким религиозным чувством; видение художника необычайно выразительно; в ней присутствуют баланс и гармония, а цветовое решение исключительно декоративно и богато.

За этой работой сразу последовало множество других, включая роспись музыкальной гостиной в особняке покойного Уайтелоу Рейда, комнат в резиденции Корнелиуса Вандербильта и многочисленных церквей; позже последовали заказы для крупных общественных зданий, кульминацией которых стали росписи зала Верховного суда в новом капитолии в Сент-Поле, штат Миннесота — колоссальное предприятие, включающее множество крупных панелей. Тем не менее Ла Фарж не ограничивался исключительно монументальной живописью: за свою долгую творческую карьеру он уделял огромное внимание работам из цветного стекла. Его достижения в этой области принадлежат к числу выдающихся за всю историю человечества.

ЕГИПЕТСКИЙ ТАНЕЦ

Работа Уильяма Де Л. Доджа

В театре «Маджестик» в Бостоне, штат Массачусетс

УИЛЬЯМ М. ХАНТ

Прежде чем перейти к группе современных мастеров монументальной живописи, необходимо рассмотреть более раннего художника, одного из пионеров — Уильяма М. Ханта из Бостона, который в 1878 году получил заказ на роспись капитолия штата Нью-Йорк в Олбани. Результатом стала прекрасная серия хорошо скомпонованных картин; но, к сожалению, они сохранились лишь в репродукциях, так как оригиналы были написаны прямо на стенах. Из-за дефектов строительства они продержались в целости недолго, отклонились от отвесной линии, и их пришлось поддерживать балками, пока они окончательно не были уничтожены. Хант был учеником Томаса Кутюра в Париже, оказавшего сильное влияние на его творчество, и эти росписи очень напоминают стиль его учителя. Картины имели размеры пятнадцать на сорок пять футов, а их темами были «Бегство ночи» и «Первооткрыватель», о которых теперь рассказывают лишь фотографии.

Сегодня художник-монументалист создает свои произведения на холсте, а не на стене. Этот процесс позволяет выполнять большую часть работы в студии, а в случае необходимости такое полотно можно снять после монтажа на стену и тем самым сохранить.

МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА «БЕЛОМ ГОРОДЕ»

Первый реальный толчок к развитию монументальной живописи в Америке был дан во время планирования Всемирной Колумбовой выставки 1893 года в Чикаго. Это событие открыло гражданам возможности отечественных художников, а также эстетическую ценность подобного убранства в общественных зданиях и частных домах. Административный комитет выставки, принявший решение о реализации продуманной программы росписей, назначил руководителем монументальной живописи Фрэнсиса Д. Миллета, а его помощником — Чарльза Ярдли Тернера. Для выполнения работ были отобраны художники: Дж. Олден Вейр, Эдвин Хоуланд Блашфилд, Джордж У. Мейнард, Роберт Рейд, Эдвард Симмонс, Чарльз Стэнли Рейнхарт, Кэрролл Беквит, Кеньон Кокс, Гари Мелчерс, Уильям Де Л. Додж и Уолтер Макьюэн.

КУМСКАЯ СИБИЛЛА, работа Элайху Веддера

В Уэллсли-колледже

Авторские права, 1898 год, Э. Веддер. По репродукции Copley Print, авторские права, 1899 год, Curtis & Cameron, Inc.

САМСОН, работа Элайху Веддера

У Блашфилда и Мейнарда уже был небольшой опыт декоративных работ, но остальные были практически новичками, хотя все они прошли серьезную и качественную подготовку в парижских учебных заведениях и были знакомы с образцами исторического декоративного искусства. Миллет обладал редким административным талантом и впоследствии выполнил огромный объем именно такой работы. Как известно, он погиб на борту злосчастного «Титаника». Что касается остальных участников группы — Вейр, Рейнхарт, Беквит, Мелчерс и Макьюэн после чикагской выставки вернулись к станковой живописи, выполняя лишь редкие заказы на росписи. Однако Блашфилд, Мейнард, Симмонс, Кокс и Додж продолжили активно заниматься монументальным искусством, и на этих мастерах следует остановиться подробнее. Программа росписей в Чикаго, учитывая все обстоятельства, стала выдающимся достижением, а выставочный комплекс называли «Белым городом», «Городом-ярмаркой», «Городом мечты» и, наконец, увы, «Исчезающим городом»; но в действительности ничего подобного прежде не видели и, вероятно, уже не увидят.

ПРОРОКИ, работа Джона Сарджента

В Бостонской библиотеке. Центральная панель с изображением Илии, Моисея и Иисуса Навина

ЭДВИН ХОУЛАНД БЛАШФИЛД

Из этой группы мистер Блашфилд создал больше росписей по всей стране, чем кто-либо другой. Список его монументальных работ весьма обширен. Будучи учеником Леона Бонна в Париже, автором прекрасных текстов и крайне вдумчивым исследователем своей профессии, мистер Блашфилд привнес в свое искусство высокие научные познания. За росписью купола Здания мануфактур в Чикаго последовала серия заказов на украшение различных частных особняков — Коллиса П. Хантингтона, семей Дрексел, Вандербильт, Адольфа Льюисона и других, а также работы для Библиотеки Конгресса, Апелляционного суда Нью-Йорка, бального зала отеля «Вальдорф-Астория», компании «Пруденшал Лайф Иншуранс» в Ньюарке (штат Нью-Джерси), капитолиев штатов Миннесота, Висконсин, Айдахо и других, а также бесчисленных зданий судов в Балтиморе, Ньюарке, округе Хадсон (Нью-Джерси), Янгстауне (Огайо), федерального здания в Кливленде, ряда школ и многих других объектов. В них он проявил колоссальную изобретательность, завидную легкость выполнения, превосходное живописное чувство композиции и неизменно глубокое академическое понимание требований декоративного искусства.

КЕНЬОН КОКС

Кеньон Кокс, также учившийся в парижских школах у Ж. Л. Жерома, внес значительный вклад в монументальное искусство по всей стране. Будучи выдающимся мастером рисунка и художественным критиком, мистер Кокс представлен росписями в Художественной галерее Уокера в Боудойн-колледже, в различных капитолиях штатов и публичных библиотеках, в Апелляционном суде Нью-Йорка и других судах по всему Союзу; в 1910 году Архитектурная лига наградила его медалью за заслуги в области монументальной живописи. Его работы также украшают росписи Библиотеки Конгресса в Вашингтоне.

СВЕТ ЗНАНИЯ

Работа Роберта Рейда

Авторские права, 1909 год, Роберт Рейд

ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ

Мистер Сарджент, пожалуй, самая яркая фигура в современном мире искусства, чей успех редко кому удавалось повторить, и прежде всего портретист, ограничил свои монументальные работы росписями в Бостонской публичной библиотеке. Они отличаются столь превосходным качеством, что остается лишь сожалеть, будто этот мастер в ходе своей чрезвычайно активной творческой жизни не нашел времени сделать больше. Родители мистера Сарджента были американцами. Они — его единственная связь с родиной, поскольку сам он родился в Италии, получил художественное образование во Франции и долгие годы жил в Англии. Короче говоря, Сарджент и сам является подлинным космополитом, и в его искусстве отражается то же самое. Его росписи в Бостонской библиотеке исключительно оригинальны, наполнены глубоким символизмом, свидетельствуют о мощном интеллекте и серьезной исследовательской работе. По словам Уильяма А. Коффина, его труд здесь «в целом напоминает ларец с драгоценностями». Он состоит из фриза, люнета и арочного потолка. На последнем изображены божества политеизма и идолопоклонства; в люнете находятся панели с пророками, а евреи представлены двенадцатью обнаженными фигурами, находящимися в подчинении у египтян и ассирийцев, символизируемых фигурами фараона и ассирийского царя. Это сложнейшая символическая система, выдержанная в едином ключе, блестяще проработанная и вызывающая живейший интерес.

Разновидность декоративного оформления над дверью, окном или в арках — в форме полумесяца.

РОСПИСИ ЭДВИНА А. ЭББИ

Эдвин А. Эбби в другом помещении Бостонской библиотеки — зале выдачи книг — создал свою ныне всемирно известную роспись на тему легенды о Святом Граале. Это, пожалуй, самое популярное произведение монументальной живописи в нашей стране, безусловно, наиболее известное и на протяжении многих лет привлекающее толпы туристов. Серия панелей повествует об истории рыцарей артуровского цикла. Рассказ этот изложен с изысканным мастерством, поскольку Эбби был выдающимся иллюстратором; композиция и колорит отличаются огромным очарованием и неизменно находят отклик у широкой публики. В дальнейшем мистер Эбби получил заказ на роспись капитолия штата в Гаррисберге, штат Пенсильвания. Он приступил к этой работе с огромным интересом и энтузиазмом, но его труд был прерван смертью. Завершение проекта взяла на себя мисс Вайолет Окли, сама выдающийся художник-монументалист. Несмотря на тесные рамки необходимости следовать замыслу другого мастера, она проявила высочайший профессионализм и блестяще справилась с поставленной задачей.

ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ, работа Барри Фолкнера

Роспись в особняке миссис Э. Х. Гарриман в Ардене, штат Нью-Йорк. Слева направо изображены следующие женщины: Корнелия, Беатриче, Юдифь, царица Савская, Жанна д’Арк, Елена Троянская и Покахонтас

РОСПИСИ В ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ

Стоит отметить, что Бостонская библиотека предоставила возможности для декоративных работ необычного характера, которыми воспользовались несколько известных мастеров. Элмер Э. Гармси выполнил замечательные эскизы для вестибюля в помпейском стиле, а Джон Эллиотт — роспись потолка в детском справочном зале. Библиотека Конгресса в Вашингтоне предоставила еще более широкие возможности, привлекая внимание длинного ряда живописцев. Здесь вновь видна рука мистера Гармси, разработавшего общую цветовую гамму; в то время как среди главных украшений выделяются работы Элайху Веддера — шесть больших панелей, аллегорически изображающих правительство в различных его проявлениях, как благотворных, так и коррумпированных, отличающиеся большим богатством изобретательской фантазии, ведь этот художник обладает ярко выраженным воображением. Мистер Браунелл ставит Веддера в первый ряд художников-фантастов современности, добавляя: «Их число вовсе невелико». Среди других авторов, внесших свой вклад в оформление Библиотеки Конгресса, — Джон В. Александер, чьи важнейшие настенные росписи представлены также в Институте Карнеги в Питтсбурге; Гари Мелчерс; Роберт Рейд, список других работ которого весьма обширен и включает росписи капитолия в Бостоне; Генри О. Уокер, чьи произведения также находятся в Апелляционном суде Нью-Йорка.

РАСКОПКИ В ПЕНСИЛЬВАНИИ, работа Фреда Дана Марша

ЭДВАРД СИММОНС, РОБЕРТ БЛУМ И ДРУГИЕ

Помимо них, следует упомянуть художника, который также вошел в число наиболее заметных мастеров монументального искусства, — Эдварда Симмонса. Много лет назад он выиграл конкурс на создание росписи для зала Уголовного суда в Нью-Йорке — премию, присужденную Обществом муниципального искусства. Будучи выпускником парижских школ, мастером рисунка и исключительно талантливым человеком, он сразу завоевал признание благодаря трем панелям с изображением мойр (судеб), а когда он исполнил еще две росписи для капитолия штата Массачусетс, перед ним открылась сфера деятельности, в которой он с тех пор успешно работал. Росписи бального зала отеля «Вальдорф-Астория», панели для Апелляционного суда, различных капитолиев штатов и общественных зданий, а также масштабные декоративные работы для Панамской выставки в Сан-Франциско ставят этого мастера в первый ряд.

По чистоте творческого замысла, прелести рисунка и утонченности видения ни одна американская декоративная работа не превзошла две прелестные панели, выполненные покойным Робертом Блумом для фриза зала заседаний музыкального клуба «Мендельсон» в Нью-Йорке. При завершении они привлекли к себе огромное внимание и впоследствии неоднократно воспроизводились в различных формах. Блум был в высшей степени оригинальным живописцем, и эти многочисленные фигуры, символизирующие «Музыку» и «Танец», обладают совершенно особой грацией.

Репродукции этих картин выполнены компанией The Detroit Publishing Co.

Авторские права, 1912 год, The Curtis Publishing Co. Авторские права, 1914 год, The Detroit Publishing Co.

ТРИ ПАНЕЛИ, работа Макфилда Пэрриша

Эти три панели являются частью серии под названием «Флорентийский праздник», украшающей всю фасадную стену столовой в здании компании Curtis Publishing Company в Филадельфии

Томас В. Дьюинг, больше тяготевший к станковой живописи, тем не менее создал несколько очаровательных росписей; одна из них, находящаяся в отеле «Империал» в Нью-Йорке и озаглавленная «Рассвет», стоит поистине очень высоко. В ней полностью проявилось индивидуальное цветовое видение художника, она отличается изысканным изяществом и грацией.

В создании настенных росписей Апелляционного суда участвовало несколько художников, в том числе Г. Сиддонс Моубрей и Уиллард Л. Меткалф. Первый из них выбрал в качестве темы «Передачу закона», которую воплотил в академической и одновременно художественной манере. Мистер Моубрей исполнил роспись потолка для библиотеки Университетского клуба в Нью-Йорке, масштабную работу для здания суда в Ньюарке, а также выполнил множество частных заказов.

Отель «Вальдорф-Астория» предоставил ранние возможности для творчества Уиллу Х. Лоу и Франку Фаулеру, оба из которых реализовали интересные декоративные программы; в то же время работы в церкви паулистов в Нью-Йорке открыли аналогичные возможности для Уильяма Лорела Харриса. Фред Дан Марш продемонстрировал потенциал масштабных инженерных достижений в качестве материала для декоративных росписей на большой панели в залах Ассоциации инженерных обществ. Это настоящий апофеоз труда, кирки, лопаты и работников сталелитейной промышленности, причем композиционное решение мистера Марша отличалось исключительной оригинальностью.

Апофеоз прославляет и возвеличивает какую-либо тему в идеальных формах выражения.

ГОРОД НЬЮ-ЙОРК — ВОСТОЧНЫЕ ВРОТА АМЕРИКАНСКОГО КОНТИНЕНТА

Работа Табера Сирса в мэрии Нью-Йорка

Джон В. Александер, более известный как портретист, также обратился к схожим темам при росписи Института искусств Карнеги в Питтсбурге — эта работа оказалась весьма успешной. Роберт ван В. Сьюэлл выполнил для особняка Джорджа Гулда в Лейквуде прекрасный фриз на тему «Кентерберийских рассказов». Более поздним мастером является Барри Фолкнер, чья панель «Знаменитые женщины» для дома миссис Гарриман представляет собой удачную композицию с образами многих прославившихся феминисток. Особого внимания заслуживает творчество Альберта Хертера. Уго Баллин выполнил крупномасштабные декоративные работы, а Говард Г. Кушинг создал поразительно оригинальные панели. Среди других художников — Табер Сирс с алтарными образами, Джозеф Лаубер, Чарльз М. Шеан, Дуглас Волков и Уильям Б. Ван Инген. Уолтер Ширлоу временами обращался к монументальной живописи, а Эббот Х. Тейер также исполнил несколько примечательных монументальных полотен.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ В АМЕРИКЕ Эдвин Хоуланд Блашфилд. Издательство Charles Scribner’s Sons, Нью-Йорк.

АМЕРИКАНСКАЯ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Полин Кинг. Издательство Noyes, Platt & Co., Бостон.

ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОЙ ЖИВОПИСИ Сэмюэл Ишем. Издательство The Macmillan Company, Нью-Йорк.

ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОЙ ЖИВОПИСИ Чарльз Х. Каффин. Издательство Frederick A. Stokes Company, Нью-Йорк.

ЧИТАТЕЛЬСКИЙ КРУЖОК «МЕНТОР»

МИЛОСЕРДИЕ, работа Эббота Тейера

В Бостонском музее

Монументальная живопись представляет собой роспись, предназначенную для украшения стены или потолка. Как правило, она исполняется в более или менее простых, плоских тонах, чтобы быть заметной с некоторого расстояния. Согласно старинным методам, известным как фресковая живопись, это был процесс письма водяными красками по сырой штукатурке: тот участок стены, на котором художник должен был работать, подготавливали накануне вечером, чтобы он находился в надлежащем состоянии для восприятия цвета. Художнику приходилось трудиться на строительных лесах. Он также испытывал неудобства из-за неуниверсальных поз и зачастую плохого освещения. Этот метод широко использовался со времен Джотто (1266–1337) до эпохи Рафаэля (1483–1520). Некоторые итальянцы применяют его и поныне.

Таким образом, монументальная живопись существенно отличается от картины, написанной на холсте. Станковая картина содержит больше деталей, по завершении помещается в раму и призвана стать декоративным акцентом на стене. Современный художник-монументалист теперь выполняет свой эскиз прямо на холсте в мастерской, а по завершении работы он крепится на стенную поверхность с помощью состава из клея и белил. Когда этот состав полностью высыхает, полотно фактически становится частью архитектурной конструкции, хотя при необходимости его в любой момент можно снять, отделив от стены. Как правило, создатель масштабного монументального произведения сначала делает небольшой эскиз. Впоследствии он или его помощники увеличивают его с помощью метода «по сетке» (квадратам), доводя до нужного размера. Эти увеличения известны как «картоны (эскизы)», которые переводятся на холст или штукатурку и после этого готовы для кисти художника.

Почти первые попытки первобытного человека в создании изображений представляли собой росписи стен его примитивного жилища, а позднее — храмов и общественных зданий. Существуют образцы из цивилизаций Египта, Греции и Рима, в которых это искусство было доведено до высшего совершенства. У нас есть великолепные образцы яркой живописи из великих храмов в стране фараонов, на их гробницах и в дворцах, которые сохранили свежесть и почти безупречное состояние на протяжении всех этих веков, в то время как по всей Италии, в дворцах и церквах, творения мастеров эпохи Возрождения вызывают величайшее восхищение.

На стенах погребенного города Помпеи до сих пор сохранились фрески, которые кажутся написанными вчера — настолько свежи их цвета. Произведения Микеланджело и Рафаэля в Ватикане в Риме представляют собой, пожалуй, величайшие из всех известных декоративных творений. Во Франции и Германии это направление всячески поощрялось государственными заказами для общественных зданий всех видов, великолепных особняков и королевских дворцов. Во Франции особенно много внимания уделяется монументальным росписям. Творчество французского живописца Пюви де Шаванна сегодня представляет собой возвращение, в определенной степени, к идеалам и способам выражения, к простоте тем и трактовок ранних мастеров. Он по общему признанию остается величайшим из всех современных мастеров декоративной живописи, и нам посчастливилось иметь в Америке прекрасные образцы его работ в Бостонской публичной библиотеке. Наши современные художники в своих монументальных росписях обычно используют масляные краски, смешанные с воском, чтобы добиться матового эффекта и исключить любые блики на поверхности.

Соберите всю библиотеку «Ментор»

Подписка всегда начинается с текущего выпуска. Следующие уже вышедшие номера курса «Ментор» поставляются по цене пятнадцать центов за каждый. Отправьте ваш список, и номера будут высланы немедленно, с предоплатой почтовых расходов.

Выпуск №

1. Прекрасные дети в искусстве

2. Творцы американской поэзии

3. Вашингтон — столица

4. Прекрасные женщины в искусстве

5. Романтическая Ирландия

6. Мастера музыки

7. Природные чудеса Америки

8. Картины, с которыми нам нравится жить

9. Покорение горных вершин

10. Шотландия — земля песен и пейзажей

11. Херувимы в искусстве

12. Статуи со своей историй

13. История Америки в картинах: Первооткрыватели

14. Лондон

15. История Панамы

16. Прекрасные птицы Америки

17. Голландские шедевры

18. Париж несравненный

19. Декоративные цветы

20. Создатели американского юмора

21. Американские маринисты

22. История Америки в картинах: Исследователи

23. Спортивные каникулы

24. Швейцария — страна живописных красот

25. Американские романисты

26. Американские пейзажисты

27. Венеция — город-остров

28. Образ жены в искусстве

29. Великие американские изобретатели

30. Мебель и ее создатели

31. Испания и Гибралтар

32. Исторические места Америки

33. Прекрасные здания мира

34. Дикие птицы Америки

35. История Америки в картинах: Борьба за Северную Америку

36. Знаменитые американские скульпторы

37. Покорение полюсов

38. Наполеон

39. Средиземноморье

40. Ангелы в искусстве

41. Знаменитые композиторы

42. Египет — страна тайн

43. История Америки в картинах: Революция

44. Знаменитые английские поэты

45. Творцы американского искусства

46. Руины Рима

47. Создатели современной оперы

48. Дюрер и Гольбейн

49. Вена — королева городов

50. Древние Афины

51. Художники барбизонской школы

52. Авраам Линкольн: Том 2

53. Джордж Вашингтон

54. Мексика

55. Знаменитые американские художницы

56. Покорение воздуха

57. Придворные художники Франции

58. Голландия

59. Наши пернатые друзья

60. Национальный парк Глейшер

61. Микеланджело

62. Американская колониальная мебель

63. Дикорастущие цветы Америки

64. Готическая архитектура

65. История Рейна

66. Шекспир

ГОТОВЯЩИЕСЯ К ВЫПУСКУ КУРСЫ «МЕНТОР»

Следующий номер журнала «Ментор», который выйдет 1 октября, будет содержать шесть прекрасных фотогравюр.

ЗНАМЕНИТЫЕ ОБРАЗЫ ЖИВОТНЫХ

Сильвер Кинг, Иван, Султан, Царь, Гундер, Стадо бизонов Автор У. Т. ХОРНАДЕЙ, директор Нью-Йоркского зоологического парка

СЛЕДУЮЩИЕ НОМЕРА

15 окт. ЯПОНИЯ

Одна из интересных статей о путешествиях мистера Элмендорфа, полная сведений о стране, привлекающей внимание всего мира сегодня. Иллюстрации отличаются разнообразием и исключительной привлекательностью.

Автор Дуайт Л. Элмендорф, лектор и путешественник.

2 нояб. ИСТОРИЯ ФРАНЦУЗСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

Профессор Харт представляет великую драму французской истории в стиле, сочетающем научность и популярность. Существует множество томов, рассматривающих отдельные этапы или главы Французской революции, но статья профессора Харта удовлетворяет насущную потребность, живописуя эту великую тему в крупных, простых чертах как единое целое, так что любой читатель сможет получить полное впечатление. Иллюстрации изображают великих деятелей и важнейшие события революции.

Автор Альберт Бушнелл Харт, профессор государственного управления Гарвардского университета.

16 нояб. КОВРЫ И КОВРОДЕЛИЕ

Мистер Мамфорд обладает редкой квалификацией для освещения этой темы. Он годами путешествовал ради изучения ковров и является автором фундаментального труда на эту тему. Более того, пишет он легко, увлекательно и познавательно. Иллюстрации, некоторые из которых выполнены в цветах оригинала, придают статье особую ценность, интерес и красоту.

Автор Дж. К. Мамфорд, писатель и эксперт по восточным коврам.

1 дек. АЛЯСКА

Одна из важнейших и наиболее интересных статей о путешествиях, предложенных «Ментором». Автор, мистер Белмор Браун, знает Аляску, пожалуй, лучше любого из ныне живущих писателей и художников. Он долгие годы был исследователем и охотником на крупного зверя на Дальнем Севере и особенно прославился тем, что вместе с профессором Гершелем Паркером покорил гору Мак-Кинли.

Автор Белмор Браун, путешественник, писатель и художник.

Служба читателей «Ментор»

Эта служба отвечает потребностям тех, кто хочет получать знания простым и приятным способом.

Закажите наш буклет с описанием клубной службы «Ментор». В нем представлены разнообразные курсы «Ментор», специально разработанные для использования в читательских клубах.

Ассоциация «Ментор» предоставит своим членам дополнительные курсы для чтения, охватывающие любые или все темы из курсов «Ментор». Эти программы чтения подготовлены под руководством Консультативного совета «Ментора», состоящего из видных деятелей просвещения.

Ассоциация «Ментор» также будет приобретать книги для участников, доставляя их по почте по издательским ценам.

Справочное бюро «Ментора» предоставляет своим членам полноценные и квалифицированные услуги по ответам на запросы, касающиеся книг, чтения и всех вопросов общей информации, имеющих отношение к курсам «Ментор».

МНОГИЕ ЧИТАТЕЛИ УЖЕ ОЦЕНИЛИ ПО ДОСТОИНСТВУ ЦЕННОСТЬ СЛУЖБЫ «МЕНТОР». В САМОМ ПОЛНОМ СМЫСЛЕ ОНА ДОПОЛНЯЕТ И ЗАВЕРШАЕТ КОНЦЕПЦИЮ «МЕНТОРА». ВСЕМ ЧЛЕНАМ АССОЦИАЦИИ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЭТОЙ СЛУЖБОЙ

ПАПКА ДЛЯ ЖУРНАЛОВ «МЕНТОР»

Каждая страница «Ментора», включая обложку, содержит материалы, которые читатели хотят сохранить. Ассоциация «Ментор» теперь предлагает своим членам специальную папку, вмещающую от двенадцати до тринадцати выпусков журнала и зарекомендовавшую себя наилучшим образом. Эта папка устроена таким образом, чтобы хранить «Ментор» в полном комплекте, и снабжена лентами, к которым крепятся иллюстрации, так что они свободно поворачиваются на своем месте, позволяя с равным удобством наслаждаться как изображениями, так и текстом на обороте.

Стоимость таких папок составляет один доллар за штуку.

ПРЕВРАТИТЕ КАЖДУЮ СВОБОДНУЮ МИНУТУ В ПОЛЬЗУ