Электронная книга проекта «Гутенберг», «Загородный дом», Алексис де Шатоне и сэр Чарльз Лок Истлейк, под редакцией Мэри Фокс

Note: | Images of the original pages are available through Internet Archive/American Libraries. See http://archive.org/details/countryhousewith00chat

ДРУЖЕСКИЕ ВКЛАДЫ ЗА 1842 ГОД.

ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ, (С ПРОЕКТАМИ,)

ПОД РЕДАКЦИЕЙ ЛЕДИ МЭРИ ФОКС

.

ЛОНДОН: Дж. МЮРРЕЙ, АЛБЕМАРЛ-СТРИТ. MDCCCXLIII.

К. УИТТИНГЕМ, ТУКС-КОРТ, ЧАНСЕРИ-ЛЕЙН.

ПРЕДИСЛОВИЕ.

До сих пор эти материалы публиковались в небольшом томе, но поскольку один из друзей предоставил мне рукописи следующих писем, для того чтобы отдать должное прекрасным проектам, потребовалось увеличить объем работы. Надеюсь, что достоинства рисунков примирят моих подписчиков с возросшей ценой.

Замечания о стиле, наиболее подходящем для жилой архитектуры, описание предлагаемого дома и проекты принадлежат господину де Шатоне; к ним мистер Истлейк любезно добавил весьма ценное письмо о принципах внутреннего убранства.

Господин де Шатоне уже известен в этой стране своей изящной работой «Architectura Domestica» и проектом новой Королевской биржи; все, кто посещал Гамбург, должны быть хорошо знакомы с утонченным вкусом, который характеризует здания, возведенные под его руководством.

Справедливости ради следует отметить, что письма господина де Шатоне были написаны исключительно ради развлечения и возникли в ходе дискуссии с другом о том, какой стиль лучше всего принять для жилой архитектуры; письма были переведены с немецкого языка и, к сожалению, не имели преимущества быть представленными автору для исправления.

Предполагается, что следующий том будет содержать переиздание замечательной работы покойного мистера Уотли о современном садоводстве; есть надежда, что она будет сочтена подходящим дополнением к «Загородному дому». Пользуюсь случаем, чтобы поблагодарить мистера К. Найта и мистера Джексона, которые любезно предоставили мне клише, с которых были напечатаны виньетки.

МЭРИ ФОКС.

5

КОРОЛЕВСКИЕ ПРОМЫШЛЕННЫЕ ШКОЛЫ В КЕНСИНГТОНЕ, ПОТТЕРИС И ШЕПЕРДС-БУШ.

Патрон:

Его Королевское Высочество герцог Сассекский.

Патронессы:

Lady Elizabeth Whitbread, | Honourable Miss Fox,
Lady Augusta Gordon, | Lady Calcott,
Lady Mary Fox, | Mrs. Valpy.
Lady (V) Holland.

Прошло десять лет с тех пор, как была основана первая из этих школ, и сейчас обучение получают почти сто пятьдесят детей из бедных семей, которые без этой помощи прозябали бы в праздности и невежестве.

Обучение не ограничивается только чтением и письмом; главная цель школ — привить трудолюбие и обучить принципам и практике христианской религии.

При создании школ был принят план самообеспечения: каждый ребенок вносит еженедельную плату — младенцы 1 пенни; девочки, которых учат работать, и младшие мальчики платят 2 пенни; а старшие мальчики, которых учат писать, — 3 пенни. Хотя эти платежи в некоторой степени способствуют содержанию учреждения, средства до сих пор оказывались весьма недостаточными, и дефицит покрывался добровольными пожертвованиями, доходами от базаров, женских работ и т. д. Одним из наиболее успешных источников прибыли стал небольшой том, напечатанный под названием «Дружеские вклады»; прибыль от продажи этой работы была направлена на поддержку школ: уже вышло три тома, а настоящий является четвертым.

Считается, что сейчас нет необходимости убеждать в абсолютной необходимости предоставления образования всем; вопрос сужается до рассмотрения того, каковы наиболее эффективные средства достижения этой великой цели; есть надежда, что, несмотря на многие превосходные благотворительные организации, требующие внимания доброжелателей, найдется немного тех, кто не пожелает помочь учреждению, которое, помимо обучения чтению и письму, прививает трудолюбие и принципы христианства детям одного из самых бедных и густонаселенных районов вокруг Лондона.

vii СПИСОК ПОДПИСЧИКОВ.

Королева (пять экземпляров).

Е. К. В. принц Альберт.

Королева Аделаида (десять экземпляров).

Герцогиня Кентская.

Е. К. В. герцог Сассекский.

Е. К. В. герцогиня Глостерская (пять экземпляров).

Герцогиня Инвернесс.

Герцогиня Сазерленд.

Граф Амхерст.

Лорд Эшбрук.

Джон Аллен, эсквайр.

Сэр Г. Банбери.

Леди Банбери.

Миссис Бассет.

Миссис Блейк.

Миссис Бетюн.

Архидиакон Беренс.

Генри Беренс, эсквайр.

Ричард Беренс, эсквайр.

Джейкоб Ханс Буш, эсквайр.

Роберт Бикнелл, эсквайр.

Чарльз Дакрес Беван, эсквайр.

Роберт Беван, эсквайр.

Эдвард Блор, эсквайр.

Мисс Гарриет Кларк.

Графиня Карнарвон.

Лорд Колборн.

Достопочтенный Р. Клайв.

Доктор Чемберс (два экземпляра).

Леди Мэри Коул.

И. Г. Тимуран.

Мессеры Куттс и Ко (пять экземпляров).

Миссис Бомонт Коулз.

Ричард Д. Крейг, эсквайр.

Джон Бонэм Картер, эсквайр.

Чарльз Роберт Кокерелл, эсквайр, член Королевской академии.

Б. Бонд Кэббелл, эсквайр.

Достопочтенная Аннабелла Крю.

Дэвид Дандас, эсквайр.

Ф. Д. Дэнверс, эсквайр.

Чарльз Палмер Даймонд, эсквайр.

Сэмюэл Дакворт, эсквайр.

Льюис Дюваль, эсквайр.

Миссис Льюис Диллуин.

Миссис Димсдейл.

Миссис генерал Дорриен.

Уильям Истлейк, эсквайр.

Чарльз Лок Истлейк, эсквайр, член Королевской академии.

Джордж Истлейк, эсквайр.

Джордж Истлейк, эсквайр-младший.

Уильям Этти, эсквайр, член Королевской академии.

Достопочтенная мисс Фокс (два экземпляра).

Полковник Фокс (три экземпляра).

Б. Фрер, эсквайр.

Миссис Б. Фрер.

Дж. Б. Фриленд, эсквайр.

Леди Э. Гоуэр.

Миссис Р. Хэнбери Герни.

Мисс Герни.

Сэр Дж. Л. Голдсмид, баронет.

Г. Б. Гриноу, эсквайр.

Дж. Р. Гоуэн, эсквайр.

Дж. Р. Гардинер, эсквайр.

Генри Гоулер, эсквайр.

Мисс Гордон.

Мисс Галстон.

Мисс Степни Галстон.

Леди (В.) Холланд.

Миссис Холланд.

Лорд Хатертон.

Миссис Хаскиссон.

Генерал-лейтенант Хаскиссон.

Ричард Харрисон, эсквайр.

Миссис Чарльз Холл.

Миссис Хаусман.

Миссис Джон Хаусман.

Графиня Керри (два экземпляра).

Граф Илчестер.

Миссис Джордж Дженнер.

Дэвид Джардин, эсквайр.

Сэр Джеймс Кемп.

Миссис Г. Белленден Кер.

Маркиз Лэнсдаун.

Маркиза Лэнсдаун.

Леди Элизабет Левисон.

Сэр Томас Барретт Леннард, баронет.

Томас Барретт Леннард, эсквайр.

Сэр Денис Ле Маршан, баронет.

Джон Джордж Лефевр, эсквайр.

Эдмунд Ладлоу, эсквайр.

Генри Лоу, эсквайр.

Джон Малкольм Ладлоу, эсквайр.

Джеймс Лонсдейл, эсквайр.

Вдовствующая графиня Монсон.

Леди Макдональд.

Леди Мэйо.

Капитан Мейнелл.

Миссис Митчелл.

Достопочтенная миссис Оффли.

Книжный клуб Олд-Виндзора.

Леди Джейн Пил.

Леди Пеллью.

Леди Печелл.

Мисс Прайс.

Мистер Паницци.

Ф. Пигу, эсквайр.

Дж. Делафилд Фелпс, эсквайр.

Луи Хейс Пети, эсквайр.

Преподобный Дж. Льюис Пети (два экземпляра).

Фрэнсис Барлоу Робинсон, эсквайр.

Сэмюэл Роджерс, эсквайр.

Мисс Роджерс.

Джон Ричардс, эсквайр.

Сэр Джеймс Саут.

Леди Саут.

Достопочтенный В. Смит.

Миссис В. Смит.

Чарльз Стоукс, эсквайр.

Чарльз Свитинг, эсквайр.

Преподобный Клемент Стронг.

Томас Тисдейл, эсквайр.

Дж. Томсон, эсквайр (Клитеро).

Фрэнсис Чарльз Троуэр, эсквайр.

У. Г. Тинни, эсквайр.

Преподобный Т. М. Трехерн.

Миссис Трехерн.

Сэр Чарльз Воган.

Р. Вэлпи, эсквайр.

Миссис Вэлпи.

М. Ван де Вейер (два экземпляра).

Леди Уолпол.

Леди Элизабет Уитбред.

У. Уингфилд, эсквайр.

Миссис Уикхем.

Миссис Уимберли.

Мисс Уоллс.

Р. Уайт, эсквайр.

Дж. Уинтл, эсквайр.

1

ПИСЬМО I.

Дорогой сэр,

Поскольку я собираюсь строить новый дом, я решил воспользоваться вашей помощью, если вам будет удобно ее оказать. Этим я вовсе не хочу сказать, что считаю многих весьма умных архитекторов в этой стране неспособными дать мне хороший совет; но, помимо моей дружбы к вам и большого уважения к вашим талантам, я хочу проконсультироваться с тем, кто вряд ли будет так привержен рутине современных итальянских вилл, елизаветинских домов и соломенных коттеджей, как это свойственно большинству наших английских профессоров: не то чтобы я хотел сказать что-то в пренебрежение к палладианской вилле, всегда прекрасной, хотя и не всегда наиболее подходящей для нашего климата. Я также вполне осознаю многие красоты старых елизаветинских домов, а также некоторые их имитации; и маленький соломенный коттедж очень хорош.

Я начну с того, что опишу, какой дом нам нужен, и дам краткое описание участка, на котором предполагается его построить, чтобы вы могли, во-первых, высказать свои соображения относительно места и стиля, который вы бы порекомендовали. Относительно стиля, возможно, вы изложите нам свои взгляды подробно, указав, насколько позволяют ваш досуг и склонность, достоинства каждого из них и какому из них в целом вы отдаете предпочтение.

Что касается земли, у нас нет парка, но достаточно земли, чтобы сделать большой загон, очень похожий на парк: нам не подходит иметь парк; местность не романтична; но так как земля бедная и дикая, мы получим больше украшения, чем пользы. К северу или северо-западу есть возвышающаяся терраса, хорошо защищенная высокими деревьями; она спускается примерно на четверть мили в долину Крей; таким образом, ориентация — юго-восток, и это лучше всего соответствует склону местности. Если вы предпочитаете, чтобы дом стоял высоко, вы можете иметь перед ним хорошую террасу длиной не менее двухсот ярдов и высотой восемь футов; если ниже по склону (на полпути), терраса будет не такой хорошей, но будет лучше защита от северного ветра, а сзади будет возвышенность, через которую можно проложить прогулочные дорожки, и при этом дом будет хорошо возвышаться над долиной. Спереди, глядя на эту долину и через несколько прекрасных фруктовых садов (которыми славится Кент) и несколько волнующихся полей кукурузы, находится лесной массив на возвышающемся холме, примерно равном холму, на котором мы расположены; справа открывается прекрасный вид на буковые рощи Нокхолта; в долине находится город Футскрей, видимый через фруктовый сад на расстоянии около полумили, и с помощью небольшой ловкой вырубки и выравнивания мы сможем получить проблеск маленькой извилистой реки.

Справа от холма, на котором мы собираемся строиться, есть небольшой источник, в настоящее время бьющий в болотистой местности, покрытой ольхой; мы предлагаем расчистить его и, если вы сочтете это целесообразным, сможем расширить его в небольшой водоем. С этим общим видом вы увидите, что у нас все хорошо с ориентацией, есть леса вдали и долина (правда, не очень красивая, но все же долина) с тихим ручьем, а это всегда приятно. Я думаю, это можно считать вполне средним образцом английского пейзажа, какой встречается в южных графствах.

Теперь что касается дома. Должна быть хорошая столовая, хорошая общая утренняя комната, которая будет служить гостиной, и большая библиотека; одна или две небольшие комнаты для приема посетителей по делам и т. д. Что касается спален, служебных помещений и т. д., это будет предметом дальнейшего рассмотрения, когда мы решим важный вопрос о месте и стиле. Я должен, однако, упомянуть, что, поскольку обстоятельства могут сделать желательным увеличение размера, было бы целесообразно, чтобы в плане была такая нерегулярность, которая бы это допускала, чтобы в конечном итоге получился дом стоимостью от 10 000 до 12 000 фунтов стерлингов.

Что касается служебных помещений, я думаю, мы совершаем большую ошибку в Англии, пытаясь скрыть их и теряя всю выгоду от увеличения размера и важности дома за счет этих пристроек. Я знаю, однако, что это очень трудный момент для управления, и просто предлагаю это для вашего рассмотрения.

Основным строительным материалом в этой части страны является кирпич, хотя мы можем за не очень большую плату достать немного камня для оконных или дверных рам и т. д.

Я немного читал о местах расположения древних вилл, но не буду утруждать вас своими взглядами, пока не получу ваш ответ: помните, у нас плохой и переменчивый климат, хотя мы выходим на улицу как зимой, так и летом; так что должна быть сразу защита от солнца для нашего короткого лета, а также тепло и защита в течение долгих зим и холодных весен.

Г. Б.

4 Heading decoration

ПИСЬМО II.

Благодарю вас за ваше письмо. Для меня, как для иностранца, вдвойне лестно получить заказ на создание проектов загородного дома, который вы намереваетесь построить. И все же, получая огромное удовлетворение от этой задачи, я впечатлен трудностями, сопутствующими ей, одна из которых заключается в том, что в настоящее время я лишен возможности обсудить этот вопрос с вами лично из-за дел, и поэтому вынужден изложить свои идеи на бумаге. Как бы просто ни выглядел этот заказ, он, однако, включает в себя моменты, имеющие некоторое значение, которые делают необходимым, чтобы я предварительно изложил вам свое мнение в деталях относительно стиля, который я предлагаю принять. Я не забыл то, что вы однажды сказали мне, а именно: для того чтобы быть понятным другим, художнику необходимо ясно осознавать собственный смысл. Я даже подозреваю, что однажды определенные мнения, если они не изложены ясно и искренне, могут привести к недопониманию и (поскольку они обязывают того, кто их высказывает) к введению в заблуждение самого художника. Вы, однако, приглашаете меня высказать свое мнение, и, свободно заявив о трудностях предприятия, я начинаю с большей уверенностью.

Какой же стиль, с точки зрения вашего индивидуального вкуса, я бы порекомендовал как наиболее подходящий для предполагаемой ситуации и цели? И если такой вопрос сейчас стал не таким уж редким, вы должны признать, что шестьдесят лет назад никто бы не подумал предлагать его архитектору для рассмотрения. Каждый архитектор тогда сразу ответил бы на него, сказав: «В том стиле, который находится в общем употреблении, и в соответствии с моими собственными взглядами на него». Или в любую из различных эпох искусства подумал бы кто-нибудь предложить греку, итальянцу или уроженцу севера Европы и т. д. строить в каком-либо ином стиле, кроме того, который принадлежит их соответствующим странам? Следует также помнить, что если мы иногда встречаем смешение стилей, то это происходит только в зданиях переходных периодов, во время смены одного способа другим; и такие периоды были лишь кратковременными, потому что предыдущий стиль уже изжил себя. Обстоятельства теперь полностью изменились. Мы признаем и практически принимаем различные стили без разбора: и нетрудно объяснить, как получается, что мы используем то один, то другой. Для этого можно назвать две причины: первая (весьма похвальная) заключается в том, что мы с обобщающим взглядом с тревогой изучаем и исследуем самые сложные примеры искусства. Вторая причина, однако, носит весьма неудовлетворительный характер, а именно: в наших слабых руках ни один стиль не был настолько натурализован среди нас, чтобы составить постоянный канон, по которому можно было бы регулировать модификации любой архитектурной цели. Это причина той нерешительности в стиле, которая проявляется более или менее в современных зданиях, и той изменчивости вкуса, которая до сих пор мешала нам установить искусство на твердых принципах, регулируемых в соответствии с высокими требованиями, которые требует наша современная культура.

Мы, кажется, придерживаемся мнения, что разнообразие характера достижимо только разнообразием стиля: отсюда наши музеи классически античны, наши церкви — в духе средневековья и так далее, в зависимости от того, к какому классу принадлежат здания, в котором какой-либо конкретный период был наиболее выдающимся для зданий этого класса. Характер таких примеров поражает нас своей выразительностью; и нам нетрудно, имея перед глазами модели, которые мы теперь знаем и понимаем, произвести тот же вид эффекта и выражения, просто копируя их физиономию и стиль. Тот, однако, кто хорошо обоснован в изучении, знает, что в разные периоды искусство трактовалось в соответствии с его собственными принципами, вытекающими из различных способов культуры; и что, следовательно, принятие стиля, ранее отброшенного, хотя оно может соответствовать испорченному вкусу художника, как haut gout радует привередливый вкус эпикурейца, никогда не может быть приятным для действительно культурного вкуса. Вы можете счесть меня несколько фантастичным, но мне кажется, что мы не можем читать Гомера с полным наслаждением в салоне а-ля Людовик XIV или Шекспира под крышей греческого имплювия; и что только там, где характер окружающих форм и объектов в некоторой степени согласуется, по крайней мере не резко контрастирует с нашим умственным занятием, мы можем полностью отдаться воображению гения. Я мог бы, однако, без неуместности заменить «характер» на «стиль» в вопросе, который вы мне задали, и мой ответ тогда был бы: пусть он будет как можно более благородным и жизнерадостным. Тем не менее, проведение различия между стилем и характером не полностью избавляет от трудности; ибо человек, который так же умен, как вы, в вопросах искусства, скажет: «Даже если вы попали в характер, само желание изобрести подходящий стиль само по себе меня не удовлетворяет, и по этой причине я хочу, чтобы вы более явно указали, какой из прежних стилей вы намерены выбрать главным образом». Это я сейчас попытаюсь сделать и начну с того, что выскажу свое мнение: самый совершенный архитектурный стиль — это тот, который допускает в то же время утонченный стиль как скульптуры, так и живописи: тот, который, служа средством изящного украшения, может поддерживать равное совершенство в самом себе. Таков, как мне кажется, идеал, который архитектор наших дней должен держать в уме. Но прежде чем мы перейдем к вопросу о том, какой из основных стилей, с которыми мы знакомы, обладает таким качеством в наиболее высокой степени, будет уместно рассмотреть, каково отношение, которое три отдельных искусства — архитектура, живопись и скульптура — имеют друг к другу.

Согласно обычной метафоре, кровное родство — это сестринство. Однако, на мой взгляд, это несколько неверно. В своем происхождении и развитии каждый органический стиль архитектуры предшествовал двум другим искусствам, следовательно, отношения, в которых он находится с ними, могут более правильно называться материнскими, поскольку именно под его покровительством они впоследствии выросли: и нетрудно было бы проиллюстрировать этот вид связи между тремя искусствами примерами, взятыми из разных стилей архитектуры; и тот, кто посвятил себя изучению мотивов и принципов, управляющих формированием этих различных стилей, легко последует за мной в моих замечаниях.

Два дочерних искусства были неизвестны или не существовали для ранней азиатской архитектуры; по этой причине, какими бы внушительными ни были ее гигантские остатки, они подавляют ум чувством, которое они вызывают, суровой и чудовищной необъятности. В египетском стиле рост дочерних искусств, по-видимому, был задержан и подавлен рабством, в котором их держали; и ни одна более поздняя раса или нация не пыталась соперничать с массивностью его зданий, татуированных иероглифами.

Только в подлинной архитектуре Древней Греции и в итальянском стиле XV века мы встречаем все три искусства, растущие к завершенности вместе и, как общепризнано, доведенные до очень высокой степени утонченности и совершенства.

Несмотря на долгое продолжающееся прогрессивное формирование и многообразное развитие готической архитектуры, этот стиль не смог прикрепить к себе и, так сказать, включить в себя два родственных искусства, которые сдерживались как неблагоприятностью климата, так и войнами и политическими потрясениями. Архитектура была поэтому вынуждена полагаться главным образом на свои собственные силы и ресурсы, используя скульптуру и живопись лишь как второстепенное украшение. И кто скажет, что этот стиль, столь полный творческой силы, не сохранился бы более чистым, не избежал бы впадения в холодное и мрачное, с одной стороны, в причудливое и перегруженное — с другой, если бы он мог воспользоваться помощью скульптуры и живописи, чтобы они сопровождали его во всех вариациях его времен и развитий? В некоторой степени это было так с арабской архитектурой, которая, как в отношении господства, которое она получила, так и в своей организации, имеет много общего с почти современной готической архитектурой, несмотря на заметные различия, которые преобладают между ними. Это напоминает мне замечание поэтичного друга, который однажды сказал мне: «Подобно радуге на горизонте искусства, готическая архитектура простирается через Европу от Византии до Португалии; в то время как арабскую архитектуру можно сравнить с ее отражением, несколько сплющенным, однако, начинающимся с той же точки и пересекающим северное побережье Африки, пока оно не достигнет Испании: или с отражением в воде, чья волнистая поверхность вызывает некоторую небольшую разницу в появлении; и, по сути, мы видим оба стиля, объединенные вместе в амфибийном городе Венеции». Это сравнение было бы более буквально уместным, если бы цели, для которых применялись эти два стиля, были более похожи.

[1] Что касается арабской архитектуры, можно сказать, что родительское искусство было полностью бездетным, полагаясь исключительно на свои собственные ресурсы, отбрасывая всякое изображение животной жизни, будь то в живописи или скульптуре.

Что касается современной архитектуры, можно сказать, что она полностью отвергла услуги двух других искусств, и, как я боюсь, в значительной степени к своему собственному ущербу; в то время как эти последние искусства, несмотря на выдающееся положение, которого они достигли отдельно от архитектуры, не так прочно объединены, как могли бы быть, и не способны так полно развивать свои силы, если бы союз трех был полным.

Хорошо известно, что из-за оков, наложенных на них в Египте религией народа и его духовенством, только в Европе скульптура и живопись могли в разные эпохи достичь зрелости. Но, возможно, не так широко известно или принято во внимание, что одной из характерных черт европейской архитектуры является то, что она во все времена, будь то времена ее прогресса и продвижения или ее упадка, использовала природные формы, как растительные, так и животные, для целей украшения; в то время как азиатские стили ограничивались геометрическими фигурами для орнаментов.

Вышеприведенный беглый взгляд на историю искусства может, по крайней мере, послужить доказательством того, насколько важно для архитектора наших дней ознакомиться с творческой силой и процессами своего искусства, изучая их так, как они фактически проявляются в разные эпохи и в соответствии с различными взглядами и целями, для которых применялось искусство. Делая это, однако, он подвергается некоторой опасности быть под воздействием противоречивых впечатлений, вызванных разнообразием стилей и противоположными вкусами, которые они демонстрируют. И все же, если я не сильно ошибаюсь, вся система искусства, развитая в различных стилях, должна отныне оказывать значительное влияние на нашу современную архитектуру.

Ограничивая наши взгляды в настоящее время теми архитектурными произведениями, в которых союз с другими искусствами более непосредственно достижим, мы находим греческую или раннюю итальянскую архитектуру преобладающим стилем. Последний, привитый к первому, можно сказать, более или менее полон в той большей или меньшей пропорции, в которой он черпает питание из родительского стебля. Если мы посмотрим, например, на прогресс или ход живописи в Италии, это искусство процветало там пропорционально питанию, которое оно черпало из античности. Работы Мантеньи, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля свидетельствуют об этом; и эти великие люди, вероятно, достигли бы более высокой степени совершенства, если бы были так же хорошо знакомы со скульптурами Парфенона и греческими бронзами, как они были знакомы с работами римлян. Безусловно, знание архитектуры времен Перикла или архитектуры Помпеи не осталось бы без влияния на таких людей, как Браманте, Сан-Галло и Бальдассаре Перуцци, и не преминуло бы быть использованным ими: заметьте, однако, что это замечание не предназначено для того, чтобы умалить то, чего они фактически достигли, или преуменьшить стиль, который они сформировали. Эти исследователи, несомненно, открыли новые жилы в богатой шахте, которая была открыта греками; как римляне, которые были непосредственными подражателями греков, уже расширили ту, что была разработана первой. Во всех последующих операциях, как в том, что французы называют стилем Возрождения, ничего больше не делалось, кроме как продолжать раскопки, редко, однако, с достаточным усердием или осторожностью, чтобы полностью отделить золото от шлака. Поэтому, когда я предлагаю сделать проект в «греческом стиле», я хочу, чтобы вы заметили, что я понимаю под этим термином стремление к чистоте этого канона, но в то же время с оговоренным правом на свободное использование тех способов и мотивов, которыми нас снабжает более поздняя архитектура Европы. Если стилю должно быть дано определенное имя, я предлагаю назвать его «стилем Возрождения девятнадцатого века».

Но многие могут сказать: «Как удобно он ухитряется избавиться от готической архитектуры!», в то время как другие воскликнут: «Согласно таким принципам, вероятно, будет произведена очень милая мешанина». В ответ на первый набор возражений я отвечаю: «Если вы можете ввести современную скульптуру и живопись в готическую архитектуру без ущерба для них или для нее, я скажу, что вы достигли великой цели». На другие я бы ответил: «Вы неправильно понимаете или извращаете мой смысл. Я не говорил о простом смешивании разных стилей, но о соединении их вместе; между которыми двумя процессами, я полагаю, существует большая разница, ингредиенты в одном случае просто складываются вместе, не теряя своих соответствующих качеств; в то время как в другом они амальгамируются друг с другом и производят совершенно новую комбинацию: и именно в достижении комбинаций такого рода проявляется сила подлинного искусства; и это различие можно сравнить с разницей между механической и химической комбинацией. И некоторые составные стили архитектуры не менее красивы, чем другие, которые совершенно не смешаны».

Не знаю, принесут ли эти замечания вам большую пользу, но я надеюсь, что они, по крайней мере, позволят вам, увидев, каковы мои взгляды в целом на этот предмет, внести свои собственные предложения в ответ для моего дальнейшего руководства.

Я, и т. д.

А. Ч.

10 Heading decoration

ПИСЬМО III.

Дорогой сэр,

Спасибо за ваше письмо в ответ на мое, или, скорее, частично в ответ на него, ибо вы ограничились исключительно обсуждением стиля, который следует выбрать. Предмет, который до сих пор, я думаю, не был достаточно рассмотрен; по крайней мере в Англии. Я полагаю, что любители заказывают греческий палладианский или елизаветинский дом, не особо размышляя о том, каковы различные достоинства или недостатки каждого, а просто ссылаясь на какой-то один пример, который может быть в их памяти и который мог им понравиться; или, что чаще бывает, они позволяют направлять себя склонности своего архитектора, который, как правило, привержен какому-то одному любимому стилю. Так, у нас есть мистер ——, весь в готике и елизаветинском стиле; мистер ——, весь в итальянском, с примесью византийского, Возрождения и т. д.

Я, признаюсь, очень доволен, а также просвещен этой дискуссией, и я надеюсь, вы не сочтете, что я слишком сильно вторгаюсь в ваше время и терпение, если я осмелюсь искать дальнейших разъяснений некоторых положений вашего письма. Я вполне согласен, что ясно, что у нас еще есть стиль для выбора, и что в будущие века ни один архитектор не сможет применить какой-либо определенный характер к нашему нынешнему способу строительства. Я должен, однако, предварительно заметить, что, как мое письмо полностью докажет, ваша пристрастность побудила вас приписать мне большие знания в вопросах искусства, особенно в том, что касается архитектуры, чем я обладаю.

Я согласен, что стиль, который лучше всего допускает сочетание с сестринскими искусствами (или дочерними, если угодно) живописи и скульптуры, должен быть тем, который следует принять, и что ясно, что их союз — это всегда взаимное улучшение. Кажется, вы приходите к выводу, что чистый греческий стиль архитектуры — это тот, который лучше всего допускает этот союз. Теперь, что касается жилой архитектуры, я не уверен, что у меня есть очень ясное представление о том, что такое чистый греческий стиль. Я подозреваю, что наше представление о доме чисто греческого стиля — это куб здания из имитации камня с портиком, если это большой дом; или если маленький, то с какими-то тонкими, похожими на пасту пилястрами и определенным количеством параллелограммных отверстий, вырезанных в стенах для окон, с двумя меньшими кубами для крыльев; и внутри — повторение снаружи в форме комнат; то есть две продолговатые комнаты для столовой и гостиной, с продолговатым залом, расположенным в другую сторону: обычное сопровождение складных дверей и две или три маленькие и часто темные комнаты сзади. Конечно, есть некоторые изменения, проделанные с этими формами, но тема всегда одна и та же. Я называю почтовое отделение сэра Р. Смиртиса гигантским маленьким греческим домом. Я знаю, что палладианские улучшения или дополнения (как хотите) умножили ресурсы и дали нам много поводов для восторга; а именно: круглый купол, колонны и галерея, и, как следствие, изменение в расположении квартир. Я упоминаю эти моменты, чтобы вы увидели наготу земли, и полагаюсь на вашу доброту для лучшего наставления.

Вы предполагаете, что греческий стиль лучше всего приспособлен к живописному и скульптурному декору, но я не вижу причины этого; на самом деле, без более точного определения того, что вы подразумеваете под греческим стилем, приспособленным к жилой архитектуре, я не вижу, как это можно показать. Вы утверждаете, что готический стиль не так хорошо приспособлен к союзу с дочерними искусствами и что до сих пор, когда он так использовался, они были лишь второстепенными. Я буду более готов согласиться, когда получу дальнейшее разъяснение по этому пункту. Хотя я не так недоверчив, как наше Королевское общество, которое принимает «Nullius in verba» в качестве своего девиза, но цепляюсь за старую монашескую юридическую максиму лорда Кока; я могу сказать о вашей позиции то, что он говорит о законе: «Lex plus laudatur quando ratione probatur». Я знаю, что готические церкви часто перегружены орнаментом и что скульптура часто кажется просто приклеенной, а картины развешаны как украшения, а не как часть здания; и я полагаю, что гобелены часто призывались на помощь для украшения наших соборов, и с большим эффектом; но обязательно ли это так? Нет ли исключений? во всяком случае, это не так в византийском стиле, который так близко подходит к готическому; и, что касается арабского (возьмите, например, Альгамбру), прекрасные дочери объединяются в большой гармонии со своей прекрасной матерью. Вы, кроме того, упустили, я думаю, один момент, в котором готическая архитектура получила большую помощь от живописного искусства, а именно: расписные окна:

With hues romantic tinged the gorgeous pane,
To fill with holy light this wondrous fane,
To aid the builder's model richly rude,
By no Vitruvian symmetry subdued.

Я начинаю чувствовать, что вполне вероятно, что я полностью неправильно понял, что вы подразумеваете под греческим стилем, и что он не исключает использование арок, сводчатых потолков, куполов и т. д. Я был более многословен по этому пункту, потому что признаю, что у меня есть склонность к тому, что мы назвали елизаветинским; полагая, верно или нет, что в нем больше пригодности для жилой архитектуры, чем в греческом стиле; что регулярность и повторение формы, которые в большом здании восхитительны, в маленьком не радуют из-за миниатюрного размера объектов. И опять же, что касается материала и цвета, поскольку мы используем греческий стиль в этой стране, материал — это либо белый камень, либо белая штукатурка, которая в нашем климате кажется холодной и не дает и наполовину такого представления о тепле и комфорте, как прекрасный насыщенный красный кирпич; и то, что относится к экстерьеру, возможно, в равной степени применимо к интерьеру. Хотя в здании в большом масштабе ум доволен симметрией и регулярностью, «в малом» это утомительно и дает представление о бедности, на самом деле, слишком скоро позволяет вам узнать секрет всего дома; нет сюрприза, нет открытий, которые можно сделать. Покажите мне палладианскую виллу за милю, и я мог бы сразу нарисовать вам план внутри. Действительно, я мог бы войти с завязанными глазами в гостиную, столовую, библиотеку и будуар и подняться спать в лучшую спальню без гида или света. Здесь нет

Rich windows that exclude the light,
And passages that lead to nothing.

Многое также, я готов признать, проистекает из ассоциаций и национальных предрассудков; некоторые из наших самых восхитительных домов построены в этом стиле, и у них, во всяком случае внутри, есть признаки гармонии в стиле декора и в аксессуарах. Сады и надворные постройки часто делались более уместными и лучше подходящими к дому, чем в любых других архитектурных попытках, которые мы делали; и я полагаю, что ни один англичанин никогда не воображал себе строительство дома, в котором не было бы большого эркера и большого камина (вопреки всем принципам хороших решеток и печей Арнотта, признаю), и низкого сводчатого прохода и панельного зала в его уме. Но кажется, вы думаете, что это наиболее трудно

——————"To reconcile
The willing graces to the Gothic pile,"

или, скорее, скажем, застенчивы, чем готовы. Я прошу вас не предполагать, что я противостою вашим взглядам, все, что я имею в виду, — это обсудить и убедиться, что я их понимаю.

Я должен повторить, что полностью согласен с тем, что стиль лучше всего тот, который наиболее восприимчив к объединению трех искусств; но я только хочу знать, почему греческий наиболее восприимчив; и какой вид скульптуры и живописи вы хотите объединить; чтобы увидеть, что такой союз подходит для нашего климата и может быть получен за разумную цену, ибо вы должны помнить, что я хочу построить загородный дом, а не дворец!

Прошло много времени с тех пор, как я был в Италии, и когда я был там, я не уделял столько внимания архитектуре, сколько должен был бы, если бы я снова прошел тот же путь, теперь, когда у меня есть дом для строительства; но у меня есть сильное впечатление, что другие части Европы могут соперничать или превосходить нас в дворцах и грандиозных архитектурных памятниках, но что нет страны, которая представила бы так много хороших советов в жилой архитектуре, как Англия; всегда ссылаясь на главные моменты, удобство и комфорт; ибо я признаю, поскольку пригодность является руководящим принципом всего совершенства в строительстве, я считаю существенным в чисто жилой архитектуре, чтобы характер пригодности для жилья и комфорта всегда был заметным.

Я большой поклонник Бальзака, и я думаю, что одно из его лучших описаний натюрморта — это описание дома в его «Поисках абсолюта»; оно настолько хорошее, что я был бы искушен, если бы оно не было слишком длинным для письма, скопировать и отправить его вам как модель, если не того, каким должен быть дом, то, по крайней мере, того, как его следует описывать. [2]

Ваш, и т. д.

Г. Б.

[2] К сожалению, эти письма были написаны задолго до появления очень умных и поучительных «Наблюдений об архитектуре» мистера Фоннеро.

15 Heading decoration

ПИСЬМО IV

Дорогой сэр,

Если бы не трудность ответа на ваше письмо, я был бы очень позабавлен вашими замечаниями о том, что в недалеком прошлом выдавалось за греческую архитектуру; но, слава богу, мы прошли этот бесплодный тракт человеческого изобретения. Продолжая в том же духе, вы хотели бы, чтобы я поверил, что вы один из тех паломников к святыне искусства, которые воображают, что теперь удачно достигли зеленого и цветущего оазиса; или, скорее, что они открыли сам истинный Эдем, который, кажется, есть не что иное, как елизаветинский стиль; и, чтобы завершить все, вы обращаетесь со мной как со злым духом, питающим смертельную вражду против этого прекрасного рая.

Вам легко высказывать свое мнение по этим вопросам экспромтом, но у нас дело обстоит иначе: архитектору менее трудно показать свои идеи в своем проекте, чем объяснить все мотивы, которые к этому привели, — как именно возникли идеи и насколько они могли быть под влиянием наших исследований или нашей фантазии. Мне должно быть позволено, следовательно, вернуться к моему прежнему исследованию предмета стиля и моему выводу из такого исследования.

Вы вспомните, что основные различные манеры, которые преобладали в Европе, — это, во-первых, греческий стиль и дополнения, сделанные к нему римской адаптацией, затем готический в его различных периодах и различные трактовки таких периодов в разных странах; и к этому периоду можно добавить частичное принятие арабского стиля на юге. Затем эта великая эра возрождения или стиль Возрождения, как он, по-видимому, возник в Италии, Франции, Германии, Фландрии и Англии. Это, что касается Англии, ваш хваленый елизаветинский стиль.

Только совсем недавно мое внимание было уделено тому стилю, который на севере Европы сменил готический; тогда как до тех пор все время воображали, что только итальянцы постигли дух античности и смогли возродить его в новой форме своей собственной; ошибка, против которой мы должны быть на страже. Почему бы нам не признать различные способы трактовки античности, как мы находим их в разных странах; и признать их все эманациями из одного общего источника и принципа. Подобным образом готический принцип или стиль был в общем принят и разработан по всей Европе и был по общему согласию заброшен везде, где он процветал; и элементы древней архитектуры стали так же обычно заменяться им. И этот отказ от готики, можно заметить, является первым случаем во всей истории, когда творческая сила народа (и под народом я подразумеваю не одну нацию, а весь христианский мир, объединенный одной общей религией) пережила стиль архитектуры, первоначально изобретенный и доведенный до совершенства ими самими.

Эта последняя тема была бы интересной и благодатной для исследования и пролила бы значительный свет на развитие человеческого разума по всей Европе. Подобное рассмотрение, даже если ограничиться только архитектурой, увело бы нас слишком далеко от текущего предмета обсуждения. Однако, поскольку как готика, так и возрождение античного принципа распространились по всей Европе, для достижения понимания любого из них нам не следует ограничиваться отдельными образцами в конкретных странах. Только охватив взглядом всю область готической архитектуры, мы можем правильно постичь ее разнообразные возможности. Возможно ли, спрошу я, на основе простого знакомства с английской готикой вообразить или из ее элементов составить башню, подобную той, что у собора во Фрайбурге-им-Брайсгау, или лоджию, подобную той, что называется Лоджия деи Ланци во Флоренции? С другой стороны, знакомство только с континентальной готикой не даст представления об особом характере английского перпендикулярного стиля. Стиль Возрождения, который отличается такой пластичностью и разнообразием, также происходит из одного корня. Подобно тому как ботанику невозможно понять все виды одного семейства, не проследив все те, что встречаются в разных частях земного шара, так же невозможно познакомиться с силой любого архитектурного стиля без сравнительного изучения всех его образцов, представленных в работах разных народов, которые его приняли. Северу Европы по справедливости должно быть отдано должное за то, что он исчерпал весь круг готической архитектуры и применения ее принципов; в Италии это, безусловно, не было достигнуто. Поэтому именно по эту сторону Альп мы наблюдаем многие мотивы и принципы готики, сохранявшиеся до самого позднего периода и не потревоженные, как это было в Италии, типами из античности. В то же время следует признать, что когда стиль, основанный на последнем, начал проникать на север, два сестринских искусства, живопись и скульптура, хотя и следовали в русле архитектуры, не пустили глубоких корней, а по большей части трактовались капризно и механически, как простое ремесло; и особенно это было характерно для Англии. Поэтому с некоторой долей истины отмечается, что стиль Возрождения характеризуется в Италии большей утонченностью и красотой, чем где-либо еще; во Франции и Нидерландах — большей пышностью, а в Англии — капризностью и экстравагантностью. Однако, чтобы сам термин «Возрождение» не показался слишком свободным и расплывчатым, уместно определить его как означающий «тот стиль, который повсюду непосредственно следовал за готикой».

В Италии этот первый период надлежащего применения античности заканчивается стремлением Микеланджело разрушить истинные пропорции своих зданий колоссальными деталями; в других частях континента он исчез вследствие распространения вкуса Микеланджело иезуитами; а в Англии он завершился во времена Рена. Соответственно, этот архитектурный период длится немногим более одного столетия, начинаясь в других странах примерно в то время, когда в Италии он уже шел на спад.

В том, что я только что изложил, меня следует понимать как намекающего на одну единую цель, а именно: свободное заимствование и адаптацию элементов античного стиля к современным нуждам; следовательно, очевидно, что так называемый елизаветинский стиль — лишь одно из звеньев прогрессивного ряда таких попыток. Вы должны, следовательно, признать, что архитектура, способная создавать самостоятельные произведения из собственных ресурсов и на основе собственных принципов, деградирует до чего-то немногим лучшего, чем простое декорирование и театральная живопись, когда (опасаясь впасть в противоречие и отсутствие гармонии, если она не сохранит все индивидуальные особенности существующих примеров) она робко стремится подражать диалекту одной провинции. Как же недолговечно впечатление, производимое таким шутовством! И как долго суждено оставаться впечатлению от архитектурного произведения! Неужели мы стыдимся или не доверяем результатам собственного изучения и убеждения, что решаемся предстать перед потомками лишь как копиисты примеров, репутация которых уже установлена и которые можно выучить и повторить наизусть? В разные периоды люди проявляли себя либо варварски, либо по-детски в своих представлениях об искусстве; но никогда до сих пор не было таких рабских копиистов, таких простых плагиаторов, таких пересмешников в стиле. Вы можете судить по этой выходке, в каком я дурном расположении духа от того, что вы хотите запереть меня в клетку и заставить там петь. Если вы изучите свою елизаветинскую архитектуру с некоторым критическим вниманием, вы вряд ли не заметите, что при всей ее выразительности элементарные звуки не более гармоничны, чем кукареканье петуха или рев осла.

Все это касается лишь стиля как такового; ибо в остальном мы часто встречаем многое, заслуживающее похвалы: удобную планировку и продуманность, поразительный эффект и большую изобретательность в конструкции и исполнении, хотя, будучи далеким от чистоты или изысканности, проявленный вкус может быть решительно вульгарным и грубым. Я свободно признаю, что достоинства, о которых я только что упомянул, сохранялись в архитектуре севера Европы в течение XVI и XVII веков: я говорю «сохранялись», потому что готический стиль, от которого тогда отказались, трактовался с мастерством и умением и демонстрировал дисциплинированных мастеров во всем, что относится к механическому исполнению; следовательно, способности, таким образом выработанные, должны были лишь примениться к новой задаче. В конце прошлого века, напротив, все, что напоминало школу этого искусства, исчезло настолько полностью, что в Геттингенском университете архитектура преподавалась как дополнение к элементарному курсу математики. Стоит ли удивляться тому, что мы были полны глупого изумления перед возвышенными произведениями, тогда только что открытыми, или тому, что мы принялись копировать их ради моды, из аффектации классической чистоты, но не посвятив никакого изучения специфическим мотивам, которые можно в них обнаружить, или необходимым изменениям, которые следовало внести вследствие новых требований?

Если мы допустим, что, насколько это возможно, греческая архитектура отмечена совершенной красотой, то для нашего аргумента не имеет большого значения, была ли она настолько всеобъемлющей, насколько могла бы быть, и достаточно ли развилась для тех целей, которые мы сейчас особенно требуем; поскольку совершенство, которого она действительно достигла в выбранном ею направлении, должно быть достаточным, чтобы вдохновить художника. Не было необходимости, чтобы последний отказывался от свободы, принадлежащей ему как таковому, и ограничивался следованием греческим мотивам и намерениям. На самом деле, особое очарование — грация и свежесть греческой архитектуры — увядают, как только мы начинаем трактовать ее согласно сухим систематическим правилам. Витрувий, способный законодательствовать для нее согласно ее гению и истинному духу, возможно, еще не родился! За то, что я так долго предавался этим несколько абстрактным замечаниям только о стиле, я должен снова просить вашего прощения. Вы просите более четких и ясных идей по этому предмету и, по-видимому, как и многие другие, придерживаетесь мнения, что остатки нескольких храмов, подобных тем, что мы видим у Стюарта и Реветта, составляют почти всю греческую архитектуру. Главный пункт для нашего нынешнего рассмотрения — насколько она приспособилась к зданиям для жилых целей: и здесь я должен напомнить вам, что описания вилл Плиния сохранились до сих пор. Действительно, следует признать, что эти две резиденции не принадлежат к эпохе Перикла; тем не менее они принадлежат к той же серии реальных греческих планов и конструкций, которые сохранились до нас в Помпеях и Геркулануме и которые со вкусом выполненные зарисовки сэра У. Гелла сделали столь знакомыми всем. Многие остатки того же класса в окрестностях Рима, и особенно в заливе Гаэта, в Поццуоли и в окрестностях Неаполя, достаточно свидетельствуют о фантазии и разнообразии, с которыми древние использовали условия, навязанные особенностями почвы и местности, — умудрялись сочетать преимущества прохлады и тени, с одной стороны, с сиянием солнечного света — с другой; обеспечивать обрамление и передний план для вида из дома; и создавать счастливо задуманные эффекты и живописность характера посредством неровностей и склонов земли.

Каждая из этих античных вилл представляет нам новую идею и может быть принята как архитектурный этюд. Посмотрите, например, на те примеры такого рода на озере Альбано и в заливе Гаэта, где само жилище соединено с гротами, предлагающими прохладные убежища, либо для сидения, либо для целей купания, и при входе в которые посетитель настолько очарован магическим эффектом отраженного света от воды, что почти воображает, будто вся сцена является призрачной и неземной. Вода, можно заметить, либо бьющая потоком, либо демонстрирующая расширенную зеркальную поверхность, по-видимому, считалась древними незаменимой для очарования виллы. В обоих разрушенных городах даже самые маленькие городские дома предлагали при входе отражение неба на поверхности воды, содержащейся в бассейне имплювия. В более крупных жилищах вода вводилась более обильно, а также в большем разнообразии способов; а резиденции на побережье строились прямо в море. Помимо многого другого, что они переняли у древних, современные итальянцы сохранили эту любовь к сочетанию воды и архитектуры, о чем свидетельствуют многие их виллы. В качестве примеров такого рода я отсылаю вас к Вилле Мадама близ Рима, а также к нескольким во Фраскати; и все же там вода и архитектура не так тесно связаны, как на виллах и в домах древних. Климат севера в значительной степени препятствует нашему использованию воды как средства создания отражения света в интерьере; но мы можем имитировать этот принцип в надлежащем расположении света и тени, а также в некоторых случаях путем использования зеркал вместо воды.

Еще один очень важный, хотя и мало учитываемый момент совершенства и архитектурного эффекта в последних заключается в крытых амбулаториях и портиках, которые, хотя и предназначались главным образом как защита от жары и солнца, тем не менее рекомендуют себя нам в равной степени как обеспечивающие защиту от дождя и ветра. Тем не менее, редко, кроме как в монастырях, мы находим это архитектурное удобство сохраненным. Большое внимание, по-видимому, уделялось древними и планированию внутренних коммуникаций таким образом, чтобы прислуга могла ходить туда и обратно и иметь доступ к различным комнатам, не беспокоя тех, кто занимает какие-либо из помещений; и в такого рода планировке они часто проявляют столько изобретательности и смекалки, что мы можем изучать их некоторое время, прежде чем сможем превзойти их.

На данный момент этих нескольких намеков и предложений должно быть достаточно; но я мог бы рассуждать с вами целыми днями о разнообразных эффектах света, многообразном разнообразии форм, богатстве игры в отношении декора и всех комбинациях и красотах, как в отношении обстоятельств местности, так и планировки, которые можно встретить в остатках античной жилой архитектуры.

Среди других вопросов, которые вы представили на мое рассмотрение, есть и такой: могут ли чистые греческие архитектурные формы и детали сочетаться с таким материалом, как цветная кирпичная кладка? И чтобы развеять ваши сомнения, я прошу вас напомнить о высоко оцененных кирпичных сооружениях царя Мавсола, описанных Витрувием. Текстура и цвет материалов должны рассматриваться лишь как средство, используемое художником, и могут быть применены в одном стиле почти так же хорошо, как и в другом. Другое сомнение, высказанное вами, заключается в том, можно ли должным образом допускать арки и своды в вышеупомянутый стиль? Теперь, если бы вы проконсультировались с Дельфийским оракулом, он, вероятно, дал бы вам нечто вроде следующего ответа: когда край проема в стене образует прямой угол, архивольт все еще может спускаться к основанию, не прерываясь импостом. В сводах диагональные пересекающиеся линии должны рассматриваться как вторичные.

Возможно, это вас плохо удовлетворит, и вы скажете, что вместо решения одной загадки я лишь добавил другую. И все же в одном вы можете быть уверены, а именно: те трудные проблемы и тайны в искусстве, которые были изложены в формальных терминах, уже были фактически расшифрованы и объяснены более ясно практическим их решением в произведениях искусства.

Кажется, вы думаете, что я еще не привел вам никаких удовлетворительных причин для моей позиции, что нынешнее улучшенное состояние как живописи, так и скульптуры затрудняет их согласование с условиями, требуемыми готической архитектурой. Я признаю, что это было бы иначе, если бы мы вернулись к жесткому сухому стилю школы Ван Эйка. Я могу лишь сказать, что такая попытка была предпринята некоторыми из лучших художников Германии, и что, упорствуя в этом испытании некоторое время, они теперь отказались от имитации раннего немецкого стиля и предпочли итальянский. Во всяком случае, мое мнение не противоречит истории, поскольку последняя сообщает нам, что мощное впечатление, произведенное широкой манерой и простыми массами античных скульптурных произведений, тогда впервые обнаруженных в различных частях Италии, имело эффект придания изображению природы совершенно нового направления. Также поразительным обстоятельством является то, что благодаря свежему импульсу, который получили отсюда как живопись, так и скульптура, не только угас вкус к готической архитектуре, но и сама система встретила противодействие как со стороны живописцев, так и скульпторов, которые пытались сделать архитектуру подчиненной своим произведениям. Таково было положение дел, как они утверждали, в отношении античного искусства. С каким рвением не только ученые мужи Италии и архитекторы, побуждаемые ими к изучению классической древности, но также скульпторы и живописцы вступили в борьбу против готического искусства, достаточно очевидно из дневника Гиберти; и снова впоследствии, когда над ним была уже одержана решительная победа, из отчета Рафаэля папе Льву X об античных зданиях и других остатках в Риме.

Возможно, не так широко известно, что в более северных странах именно живописцы выступили реформаторами в архитектуре. Есть основания полагать, что Гольбейн возвел первый образец античности в Англии: портал Уилтон-хауса для своего покровителя, графа Пембрука, существует до сих пор. Около ста лет спустя Рубенс, с целью нанести смертельный удар все еще сохранявшемуся вкусу к готической архитектуре в Нидерландах, сделал рисунки дворцов Генуи и распорядился распространить их в гравюрах. В наши дни, действительно, нас можно извинить за улыбку при виде классического рвения достойного Питера Пауля, который в своем предисловии к этой коллекции проектов клеймит готическую архитектуру как варварскую, в то время как сами гравюры, которые он дает, немногим лучше, чем отвратительные карикатуры на современный генуэзский стиль, который, в лучшем случае, отнюдь не примечателен чистотой вкуса.

Если готическая архитектура, которая как раз сейчас применяется в широком масштабе и с большей или меньшей долей истинного чувства к ней в вашей стране, когда-нибудь снова обретет там твердую почву, поверьте, моим профессиональным собратьям, которые, я думаю, приняли ее без должного учета нынешнего состояния других изящных искусств, придется столкнуться с серьезными и, возможно, непредвиденными трудностями со стороны живописцев и скульпторов. Если бы какой-нибудь одаренный скульптор применил себя к архитектуре, я убежден, он вытеснил бы нас всех с поля, ибо очарование, которым это искусство способно наделить архитектуру посредством искусного соединения плотской скульптуры с твердыми костями архитектуры, произвело бы неотразимо завораживающий эффект.

Из этого длинного письма вы поймете, что, с одной стороны, я не намерен ограничиваться ни рабским подражанием чисто помпейскому дому; так, с другой стороны, я не намерен быть связанным повторением вашей елизаветинской архитектуры или готики Германии или Англии. Также я не предлагаю давать вам факсимиле какого-либо здания школы Возрождения. Насколько мне хватает сил, я предлагаю (как лучший стиль) тот, который принимает чистые широкие принципы красоты в строительстве, и которые были, я искренне верю, лучше всего изложены греками; и которые, как показал весь опыт, лучше всего подходят для получения дополнения от высочайшего стиля живописи и скульптуры; и которые, по сути, являются частями архитектуры. Насколько я преуспею — это другой вопрос.

Действительно трудно во всех случаях даже выбрать то, что лучше всего; но при самых высоких стремлениях я осознаю, что могу действительно сильно не дотянуть до исполнения своих желаний; возможно, я уже нанес себе некоторый вред в этом самом обсуждении стиля, подготовив вас ожидать слишком многого.

Ваш и т. д.

А. Ш.

23 Heading decoration

ПИСЬМО V

Дорогой сэр,

Письмо, которое вы прислали в ответ на мое по вопросу о наиболее предпочтительном стиле, должен признать, содержит много веских доводов в поддержку вашего мнения и взглядов; и, отбросив предрассудки и ранние ассоциации, я готов признать, что мудро принять тот стиль, который наиболее полно обладает элементами красоты и который наиболее восприимчив к объединению с живописью и скульптурой, существенными принадлежностями архитектуры, или, скорее, важными ветвями этого искусства. Некоторые из фактов, которые вы упоминаете, очень интересны и поразительны, действительно, убедительны; и чем больше я размышлял над этим предметом, тем больше я чувствую преимущество широты и превосходную красоту простых и величественных линий греческой архитектуры; и мое любопытство увидеть способ, которым вы будете следовать своим предписаниям на своем примере, растет с каждым часом, хотя я вполне осознаю, что одного образца здания будет недостаточно, чтобы проиллюстрировать общие положения, которые вы, я думаю, так хорошо обосновали.

Я почти жалею, что у вас не возникло искушения расширить свое письмо, и без того длинное, с целью еще больше углубиться в предмет, представляющий такой интерес. Мне было бы любопытно узнать, в какой степени искусства живописи и скульптуры применялись в сочетании с готикой; и где они потерпели наибольшую неудачу, и установить, полностью ли эти примеры подтверждают ваши позиции. Что касается вашего оракульного различия между двумя стилями, я не уверен, что вполне понимаю вас. Я, однако, оставлю это до завершения обсуждения плана. Достоинства планировки и приспособлений античных вилл, как их можно установить из сохранившихся описаний и планов вилл Помпеи, не ускользнули от меня полностью. В дополнение к опубликованной информации, я припоминаю, что много лет назад получил много информации и наставлений по этому предмету от мистера Кокерелла вскоре после его возвращения из Италии; он посвятил много внимания планировке античных вилл и отобрал некоторые очень интересные материалы, чтобы проиллюстрировать изобретательность приспособлений, разумный выбор мест и т. д.

Каждая часть вашего письма дразнит и заставляет меня сожалеть, что вы лишь коснулись предметов, представляющих такой глубокий интерес; читая его, я забыл, что поручил вам дать мне план дома, а не писать полный трактат по античной и современной архитектуре. Уступая вам выбор стиля, убежденный вашими доводами и аргументами в пользу его превосходной красоты и возможностей, я признаюсь вам, что делаю это неохотно, не без вздоха и не без больших колебаний. Хотя, абстрактно, здание, построенное на принципах, которые вы отстаиваете, может иметь больше красоты, чем наша собственная готика или елизаветинский стиль, и может быть более восприимчивым к союзу трех искусств; все же есть одна часть предмета, которой вы не коснулись и по которой, возможно, вы вряд ли будете чувствовать так сильно, как мы в Англии, самой аристократической стране в мире. Некоторые из наших самых красивых домов выполнены в этом отвергнутом стиле, и с ними связаны все предрассудки и ассоциации древности, наследственного достоинства и величия; и дом такого рода переносит ум в другие времена и пробуждает воспоминания о том, что им наслаждалась длинная череда предков, и отсюда, возможно, в значительной степени возникло желание многих, кто строил современные дома, подражать домам прежних времен; не из какой-либо попытки действительно придумать и построить подделку, а чтобы воспользоваться в определенной степени ассоциациями, которые можно извлечь из воспоминаний, связанных со зданиями прошлых веков, и при строительстве которых, по крайней мере, было использовано больше всего мастерства и таланта; и опять же, возможно, очень неуклюжая и неудачная адаптация принципов возрожденной греческой и римской или палладианской архитектуры к нашим современным домам (особенно в небольших) могла способствовать поддержанию предрассудка в пользу того стиля, который, даже если он не был лучшим, был по крайней мере лучше всего исполнен; особенно в его адаптации к пригодности жилых помещений и комфорту. В то время как я отстаивал достоинства наших елизаветинских домов, вы не должны предполагать, что я имею в виду множество гротескных маленьких вилл, которые вырастают каждое лето вокруг Лондона; или те изменения и адаптации, благодаря которым видишь готические шпили, оштукатуренные, торчащие из одной половины старого фермерского дома; стены, изрезанные зубцами, и нелепые животные, скалящиеся друг на друга над столбами ворот, и холл, набитый и укрепленный ржавыми мечами и пиками всех возрастов и мод. А на другой половине — венецианские окна, ломтики пилястр, балюстрады и другие части итальянской архитектуры. Хотя у меня нет такого жадного аппетита ко всему готическому, как был у Горация Уолпола, все же я признаю, что разделяю некоторые из его чувств, как выражено в письме из Стоу, когда он говорит: «Греческий храм славен, ему я открыто поклоняюсь, но в еретическом уголке своего сердца я обожаю готическое здание». Хотя я признаю, что характер, который он дает готическому зданию, которое он так обожает, достаточно варварский, ибо он говорит: «Что какое-то необычное вдохновение Гиббса сделало его чистым и почтенным, со склонностью к венецианской или мавританской готике; а большая колонна рядом с ним напоминает мне площадь Святого Марка». Строберри-Хилл, однако, является достаточным доказательством его знаний и вкуса к чистой готике. Есть один пункт, с которым я полностью согласен, а именно то, что стиль декора должен соответствовать стилю архитектуры. Я думаю, мы были более небрежны в отношении стиля декора, чем даже в выборе стиля самого здания; и ничто сейчас не является более обычным, чем оклеивать стены современного лондонского дома готическими обоями капеллы Генриха VII и наполнять его грудой старой резьбы всех возрастов и времен; и заканчивать возом часов Людовика XIV и другими подобными украшениями: но об этом больше, когда мы перейдем к обсуждению декора ваших комнат.

26 Heading decoration

ПИСЬМО VI.

Из моего первого письма вы увидите, что я объяснил вам местоположение, и я думаю, следующим пунктом, который нам предстоит решить, будут преимущества и недостатки аспекта; и следует ли разместить дом на вершине невысокого холма, о котором я вам упоминал, или на полпути вниз, или у подножия. Я думаю, в целом, современная мода заключалась в том, чтобы искать возвышенное место, без учета укрытия; так что работа архитектора должна хорошо смотреться для окружающей местности. Моя цель состоит в том, чтобы дом был расположен в наиболее удобном месте с точки зрения укрытия, с лучшим аспектом, подходящим для нашего переменчивого климата, всегда заботясь о том, чтобы был достаточный дренаж, существенный, хотя часто игнорируемый пункт.

Объяснив существенное, я перехожу далее к декоративному; я не думаю, что так необходимо, чтобы дом составлял красивую черту окружающего ландшафта, как то, чтобы он составлял гармоничную картину в сочетании с землями, находящимися в непосредственной связи с ним; я должен снова отослать вас к описанию местности. Мне нечего добавить к этому. Вы увидите, что выбранное мною место имеет несколько амфитеатральную форму и что у меня есть средства для создания террасы; что я хорошо защищен с севера деревьями и холмом и хорошо открыт на юго-восток. У вас есть выбор аспекта в пределах от юго-востока до юго-запада; однако дом, по метеорологическим причинам, не следует размещать слишком низко в долине. Я отсылаю вас к эссе профессора Дэниелла по вопросу о разнице температур между вершиной и подножием холма; это, хотя и относится главным образом к расположению сада, имеет некоторый вес даже в месте расположения дома.

Будет необходимо, чтобы подход был с юго-запада; и что касается насаждений и защиты от леса, я хорошо защищен со всех сторон. Я намеревался добавить несколько замечаний о живописном, первооткрывателями которого мы себя воображаем; но в настоящее время у меня нет времени. Я могу, возможно, (если обнаружу, что вы склонны углубиться в этот предмет) прислать несколько замечаний об этом; в частности, поскольку я полагаю, считается, что древние в расположении своих домов или зданий не придерживались тех принципов вкуса, которые мы называем живописными. Я думаю, доктор Коплстон в своих лекциях по античной поэзии утверждает это, и все же следовало бы судить иначе, видя места расположения многих римских зданий в этой стране. То, что в Бигноре в Сассексе, особенно красиво, даже величественно; но все же оно было низким: возможно, преимущество проточного ручья было общей причиной в прежние времена строить прямо в долине.

Я думаю, будет целью иметь как можно больше веранды, закрытой и очень широкой, но, возможно, не перед лучшими окнами; а где-нибудь так, чтобы иметь как затененную, так и защищенную зимнюю прогулку.

Я должен извиниться за неопределенность этого письма, но я думаю, что дал достаточно, чтобы послужить текстом для ответа. Стиль и местоположение определены, я предлагаю нам сразу перейти к используемым материалам, плану этажа и фасаду. Что касается служебных помещений, я упомяну те, которые являются существенными; так как вам, возможно, при рассмотрении плана захочется знать это; будет один небольшой домик у входа на юго-западе, и не имел бы возражений против черного входа на севере; так как он может быть использован как коттедж рабочего. Будет двойной каретный сарай, конюшни на шесть лошадей; небольшой ледник и домик садовника. Последние два могут быть устроены так, чтобы составлять часть садовой стены. Я имею в виду кухонный сад, который будет на некотором небольшом расстоянии от дома, сзади, или на севере; но я имею в виду, чтобы он был соединен с домом цветочным садом и насаждениями.

Ваш и т. д.

Х. Б.

29 Heading decoration

ПИСЬМО VII.

Дорогой сэр,

Мы подходим теперь к тому, чтобы выбрать часть территории, которая будет казаться наиболее здоровой, ни слишком замкнутой, ни слишком открытой; командующей хорошим видом, но хорошо защищенной. Это очень существенный пункт, и, действительно, не совсем свободный от трудностей; тем не менее, должное внимание к двум обстоятельствам, только что упомянутым, возможно, в большинстве случаев привело бы сразу к выбору наиболее благоприятного места для строительства; как в отношении вида из дома, так и вида на него; так что в отношении последнего он проявил бы себя с наибольшей выгодой. Что касается способа сочетания зданий с окружающей обстановкой, следующие принципы и указания изложены способнейшими из наших писателей на немецком языке по предмету ландшафтного садоводства. «Если позаботиться о распределении масс света и тени так, чтобы они разумно оттеняли и уравновешивали друг друга, удовлетворительный эффект в отношении общей группировки и композиции пейзажа вряд ли не будет обеспечен. Трава, вода и ровные газоны, которые не отбрасывают тени на другие объекты, а лишь принимают те, которые последние отбрасывают на них, должны рассматриваться как «свет» в ландшафтном садоводстве, в то время как деревья, леса, здания и скалы (если таковые имеются) дают художнику его «тени» и более темные тона. При использовании этих противоположных элементов следует соблюдать осторожность, чтобы не была разрушена широта эффекта и не была заменена неприятной пятнистостью; вследствие того, что существует слишком много отдельных и частичных эффектов, независимых друг от друга; или же из-за слишком большой пропорции неразрывного «света». С другой стороны, равная ошибка совершается, если нескольким темным массам тени позволено преобладать настолько, чтобы подавить все остальное; или опять же, если газон и вода демонстрируют голые неразрывные поверхности света, слишком резко очерченные; тогда как они должны быть оставлены частично теряться в неясности или тени густой растительности; или отделяться от более темного фона как яркие огни, противопоставленные ему. Что касается зданий, они никогда не должны стоять совершенно изолированно, потому что в этом случае они становятся пятнами и выглядят так, как будто им там нечего делать и они не принадлежат ни к чему остальному. Кроме того, частичное сокрытие всегда выгодно для любого вида красоты, и весьма желательно, чтобы воображение было заинтересовано тем, чтобы было что-то, на чем оно могло бы упражняться и что могло бы угадывать. Глаз часто останавливается с большим удовлетворением на дымоходе, выглядывающем вдалеке и испускающем серый объем дыма посреди густой листвы деревьев, которые укрывают и скрывают от глаз здание, чье присутствие так обозначено, чем на большом формальном особняке, стоящем полностью открытым для обозрения, без укрытия или экрана с какой-либо стороны, без чего-либо, что могло бы нарушить его очертания, без чего-либо, что сделало бы его подходящей и последовательной чертой в общей сцене». Из начала того, что я здесь извлек, вы видите, что этот писатель трактует предмет мастерским образом, принимая всеобъемлющий взгляд, и руководствуется такими здравыми теоретическими принципами, что способен заранее определить результаты своего искусства почти с такой же уверенностью, как архитектор может судить о задуманном здании по его плану этажа.

Принц Пюклер-Мускау. «Напоминания о ландшафтном садоводстве». Штутгарт, 1834.

Определившись с точным местоположением, тем, которое кажется наиболее рекомендованным соображениями здоровья, удобства и т. д.; мы должны далее перейти к тому, что относится исключительно к архитектурной обработке и характеру. Общая идея здания, в отношении его главных масс и частей, протяженности и планировки, будучи набросанной, должно быть уделено внимание большему или меньшему пространству непосредственного участка; получению для него должного эффекта света и тени и фона, рассчитанного на то, чтобы выгодно его представить, от всех этих обстоятельств он зависит почти так же, как произведение скульптуры. Подобно тому как статуи в целом имеют только три стороны, с которых они рассчитаны на то, чтобы быть увиденными, так же имеют и здания; и я не могу не быть того мнения, что много вреда было причинено в последние годы, как в архитектуре, так и в скульптуре, попыткой равного показа со всех сторон. Большая часть античных статуй была явно предназначена для того, чтобы иметь стену или фон позади них; и нет, возможно, ничего более противоречащего эффекту, который должны производить статуи, чем нынешняя частая практика возведения их в центре больших площадей.

Почти все произведения архитектуры, особенно структуры, приспособленные для жилья, предлагают одну сторону, отмеченную как главная или передняя, и другую, которая является ее обратной; в этом отношении они имеют большее сходство с живыми существами, чем с растениями; последние не имеют определенной передней стороны, напротив, любая часть становится передней, которая обращена к зрителю. Таково положение дел, те же правила, которые должны соблюдаться для демонстрации статуи или изображения живой фигуры с выгодой, должны соблюдаться в отношении положения зданий. Соглашаясь с вами, что защищенная ситуация является наиболее желательной для вашей предполагаемой виллы, я попытаюсь объяснить ее на основе теории следующих общих принципов; а именно: при нашем созерцании любого здания такого рода должно быть сразу очевидно, почему оно так расположено, и что, будучи расположенным именно там, где оно есть, оно является неотъемлемой частью своего непосредственного окружения.

Но чтобы ограничиться нашим конкретным примером. Я думаю, я смогу обеспечить чрезвычайно приятное место для вашей резиденции, так как я узнал, что запас воды может быть получен на территории, способный плавать на поверхности около пятидесяти тысяч квадратных футов, и глубиной в пропорции. Соответственно, я предлагаю, по манере, показанной в прилагаемом наброске земли (Таблица I), воспользоваться этим обстоятельством, чтобы придать анимацию теперь сравнительно ручному и безжизненному характеру места. Резервуар на верхней террасе будет держать бассейн постоянно заполненным до уровня нижней террасы, прежде чем вода вытечет в долину внизу. Этим средством лист воды может быть обеспечен почти в центре территории, и мой план предполагает, что сам дом должен быть возведен непосредственно на северном берегу этого искусственного озера. На месте, где я его поместил, первый этаж был бы около пятидесяти футов над уровнем самого ручья, и та часть территории, через которую он протекает, следовательно, не была бы подвержена никаким вредным испарениям с нижних участков.

Мне вряд ли нужно указывать вам на необычайную приятность и даже пикантный эффект резиденции, так расположенной; и когда я пришлю свои планы самого дома, вы увидите, какие апартаменты будут занимать эту сторону здания и какой очаровательный вид они будут открывать на озеро непосредственно внизу и на земли на его противоположных берегах. В настоящее время я замечу только в отношении увеличенного эффекта, который таким образом будет получен, что здание непосредственно на краю водоема кажется более значительным, чем в любой другой ситуации; и что отраженное изображение архитектуры будет формировать блестящий контраст с более темными отражениями деревьев и листвы. Кроме того, наиболее благоприятная точка расстояния для просмотра самого здания с этой стороны таким образом стала бы фиксированной — будучи той, что с противоположного берега озера.

Очень беглый осмотр плана земли убедит вас, что все здания, которые вам требуются, сгруппированы вместе в одну группу. Такая планировка, безусловно, способствует удобству; и я согласен с вами, показывая различные служебные помещения, вместо того чтобы пытаться замаскировать или скрыть их, сам дом может быть сделан обладающим большей важностью и кажущейся протяженностью; то есть, вы получите большой на вид загородный дом по небольшой цене. Можно далее заметить, что при принятии такой обработки плана в перспективы, видимые из самого дома, вводится своего рода архитектурный передний план, вместе с большим контрастом и разнообразием, и это без несения ненужных или дополнительных расходов, так как те же удобства должны быть предоставлены. Другое преимущество заключается в том, что подчиненные здания такого рода, прикрепленные к главной структуре, могут быть использованы как своего рода соединительное звено между более искусственной и изученной регулярностью последней и естественными объектами в ее непосредственной близости; без такого рода промежуточного перехода дом склонен иметь вид грибной структуры, которая за ночь выросла из земли.

От северо-восточного угла дома конюшни простираются на север, в то время как оранжереи идут в восточном направлении от той же точки. Этим средством открытая аллея оставлена перед северной стороной дома: и на восточной стороне цветочный сад, который защищен по направлению к северу. Участок земли, окруженный с двух сторон конюшнями и теплицами или оранжереями, и поэтому не подверженный обзору из самого дома, был бы занят как конюшенные дворы и т. д. Далее, по направлению к верхней террасе, находится фруктовый и кухонный сад, простирающийся более на восток. В конце оранжерей находится домик садовника, верхняя часть которого образует небольшую голубятню.

№ 1. Литография Day & Haghe для Королевы

Я еще ничего не сказал о западной стороне дома, хотя она формирует один из главных фасадов внешних дизайнов, крыльцо каретного входа расположено там; подход к последнему осуществляется по мосту и по дороге, которая идет на юго-запад по направлению к деревне. Вы поэтому понимаете, что, прежде чем они фактически прибудут, посетители получат отчетливый вид через озеро на весь ряд зданий с востока на запад; от домика садовника и башни вдоль линии южного фасада и террасы до самого моста; из которой группы архитектуры большая часть отражалась бы в воде, из которой она, кажется, непосредственно поднимается.

Вы заметите, я не вел подход к дому в изогнутом или извилистом направлении, как это обычно делается, посредством чего объект, к которому спешит посетитель, то виден, то снова внезапно теряется из виду; но по прямой линии, так что здание проявляет себя все более и более ясно для глаза с каждым шагом.

С большой дороги подход находится на северо-востоке; и о портике домика и воротах при этом входе на территорию набросок, предваряющий это письмо, даст вам представление. Направление проездов и дорожек, расположение насаждений и групп деревьев, в которых я позаботился, чтобы большая часть прекрасных вязов осталась нетронутой.

Источник ручья и плотина, из которой излишняя вода находит свой путь в нижнюю долину, почти конечно, подсказали бы уместность возведения сидений в тех точках территории.

Более подробное описание дома следует со следующей почтой, с планами и фасадами. [4]

Ваш и т. д.

А. Ш.

[4] Таблица I показывает план этажа и т. д.

34 Heading decoration

ПИСЬМО VIII.

Наконец я отправил свои соображения по местоположению и в целом по дому, которыми, я надеюсь, вы удовлетворены. Теперь, когда я перехожу к более подробному описанию и к разговору о своем дизайне в деталях, моя уверенность несколько уменьшилась, так как чрезвычайно проблематично, насколько мои идеи будут соответствовать вашим собственным желаниям и ожиданиям. В меру своих способностей я старался удовлетворить и то, и другое; выполнить условия, относящиеся к конкретному предмету и случаю; ибо, заметьте, каждое произведение искусства подобно каждому стихотворению, композиция по какому-то конкретному случаю или теме; и если оно не достигает своей намеченной цели как таковое, можно сказать, что оно является неудачей в целом и обречено на забвение; или, скорее, в моем случае, быть выставленным как памятник моего невежества. Все, на что я смею надеяться пока, это то, что рисунки не были встречены поспешным и решительным «Это не пойдет»; но что вы, по крайней мере, приостановите свое суждение, пока я не объясню более полно свои идеи и мотивы, которые руководили мной.

Главные гостиные выходят на юг, благодаря чему они будут иметь не только наиболее благоприятный аспект, но, как это случается, и лучший вид; поэтому, насколько вы вряд ли выдвинете какое-либо возражение; также, я полагаю, не будет сделано никаких исключений относительно расположения и аспекта столовой, которая находится на востоке; последнее обстоятельство побудило меня почти как само собой разумеющееся поместить вход на западе, или противоположном конце дома, так как это по многим причинам нежелательно (в отношении тишины и уединения) делать коридор или внутренний вестибюль, идущий позади и служащий связью между главными апартаментами, непосредственно соединенным с первым входом в дом с открытого воздуха или в продолжение его; по одной причине, потому что в таком случае едва ли возможно предотвратить постоянный поток холодного воздуха через всю ту часть здания. Другой пункт, здесь учтенный, — поместить столовую за другими гостиными апартаментами, так чтобы она была последней и наиболее удаленной от входа. Внимание к этим обстоятельствам привело к той планировке пространства, предоставляемого планом, которую я принял. Чтобы дать некоторую игру той части плана и избежать всех световых люков, я разбил северную сторону плана небольшим двором; окруженным с трех сторон домом, таким образом, что из коридоров и т. д., повернутых к нему, свободный вид на двор и территорию будет представляться с различных точек зрения; посредством чего архитектурный передний план и естественный пейзаж за ним объединены; так что вы чувствуете себя в каждой части дома вполне в деревне.

Позвольте мне теперь принять вас у входа и быть вашим чичероне по зданию; в каковой роли я должен, прежде чем мы продолжим далее, обратить внимание на экстерьер этой части, так как вы заметили по дизайнам, она выполнена выше остальных, с целью нарушения очертаний и обеспечения заметной и важной черты в отдаленном виде здания. Эта башенная часть структуры не несет в себе никакого грозного вида; у нее нет ни зубцов, ни сторожевых башенок, для которых не существует никаких исторических оснований. Напротив, увенчанная богатой купольной крышей и украшенная статуями, она служит для объявления, что дом принадлежит любителю искусств и муз, который может предполагаться здесь наслаждающимся сразу утонченностями литературы и искусства и красотами культивированной природы. Первый этаж этой массы здания занят входным вестибюлем, который имеет сводчатый потолок, чьи арки спускаются довольно низко, и который освещается непосредственно только одним маленьким окном на некотором расстоянии от пола, но который получает сильный отраженный свет через дверные проемы. Весьма желательно, чтобы вестибюль, в который входят непосредственно с открытого воздуха, был умеренно освещен, чтобы глаза не были слишком напряжены вначале, а привыкли к свету в помещении; а также чтобы другие комнаты могли извлечь дополнительный эффект из контраста. Безусловно, приглушенная степень света будет достаточна для вестибюля, который не предназначен для гостиной, ни для чтения, письма или любого другого занятия, следовательно, он очень правильно допускает своего рода рембрандтовский эффект, который здесь становится скорее достоинством, чем дефектом; особенно так как он стремится оттенить все, что следует. Группа статуй у стены, обращенной ко входу, здесь произвела бы хороший эффект из-за потока света, который падал бы на нее из окна, и произвела бы приятное впечатление на посетителя, как только он переступил бы порог. Вместо того чтобы видеть из этого вестибюля любые другие части дома, расположение комнат или тех, кто может проходить через коридоры, мы должны сначала повернуть налево, где мы замечаем лестницу, не однако выставленную на полный обзор, а лишь так, чтобы позволить верхней ее части быть увиденной через экран, сформированный колоннами, помещенными на высоком стилобате; что, я полагаю, произвело бы более чем обычный живописный кусочек интерьерной архитектуры. Мы, однако, не входим на лестницу, а проходим в холл или внутренний вестибюль, который обеспечивает непосредственный доступ к гостиным. Возможно, я могу также упомянуть здесь, что холл слуг и т. д. для слуг-мужчин был бы в подвале на этом конце дома, следовательно, был бы как раз у входа.

Холл или внутренний вестибюль — это просторная комната, выходящая на вышеупомянутый небольшой цветочный двор, аллею, ведущую к конюшням, и более крупные деревья на северной стороне дома. Небольшая дверь открывается во двор, в то время как одна из богатого архитектурного характера формирует вход в анфиладу комнат, занимающих южный или водный фасад здания. Этот последний упомянутый дверной проем ведет в небольшую прихожую, справа и слева от которой находятся две гостиные умеренного размера, способные быть использованными как одна, когда компания многочисленна. Складные двери открываются, и меньшая промежуточная комната становится центральной частью тройного апартамента, таким образом сформированного. Перед этими тремя комнатами находится открытая лоджия на несколько более низком уровне, есть спуск к ней из четырех ступеней, смотрящий непосредственно на воду; эта лоджия сформировала бы защищенную террасу, непосредственно соединенную с гостиными, которые она также служила бы экраном от солнца.

Библиотека, которая, согласно вашим пожеланиям, сделана одной из главных анфилад комнат, является последней из тех, что на этом фасаде, она находится на юго-восточном углу. Она имеет альков или глубоко утопленный залив с окном в нем, который не только дает очень приятный маленький уютный уголок, беседку или что бы вы еще ни назвали, для чтения или изучения, или медитации в стороне, но также дает дополнительную просторность и разнообразие всему апартаменту. Из этой комнаты скрытая дверь открывается на небольшую частную лестницу, и другая такого же рода ведет в цветочный сад. Большая дверь на северной стороне комнаты — это та, через которую мы входим в столовую, к которой, так как она на более низком уровне, есть спуск из нескольких ступеней. Причина этой разницы уровней в том, что комната, будучи более просторной, требует быть большей высоты, чем остальные, а также чтобы она могла быть на том же уровне, что и терраса, смотрящая на цветочный сад.

За столовой находится сервировочная комната, а позади нее кухня, которая, однако, не составляет часть тела дома, но включена в тот же ряд зданий, что и конюшни, будучи под той же крышей. К ней прикреплен кухонный двор, и она соединена с остальной частью дома лестницей слуг, которая ведет как вниз в подвалы и комнаты в подвале, так и вверх для женщин-слуг, в детские комнаты и т. д.

Конюшни и оранжереи не требуют иного объяснения, чем то, что предоставляют сами рисунки; мы поэтому теперь вернемся к главной лестнице, на одной стороне которой находятся две комнаты, еще не упомянутые, одна из которых может быть использована как деловая комната.

Поднявшись по лестнице, мы сначала видим две гостевые комнаты слева, а справа — бильярдную в башне, а также верхний холл или коридор над нижним, такого же размера, хотя и не такой высокий; он мог бы служить местом для игр и физических упражнений детей зимой или в плохую погоду. С южной стороны от него расположены две спальни и две гостиные, большую из которых можно использовать как зимнюю столовую для завтраков. Большая из двух спален, а именно та, что над библиотекой, — это комната, которую вы заняли бы сами, поскольку она примыкает к личной лестнице. С южной стороны от нее находится ниша, поднятая на несколько ступеней выше остального пола, а с восточной — небольшая гардеробная с видом на цветник. В верхней части башни расположены еще две красивые спальни, которые, поскольку из них открывается прекрасный вид, могут быть отведены либо для гостей, либо для взрослых членов вашей семьи.

Я стремился придать приятное разнообразие, живость и контраст различным частям интерьера, что, надеюсь, не разочарует вас; и я верю, что чертежи и описания отдельных помещений, их архитектурного характера и декора, которые станут темой моего следующего письма, покажут, что, придерживаясь единого стиля во всем, я не пренебрег ни разнообразием отдельных элементов, ни гармонией и единством выражения в ансамбле, но примирил эти два, несколько противоречивых, но весьма желательных качества.

Искренне ваш и т. д.

А. Ш.

Примечание: На иллюстрациях II, III и IV показаны южный, северный и восточный фасады.

39 Heading decoration

ПИСЬМО IX.

Дорогой сэр,

Из двух писем и прилагаемых планов я думаю, что полностью понял ваши взгляды. В целом я очень доволен проектом и признаю, что ваш пример полностью подтвердил ваши наставления; и, отбросив все удовольствие, которое можно получить от ассоциаций, как я уже отмечал ранее, я охотно подписываюсь под вашими взглядами относительно красоты принципов греческой архитектуры, примененных в вашем приятном проекте. Есть только два момента, в которых, возможно, вы позволили своему воображению зайти слишком далеко: во-первых, вы взяли довольно поэтическое представление о средствах, которые будут применены при строительстве того, что, боюсь, будет очень дорогим сооружением, и больше, чем предполагалось; и, во-вторых, что касается озера, на берегах которого вы предлагаете разместить дом. Я полностью разделяю ваши представления о красоте, которая была бы достигнута благодаря предложенному зеркалу воды, и ощущаю все преимущества широкого простора света, а также масштаб и разнообразие, которые можно получить от отражения здания в этом природном зеркале и т. д.; но есть недостатки, некоторые из которых невозможно преодолеть, а другие, на мой взгляд, более чем перевешивают все, что можно получить в плане красоты и разнообразия.

Подозреваю, что вас дезинформировали относительно возможности создания озера так, как вы предлагаете, а во-вторых, расходы на то, чтобы выполнить это идеально и обеспечить постоянное наполнение свежей и прозрачной водой, были бы весьма значительными, и, по правде говоря, временами это было бы невозможно осуществить ни за какие деньги. Но наш климат, я думаю, является непреодолимым препятствием для того, чтобы иметь дом, фактически граничащий со стоячей водой; вспомните, как мало месяцев в году мысль о прохладе воды доставляла бы удовольствие при взгляде из окна библиотеки или гостиной, и как часто человек содрогался бы при одной только мысли об этом; более того, согласно нашему распределению сезонов для города и деревни, именно эти месяцы будут проведены в Лондоне — апрель, май, июнь и, как правило, июль — это время, когда «все в городе». Хотя я полагаю, что близость воды не всегда может быть нездоровой, все же существует много предрассудков, которые необходимо преодолеть по этому вопросу; ни одна зубная боль, простуда или ревматический приступ, возникшие у кого-либо из членов семьи, от конюшни до гостиной, не остались бы без внимания и были бы приписаны «пруду», ибо, когда люди сердиты, никто не назовет его «озером»; о злокачественной малярии будут говорить в самых разных тонах и выражениях, и доктор Чемберс посчитает своим долгом выразить протест против того, чтобы кто-либо из его пациентов когда-либо отважился нанести двадцатичетырехчасовой визит в это запретное место. Я, однако, не жалею, что у вас возникла идея с озером, потому что это дало возможность показать, каким прекрасным дополнением к дому становится вода, примененная так, как вы предложили, и потому что я верю, что вам не составит труда заменить его каким-нибудь широким пространством из дерна или гравия, которое, хотя и не даст вам отражений зданий и игры света, которые вам нужны, все же обеспечит плоскую поверхность для приема теней и не нарушит гармонию и простоту общих линий вашего здания. Лоджия, хотя она, возможно, и не будет выходить на воду, как вы предлагаете, всегда будет восхитительна, обеспечивая укрытие зимой и тень летом; и портик, я думаю, является ценным дополнением. Наша печальная страсть к адаптации, или, скорее, извращению греческого портика; до сих пор портик скорее увеличивал, чем уменьшал расстояние, которое приходится преодолевать в холодную и дождливую погоду от двери до экипажа. Совершенство этой нелепой адаптации можно увидеть в нашей несчастной Национальной галерее, где ежегодно возводят брезентовый навес, чтобы люди не промокли в дождливую погоду, пробираясь к входной двери, доступ к которой преграждает недоступный портик. Я полностью согласен с вами в том, что, поскольку с этим местом не связано никаких исторических ассоциаций, правильно, что у башни не должно быть зубцов и она не должна демонстрировать какой-либо грозный фасад, где не предполагается никакой защиты от врагов (будь то чартисты, социалисты или тори, облагающие налогом хлеб). Я согласен с преимуществом, которое можно получить от разнообразия линий и величия башни, и готов к тому, что предложенные вами украшения в виде статуй будут указывать (как это будет на самом деле) на склонности владельца, тем более что терракота дает возможность за небольшую цену получить образцы прекрасных статуй. Однако, что касается формы башни и особенно купола, были высказаны некоторые сомнения относительно его красоты, впрочем, больше другими, чем мной, хотя я не могу отделаться от ощущения, что если бы эта часть больше походила на высокую башню современных итальянских зданий, заканчивающуюся почти плоской крышей и длинными выступающими карнизами, эффект был бы более живописным и менее претенциозным. Я упоминаю об этом исключительно для вашего рассмотрения и вполне готов довериться вашим более глубоким знаниям и лучшему вкусу в определении ее формы.

Что касается экстерьера в целом, у меня почти нет или совсем нет других предложений, за исключением того, что я могу заметить: я заметил, что в большинстве лучших современных домов карнизы и украшения, на мой взгляд, слишком тонкие и мелкие, и это, я полагаю, происходит из-за слишком рабского копирования зданий, спроектированных для страны, где солнце светит почти круглый год и где светлый цвет материала (не испачканный сыростью или непогодой) более четко и полно подчеркивает свет и тень, чем это бывает в наш мрачный сезон, и где стены быстро обезображиваются и покрываются пятнами от непогоды. Хотя я исхожу из того, что проект озера должен быть заброшен, я все же хотел бы, чтобы первый этаж был поднят над уровнем земли по крайней мере настолько, насколько он поднят сейчас. Хотя любая легкость доступа к садам и участкам желательна в загородном доме, я все же считаю неприятным находиться на одном уровне с дорожками; как изнутри, так и снаружи это создает ощущение, что дом вырастает из земли, как гриб, как вы и заметили. Теперь я последую за вами по зданию по вашему приглашению, заметив, что согласен с выбором сторон света и расположением комнат. В связи с этим западная сторона хорошо спланирована, чтобы избежать этого направления для любых комнат, в которых предполагается постоянное пребывание, и я подписываюсь под мнением, что вход должен быть несколько мрачным, по крайней мере настолько, чтобы создать чувство удовольствия при выходе на более светлое пространство. Что касается большого холла, возможно, для размера и стиля дома в него принесено в жертву немного слишком много; но поскольку я считаю важным получить открытый и просторный доступ ко всей анфиладе комнат, и поскольку это даст широкие возможности для украшения, слепков статуй и барельефов, а возможно, и фресковой декоративной живописи, я готов к тому, чтобы были принесены некоторые жертвы. Две комнаты за лестницей будут полезны, и, по сути, необходимы. Я уже отвел одну под оружейную и приемную для тех, чья обувь может быть недостаточно чистой, чтобы быть допущенной в лучшую библиотеку.

Мне нравится расположение двух гостиных; возможно, однако, стоит подумать, не лучше ли пожертвовать симметрией и превратить их в две комнаты, одну большую и одну маленькую; оставив маленькую в конце рядом с лестницей и сделав ее восьмиугольной или круглой; любая форма приятна и допускает разнообразие в декоре. В этом случае было бы целесообразно сделать отдельные входы в каждую комнату из внутреннего холла: действительно, если сохранить нынешнее расположение, это может быть желательно, чтобы избежать использования средней комнаты исключительно как проходной. Что касается библиотеки, у меня нет замечаний по поводу ее формы или расположения. Я полагаю, что два окна будут достаточно освещать ее. Сначала я подумал, что было бы целесообразно иметь возможность отгородить нишу раздвижными дверями от большой комнаты, сделав из нее своего рода внутреннюю библиотеку или кабинет; но я полагаю, что, поскольку это оставило бы только одно окно, большая комната была бы слишком темной. Я думаю, было бы желательно, чтобы был вход в столовую через холл и коридор, а также через библиотеку. Могут быть случаи, когда неудобно проходить через библиотеку в столовую, хотя это можно считать обычным и парадным входом. Я не вижу, где вы разместили камин в библиотеке. Я полагаю, исходя из ее размера, что вам может понадобиться либо два камина, либо по крайней мере одна печь и один камин, чтобы обогреть такую большую комнату. Упоминание каминов напоминает мне, что я не вижу дымоходов на чертеже, полагаю, они скрыты балюстрадой. Я буду рад, если это так, поскольку будет хорошо избавиться от такого неприглядного объекта, каким обычно являются дымоходы.

Что касается кухни, она, безусловно, хорошо расположена с точки зрения удобства доступа к столовой; но, хотя она и не под одной крышей с домом, я опасаюсь, что не только запах готовки, но и шум от хозяйственных помещений может доноситься до столовой. Это распространенное зло, и его необходимо избегать. Когда мы перейдем к более детальному обсуждению хозяйственных помещений, этот момент должен быть тщательно рассмотрен. Я одобряю окна столовой, выходящие на цветник, так как это будет также (если только мы не одни) комнатой для завтраков, а иногда и утренней комнатой в жаркую погоду; возможно, однако, чтобы избежать какого-либо ощущения холода, только одно из трех окон должно доходить до пола и выходить в сад.

Что касается кухни, необходимо добавить некоторые дополнительные хозяйственные помещения, такие как посудомоечная, уличная кладовая и т. д., но поскольку я вижу достаточно места для них в направлении оранжереи, это не внесет существенных изменений в ваш план. В дополнение к винному и пивному погребам, я думаю, что служебные помещения могут быть хорошо размещены в пространстве под восточным и южным фасадами, тем более что я считаю необходимым получить некоторые спальни для слуг на чердаке, и я полагаю, что ваш план позволит это сделать, не нарушая фасад; хотя я осознаю, что чем-то придется пожертвовать в высоте комнат; но хотя для охраны нижней части дома может быть спальня для одного или двух слуг-мужчин, я все же думаю, что женские спальни будут неудобно расположены на цокольном этаже. Поскольку важно экономить, я бы предложил вам, что не обязательно продолжать цокольный этаж на западном фасаде, и, возможно, не под внутренним или большим холлом. Что касается расположения спален, если чердаки будут получены, я думаю, тех, что вы предлагаете, достаточно. Если потребуется больше, возможно, большой коридор или холл можно было бы сократить, и, во всяком случае, бильярдную можно превратить в еще одну спальню, а бильярдный стол перенести в холл: рост моральных привычек и распространение полезных знаний мешают нам тратить так много времени, как раньше, на простые игры для развлечения, и я замечаю, что бильярдная несколько выходит из моды, и там, где она остается, используется редко. Я, однако, был бы огорчен, если бы отказался от нее совсем. Это очень полезный и невинный помощник при скучной компании в дождливый день или во время долгого рождественского вечера; и иногда это хороший способ «избежать скуки». Гардеробная в восточном углу недоступна иначе, как через спальню, но это зло, которого не во всех случаях можно избежать.

Таким образом, я подробно изложил вам свои наблюдения, возникшие при просмотре вашего плана, и, за исключением тех изменений, которые, по вашему мнению, неизбежно вытекают из отказа от озера, я не хотел бы, чтобы вносились какие-либо изменения, и буду рад получить от вас детали относительно интерьера и ваше мнение по поводу нескольких изменений, которые я предложил.

Вы не указали, для какой цели вы планируете использовать здание в верхней части северо-восточного конца; это, я полагаю, должно остаться открытым и, таким образом, просто предназначено как противовес башне. Возможно, однако, его можно использовать для каких-то целей, либо как кладовую, либо как чулан: я думаю, это значительно добавляет живописности всему облику. Хотя я отверг озеро, мне было бы жаль потерять мост на подъезде, но поскольку земля впереди идет под уклон, терраса может быть хорошей заменой, и, возможно, мост может остаться как проходящий над какой-то дорогой или может составлять часть устройства углов террасы.

Что касается ваших наблюдений о расположении дома, я согласен с тем, что вы изложили, но когда я буду консультироваться с вами подробно о порядке и расположении территории, я предложу некоторые соображения по этому вопросу. Что касается материалов, я полагаю, вы имеете в виду светлый кирпич с камнем по углам и для молдингов. Я предполагаю, что дополнения в виде живописи и скульптуры (одна из причин отказа от готики) сыграют свою должную роль в интерьере; так как в экстерьере, за исключением фигур на башне, от них нет никакой прибавки в фасаде.

Искренне ваш и т. д.

Х. Б.

45 Heading decoration

ПИСЬМО X.

Спасибо за ваше письмо с одобрением моего проекта в основных частях интерьера; теперь я кратко укажу материалы, которые я бы рекомендовал использовать для полов, стен и потолков.

Для входного холла я предлагаю, чтобы дверные проемы, камин и цоколь были подняты примерно на четыре фута и выполнены из желтоватого дербиширского мрамора, а стены — из штукатурки, но сделаны так, чтобы показывать швы различных рядов, и расписаны под мрамор фреской более светлого оттенка, чем остальное, в то время как сводчатый потолок должен иметь ребра, окрашенные в белый и коричневый цвета на бледно-голубом фоне; ибо здесь, в нижней части башни, я считаю наиболее правильным как можно сильнее подчеркнуть глазу прочность материала и конструкции.

Во втором или внутреннем холле, в который мы входим из предыдущего и за которым открывается вид на лестницу, видимую сквозь колонны, установленные на стилобате, служащие экраном для лестницы, стены можно было бы расписать под мрамор светло-зеленого оттенка, смешанного в цоколе с коричневыми линиями. Колонны и антаблемент должны быть белыми; а потолок — кессонированным, с кессонами или отсеками, содержащими рельефные украшения на зеленом фоне. Что касается этой части интерьера, я бы заметил, что если это будет сочтено предпочтительным, не будет никаких возражений против заполнения верхней части экрана (то есть проемов между колоннами) стеклом. Хотя это предотвратило бы любые сквозняки с лестницы и в некоторой степени также поглощало бы звук, это никоим образом не повлияло бы на общий дизайн; а скорее могло бы способствовать ему, если принять какой-нибудь декоративный узор, конечно, в соответствующем стиле. Как в этом, так и в предыдущем вестибюле пол должен быть выложен мрамором или цветным камнем, как и пол коридоров; но большой холл должен иметь паркетный деревянный пол, потому что эта комната будет время от времени использоваться для танцев. В последнем стены должны быть обшиты дубовыми панелями на высоту около семи футов; а дверной проем, который образует вход в анфиладу гостиных, должен быть выделен богатством резного декора из того же материала. Я далее рекомендую применение украшений из инкрустированного дерева или маркетри разных цветов для карниза или верхних молдингов этой обшивки, чтобы создать богатую кайму или полосу вдоль стен, над которой останется место для картин в рамах (наклоненных вперед), и даже если эти картины не представляют большой ценности сами по себе как произведения искусства, они будут полезны, способствуя общему дизайну, и значительно усилят его эффект. Верхняя часть стен может быть расписана фреской под серый мрамор с красными прожилками, причем этот последний упомянутый цвет должен быть цветом кессонов в кессонированном потолке.

Прихожая или первая комната анфилады, будучи меньше остальных, должна иметь сводчатый потолок, чтобы уменьшить ее кажущуюся высоту; и он может быть расписан арабесками на белом фоне, отчасти в манере нескольких потолков Джулио Романо на Вилле Ланти. Стены этой и двух смежных комнат должны быть обиты шелком или другой тканью спокойного, сдержанного оттенка, чтобы дать наибольший рельеф картинам, принимая как должное, что вы будете склонны разместить здесь основную часть тех картин, которыми можете обладать.

Хотя потолки двух гостиных не должны быть сильно украшены, их можно оживить введением позолоты в некоторых частях. Для всех этих комнат я предлагаю, чтобы двери и т. д. были белыми с позолоченными молдингами. В библиотеке ребра или полосы сводчатого потолка должны быть позолочены на белом фоне; а что касается книжных шкафов или полок для книг, они должны быть из светлого дерева, хорошо отполированного, и не должны быть выше кронштейнов или консолей, от которых начинается свод, чтобы было достаточно места для бюстов, ваз и других подобных украшений на карнизах; и это позволит избежать неудобства иметь верхние полки совершенно недоступными, кроме как с помощью высокой библиотечной лестницы — всегда неудобно. Для люнетов или арочных пространств между кронштейнами я не предложил никакого особого декора, так как они могут быть заполнены рельефами и слепками, вставленными в стену.

Столовая с ее подпружными арками и отсеками сводчатого потолка дает простор для фресковой живописи высшего стиля; и кисть нашего друга Истлейка, который уже проявил столько классического таланта в декорировании столовой в Лондоне, могла бы сделать это помещение одним из самых поразительных и очаровательных в своем роде в Англии. Правда, фреска так мало практикуется в вашей стране, и, следовательно, ее процесс так плохо понимается, что ему, вероятно, пришлось бы столкнуться с некоторыми трудностями в начале; но я льщу себя надеждой, что мог бы оказать ему значительную помощь в практических деталях, уже преуспев во внедрении этого способа живописи, несмотря на самые неблагоприятные обстоятельства. Я бы посоветовал ограничить картины потолком и люнетами, а стены просто оштукатурить, так как это в целом больше соответствует назначению самой комнаты и обеспечивает более спокойный фон для компании, сидящей за обеденным столом; в то же время фрески в верхней части комнаты от этого только выиграют. Вы заметите, что фреска требует смелого, широкого стиля и имеет преимущество перед маслом, так как она очень эффектна, даже если ее не рассматривать при сильном или благоприятном освещении. Если будет сочтено целесообразным немного больше декора, я бы предложил использование стеклянной мозаики в узких вертикальных панелях с интервалами. Этот вид украшения, который широко использовался римлянами, а затем был очень популярен по всей Италии в средние века для кафедр, памятников и т. д., я недавно применил в комнате, обставленной мной самим, эффект от чего признан исключительно поразительным и хорошим.

На оставшемся рисунке показан большой коридор на верхнем этаже.

Мне вряд ли нужно отмечать, что эти проекты предназначены только для того, чтобы дать представление об общем характере и стиле различных комнат, представленных вам на рассмотрение. Многое еще предстоит окончательно решить, поскольку существует множество обстоятельств, с которыми я в настоящее время знаком лишь поверхностно; и я никак не могу сказать, какие модификации плана я бы посоветовал, пока не узнаю, в чем вы считаете его неприемлемым или в чем он не соответствует вашим точным пожеланиям. Некоторые возражения я, вероятно, смогу опровергнуть; другие, возможно, заставив меня заново рассмотреть спорные моменты, позволят мне найти варианты, которые не придут мне в голову немедленно. Многое будет зависеть от вашей коллекции произведений искусства, которая пока еще мало мне известна; многое также от моей встречи с умелыми мастерами, способными не только вникнуть в мои идеи и выполнить без лишних хлопот любую часть декора, которая может потребоваться, но и, как нередко со мной случалось, предложить ценные советы в процессе работы. Настолько я далек от того, чтобы желать, чтобы вы сразу решили в пользу того, что я предлагаю, что я больше всего забочусь о том, чтобы вы как можно полнее поняли не только общую схему, но и предполагаемый эффект каждой части. Несомненно, архитектору очень приятно встретить работодателя, готового дать ему карт-бланш и разрешение следовать своим собственным идеям без ограничений; но еще более восхитительно встретить того, кто, вместо того чтобы просто пассивно соглашаться, соглашается по убеждению после тщательного изучения представленных ему идей и из живого интереса, который он к ним проявляет.

Если я осмелился предложить мрамор, позолоту, фресковую живопись и стеклянную мозаику, не пугайтесь кажущейся экстравагантности и не воображайте, что будут понесены большие расходы. В архитектуре самые долговечные материалы — самые экономичные, и они несут в себе благородство внешнего вида, недостижимое даже при роскошных украшениях, дорогих вначале, но скоропортящихся. Подумайте, какие огромные суммы тратятся в течение нескольких лет на содержание домов, которые приходится ремонтировать или переоборудовать время от времени, касаясь всего, кроме их голых стен, из-за того, что материалы пачкаются и приходят в негодность, или из-за смены моды, которая, будучи единственным руководством в вопросах вкуса вначале, должна продолжать учитываться и соблюдаться, иначе все выглядит устаревшим; тогда как то, что изначально красиво, независимо от какой-либо конкретной моды дня, останется таковым, как бы ни менялись капризы моды. Я действительно верю, что есть много комнат, которые обошлись бы их владельцам дешевле, если бы они были полностью облицованы мрамором и украшены фресковой живописью и мозаикой, чем они обошлись в результате того, что их время от времени обновляли декораторы и оклейщики обоев, и часто в очень сомнительном вкусе, в то время как в конечном итоге эффект на время в лучшем случае является второсортным.

Кроме того, при экономии и небольшой ловкости в управлении даже материалы можно получить по сравнительно умеренной цене: работы из каррарского мрамора, например, могут быть выполнены в Италии по чертежам, отправленным для этой цели, примерно за полцены, включая фрахт и пошлину, которые они стоили бы в Англии. Единственное неудобство заключается в том, что они не могут быть предоставлены так оперативно, поскольку необходимо, чтобы заказы на них были сделаны заранее. Вы, возможно, вспомните обстоятельство, которое я изложил по этому вопросу в моей «Architectura Domestica».

Что касается позолоты — масляная позолота дешевле водной; последняя имеет лишь то преимущество, что выглядит более блестящей, чем первая вначале. Фресковая живопись, опять же, менее дорога, чем любой способ масляной живописи; ибо она неизбежно требует гораздо большей быстроты исполнения, и эффект достигается сразу, вместо того чтобы работа проходила через все различные стадии от подмалевка до последней отделки. Каким очень плохим суррогатом фресковой живописи является гобеленовая ткань! В последней исполнение полностью механическое, дающее лишь бездушную, кропотливую копию оригинала, в то время как, поскольку некоторые цвета выцветают быстрее других, все становится через короткое время совершенно негармоничным. Я, более того, убежден, что есть много способных художников, живущих сейчас, которые выполнили бы проекты фресок за ту же цену, что платится за проекты гобеленов; так что, если учитывать долговечность, экономия от первых была бы значительной. И не менее важным соображением является то, что само искусство значительно выиграло бы от принятия такой практики. Я, по крайней мере, полностью убежден, что одна комната, расписанная фреской способным художником, сделала бы больше для продвижения здравого искусства в Англии, чем два десятка заказов на картины маслом или чем сотня так называемых иллюстрированных изданий популярных произведений с гравюрами на дереве. Будучи превосходно одаренной истинным чувством цвета, Англия, несомненно, смогла бы придать новую энергию фресковой живописи и подала бы яркий пример континенту в этой области искусства.

Искренне ваш и т. д.

А. Ш.

Примечание: Некоторые дальнейшие наблюдения г-на де Шатоне в защиту своих взглядов относительно подходящего стиля архитектуры для современного дома, а также его проект интерьера были опущены: я сожалею об этом, и, думаю, читатель тоже; дополнения, однако, сделали бы работу слишком дорогой. Иллюстрации в конце дадут ясное представление об общем плане и фасаде, а последняя иллюстрация содержит предложенное изменение башни и отказ от озера. Редактор.

50 Heading decoration

ПИСЬМО XI.

ЧАРЛЬЗУ ЛОКУ ИСТЛЕЙКУ, ЭСКВ., ЧЛЕНУ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ И Т. Д.

Дорогой сэр,

Наконец я пишу, чтобы потребовать выполнения вашего обещания, а именно, что вы дадите мне свой совет относительно декора дома, спроектированного г-ном де Шатоне, чертежи и планы которого вы видели. После некоторых дискуссий и борьбы с моей стороны в пользу елизаветинского, перпендикулярно-готического или как там еще называется этот стиль, г-н де Шатоне одержал победу, и итальянский, или возрожденный античный (по сути, греческий), был окончательно согласован.

Вы знаете, как сильно я чувствую, что один из лучших способов продвижения изобразительного искусства — это уделение большего внимания внутреннему убранству наших домов, чем это было принято до сих пор в Англии. Лучшим доказательством вашего собственного мнения по этому вопросу является доброта, с которой вы посвятили много времени и труда проектированию и выполнению для меня помпейской комнаты, столь заслуженно восхищаемой. Придерживаясь такого взгляда на предмет орнамента, я еще больше стремлюсь приложить все возможные усилия при выборе стиля декора, чтобы дом доказал, что его владелец — любитель искусства, и чтобы он, насколько это совместимо с разумной экономией, рассматривался в некоторой степени как образец того, что может быть достигнуто в вопросе декора. Я никогда не думаю об этом предмете, не вспоминая принципы, изложенные для украшения загородного дома в «Приглашении другу» г-на Роджерса: действительно, глядя на его глубокое знание всего круга изобразительных искусств и, наконец, на образец утонченного вкуса, который демонстрирует его собственный городской дом, мой идеал — это дом, украшенный под его руководством; но поскольку это недостижимо, я верю, что вы, обладающий столь большой долей его духа и утонченности, насколько это совместимо с вашими обязательствами, окажете мне пользу своей помощью. Хотя тема декора, как в отношении домов, так и общественных зданий, до сих пор сильно игнорировалась в этой стране, я думаю, что сейчас каждый полностью осознает его важность. Создание Правительственной школы дизайна, в которой впервые в Англии систематически преподается искусство дизайна применительно к декору; возможность, предоставленная строительством зданий Парламента; Комитет Палаты общин, который уже представил отчет по вопросу их декора; и Королевская комиссия, которой поручено дальнейшее рассмотрение этого вопроса, — не могут не произвести в течение нескольких лет большие изменения во взглядах и вкусах публики. Я могу здесь заметить, что Школа дизайна и подготовка молодых мастеров в основном будут способствовать помощи тем, кто может быть склонен отказаться от украшения своих салонов и холлов дешевыми печатными обоями, производя людей, которые смогут за умеренную плату выполнять оригинальные проекты выдающихся художников или копировать великие произведения древности. До сих пор, за исключением случаев, когда привлекались иностранцы, было почти невозможно получить помощь мастеров, способных выполнить что-либо, кроме самых обычных и простых завитков или прямых линий; или если такая помощь и была получена, ее можно было приобрести только за цену, которая делала любой масштабный декор недоступным для всех, кроме состоятельных людей.

Что касается стиля и способа выполнения предложенных декораций, я, конечно, хотел бы руководствоваться вашим суждением. Должно ли быть целесообразным просто копировать или адаптировать известные примеры, такие как термы Тита и росписи Помпеи, или великих мастеров современности, таких как проекты Рафаэля и Джулио Романо; или следует попытаться создать совершенно новый стиль, основанный на изучении общих принципов искусства применительно к декору, — решать вам. Опять же, может возникнуть вопрос, следует ли в разных комнатах придерживаться разного курса ради разнообразия. Что касается связующего вещества, следует ли использовать энкаустику, фреску или масло, или все три, — должно быть определено вами.

Вы заметите, что есть внешний холл и лестница, внутренний холл, библиотека, две гостиные и столовая, все требующие вашего внимания.

Библиотеку я хотел бы по возможности посвятить искусству, тем более что книги, которые она будет содержать, относятся главным образом к живописи и скульптуре.

Остаюсь искренне ваш,

Х. Б.

P. S. — Я должен заявить, что это обращение сделано к вам с полного согласия, более того, по просьбе г-на де Шатоне, который желает, чтобы его проект получил пользу от вашего совета относительно его орнамента: образец, приведенный в работе г-на де Шатоне «Жилая архитектура» по украшению дома, выполненного им в Гамбурге, и, действительно, некоторые наблюдения, которые он прислал мне, достаточно доказывают, что он никоим образом не испытывает недостатка в этой важной части обязанностей архитектора.

53

ПИСЬМО XII.

Дорогой сэр,

Я охотно направил бы вас к более способным советчикам, если бы дом г-на де Шатоне был таким же реальным, как он того заслуживает; но хотя условия, которые вы и архитектор предложили себе, привели к очень определенным устройствам в самой структуре, можно предположить, что существует приятная неопределенность в отношении декораций: одним словом, я едва ли могу уклониться от ответственности, столь же идеальной, как и предмет наших размышлений.

Мне жаль, что вы снова упомянули некую «помпейскую» комнату; поверьте мне, слишком много было сказано о том, что, как вы знаете, было грубым экспериментом, чтобы увидеть эффект определенного вида декора для небольших комнат, и который, что касается его деталей, может заслуживать внимания только благодаря мастерству, с которым г-н Харви выполнил введенных туда животных.

Слово «декор», однако, насколько оно уместно для фантастических орнаментов и в некоторой степени для изолированных фигур, как вы знаете, считалось уничижительным при применении к работам, которые обращены к разуму. Но, поскольку у нас нет другого термина, мы должны согласиться использовать его в обоих значениях. Действительно, важно помнить, что никакие произведения искусства, какими бы возвышенными они ни были, не могут обойтись без обращения, впечатляющего или привлекательного обращения к глазу. Вот и все относительно нашего определения терминов.

В качестве общего принципа декорирования я бы рекомендовал, чтобы взгляд привлекался исключительно или преимущественно туда, где на работу можно бросить лишь беглый взгляд, и чтобы внимание было более вовлечено там, где досуг и окружающие обстоятельства позволяют или располагают к созерцанию. Обратное было бы явно неверным, однако эту рекомендацию не следует понимать слишком буквально. У каждого проявления есть своя законная избыточность: «сверх меры» в декоре может быть только качественным, ибо предполагается, что чистый вкус определяет все, что касается количества. Подобно тому как обычное поэтическое описание иногда возвышает свой предмет не накоплением, а предположением о дорогостоящих материалах там, где подошли бы и скромные, так и в искусстве возрастающее совершенство восходит от чувственного к мыслительному. Поэтому, если намерение доставить интеллектуальное удовольствие весьма очевидно даже в ситуациях, где это может показаться излишним и в некотором роде потраченным впустую, само впечатление должно быть возвышающим. Но непременным условием является сохранение градации; высшее совершенство должно оставаться в резерве. Каков должен быть характер произведений искусства, к которым коридор Рафаэля в Ватикане служит лишь подходом? Ответ дают совершенные работы в Станцах. Таким образом, следует настаивать лишь на должной градации в соответствии с первоначально предложенным принципом. В последующих замечаниях я не могу строго следовать плану дома, а должен часто обобщать; однако представленные наблюдения, если они вообще состоятельны, будут легко применимы к вашим целям.

Пол залов можно украсить, но я вряд ли могу одобрить практику древних, иногда помещавших мозаичные «истории» у себя под ногами: [6] возражения против этого достаточно очевидны. Формы и оттенки должны быть рассчитаны исключительно на то, чтобы радовать взор. Среди прочих предварительных соображений я бы также включил характер самой поверхности, а также различие каждого помещения. Так, пол, как бы он ни был украшен, должен выражать характер твердости и прочности. По этой причине я бы изгнал даже низшие формы жизни (растительные) и любое приближение к перспективе. Таким образом, допустимы были бы только геометрические формы: их разнообразие бесконечно; но даже здесь я бы исключил резкие и нерегулярные цветовые контрасты, которые иногда создают эффект сомнения в ровности поверхности: последнее соображение применимо даже к коврам. Что касается классической моды на надписи на пороге, [7] я лишь замечу, что буквы в архитектуре декоративны только тогда, когда они расположены симметрично и заключены в правильную рамку.

[6] Страсть к такого рода украшениям зашла так далеко, что орнаментированный пол столовой иногда изображал разбросанные остатки трапезы. Плиний. Кн. XXXVI, гл. 25.

[7] Даже мозаичный пол у входа в спальни имел надписи; подобный пол был найден в Бриндизи со словами bene dormio.

Одобряя обычную практику размещения статуй и барельефов в главном зале, я не отступаю от духа наших первых принципов. Статуя обычно имеет преимущество, заключающееся в том, что ее можно рассматривать с разных точек зрения, и, таким образом, она привлекает внимание в ситуациях, где живопись не смогла бы этого сделать. Богатый эффект барельефов достаточен, чтобы рекомендовать их; ассоциации классического вкуса естественным образом связаны с классическими материалами мрамора или бронзы; и архитектура, когда она представлена как таковая, кажется, приобретает дополнительную прочность благодаря присутствию скульптуры. Но скульптурные произведения высочайшего качества следует допускать в библиотеку или гостиную, и даже фрагменты редкой красоты следует хранить с подобным отличием. Однако в данный момент мы находимся в зале. Я не рекомендую смешивать настенную живопись и скульптуру: никакие живописные приемы не должны необдуманно конкурировать с барельефами. Но предположим, что ваши барельефы находятся во внешнем зале, а во внутреннем зале или коридоре у вас есть только несколько скульптурных ваз на отдельных пьедесталах, тогда непременно украсьте стены последнего арабесками: к ним мы еще вернемся. На лестнице также необходимо сделать выбор между двумя видами искусства. Я буду исходить из того, что вы выберете живопись. Мало кто задерживается на лестнице; еще меньше людей свернут себе шею, разглядывая расписной потолок. Если сцена приятно воздействует на глаз и воображение, этого можно считать достаточным. Когда мы видим весь Пантеон на потолках и стенах больших лестниц, это, несомненно, можно оправдать тем, что предполагается лишь мимолетное впечатление великолепия: но здесь очевидна избыточность количества, а не качества. В каком бы стиле ни были украшены стены лестницы, декор должен быть полностью подчинен архитектурному эффекту. Это влечет за собой более радикальное возражение против упомянутых ранее мифологических толп, поскольку они часто имеют эффект (и намеренно) разрушения всякого представления об углах здания. Я же, напротив, придерживаюсь мнения, что декоратор должен располагать свои картины в формах, которые, казалось бы, вырастают из архитектуры и дополняют ее. Наклон стеновых панелей, соответствующий линии лестницы, можно считать несовместимым с живописью: горизонтальное завершение, возможно, на уровне главной лестничной площадки, является существенным, а треугольные пространства или секции таких пространств между ним и лестницей лучше оставить почти гладкими и не очень светлыми по цвету. Из всех ошибок введение расписных фигур, иногда в натуральную величину, там, где живые фигуры так часто должны вступать с ними в контакт, является худшей.

Отсек или отсеки выше горизонтальной линии можно расписать фреской, но, безусловно, не маслом по стене и не недавно возрожденной энкаустикой, по крайней мере, пока она не будет дополнительно испытана. Фигуры не должны доходить до углов стен, где поворачивает лестница; псевдо- или реальные отсеки, образующие рамы, могут заканчиваться на небольшом расстоянии от угла; короче говоря, реальную стену никогда не следует упускать из виду; и какими бы достоинствами ни обладала зрительная иллюзия в живописи в целом, пытаться применить ее здесь было бы неразумно. Там, где освещение неблагоприятно для живописи, все еще допустим самый плоский стиль барельефа. Но поскольку вы особенно желаете, чтобы ваша лестница была цветной, я действительно не могу предложить ничего более подходящего для удовлетворения взора и воображения, чем более утонченные и в то же время знакомые сюжеты греческой мифологии; такие как олицетворения поэзии, шествие часов и света и так далее. Такие сюжеты дают лучший материал для чистой красоты линий и драпировки, для композиции в целом и, если они не слишком напоминают статуи, для цвета; и даже когда они не наводят на более глубокие размышления (не то чтобы их смысл был обязательно столь поверхностным), они оставляют элегантное впечатление в уме. Возражение заключается в том, что они стары; но было бы некоторой новизной трактовать их как отдельные композиции, вместо того чтобы затуманивать и населять все пространство в стиле XVII века. Следует отметить, что Рафаэль и Микеланджело ограничивали свои композиции такого рода определенными формами, особенно на потолках. Пьетро да Кортона и «машинисты» в целом были так же нацелены на разрушение связи между живописью и архитектурой, как великие мастера — на ее сохранение.

Но это разделение композиций на отсеки сразу предполагает большую свободу в выборе сюжетов. Меньшие поэмы Мильтона и многие другие английские источники могли бы быть предпочтительнее классических изобретений; только следует помнить, что фреска, в силу природы своих средств, имеет привилегию стремиться к идеальному, а не к реальному миру, и что характер декора, требуемый для этого места, должен неизбежно влиять на выбор и трактовку сюжетов. Темные эффекты одинаково непригодны как для этого места, так и для возможностей фрески. В орнаментированных делениях отсеков, возможно, частичное золочение могло бы быть использовано с лучшим эффектом, чем цвета; на потолке можно было бы ввести и то, и другое (в чисто декоративных формах), если только ваша лестница не заканчивается светом, в каковой ситуации ваше стекло, конечно, должно быть орнаментировано, даже если оно бесцветно.

Столовые, в строгом смысле этого слова и назначения, обычно не украшаются картинами: это вряд ли кажется необходимым. В теории мы можем допустить, что сюжеты, требующие некоторого созерцания, были бы неуместны в комнате, предназначенной исключительно для «стола»; но портреты знаменитых личностей и пейзажи, хотя их невозможно должным образом изучить в такие моменты, могут передавать ассоциации, к которым зритель, даже если он не особенно сведущ в живописи, как предполагается, восприимчив во все времена. Портреты упомянутого класса, как исторические тексты, связаны со временем; а пейзаж, особенно если он основан на реальных сценах, предполагает условия места. Комната, используемая для указанной цели и ни для чего другого, однако, не является местом, где следует размещать прекрасные произведения искусства; и я склонен думать, что это наиболее подходящее поле для небольших фресок и арабесок. Это, короче говоря, один из тех случаев, чтобы порадовать только глаз и воображение. Соответственно, в предложенном режиме уму не представляется никакой определенной идеи, но атмосферу элегантного и праздничного великолепия окружает гостей. Однако должно быть бесконечное разнообразие; едва ли какая-либо форма должна повторяться в деталях, хотя архитектурная симметрия, как обычно, должна сохраняться в массах.

Столовая per se — явление не редкое; но профессиональная и эксклюзивная комната для завтрака предполагает такую степень порядка в семейных перемещениях, к которой музы вряд ли могли бы приспособиться. Тем не менее, чтобы завершить свой каталог, я предположу одну; или, скорее, я предположу, что одна из ваших гостиных используется преимущественно как утренняя комната. Действительно, не осуждая семью за то, что она отправляется в определенные комнаты в установленные часы, можно допустить декорирование и меблировку комнат исходя из такого предположения, чтобы обеспечить выразительное и приятное разнообразие характера. У Лукулла была даже серия столовых, начиная с «Аполлона» и далее; и мы узнаем от Витрувия, [8] что состоятельные римляне меняли место своих пиров в зависимости от времени года. Утро имеет свои собственные чувства даже для тех, кого достаток освобождает от любого вида труда. Цели дня не закончены — все является случайным. В таких обстоятельствах характер или сюжет картин должен быть адаптирован к уму — а не ум к сюжету. Открытое лицо природы на море и на суше может здесь оживить стены и соответствовать блуждающим чувствам часа. Охота и ее инциденты могут здесь торжествовать. Английская пастораль здесь строго на своем месте. Торжественные темы, торжественные эффекты не должны быть допущены; в то время как все, что отвечает живости духа, было бы, напротив, уместным. Не нужно серьезно возражать, что случайные или даже средние состояния чувств могут быть мало согласованы с впечатлениями, которые искусство претендует дать; ибо то же возражение часто применимо ко всем сопровождениям цивилизованной жизни, более того, к красотам природы, которые так часто взывают даже к культурным человеческим симпатиям напрасно. Случайное противоречие неизбежно там, где из двух условий одно постоянно, а другое изменчиво.

[8] De Architect, 1. vi. c. 7.

Коридоры на первом этаже или даже наверху в домах, где картин не в изобилии, могут быть уместно украшены арабесками. Тот же вид орнамента можно применить к садовым павильонам, а в данном случае даже к вашему портику рядом с озером, если там нет статуй, но не к оранжереям, где условные формы и оттенки искусства необдуманно соперничали бы с природой. В этих украшениях абсолютно необходимо начать с архитектурной схемы и подразделить пространства с некоторым вниманием к соответствию и субординации. В деталях существенны приятные массы и формы, потому что здесь ничего нельзя скрыть; строго говоря, нет светотени, нет перспективы: форма и цвет — главные средства. Возможность приближения и даже контакта с расписной стеной предполагает необходимость небольшого масштаба объектов, а также точности и деликатности контура; однако, в силу того, что формы и оттенки рельефны на светлом фоне, они в то же время эффективны на значительном расстоянии. [9] Стукковые украшения в очень низком рельефе, смешанные с живописью, допустимы (поскольку их вряд ли можно отнести к разделу скульптуры), но они требуют сильного света, чтобы их продемонстрировать.

[9] Лучшие примеры украшений такого рода теперь доступны всем в недавно опубликованной работе Тюрмера и Гутенсона, содержащей арабески Ватикана, Фарнезины, виллы Ланти и виллы Мадама: под редакцией Людвига Грунера, можно приобрести у мистера Мюррея, Албемарл-стрит: к этой работе можно отнести публикации Зана об орнаментальных изобретениях Джулио Романо в Мантуе и о декоре Помпеи.

Я не могу рекомендовать фрески для жилых комнат жилых домов. Сумма удовольствия, которую можно получить от одной или двух больших картин, не идет ни в какое сравнение с тем, что могут дать вклады различных школ, даже при условии высочайшего мастерства. Правда, фрески, подобные тем, что на вилле Мадама близ Рима, из школы Рафаэля, могут быть прекрасно выполнены в небольшом размере, но они все же кажутся более подходящими для открытых галерей, чем для комнат. (Я рискнул сделать исключение только для столовой.) Невозможность перемен в таких ситуациях — неприятное чувство; в общественном здании, напротив, это удовлетворительно, и лестница приближается к этому характеру. Здесь я могу заметить, что лестница, покрытая старинными семейными портретами, редко бывает приятна для глаз; действительно, если бы это был желательный вид декора, должны были бы пройти столетия, прежде чем материалы были бы готовы. Первое впечатление при виде множества портретов на лестнице заключается в том, что это случайное, если не обременительное накопление, и что для картин нет места в лучших ситуациях. Далек я от того, чтобы говорить с каким-либо неуважением о вкусе к семейным портретам, столь свойственном англичанам. Домашние «добродетели», как часто отмечалось, приятно ими поощряются; но я считаю не всегда необходимым размещать портреты домочадцев на видных местах. Интерес, который вызывают такие работы, в большинстве случаев строго домашний и частный. Портрет, короче говоря, не имеет претензий быть заметным для всех глаз, пока человек не станет знаменитым или пока произведение искусства не будет канонизировано. Эти условия, я признаю, могут часто существовать с самого начала; но тогда, à fortiori, лестница — не место для такого произведения. Римляне отводили одну из самых публичных комнат дома (tablinum) для генеалогий, записей и надписей, относящихся к истории семьи, и покрывали оставшееся пространство — часто также атриум — портретами и бюстами своих предков. [10] Это, по-видимому, не было обычаем у афинян.

[10] Juv. Sat. 8; Plin. 1. xxxv. c. 2.

Мы решили отказаться от фресок в так называемых гостиных: однако ваши картины маслом должны быть выбраны. Я буду рассматривать библиотеку как отдельную от гостиных; но вполне возможно смешать их характер. В библиотеке герцогского дворца в Урбино была комната или кабинет, примыкающий к ней, украшенный портретами (в данном случае, кстати, они, по-видимому, были фресками) ученых людей всех веков. В библиотеке, буквально используемой как таковая, картины широкого интереса кажутся неуместными. Можно сказать, что они отвлекают внимание от дел или развлечений этого места. Но портрет поэта или мудреца — источник приятных и возвышающих ассоциаций, и иногда может вызвать глубокий интерес. Библиотека может содержать кабинеты драгоценных камней и медалей, коллекции гравюр, терракоты и т. д.; или, если гостиная достаточно просторна, все эти сокровища virtù могут быть помещены там. Я предпочитаю библиотеку без цветных украшений; деревянные изделия могут быть вырезаны в плоском рельефе, вплоть до панелей стен; способ украшения, ныне прекрасно дополняемый тисненой кожей, которая не обязательно должна быть темной по цвету. Какой бы цвет ни появлялся, кроме как на портретах, миниатюрах или развешанных вокруг иллюстрациях, он должен быть в книгах; они должны поражать глаз и быть, так сказать, на переднем плане картины. Вазы или бюсты могут венчать шкафы. Древние предпочитали последние; и многие, как Азиний Поллион, собирали в своих библиотеках подлинные и даже воображаемые портреты великих людей. Среди последних был бюст Гомера. [11] Свет обычно настолько неблагоприятен в верхней части современных комнат, что бюсты, помещенные так высоко, сводятся к простым украшениям и требуют добавления имен. Это, действительно, не является возражением ни в каком случае, ибо интерес к портрету обычно зависит от исторических ассоциаций. Я не вижу возражений даже против того, чтобы вписывать как предмет, так и имя мастера под произведениями искусства в целом: том несет свое название и имя автора; а картины для многих — как запечатанные книги, пока любопытство не будет стимулировано или интерес не будет оживлен подобными средствами. Когда описание слишком длинное, чтобы допустить это, можно добавить слова «см. Каталог, № —».

[11] Plin. 1. xxxv. c. 2.

Если цвет где-либо и допускается в библиотеке, то это может быть в сюжетах на потолке, допустимых здесь, если вообще где-либо, в области кресел и случайных размышлений; возможно, также, в некоторой степени, в окнах. Введение сюжетов на потолках не рекомендовалось в целом, но в системе арабесковой живописи универсальный декор стен требует переноса на потолок. Скульптура, по причинам, уже указанным, или, скорее, в соответствии с тем же вкусом, вполне допустима в библиотеке. Цицерон часто пишет своему другу в Афины, чтобы тот прислал ему любые хорошие произведения скульптуры, подходящие для украшения библиотеки и резиденции человека литературы. [12]

[12] Epist. ad Attic. 1. i. c. 3, 8, 9, 10, и т. д. Примечательно, что барельеф в тончайшем греческом стиле, изображающий читающего философа, был найден в руинах тускуланской виллы Цицерона. Некоторые английские скульпторы и я, во время экскурсии из Рима, впервые, я почти могу сказать, обнаружили этот мрамор, вмурованный в лестницу Епископского дворца в Гроттаферрате. Позже с него была снята форма благодаря усилиям мистера Гибсона, и слепок теперь обычен в Риме. Мрамор, я думаю, был позже перевезен в Ватикан.

Но самые отборные произведения вкуса, несомненно, должны находиться в комнате, наиболее занятой в часы спокойного уединения и досуга; и чтобы найти достаточно места на стене для картин, можно предположить, что это главная гостиная. Здесь, следовательно, могут быть лучшие образцы живописи и даже скульптуры, если пространство позволяет: здесь камин может быть работы Флаксмана, а дверцы шкафа для гравюр — работы Стотхарда. Картины не могут быть очень большими из-за их количества и размера комнаты. Это, возражение, которое в значительной степени исключает величайшие произведения из наших жилых домов, было встречено итальянцами и Николо Пуссеном путем сведения великого к домашним условиям. Если у вас есть только маленькие картины, однако, вы не можете покрыть верхнюю часть стен, ибо не предполагается, что у вас здесь есть какое-либо произведение искусства, которым можно пожертвовать.

Просвещенные знатоки видят совершенство как в голландской, так и в итальянской школах, но они часто смущаются, расставляя их вместе. Я убежден, однако, на примерах, которые я видел, что это можно осуществить удовлетворительно. Иногда утверждают, что никто не читает Мильтона и Крэбба попеременно; но это вряд ли параллельный случай. Многие идут в галерею, чтобы посмотреть на конкретную картину, и не видят ничего другого; глаз слеп, когда внимание активно не напряжено. Так и в комнате зритель выбирает своих любимцев — своих любимцев, по крайней мере, на время, и едва ли смотрит дальше них. В другой момент он, возможно, направит свое безраздельное внимание на работы, которые пропустил в предыдущем случае. Определенная согласованность иногда достигается вниманием к впечатлениям, а не к именам и школам. Многие итальянские картины были бы не на своем месте с фламандской и голландской школами; в то время как Ван Дейк, Рембрандт, Кейп и другие могли бы иногда гармонировать во многих отношениях с гением юга. Расположение картин включает в себя некоторые трудности, которые художник испытывает при создании одной; ибо определенный баланс и покой так же существенны для глаза, как гармоничное впечатление для ума. Многое, следовательно, должно зависеть от природы материалов; и (предполагаемый) различный характер ваших двух гостиных может здесь быть преимуществом.

Вы, я знаю, не спросите, допустимы ли произведения английской школы в этой «Трибуне», как и в других местах. Таково разнообразие английского искусства, что более утонченный голландский, фламандский и итальянский вкус могут быть узнаны в нем по очереди, и никакие современные картины не гармонируют со схемой цвета и эффекта, которые характеризуют мастерские работы прошлых веков, так хорошо, как английские работы последнего столетия. Столько о школах, а те, о которых мы не упомянули, могут быть проверены теми же тестами.

Что касается сюжетов, то следует уважать как ум, так и глаз: ethos живописи вполне совместим со знакомыми и простыми сюжетами; и, с другой стороны, величайшие итальянские мастера иногда искали поэтических впечатлений в регионах, где было бы небезопасно следовать за ними. Но, с этой оговоркой, вы не должны быть исключительны: разные умы, или один и тот же ум в разных настроениях, будут любить разнообразие пищи. В других ситуациях, которые мы имели случай рассмотреть, сюжет в значительной степени рассчитывался на вероятные чувства зрителя; здесь сюжет независим, потому что внимание свободно, и все искусство взывает по очереди ко всему диапазону мысли. Досуг культурных человеческих существ должен быть настолько почтен, чтобы предположить, что все стремления ума достойны того, чтобы им служили. Ошибка полагать, что торжественные или даже ужасные темы всегда нежелательны; я верю, что будет обнаружено, что более грандиозные усилия изобретения (я говорю о работах древних мастеров) очень широко ценятся прекрасным полом. С другой стороны, любовь к более скромным сюжетам не всегда относится к простоте представленного инцидента. Сюжет часто приобретает возвышенность и вызывает уважение свидетельством умственного труда и силы художника. Для истинного знатока это умелое применение принципов, производных от универсальной природы, заменяет простой сюжет; и идея, которую он узнает, каков бы ни был ее носитель, грандиозна и поэтична. Менее опытные наблюдатели часто обманываются названием картин: «Двор» (де Хох) звучит достаточно неперспективно; но когда видно, что художник изобразил дневной свет с магической правдой и что все подчинено этому, его цель должна быть признана достойной. Следует заметить также, что влияние этой высокой цели со стороны художника часто распространяется на трактовку материалов, которые составляют его явный сюжет. Легко увидеть из непринужденного чувства, а также из относительного характера исполнения у некоторых (хотя и не всех) голландских мастеров, что реальный предмет их размышлений был благороден. Я хотел бы видеть catalogue raisonné по принципу, на который я намекнул, различающий название картины от реального намерения художника. Многие посетители Национальной галереи критикуют «Трех граций» Рейнольдса, откуда видно, что они недостаточно осведомлены о том, что упомянутые персонажи — это портреты трех модных дам того времени под именем Граций и т. д. Если бы некоторые названия были переведены, какой контраст реальный смысл работы представлял бы по сравнению с фактическим названием! Какое изменение, например, от скромности некоторых названий ——, «Переход через ручей», — «Угольные баржи на Темзе: Ночь», к красоте и величию, которые должны были бы быть облечены в язык! Но какой язык был бы адекватен?

Что касается цвета стен, на которых висят картины, мое мнение своеобразно, не будучи новым. Я прекрасно осознаю, что необходимо рассматривать стену, картины, золотые рамы и все остальное в отношении общего эффекта: золото, в частности, должно рассматриваться как часть coup d'œil. Но хотя я помню примеры светлых стен, увешанных картинами, производящими приятный эффект, я предпочитаю цвет, который больше выявляет картины, и должен также утверждать, что живые картины редко видны в лучшем свете на ярком фоне; количество фактического света (всегда можно предположить) делает отраженный свет ненужным: моя идея, одним словом, заключается в том, что стена не должна быть такой светлой, как света картин; и это предполагает достаточно низкий оттенок. Из таких цветов наиболее приятным является давно установленный насыщенный красный, который мог бы быть достаточно близок к пурпурному, чтобы придать ценность золотым рамам и теплому цвету картин. Мне не нужно рекомендовать вам избегать слишком большого неразрывного блеска в рамах, поскольку это сейчас очень широко не одобряется.

Я, как видите, воспользовался, по-видимому, без колебаний диктаторской властью, которой вы меня наделили; но частое повторение «моего мнения» становится болезненным даже для арбитра, у которого есть carte blanche устанавливать закон. В качестве облегчения я намеревался дать вам несколько выдержек из итальянского этического труда (напечатанного около середины XVI века [13]), в котором есть глава об «ornamenti della casa»; но они, возможно, мало подходили бы к вашей цели, и я уже намного превысил пространство, которое должен занимать. Поскольку я, однако, не могу снова иметь возможность упомянуть эту работу, которая не является маловажной в истории итальянского искусства, я хочу кратко коснуться одного или двух моментов.

[13] Castiglione Saba, Ricordi ovvero Ammaestramenti, &c. Milano, 1559.

Список картин, приведенный здесь, кажется, доказывает, что итальянцы долго оставались верны старым мастерам. Имена Тициана и Корреджо не появляются! (Надеюсь, вы не будете следовать Каталогу в таких недостатках.) Это нельзя объяснить, предполагая, что автор говорит только за себя; ибо он неоднократно говорит: «Некоторые любят украшать свои комнаты работами ——, другие — работами ——» и так далее, как будто претендуя на то, чтобы дать разнообразие вкусов. Я могу объяснить это только одним способом: автор жил в Милане, и, по-видимому, вкус Леонардо, тесно связанный с вкусом школ Центральной Италии, долго продолжал влиять на миланских любителей, а также на миланских художников.

Я пропускаю музыкальные инструменты, которые, помимо своего главного использования, «piacciono assai al'occhio», особенно когда они сделаны Лоренцо да Павия или Бастиано да Верона. Донателло, Микеланджело, Альфонсо Ломбарди и Кристофоро Романо — скульпторы, которых он перечисляет. Терракоты — работы Пагаино да Модена; бронзы — работы Верроккьо и Поллайоло. Помимо античных медалей, он восхищается медалями Джованни Короны из Венеции, вместе с чеканкой Карадоссо. Среди работ последнего он упоминает серебряную чернильницу в basso rilievo, «fatica d'anni venti sei! ma certo divina». Камеи и инталии должны быть, по его мнению, работы Пьетро Мария, Тальякарне и т. д., но прежде всего Джованни ди Кастелло.

Теперь о его списке художников: Филиппо Липпи, Мантенья, Джованни Беллини, Леонардо да Винчи, хотя, добавляет он, он оставил лишь несколько работ. [14] Затем следуют младший Липпи и Перуджино, и, возвещенный соответствующими почестями, Рафаэль, в сопровождении Джулио Романо. Пьетро делла Франческа и Мелоццо да Форли охарактеризованы хорошо, как, впрочем, и все художники. Далее он упоминает некоторых художников, все монахи, которые работали в инкрустированном дереве (commesso, tarsia); но его высшие похвалы в этом отделе зарезервированы для Фра Дамиано да Бергамо, художника хора С. Доменико в Болонье. Гравюры, о которых он говорит, — работы Альберта Дюрера и Лукаса ван Лейдена.

[14] Автор говорит, что был очевидцем того, как гасконские арбалетчики сделали мишенью модель Леонардо для конной статуи Франческо Сфорца.

Гобелены из Фландрии, ковры из Сирии, Турции и Варварии, узорчатая кожа из Испании — все это признано желательными украшениями: «Tutti questi ornamenti ancora commendo perchè arguiscono ingegno, politezza, civilità e cortegiania». Автор далее описывает свои собственные сокровища; но, кроме головы работы Донателло и нескольких редких книг, ему нечем похвастаться. Его вкусы характерны для эпохи: хотя он священник, его амбиция — иметь коллекцию оружия и доспехов, если они сделаны хорошим итальянским или немецким оружейником; и прежде всего он стремится к обладанию большим стальным зеркалом того типа, который делал Джованни делла Барба, немец: зеркала из стекла, бывшие тогда в употреблении, были, по-видимому, очень маленькими и несовершенными. Рассудительные наблюдения автора (на которые я вас отсылаю) о главном использовании зеркал могут примирить вас с их случайным введением над каминами, которые, впрочем, отнюдь не лучшие места для картин.

Глава заканчивается приятной историей о зеркале, даме и Галеаццо Висконти, герцоге Миланском, историей, не недостойной быть подвеской для «Коллальто», [15] и которая могла бы послужить сюжетом для изящного карандаша Стотхарда; но пора заканчивать.

Искренне ваш,

Ч. Л. Истлейк.

[15] См. «Италию» Роджерса.

конец.

Мастер, казалось бы, вы не очень мудры, раз пишете нам эти небылицы!

лондон: к. уиттингем, тукс-корт, ченсери-лейн.

№ 2. На цинке Г. Мура

Дэй и Хейг, литографы королевы

№ 3. На цинке Г. Мура

Дэй и Хейг, литографы королевы

№ 4.

№ 5. На цинке Г. Мура

Дэй и Хейг, литографы королевы

Примечание транскрибатора:

Были внесены следующие исправления: стр. 22: «expect too much» — после much добавлена точка; «pure Pompean house» — Pompean изменено на Pompeian; стр. 36: «into a small anti-room» — anti-room изменено на ante-room; стр. 40: «not a toothach» — toothach изменено на toothache; стр. 42: «statues and bas reliefs» — bas reliefs изменено на bas-reliefs; стр. 48: «particlar fashion of the day» — particlar изменено на particular; стр. 50: «LOCK EASTLAKE, ESQ,» — запятая после ESQ заменена точкой; стр. 55: Неправильно расположенная строка. Оригинальный текст: [соответствующая часть заключена в знаки номера (#)]: «In approving the common practice of placing statues and bas-reliefs in statue has generally the advantage of being seen in various points of view, and thus commands attention in situations where paintings could not. The rich effect of bas-reliefs is sufficient to recommend them; associations of classic taste are naturally connected with the classic materials of marble or #the principal hall, I do not depart from the spirit of our first principles. A# bronze; and architecture, when displayed as such, seems to acquire additional» Эта часть была перемещена после «In approving the common practice of placing statues and bas-reliefs in»; Сноска 8: «De Architect.» — точка заменена запятой;

Все остальное сохранено как напечатано.

back

back

back

back

back