С иллюстрациями.

НА ЭТОЙ МИНИАТЮРЕ КОРОЛЕВА ИЗОБРАЖЕНА В ВОЗРАСТЕ ВОСЬМИ ЛЕТ

1819 24 МАЯ 1899

Е.К.В. ПРИНЦЕССА ВИКТОРИЯ В ВОЗРАСТЕ ЧЕТЫРЕХ ЛЕТ. (С картины Деннинга.)

МЕСТО РОЖДЕНИЯ КОРОЛЕВЫ С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ ИСТОРИЧЕСКИЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ПАРАДНЫМ ЗАЛАМ, КАРТИНАМ И САДАМ АВТОР: Эрнест Лоу, бакалавр гуманитарных наук, барристер. Автор книг «История Кенсингтонского дворца», «Королевская галерея Хэмптон-корта», «Картины Ван Дейка в Виндзорском замке» и др. Уведомление. — Настоящий каталог и путеводитель защищены авторским правом, и в отношении любых нарушителей будут незамедлительно приняты судебные меры в Канцлерском суде. ЛОНДОН, GEORGE BELL AND SONS, 1899

Парадные залы Кенсингтонского дворца, а также оранжерея королевы Анны будут открыты для публики ежедневно в течение всего года, за исключением среды, если не будет объявлено иное.

Часы работы: с 10 часов утра в будние дни и с 2 часов дня по воскресеньям.

Часы закрытия: 6 часов вечера с 1 апреля по 30 сентября включительно и 4 часа дня в зимние месяцы.

Дворец будет закрыт в Рождество и Страстную пятницу.

КЕНСИНГТОНСКИЙ ДВОРЕЦ И САДЫ В ЦАРСТВОВАНИЕ КОРОЛЕВЫ АННЫ.

PAGE
RONTISPIECE. H.R.H. the Princess Victoria at the age of Four4
Notice to Visitors6
Plate—Kensington Palace and Gardens in the Reign of Queen Anne8
Preface14
 
Historical Sketch.
Early History of Kensington17
Building of the Palace18
Deaths of Queen Mary and King William19
Queen Anne at Kensington Palace20
Death of Prince George of Denmark22
Death of Queen Anne22
George I. at Kensington Palace23
George II. at Kensington Palace24
Kensington in George III.’s Reign25
Birth of Queen Victoria26
    Plate—The Duchess of Kent with Princess Victoria (aged Two Years)27
Queen Victoria’s Early Years at Kensington29
The Queen’s Childhood at Kensington Palace30
    Plate—The Princess Victoria in 182531
Princess Victoria becomes Heiress to the Throne34
Queen Victoria’s Accession36
Queen Victoria’s First Council37
Kensington Palace in Recent Years40
Restoration of the State Rooms41
Methods of Restoration42
Arrangement of the Pictures44
Associations with Queen Victoria45
 
Descriptive and Historical Guide.
Old Kensington Palace Gardens47
Queen Anne’s Gardens49
Queen Anne’s Orangery51
    Terrace of Queen Anne’s Orangery53
    Exterior of Queen Anne’s Orangery54
    Interior of Queen Anne’s Orangery55
    The Alcoves of Queen Anne’s Orangery56
    Restoration of Queen Anne’s Orangery56
Kensington Gardens58
    Queen Caroline’s Improvements in Kensington Gardens58
    Kensington Gardens in the Nineteenth Century59
    Plate—South Front of Kensington Palace in 1819—after Westall61
South Front of the Palace63
    Wren’s Domestic Style63
East Front of the Palace64
    Plate—Plan of the State Rooms66
Public Entrance to the Palace67
Queen’s Staircase68
    Old Oak Wainscoting of the Staircase69
    Window Sashes of the Staircase69
Queen Mary’s Gallery70
    Wainscoting and Carvings of Queen Mary’s Gallery71
    Pictures in Queen Mary’s Gallery. Portraits of the Time of William and Mary to George II73
Queen’s Closet77
    Pictures of “Old London”77
Queen Anne’s Private Dining Room80
    Pictures in Queen Anne’s Private Dining Room81
Queen Mary’s Privy Chamber83
    Pictures in Queen Mary’s Privy Chamber83
Queen Caroline’s Drawing Room87
    Painted Ceiling of the Queen’s Drawing Room88
    Contemporary French and German Portraits88
The Cupola or Cube Room93
    The Painted Ceiling of the Cube Room94
    Plate—The Cupola or Cube Room as it was when the Queen was Baptized in it95
    Painted Walls of the Cube Room96
    General Appearance of the Cupola Room98
King’s Drawing Room99
    Painted Ceiling of the King’s Drawing Room99
    William Kent, the Royal and Fashionable Decorator100
    Plate—King’s Drawing Room101
    Kent the Father of Modern Gardening103
    West’s Pictures in the King’s Drawing Room104
King’s Privy Chamber108
    Portraits of George III.’s Time108
The Nursery113
    Pictures and Prints illustrative of the Queen’s Life and Reign113
Ante-Room114
    Prints illustrative of the Life and Reign of the Queen114
Queen Victoria’s Bedroom115
    Prints of the Life and Reign of the Queen116
    Mementoes and Relics of the Queen’s Childhood collected in “Queen Victoria’s Bedroom”116
King’s Gallery117
    Decorative Carvings in the “King’s Gallery”117
    Chimney-Piece, Map and Dial118
    Plate—The King’s Gallery119
    Painting of the Ceiling and Wainscot of the King’s Gallery121
    Naval Pictures in the King’s Gallery122
King’s Grand Staircase129
    Kent’s Alterations in the King’s Grand Staircase130
    Plate—The King’s Grand Staircase131
    Painted Walls of the King’s Grand Staircase133
    Painted Ceiling of the King’s Grand Staircase135
Presence Chamber137
    Painted Ceiling of the Presence Chamber138
    Ceremonial Pictures of Queen Victoria’s Reign139

Следующие страницы, составленные с одобрения лорда-камергера двора Ее Величества и Первого комиссара Управления общественных работ и зданий Ее Величества, предназначены для удовлетворения потребностей посетителей парадных залов Кенсингтонского дворца, ныне открытых по повелению королевы для осмотра публикой по усмотрению Ее Величества. Таким образом, эта небольшая книга задумывалась лишь как описательный и исторический отчет о тех частях здания, которые доступны для осмотра, и ни в коем случае не как попытка изложить общую историю дворца. Тем не менее, автор, возможно, может позволить себе заметить, что, насколько это входило в его задачу, он стремился сделать представленную здесь информацию максимально точной и полной, посвятив исследованиям и проверке фактов столько же времени и труда, как если бы он писал научный труд для узкого круга читателей, а не просто справочник для обычных экскурсантов.

Автор полагает, что таким образом он сможет наилучшим образом способствовать цели, которую, как можно предположить, преследовали королева и правительство Ее Величества, восстанавливая и открывая эти парадные залы для публики, а именно: чтобы они служили наглядным пособием по истории и искусству, а также способствовали облагораживающему влиянию на народную культуру и образование.

Следуя этому замыслу, автор обращался не только к таким хорошо известным авторитетным источникам по своей теме, как «История королевских резиденций» Пайна (1819 г.), «История Кенсингтона» Фолкнера (1820 г.), «Старый придворный пригород» Ли Ханта (1853 г.) и «Кенсингтон — живописный и исторический» г-на Лофти (1887 г.), но и к большому количеству более ранних и менее известных исторических и топографических работ, которые помогли прояснить многие вопросы, связанные с историей этого интересного старинного здания.

Однако его основными источниками информации послужили старые рукописи, пергаментные свитки и государственные документы, хранящиеся в Британском музее и Государственном архиве, — особенно «Объявленные счета» и «Казначейские бумаги», содержащие первоначальные сметы, отчеты и доклады сэра Кристофера Рена и его преемников, касающиеся работ и зданий в Кенсингтоне. Ни один из этих документов ранее не изучался и не публиковался; они проливают много света на искусство и убранство этого дворца, а также впервые разрешают многие спорные до сих пор вопросы.

Автор должен здесь еще раз — как и в других подобных работах — выразить свою признательность за любезную помощь, которую он получил от всех, кто отвечает за королевские дворцы: достопочтенного сэра Спенсера Понсонби-Фейна, кавалера ордена Бани, контролера двора Ее Величества; достопочтенного Реджинальда Бретта, кавалера ордена Бани, секретаря Управления общественных работ и зданий Ее Величества; сэра Джона Тейлора, кавалера ордена Бани, архитектора-консультанта и инспектора Управления; и г-на Филипа, смотрителя работ в Кенсингтонском дворце.

В то же время он хочет прояснить, что за информацию, содержащуюся в настоящем издании, а также за высказанные мнения и взгляды, он несет единоличную ответственность.

Здесь автор также должен выразить благодарность редактору журнала «The Gentlewoman», который любезно предоставил ему клише для портретов королевы.

Возможно, стоит воспользоваться этой возможностью, чтобы подчеркнуть то, на чем более подробно настаивается на последующих страницах: Кенсингтонский дворец как место посещения публикой следует рассматривать не как художественную галерею, а как дворец, в котором находятся исторические картины. Четкое понимание этого может предотвратить недопонимание относительно принципа, примененного при восстановлении парадных залов в их первоначальном виде, где картины — вместе с их рамами — расставлены на стенах лишь как часть обстановки и декора.

Наконец, можно отметить, что, хотя очерк истории дворца, предваряющий описание парадных залов, по необходимости краток, ранняя жизнь королевы и интересные события, произошедшие здесь в июне 1837 года, потребовали более подробного освещения. Поэтому они были описаны детально, главным образом словами очевидцев, которые, хотя и были напечатаны ранее, могут, будучи повторенными здесь, обрести — как полагает составитель — новую яркость и интерес при чтении на том самом месте, где они происходили, и тем самым обеспечить этим знаменитым сценам еще большую популярность, чем прежде.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК.

КЕНСИНГТОНСКИЙ ДВОРЕЦ, построенный Вильгельмом и Марией, занимаемый королевой Анной в качестве одной из ее любимых резиденций, расширенный Георгом I и высоко ценимый Георгом II и его супругой Каролиной, обрел еще большую известность и интересные ассоциации благодаря тому, что стал местом рождения и домом ранних лет королевы Виктории. В ознаменование восьмидесятой годовщины этого памятного и знаменательного события Ее Величество приняла решение открыть парадные залы для бесплатного посещения публикой 24 мая 1899 года по усмотрению Ее Величества.

Прежде чем пересказывать события ранней жизни королевы здесь, мы должны дать краткий обзор истории дворца с тех пор, как он стал королевской резиденцией.

Первоначальное здание, значительная часть которого, вероятно, сохранилась до сих пор, было возведено главным образом сэром Хенэджем Финчем, лордом-канцлером и графом Ноттингемом, который приобрел поместье, включая около ста пятидесяти акров лугов и парка — ныне Кенсингтонские сады — у своего брата сэра Джона Финча. Отсюда он был известен как Ноттингем-хаус; и под этим названием он был куплен летом или осенью 1689 года у Даниэля Финча, второго графа, за сумму в 18 000 гиней королем Вильгельмом III, который стремился иметь удобную резиденцию, достаточно близкую к Уайтхоллу для ведения дел, и в то же время достаточно удаленную, чтобы избежать задымленной атмосферы, в которой он не мог дышать. Король при содействии своей королевы немедленно приступил к расширению и украшению особняка, а также к разбивке новых садов.

Работы, по-видимому, были начаты 1 октября 1689 года или вскоре после этой даты. Мы узнаем об этом из зарегистрированного отчета «Томаса Ллойда, казначея работ и зданий Их Величеств», составленного на основе «платежных книг, подписанных руками сэра Кристофера Рена, рыцаря, инспектора работ; Уильяма Талмана, контролера; Джона Оливера, главного каменщика; и Мэттью Бэнкса, главного плотника, а также рукой Николаса Хоксмура, клерка упомянутых работ, в соответствии с древним, обычным и надлежащим порядком ведения дел в Управлении работ Их Величеств».

Во вторую неделю ноября информационный бюллетень сообщил нам, что новые апартаменты, которые тогда строились, «внезапно рухнули до основания, убив семь или восемь рабочих и строителей. Королева была в этих апартаментах всего за некоторое время до этого».

К 25 февраля 1690 года работы продвинулись настолько, что Эвелин записал в своем дневнике: «Я ездил в Кенсингтон, который король Вильгельм купил у лорда Ноттингема и перестроил, но это все еще было лоскутное здание, однако с садом это очень милая вилла, имеющая при себе парк и прямую новую дорогу через этот парк». Строительство этой новой дороги обошлось примерно в 8000 фунтов стерлингов.

Строительные работы продолжались во время отсутствия короля в Ирландии; и за день до того, как известие о битве при Бойне достигло королевы Марии, она провела несколько спокойных часов в здешних садах, написав в тот же вечер, 5 июля, Вильгельму: «Это место заставило меня вспомнить, как я была счастлива там, когда была в твоем дорогом обществе». До его возвращения она продолжала присматривать за строительством, а 6 августа написала снова о ходе работ: «Внешняя отделка дома — это кропотливая работа, которая занимает больше времени, чем можно представить; и пока стоят леса, окна должны быть заколочены, но как только это будет сделано, твои собственные апартаменты можно будет обставить». А неделю спустя: «Я была сегодня в Кенсингтоне, который выглядит действительно очень хорошо, по крайней мере для такого бедного существа, как я, которое так долго было приговорено к этому месту (Уайтхоллу) и не видит ничего, кроме воды и стен».

Работы по улучшению Кенсингтон-хауса продолжались еще год или более, обойдясь за этот период в 60 000 фунтов стерлингов. Однако он был далеко не закончен, когда в ноябре 1691 года произошел серьезный пожар, потребовавший перестройки стоимостью свыше 6000 фунтов стерлингов. С 1691 по 1696 год было потрачено еще 35 000 фунтов стерлингов на дальнейшее «изменение старого дома» и дополнительные работы по декорированию галерей и других комнат — подробности о которых будут приведены в нашем описании этих апартаментов.

В то же время в садах, которые в этот период ограничивались территорией к востоку и югу от дворца, также велись обширные переделки и улучшения, о чем мы упомянем еще раз.

Однако до того, как работы были завершены, королева Мария заболела в Кенсингтоне оспой в декабре 1694 года. Узнав о характере своей болезни, она заперлась в своем кабинете, сожгла некоторые бумаги и спокойно ожидала своей участи, которая быстро наступила через несколько дней, 28 декабря.

Эвелин снова посетил Кенсингтон в 1696 году и отозвался о нем тогда как о «благородном, но не великом», особо отметив Королевскую галерею, которая была тогда заполнена лучшими картинами из королевской коллекции, «великой коллекцией фарфора и хорошей частной библиотекой. Сады вокруг него очень восхитительны». Визит Петра Великого к Вильгельму III в эту же галерею упоминается в нашем описании ниже.

Следующим важным событием стала смерть самого Вильгельма III в Кенсингтонском дворце после несчастного случая в парке Хэмптон-корт. «Je tirs vers ma fin» («Я приближаюсь к своему концу»), — сказал он Альбемарлю, который поспешил из Голландии к постели своего господина; и своему врачу: «Я знаю, что вы сделали все, что могли сделать для меня мастерство и знания; но случай выше вашего искусства, я должен покориться». «Может ли это, — сказал он вскоре после, — длиться долго?» Ему ответили, что конец приближается. Он проглотил сердечное лекарство и попросил позвать Бентинка. Это были его последние членораздельные слова. «Бентинк мгновенно подошел к постели, наклонился и приложил ухо к губам короля. Губы умирающего шевелились, но ничего нельзя было расслышать. Король взял руку своего старейшего друга и нежно прижал ее к сердцу. В этот момент, без сомнения, все, что бросало легкую мимолетную тень на их долгую чистую дружбу, было забыто. Было около семи-восьми часов утра. Он закрыл глаза и начал задыхаться. Епископы опустились на колени и прочитали напутственную молитву. Когда она закончилась, Вильгельма не стало. Когда его тело готовили к погребению, обнаружилось, что он носил на теле, прямо на коже, маленькую черную шелковую ленточку. Лорды в ожидании приказали снять ее. В ней находилось золотое кольцо и локон волос Марии».

Как бы ни любили Вильгельм и Мария Кенсингтон, королева Анна была привязана к нему еще больше; и он стал ее обычной резиденцией всякий раз, когда ей нужно было находиться рядом с главными государственными учреждениями. Она, по-видимому, оставалась довольна дворцом в том виде, в каком он был закончен ее предшественниками, за исключением добавления одной или двух небольших комнат «в маленьком дворе за галереей», возможно, потому, что король Вильгельм завещал ей долг в размере свыше 4000 фунтов стерлингов за свои постройки в Кенсингтоне.

Однако она посвятила много забот и средств улучшению и расширению дворцовых садов, о чем мы еще скажем, когда будем описывать их. Королева Анна, действительно, была в этом отношении истинно английской. Она любила свои растения и цветы и могла часами возиться в своих садах в Кенсингтоне. Вид ее садов лучше всего можно увидеть на нашем уменьшенном факсимиле большой гравюры Кипа, опубликованной около 1714 года в его «Britannia Illustrata». В правой части на расстоянии видна та прекраснейшая постройка, называемая «Оранжереей» или теплицей, возведенная по ее приказу, которую мы подробно опишем на следующей странице.

Помимо расширения садов вокруг дворца, королева Анна значительно увеличила площадь парковых огороженных территорий, прилегающих к Кенсингтонскому дворцу. Г-н Лофти заявил, что «ни королева Анна, ни королева Каролина не забрали ни одного акра из Гайд-парка». Но мы обнаружили, что это не соответствует действительности. В старом отчете о «Состоянии королевских садов и плантаций на Ледидей, 1713 г.», среди Казначейских бумаг в Государственном архиве, есть четкое упоминание о «Загоне, примыкающем к садам, взятом из Гайд-парка в 1705 году и зарыбленном прекрасными оленями и антилопами»; и снова в другом документе, датированном 26 мая того же года, представляющем собой меморандум лорду-верховному казначею от Генри Портмана, смотрителя Гайд-парка, говорится, что «около 100 акров было огорожено из парка Кенсингтона, вследствие чего доходы, которые он имел от выпаса скота, были значительно сокращены». Позже, в царствование Георга II, в 1729 году, мы находим грант в 200 фунтов стерлингов, выданный Уильяму, графу Эссексу, смотрителю Гайд-парка, «в качестве компенсации за потерю выпаса на той части упомянутого парка, которая была включена в сады Его Величества в Кенсингтоне».

Именно в Кенсингтонском дворце муж Анны, принц Георг Датский, в конце концов скончался в 1708 году от продолжительной болезни подагрой и астмой. Во время его последней болезни и смерти Анна получила «утешение» от «сочувствия» герцогини Мальборо. Поведение Ее Светлости, по словам очевидца, «пока принц был при смерти, было такого рода, что королева, находившаяся в зените своего горя, не могла этого вынести». Она буквально прорвалась, будучи обер-гофмейстериной, к смертному одру бедного принца и отступила на задний план, только когда убитая горем жена властно приказала ей покинуть комнату. После того как принц Георг испустил дух, она снова выступила вперед и, когда все остальные ушли, настояла на том, чтобы остаться с бедной Анной, которая «плакала, хлопала в ладоши и раскачивалась из стороны в сторону» в агонии горя. В конце концов королеву удалось убедить последовать совету герцогини оставить «это безжизненное тело» и переехать в Сент-Джеймсский дворец.

Два года спустя в этих самых парадных залах Кенсингтонского дворца состоялось знаменитое последнее интервью между королевой и ее бывшей фавориткой, также впоследствии упомянутое в нашем описании «Частной столовой королевы Анны».

Летом 1714 года королеву Анну в Кенсингтонском дворце хватил апоплексический удар, вызванный политическими волнениями. Ее здоровье было подорвано уже некоторое время; и 27 июля у нее случился прилив крови к голове, когда она председательствовала в своем Кабинете министров, и ее в обморочном состоянии перенесли в постель. Четыре дня спустя Чарльз Форд, правительственный чиновник и корреспондент Свифта, писал: «Я только что приехал из Кенсингтона, где провел эти два дня. В настоящее время королева жива и чувствует себя лучше, чем можно было ожидать; ее недомогание началось около восьми или девяти часов вчерашнего утра. Врачи приказали побрить ей голову; пока это делали, у королевы начались судороги, или, как говорят, приступ апоплексии, который длился два часа, в течение которых она почти не подавала признаков жизни». В шесть часов вечера того же дня другой встревоженный наблюдатель в стенах дворца, говорит мисс Стрикленд, писал Свифту: «В то время, когда я пишу, говорят, что королева еще дышит, но это все. Надежд на ее выздоровление нет», — и, по сути, она испустила дух на следующий день, на пятидесятом году жизни. «Ее жизнь продлилась бы дольше, — писал Роджер Коук в своем «Разоблачении», — если бы она не ела так много... Она съедала слишком много шоколада и умерла чудовищно толстой; настолько, что гроб, в который были помещены ее останки, был почти квадратным и был больше, чем гроб принца, ее мужа, который, как известно, был толстым, грузным мужчиной».

На следующий день после смерти королевы Анны король Георг был провозглашен ее преемником; и вскоре после своего воцарения он вступил во владение Кенсингтонским дворцом. Также проникнувшись симпатией к этому месту, он решил около 1721 года возвести новый дополнительный набор парадных залов, строительство которых было поручено Уильяму Кенту, как мы подробно объясним в нашем описании новых парадных залов, построенных им. В остальном мы почти ничего не слышим о Георге I в связи с Кенсингтоном. Он жил здесь, действительно, в величайшем уединении со своими немецкими фаворитами и почти никогда не показывался даже в садах, которые в его правление впервые стали модным местом для прогулок, где, по словам Тикелла, написавшего стихотворение на эту тему в подражание «Похищению локона» Поупа —

“The dames of Britain oft in crowds repair

To groves and lawns, and unpolluted air,

Here, while the town in damps and darkness lies,

They breathe in sunshine, and see azure skies.”

В правление Георга II Кенсингтон стал как никогда любимой резиденцией двора, и много сведений о жизни в стенах дворца в это время дают нам такие книги, как «Мемуары» леди Саффолк, «Письма» леди Сандон, «Воспоминания» Уолпола и, прежде всего, конечно, «Мемуары» лорда Херви. Вот злобный маленький набросок, сделанный этой коварной сатирической рукой: «Его Величество пробыл около пяти минут в галерее; отчитал королеву, которая пила шоколад, за то, что она постоянно «набивает желудок»; принцессу Эмили — за то, что она его не слышит; принцессу Каролину — за то, что она растолстела; герцога Камберлендского — за то, что он неловко стоит; лорда Херви — за то, что он не знает, в каком родстве принц Зульцбахский состоит с курфюрстом Пфальцским; а затем повел королеву гулять, чтобы продолжить отчитывать ее в саду».

Именно упомянутая принцесса Эмили однажды вечером в Кенсингтоне подшутила над леди Делорейн, выдернув стул из-под нее как раз в тот момент, когда она собиралась сесть играть в карты, отправив ее таким образом растянуться на полу. Король разразился смехом, и, чтобы отомстить, леди Делорейн вскоре после этого сыграла с его августейшим Величеством ту же шутку, что, как нетрудно догадаться, привело к тому, что ей на некоторое время запретили появляться при дворе.

Хотя королеве Каролине приходилось терпеть немало колкостей, ей, в то же время, обычно удавалось настоять на своем. Она очень любила искусство; и именно она обнаружила, спрятанную в ящике в Кенсингтонском дворце, знаменитую серию рисунков Гольбейна. Она распорядилась достать их и расставила все картины в парадных залах по своему вкусу. Замена ею плохих картин на хорошие в большом гостином зале во время одного из отсутствий короля в Ганновере привела к знаменитой и часто цитируемой сцене между лордом Херви и его Величеством, который, тем не менее, не стал препятствовать изменениям королевы.

Каролина также была предана модному тогда увлечению садоводством и постоянно планировала и переделывала что-то в Кенсингтоне. Именно по ее настоянию — как мы увидим далее более подробно — большая часть земли, ранее бывшая парком старого Ноттингем-хауса, а также часть Гайд-парка, была распланирована, засажена и улучшена до того, что мы теперь знаем как «Кенсингтонские сады».

Королева Каролина умерла в 1737 году, а Георг II пережил ее на двадцать три года, скончавшись в Кенсингтонском дворце утром 25 октября 1760 года в возрасте семидесяти восьми лет. Его кончина была крайне внезапной. Он казался совершенно здоровым, когда после завтрака в его гардеробной послышался тяжелый стук падения. Слуги поспешили туда и обнаружили короля лежащим на полу с рассеченной головой от падения на бюро. Правый желудочек его сердца разорвался.

ГЕОРГ II был последним монархом, занимавшим Кенсингтонский дворец, который с тех пор, в течение долгого правления Георга III, оставался почти полностью заброшенным и пустынным. Однако несколько членов королевской семьи в разное время занимали апартаменты во дворце. Среди прочих, Каролина Брауншвейгская, будучи принцессой Уэльской, некоторое время жила здесь со своей матерью. Ее поведение сильно скандализировало благоразумных жителей старого придворного пригорода. «Она вела своего рода открытый дом, принимая посетителей в халате, сидя и разговаривая о себе с незнакомцами на скамейках в саду, рискуя быть узнанной».

Другим, но более достойным обитателем дворца в правление Георга III был дядя нашей нынешней королевы, герцог Сассекский, который собрал здесь великолепную библиотеку из почти пятидесяти тысяч томов, на упорядочение и каталогизацию которой он потратил последние годы своей жизни.

Однако суждено было наделить Кенсингтонский дворец ассоциациями и воспоминаниями, далеко превосходящими все, что было до этого, прибытием сюда герцога и герцогини Кентских через семь месяцев после их свадьбы. Они занимали большинство старых парадных залов на первом и втором этажах восточной части дворца. Три жизни тогда отделяли герцога от престола, и молодожены вряд ли могли представить, что от их союза произойдет будущая королева и императрица такой огромной и могущественной империи, какой сейчас владеет их первый и единственный ребенок.

Королева родилась 24 мая 1819 года в четверть пятого утра. «Некоторые сомнения, — говорит г-н Лофти, — были высказаны относительно идентификации комнаты, в которой родилась будущая королева; но покойный доктор Мерриман, чей отец лечил герцогиню, не сомневался, что просторная комната, отмеченная латунной табличкой, была той, в которой произошло счастливое событие». Эта комната, которая находится на первом этаже, прямо под «Тайной палатой короля» — парадные залы находятся на втором этаже — имеет низкий потолок и три окна, выходящие на восток, в «Частные сады». Она была подтверждена королевой как та самая, в которой, как всегда говорили Ее Величеству, она родилась. Латунная табличка, установленная во время первого юбилея в 1887 году, гласит: «В этой комнате родилась королева Виктория, 24 мая 1819 года».

ГЕРЦОГИНЯ КЕНТСКАЯ С ПРИНЦЕССОЙ ВИКТОРИЕЙ (В ВОЗРАСТЕ ДВУХ ЛЕТ). (По картине сэра Уильяма Бичи.)

Фолкнер, писавший через год после события, подтверждает эту идентификацию, говоря: «Нижние апартаменты в юго-восточной части дворца, под Королевской галереей, в течение нескольких лет занимались Его Королевским Высочеством герцогом Кентским, чью безвременную кончину — через восемь месяцев после рождения дочери — эта нация так недавно и глубоко оплакивала; и они до сих пор являются резиденцией Ее Королевского Высочества герцогини».

Вот как это событие было отмечено в «Мемуарах» барона Стокмара: «Родилась хорошенькая маленькая принцесса, пухлая, как куропатка. Герцог Кентский был в восторге от своего ребенка и любил постоянно показывать ее своим товарищам и близким друзьям со словами: «Берегите ее, ибо она будет королевой Англии».

Интересное письмо герцога Кентского, написанное несколько недель спустя своему капеллану, доктору Томасу Принсу, который направил ему поздравительное письмо, одновременно несколько соболезнуя ему в том, что у него родилась дочь, а не сын, было опубликовано в «Таймс» во время юбилея 1897 года. В нем герцог заметил: «Что касается того обстоятельства, что этот ребенок оказался не сыном, а дочерью, я считаю своим долгом заявить, что такие чувства не совпадают с моими собственными; ибо я твердо придерживаюсь мнения, что указы Провидения всегда и во всем самые мудрые и лучшие».

Следующее упоминание о будущей королеве, которое мы нашли, содержится в письме, написанном 21 июля 1820 года, когда, следовательно, Ее Величеству было чуть больше года, г-ном Уилберфорсом, который упоминает, что был принят в Кенсингтонском дворце герцогиней Кентской в то утро. «Она приняла меня со своим прекрасным оживленным ребенком на полу, рядом с ней, с ее игрушками, одной из которых я вскоре стал».

Большую часть ранних лет будущая королева провела в Кенсингтонском дворце в великой приватности и уединении. Однако ее часто видели в Кенсингтонских садах, ее постоянной спутницей на прогулках была мисс, впоследствии баронесса, Лезен.

Ли Хант, ссылаясь на этот период, упоминает в своем «Старом придворном пригороде», что видел ее, «идущую по поперечной дорожке от ворот Бейсуотер с девочкой своего возраста рядом» — вероятно, принцессой Феодорой, ее любимой сводной сестрой и постоянной спутницей ее детства, — «за руку которой она держалась, как будто любила ее... Великолепный лакей в алом шел позади нее».

Юную принцессу иногда возили в парке и садах в коляске, запряженной козой или осликом, а когда она подросла — в маленьком фаэтоне, запряженном двумя крошечными пони. Следующее дает небольшое представление о нашей королеве в этот ранний период ее жизни:

«Группа, состоящая из нескольких дам, маленького ребенка и двух слуг-мужчин, имеющих на попечении ослика, нарядно украшенного синими лентами и снаряженного для использования младенцем... который скакал между своей матерью и сестрой, принцессой Феодорой, держась за руку каждой».

В качестве дальнейшей иллюстрации жизни королевы в детстве с матерью в Кенсингтонском дворце мы не можем сделать ничего лучше, чем процитировать то, что г-н Холмс, пишущий с авторитетом библиотекаря королевы в Виндзорском замке, рассказывает нам в своей интересной работе «Королева Виктория», которая, как он отмечает, впервые представляет точный отчет о детстве королевы. «В течение этих ранних лет, и до того, как был предпринят регулярный курс обучения, семейная жизнь во дворце была простой и размеренной. Завтрак подавался летом в восемь часов, принцесса Виктория ела свой хлеб с молоком и фрукты за маленьким столиком рядом с матерью. После завтрака принцесса Феодора занималась со своей гувернанткой, мисс Лезен, а принцесса Виктория отправлялась на прогулку или поездку. Неоднократно говорилось, что в это время ее обучала мать; но это не так, поскольку герцогиня никогда не давала своей дочери никаких уроков. В два часа был простой обед, когда герцогиня завтракала. Во второй половине дня была обычная прогулка или поездка. Во время обеда матери принцесса ела свой ужин рядом с ней. В девять часов она обычно отправлялась в постель, которая была поставлена рядом с постелью матери...»

ПРИНЦЕССА ВИКТОРИЯ В 1825 ГОДУ. (По картине Дж. Фаулера.)

«Только когда принцесса вступила в свой пятый год, она начала получать какое-либо регулярное обучение... В этом решении не форсировать ум своей дочери герцогиня Кентская действовала по совету своей матери, которая советовала ей «не мучить свою маленькую кошечку учением, пока она такая маленькая». Совет был оправдан результатами, ибо принцесса делала быстрые успехи».

Граф Альбемарль, который был в свите герцога Сассекского в Кенсингтоне, так описывает в своих «Воспоминаниях» внешность принцессы в семилетнем возрасте: «Одним из моих занятий по утрам, в ожидании герцога, было наблюдать из окна за движениями яркой, хорошенькой маленькой девочки семи лет. Она имела обыкновение поливать растения прямо под окном. Было забавно видеть, как беспристрастно она делила содержимое лейки между цветами и своими собственными маленькими ножками. Ее простое, но подобающее платье выгодно контрастировало с роскошными нарядами, которые сейчас носят маленькие девицы подрастающего поколения — большая соломенная шляпа и костюм из белого хлопка; цветная косынка вокруг шеи была единственным украшением, которое она носила».

Ее образование теперь велось по регулярной системе. Письмо, арифметика, уроки пения, уроки танцев у мадам Бурден, «благодаря обучению которой, возможно, в некоторой степени объясняются грация жестов и достоинство осанки, которые всегда отличали Ее Величество», рисование и французский язык. «Немецкий язык не разрешалось использовать; всегда настаивали на английском, хотя знание немецкого языка передавалось г-ном Барезом. Уроки, однако, которые доставляли наибольшее удовольствие, были уроками верховой езды, что с тех пор всегда было одним из величайших удовольствий королевы».

Смерть герцога Йоркского и отдаленная вероятность того, что у герцога и герцогини Кларенс будет потомство, привлекли растущее внимание к действиям герцогини Кентской и ее дочери. «Много историй ходит, — продолжает г-н Холмс, — о поведении и внешности юной принцессы. Простота ее вкусов была особенно замечена и оценена. Именно эта простота жизни и тщательное воспитание в домашней обстановке сделали не только принцессу, но и ее мать близкими сердцам всей нации». Чарльз Найт, как и Ли Хант, которого мы уже цитировали, запечатлел приятное впечатление, произведенное на него юной принцессой. В своих «Отрывках из трудовой жизни» он говорит: «Я любил гулять в Кенсингтонских садах. Проходя по широкой центральной аллее, я увидел группу на лужайке перед дворцом... Герцогиня Кентская и ее дочь, которой тогда исполнилось девять лет, завтракали на открытом воздухе... Какая прекрасная характеристика, показалось мне, воспитания этой королевской девушки, что ее не учили избегать публичного взора; что ее не обременяли преждевременным представлением о ее вероятной высокой судьбе; что она наслаждалась свободой и простотой детской натуры; что ее не сдерживали, когда она вскакивала из-за стола для завтрака и бежала собирать цветок на соседнем лугу; что ее веселый смех был таким же бесстрашным, как ноты дрозда в рощах вокруг нее. Я прошел мимо и благословил ее; и я благодарю Бога, что дожил до того, чтобы увидеть золотые плоды такого воспитания».

Королева была как раз накануне своего девятого дня рождения, когда 19 мая 1828 года сэр Вальтер Скотт обедал в Кенсингтонском дворце с герцогиней Кентской. Он записывает в своем дневнике: «Меня очень любезно принял принц Леопольд и представил маленькой принцессе Виктории, наследнице престола, как обстоят дела... Эта маленькая леди воспитывается с большой заботой и за ней наблюдают так пристально, что ни одна суетливая горничная не имеет ни минуты, чтобы прошептать: «Ты наследница Англии». Я подозреваю, если бы мы могли вскрыть маленькое сердечко, мы бы обнаружили, что какой-нибудь голубь или другая птица небесная принесла эту весть».

Догадка сэра Вальтера, сообщает нам г-н Холмс, была не совсем лишена оснований; и два года спустя, когда после смерти ее дяди, Георга IV, только жизнь Вильгельма IV отделяла ее от престола, она была официально ознакомлена со своим положением.

«Первая часть 1833 года прошла в Кенсингтоне. Там курс обучения продолжался, как и прежде, но принцесса теперь больше выходила в общество и чаще появлялась на публике... Развлечениями принцессы были ее питомцы, прогулки и поездки, а весной и летом она очень любила верховую езду».

Именно в Кенсингтоне, летом 1836 года, королева впервые увидела своего будущего мужа. Принц записал в своем дневнике, что его тетя, герцогиня Кентская, «дала здесь, в Кенсингтонском дворце, блестящий бал, на котором джентльмены были в форме, а дамы в так называемых маскарадных костюмах. Мы оставались до четырех часов... Дорогая тетя очень добра к нам и делает все, что может, чтобы порадовать нас, и наша кузина тоже очень мила».

Принцесса Виктория была в Кенсингтоне, когда достигла совершеннолетия, 24 мая 1837 года. Ее разбудили серенадой; она получила много подарков, и этот день был объявлен всеобщим праздником в Кенсингтоне.

Менее чем через месяц, король Вильгельм IV скончался в Виндзоре в двенадцать минут третьего утра 20 июня. Как можно скорее архиепископ Кентерберийский вместе с лордом Конингемом (лордом-камергером) отправились сообщить новость в Кенсингтон, куда они прибыли в пять часов утра.

«Они стучали, они звонили, они колотили, — говорит «Дневник леди из высшего общества», — довольно долго, прежде чем смогли разбудить привратника у ворот; их снова заставили ждать во дворе; они поспешили в одну из нижних комнат, где о них, казалось, все забыли. Они позвонили в колокольчик, потребовали, чтобы прислали служанку принцессы Виктории, чтобы сообщить Ее Королевскому Высочеству, что они просят аудиенции по важному делу. После еще одной задержки и еще одного звонка, чтобы узнать причину, была вызвана служанка, которая заявила, что принцесса в таком сладком сне, что она не может решиться потревожить ее. Тогда они сказали: «Мы пришли к королеве по государственному делу, и ее сон должен уступить место этому».

«Через несколько минут она вошла в комнату, — говорит г-н Холмс, — шаль наброшена поверх халата, на ногах туфли, волосы распущены по спине. Ее разбудила герцогиня Кентская, которая сказала Ее Величеству, что она должна встать; она одна вошла в комнату, где ждали лорд Конингем и архиепископ. Лорд-камергер затем опустился на колени и вручил королеве бумагу, объявляющую о смерти ее дяди; а архиепископ сказал, что пришел по желанию королевы Аделаиды, которая подумала, что королеве будет приятно услышать, в каком мирном состоянии был король в последние минуты».

В девять часов премьер-министр был принят на аудиенции один; и вскоре после этого в прихожей Совета состоялось неформальное собрание членов Тайного совета, включая дядю королевы, герцога Сассекского, герцога Веллингтона и дюжину или около того министров, прелатов и чиновников, когда адрес о верности и почтении был прочитан вслух и подписан присутствующими.

После этого двери открылись, «обнаружив», — цитируя слова г-на Барретта Леннарда, ныне единственного выжившего свидетеля той сцены, кроме самой королевы, — «большой парадный зал, у порога которого стояла без сопровождения маленькая, стройная, светлокожая молодая леди, по-видимому, пятнадцати лет. Она была одета в облегающее платье из черного шелка, ее светлые волосы были разделены пробором и убраны со лба; она не носила никаких украшений на платье или себе. Герцог Сассекский подошел, обнял и поцеловал ее — свою племянницу, королеву. Лорд Мельбурн и другие поцеловали руку в обычной форме, и шталмейстер, взяв адрес, закрыл двери, и королева исчезла из нашего поля зрения. Ни слова не было произнесено Ее Величеством или кем-либо из присутствующих, и ни один звук не нарушил тишину, которая, как мне показалось, добавила впечатляющей торжественности сцене».

Комната, где это происходило, низкая, довольно темная и мрачная, с колоннами, поддерживающими пол «Кубической комнаты» наверху.

Последующее заседание первого Совета королевы, которое состоялось в одиннадцать часов, знакомо каждому по известной картине Уилки — «хотя в ущерб истине он подчеркнул главную фигуру, изобразив ее в белом платье вместо черного, которое было на самом деле». Ее Величество была введена в зал Совета своими дядями, герцогами Камберлендским и Сассекским, и сразу заняла свое место на стуле во главе стола.

Описывая эту знаменитую сцену, бесполезно пытаться сделать что-то большее, чем процитировать еще раз — как бы часто это ни цитировалось — замечательный отчет, данный Чарльзом Гревиллом, клерком Совета:

«Никогда не было ничего подобного первому впечатлению, которое она произвела, или хору похвал и восхищения, который поднялся по поводу ее манер и поведения, и, конечно, не без справедливости. Это было очень необычно и нечто гораздо большее, чем ожидалось. Ее крайняя молодость и неопытность, а также незнание мира о ней, естественно, вызвали сильное любопытство увидеть, как она будет действовать в этом трудном случае, и в дворце собралось значительное количество людей, несмотря на короткое уведомление... Она поклонилась лордам, заняла свое место, а затем прочитала свою речь ясным, отчетливым и внятным голосом, без всякого признака страха или смущения. Она была одета совершенно просто и в траур».

«После того как она прочитала свою речь, приняла и подписала присягу на верность Церкви Шотландии, члены Тайного совета принесли присягу, сначала два королевских герцога (Камберлендский и Сассекский) отдельно; и когда эти два старика, ее дяди, опустились перед ней на колени, присягая на верность и целуя ее руку, я увидел, как она покраснела до слез, как будто почувствовала контраст между их гражданскими и их естественными отношениями, и это был единственный признак эмоций, который она проявила. Ее манера обращения с ними была очень грациозной и привлекательной: она поцеловала их обоих, встала со своего стула и направилась к герцогу Сассекскому, который был дальше всех от нее и слишком немощен, чтобы дотянуться до нее. Она казалась несколько озадаченной множеством людей, которые присягали и которые подходили один за другим, чтобы поцеловать ее руку, но она ни с кем не разговаривала, и не делала ни малейшего различия в своих манерах, или не показывала никакого в своем выражении лица, ни к одному человеку любого ранга, положения или партии. Я особенно наблюдал за ней, когда Мельбурн и министры, а также герцог Веллингтон и Пил приближались к ней. Она прошла всю церемонию — время от времени поглядывая на Мельбурна за инструкциями, когда у нее возникали сомнения, что делать, что случалось крайне редко — с совершенным спокойствием и самообладанием, но в то же время с грациозной скромностью и приличием, особенно интересными и располагающими. Когда дело было сделано, она удалилась так же, как и вошла».

«Пил сказал, как он был поражен ее манерами и поведением, ее явным глубоким осознанием своего положения, ее скромностью и в то же время ее твердостью. Она казалась, на самом деле, благоговейной, но не испуганной, и впоследствии герцог Веллингтон сказал мне то же самое и добавил, что если бы она была его собственной дочерью, он не мог бы желать увидеть, чтобы она исполнила свою роль лучше».

Это описание Чарльза Гревилла, чье перо было склонно ко всему, кроме лести, подтверждается свидетельствами многих других присутствующих. Граф Грей писал принцессе Ливен: «Когда ее впервые призвали предстать перед Тайным советом и взять на себя ужасные обязанности, с которыми в столь раннем возрасте она была так внезапно обременена, в ее внешности и поведении были самообладание, приличие, апломб, которые были совершенно необычайными. Она никогда ни в малейшей степени не была смущена, растеряна или поспешна; прочитала декларацию прекрасно; прошла через формальности дела, как если бы она была привычна к ним всю свою жизнь». Лорд Пальмерстон говорит в письме лорду Гранвиллю: «Королева выполнила свою задачу с большим достоинством и самообладанием; было видно, что она чувствовала сильное внутреннее волнение, но оно было полностью под контролем. Ее артикуляция была особенно хороша, голос удивительно приятен».

На следующий день, 21 июня, в десять часов утра, Ее Величество была официально провозглашена королевой Великобритании и Ирландии в Сент-Джеймсском дворце, когда в парке был дан салют, и она появилась в окне Палаты присутствия, вернувшись впоследствии в Кенсингтонский дворец. 13 июля королева в сопровождении своей матери, герцогини Кентской, окончательно покинула место своего рождения и дом своего детства.

С момента воцарения королевы Кенсингтонский дворец имел тихую и не богатую событиями историю — хотя Ее Величество часто, в ходе своего правления, частным образом посещала свой старый дом, где герцогиня Кентская сохраняла свои комнаты до своей смерти в 1861 году; и где, вскоре после этой даты, принцесса Мария и герцог Текский также приехали пожить на некоторое время. Здесь их дочь, принцесса Мэй, ныне герцогиня Йоркская, родилась в парадном зале, называемом «Детская», в 1867 году.

Тем временем апартаменты в юго-западном углу дворца, занимаемые герцогом Сассекским до его смерти в 1843 году, впоследствии были арендованы его вдовой, герцогиней Инвернесс, которая умерла в 1873 году, когда они были предоставлены королевой принцессе Луизе и маркизу Лорну, которые до сих пор проживают в них.

В течение всех этих шестидесяти лет дворец постепенно все больше приходил в плачевное состояние. Стены во многих местах выпирали и держались только за счет подпорок; стропила крыши начали гнить, черепица и шифер ломались и сползали, так что становилось все труднее удерживать дождь и ветер. Полы также повсюду портились, старые обшитые панелями стены и расписные потолки парадных залов медленно, но верно разрушались.

«Не раз, — отмечалось в передовой статье газеты “Таймс” от 12 января 1898 года, — серьезно предлагалось снести все здание целиком и как-то иначе распорядиться землей, и подданные Ее Величества должны быть благодарны ей за то, что она решительно воспротивилась такому акту вандализма и объявила, что до тех пор, пока она жива, дворец, в котором она родилась, не будет разрушен».

Полагают, что Королева давно желала, чтобы народное пожелание получить доступ для осмотра дворца ее предков, а также ее собственного места рождения и раннего дома было исполнено; и это казалось подходящим памятником Бриллиантовому юбилею. Упорствующее Казначейство, которое, как мы уже упоминали, склонялось скорее к сносу, нежели к реставрации, в конце концов было склонено рекомендовать расходы, необходимые для подготовки парадных залов к допуску публики, и таким образом 11 января 1898 года в прессе появилось следующее радостное объявление:

«Ее Величество, стремясь удовлетворить пожелания Своего народа, распорядилась, чтобы парадные залы в Кенсингтонском дворце, в центральной части здания, которые были закрыты и пустовали с 1760 года, а также примыкающая ко дворцу Банкетная зала сэра Кристофера Рена после тщательной реставрации были открыты для публики на время ее благоволения; и Правительство безотлагательно представит в Парламент смету расходов на реставрацию».

Соответственно Управление общественных работ приступило к составлению смет, и 4 марта того же года первый уполномоченный, член парламента г-н Эйкерс-Дуглас, внес предложение о выделении на эти цели 23 000 фунтов стерлингов. Единогласным голосованием Палаты общин 1st апреля требуемая сумма была сразу же одобрена, и со всех сторон было выражено великое удовлетворение тем, что столь счастливое решение наконец найдено. Реставрационные работы были немедленно начаты — причем самые неотложные ремонты действительно были предвосхищены и начаты еще до принятия ассигнований, — и в течение многих месяцев они состояли исключительно из прочных конструктивных работ, которые почти никак не отражались на внешнем виде здания. Счлось необходимым перестроить и укрепить стены, заново покрыть шифером практически всю крышу над парадными апартаментами и обновить несущие балки, а также почти все полы. После завершения этих тяжелых работ, а также работ, связанных с установкой системы водяного отопления, к исполнению было принято более интересное, но гораздо более сложное дело, связанное с реставрацией старинной декоративной ковки, деревянной обшивки и живописи в парадных залах.

После выполнения более существенных, но менее заметных работ далее приступили к декоративным работам под постоянным наблюдением сэра Джона Тейлора, кавалера ордена Бани, архитектора-консультанта и инспектора Управления общественных работ Ее Величества, и под постоянным и непосредственным руководством г-на Филипа, временного производителя работ по Кенсингтонскому дворцу. Кроме того, достопочтенный Реджинальд Брет, кавалер ордена Бани, секретарь Управления, чьей инициативе, можно сказать, главным образом и обязана вся программа реставрации, уделял постоянное и пристальное личное внимание всему, что делалось. И не было пожалеровано ни труда, ни усердия, ни изысканий, чтобы сделать все как можно более точным с исторической и археологической точек зрения.

Принципы, на которых осуществлялась реставрация, более полно проявятся в описании, приводимом нами на последующих страницах, в отношении каждой детали работы. Здесь нам нужно лишь сказать, что была проявлена самая тщательная забота о том, чтобы никогда не обновлять никакой декор там, где его возможно было сохранить, — меньше всего когда-либо пытаясь «улучшить» старую работу за счет новой. Напротив, ремонт, латание, починка, стыковка, чистка были главными занятиями декораторов в такой степени, которая привела бы в бешенство некоторых нетерпеливых, наскоро работающих строителей и инспекторов. И тем не менее именно это кропотливое — хотя, несомненно, порой и дорогостоящее — внимание к деталям, эта трудоемкая стыковка старых фрагментов, это благоговейное сохранение первоматериала и работы, эта почти сентиментальная имитация старого стиля и вкуса там, где вставка современных рук была неизбежна, — именно это привело к результату и эффекту, которые, как мы полагаем, способны вызвать восхищение у всех, кто ценит неповторимое очарование старинной, облагороженной временем работы.

Можно с уверенностью сказать, что реставрация ни одного исторического общественного здания никогда ранее не проводилась с такой же любовной заботой, какая была уделена Кенсингтонскому дворцу. Дух этот напоминал скорее частного владельца, с благоговением восстанавливающего родовое гнездо, нежели заурядного государственного служащего с чуждой всякой сентиментальности энергией, сметающего старое, чтобы заменить его новеньким с иголочки зданием. Нигде этот метод обращения не применялся более скрупулезно — и, смеем надеяться, с большим успехом, — чем при работе со старой дубовой обшивкой стен и прекрасной резьбой, которые все были покрыты многочисленными слоями краски столь давно — как мы выяснили по старым отчетам в Управлении государственных записей, — аж в 1724 году. При очистке от этих грязных наслоений прибегали к различным способам в зависимости от характера работы, и это было проделано настолько тщательно, что самый пристальный осмотр не дает нам ни малейшего намека на то, что какая-либо часть, будь то плоская поверхность или тончайшая резьба, когда-либо вообще была окрашена. С равным усердием производилась отделка поверхности масляно-восковой полировкой — без применения какой-либо морилки на обшивке, дверях или карнизах, — так что виден истинный цвет дерева, меняющийся лишь в соответствии с его естественными вариациями и демонстрирующий всю глубину его тона и богатство текстуры. Невольно почти радуешься, что дерево подверглось стольким годам долгого запустения, — ведь когда за него наконец взялись, это произошло в то время, когда историческое значение и техническая и художественная ценность подобных вещей оцениваются по достоинству в большей степени, чем прежде. Мало сомнений в том, что если бы за этот дворец взялся мебельных дел мастер начала девятнадцатого века, большая часть прекрасной старой работы была бы вынесена во имя освобождения места под вульгарную гипсовую лепнину в белом и золотом.

По существу те же принципы соблюдались при очистке и реставрации расписных стен и потолков; эта работа была выполнена с глубочайшим уважением к старинному труду и самыми старательными попытками его сберечь. Не было нанесено ни единого мазка краски, за исключением исправления участков, полностью разрушенных, так что эти потолки — какими бы ни были их достоинства или недостатки — остаются ровно в том же виде, в каком они были впервые созданы, за исключением более сдержанного и мягкого тона, который они приобрели под воздействием смягчающей руки Времени.

Теперь следует сказать о картинах, которые были доставлены из различных королевских резиденций для убранства этих парадных апартаментов и иллюстрации истории этого дворца. Большая их часть прибыла из Хэмптон-корта, а значительное число составляют полотна, которые были удалены при демонтаже парадных залов Георгом IV и Вильгельмом IV прямо с тех стен, на которых они теперь снова висят. Их возвращение сюда из Хэмптон-корта, в переполненных галереях которого их никогда невозможно было должным образом выставить, стало весьма благоприятным событием для того дворца и сделало возможными многие давно желанные перестановки и улучшения.

При отборе картин, которые казались наиболее подходящими для развески в Кенсингтоне, соблюдался принцип ограничения их почти исключительно портретами и историческими композициями, принадлежащими к эпохе, с которой связан дворец: правлению Вильгельма и Марии, королевы Анны, Георгов и, наконец, разумеется, правлению королевы Виктории.

При реализации этого замысла была предпринята попытка сгруппировать картины в различных апартаментах по возможности в соответствии с периодами, к которым они принадлежат, создав при этом отдельные коллекции: любопытных топографических сюжетов, относящихся к «Старому Лондону», в Будуаре Королевы; интересной серии георгианских марин, морских сражений и верфей в Королевской галерее, где их теперь наконец впервые можно по-настоящему увидеть и рассмотреть; а также церемониальных и прочих полотен, относящихся к царствованию Королевы, в «Парадной приемной» и в тех самых комнатах, которые изначально занимала Ее Величество в юности.

После этих общих указаний касательно расстановки нет необходимости делать что-либо еще, кроме как отсылать к нашим последующим страницам за деталями плана. Также нам не нужно останавливаться на том, что сразу же покажется слишком очевидным для знатока, а именно на том, что любой, кто рассчитывает увидеть в этом дворце прекрасное собрание отборных произведений искусства, несомненно, будет разочарован. Неллеры и Зееманы, Патоны и Пококи, Хаггинсы и Серры, Уэсты и Бичи — это вовсе не те имена, которыми можно ворожить, как и, по правде говоря, Скотт, Монами, Друэ или Хоппнер в представленных здесь их несколько второсортных произведениях. Более того, следует четко понимать, что эти залы открываются для обозрения публики не как картинная галерея, а как королевский дворец с развешанными в нем картинами, иллюстрирующими его историю и ассоциации, и в качестве убранства его стен.

Тем не менее интерес и поучение могут нести не только высокое искусство или великие произведения воображения; и с исторической точки зрения эти напудренные, дородные, одутловатые персоны неромантического восемнадцатого века, чьи портреты украшают эти стены, гораздо больше соответствуют своему обрамлению, нежели более тонкие, простые и благородные творения великих эпох искусства.

С другой стороны, викторианские картины и апартаменты, в которых они размещены, стоят обособленно, на совершенно иной основе. Именно к трем небольшим, скромным и простым комнатам с их обстановкой в юго-восточном углу здания устремятся все посетители дворца с живейшим интересом и с самым глубоким, волнующим трепетом. Романтика, а также все мысли и чувства нежной естественной привязанности, которые, казалось, были заглушены предшествующими полутора веками напудренных париков и золоченого галуна, будто пробуждаются и возрождаются вновь вместе с ребенком, родившимся в этом дворце восемьдесят лет назад, с маленькой девочкой, резвящейся в этих комнатах и в этих садах, с юной Королевой, шагнувшей вперед из своей скромной опочивальни, чтобы завладеть величайшим троном в мире!

Именно как место таких памятных событий Кенсингтонский дворец обладает и всегда впредь будет обладать непреходящим значением и всецело присущим ему увлекательным очарованием; и именно это он всегда будет пробуждать у тех, кто приходит посетить его, — мысли и воспоминания волнующие и глубокие. И не только у нас на этих островах; не только у нас в эту эпоху; но и у тысяч и тысяч людей за морями; у бесчисленных миллионов еще не рожденных это древнее строение станет ныне и в грядущие века почитаемым местом преданного паломничества как место рождения и раннего дома королевы Виктории.

ОПИСАТЕЛЬНЫЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ.

Прежде чем направиться к общественному входу в парадные залы дворца, давайте бросим взгляд на историю окружающих его садов и на экстерьер здания; и сначала — о садах к востоку и югу от него. Вся земля здесь вплоть до большой дороги была распланирована еще в начале правления Вильгельма и Марии; но ее нынешний непримечательный вид дает нам лишь слабое представление о том, как она выглядела в то время. Из старых отчетов мы узнаем, что на садовые работы были потрачены крупные суммы, исчисляемые несколькими тысячами фунтов, — на выравнивание, отсыпку гравием и посадку растений, и все это в формальном голландском стиле, с узорными клумбами и стрижеными деревьями, а также на множество декоративных элементов, таких как урны, каменные вазы, статуи и скамьи. Имеется, например, множество подобных записей:

«Эдварду Пирсу за резьбу садового кресла с балдахином из драпировок — 43 ф. ст. 16 шилл.; за резьбу еще 4 кресел и 2 скамей с дельфинами, раковинами-гребешками и т. д., а также за другие работы, выполненные в означенных садах, — 43 ф. ст. 2 шилл. 4 пенса; итого оба пункта — 86 ф. ст. 18 шилл. 4 пенса».

У нас также имеется современное садам описание, составленное Вильгельмом и Марией в документе «Вид садов близ Лондона» от декабря 1691 года: «Кенсингтонские сады невелики и не изобилуют прекрасными растениями. Апельсиновые, лимонные, миртовые и прочие деревья, что имелись там летом, были все перевезены в оранжерею г-на Лондона и г-на Уайза в Бромптон-Парке, чуть менее чем в миле от них. Но прогулочные дорожки и трава устроены превосходно; и они раскапывают участок в четыре-пять акров для расширения сада».

Северная граница садов короля Вильгельма отмечена двумя столбами из превосходной красной кирпичной кладки, очевидно, возведенными Реном в то время. Их венчают прекраснейшие вазы из резного портлендского камня; и они, возможно, представляют собой два из «четырех больших цветочных горшков из портлендского камня, богато украшенных резьбой», за которые, как мы узнаем из старых счетов, скульптору Габриэлю Сибберу, отцу Колли Сиббера, было выплачено 187 фунтов стерлингов 5 шиллингов. Между этими столбами, находящимися на расстоянии 39 футов друг от друга, в старые времена, вероятно, располагались ширма и ворота из изящного кованого железа. Они стоят в южном конце того, что называлось «Аллей Медного Лица», и между ними посетитель проходит к общественному входу во дворец. Ограждение этой части садов, возможно, упоминается в следующей записи, относящейся к 1692–1695 годам:

«Уильяму Уитли за изготовление и установку частокола и ворот в означенном дворце и вокруг него — 152 ф. ст. 5 шилл. 10 пенсов».

К северу от этих столбов лежит северо-западный угол ныне так называемых «Кенсингтонских садов», где прежде располагалась та часть старых садов, принадлежавших дворцу, которая была распланирована королевой Анной. Нынешний пустой и невыразительный вид окружающей местности теперь совершенно отличен от того, каким он был тогда.

Оуэк в своих «Древностях Мидлсекса», написанных в царствование королевы Анны в 1705 году, рассказывает нам о ее благоустройстве: «Имеется благородная коллекция заморских растений и прекрасных аккуратных вечнозеленых насаждений, что делает это место приятным круглый год, а замысел, разнообразие и планировка всего ансамбля чрезвычайно радуют глаз; и столь бережно они обошлись с имевшимся пространством, что не пропало ни дюйма, все прекрасно облагорожено, причем общая площадь вместе с домом составляет не более двадцати шести акров. Ее Величеству недавно было угодно засадить еще около тридцати акров в северном направлении, отделенных от остальной части величественной оранжереей, еще не завершенной; на этом участке ежедневно трудятся около ста человек, и столь велик достигнутый ими прогресс, что менее чем за девять месяцев вся земля выровнена, распланирована и засажена, и по завершении все будет выглядеть великолепно. Садовник Ее Величества заведовал этим». Об «оранжерее» королевы Анны мы скажем через минуту.

Аддисон также в № 477 «Зрителя» пространно рассуждал о красотах садов: «Уайз и Лондон — наши героические поэты; и если я, как критик, могу выделить какой-либо отрывок из их творений для похвалы, я отмечу ту часть в верхнем саду в Кенсингтоне, которая изначально представляла собой не что иное, как гравийный карьер. Нужно было обладать тончайшим гением садоводства, чтобы додуматься превратить столь неприглядную выемку в столь прекрасную площадку и поразить взор столь необычным и приятным пейзажем, в который она теперь преображена».

Стоимость этих улучшений составила несколько тысяч фунтов — на выравнивание, посадку растений, укладку дерна и гравия. Внешний вид восточного и южного садов в правление королевы Анны, как мы уже говорили, лучше всего передается гравюрой Кипа, а общий план нового огороженного сада на севере, северо-востоке и северо-западе — гравюрой Рока, изданной в 1736 году. Из нее мы видим, что королева Каролина, предпринявшая столь многие садово-парковые начинания, оставила новые сады королевы Анны в основном нетронутыми, хотя она учинила полный разгром всех старых причудливых узорных клумб и формальных дорожек партеров Вильгельма III к югу и востоку от дворца, заменив их пустыми и голыми просторами газонов и широкими гравийными дорожками.

В царствования Георга III и Георга IV все сады все больше и больше запускались; и в конце концов те из них, что лежали к северу от дворца, были уничтожены полностью. «Старая Пустошь» и «Старый гравийный карьер» времен королевы Анны и первых Георгов теперь больше не существуют — превращенные безумной утилитарностью частью в парковую зону, а остальное в луга.

Старые сады на востоке, уже сглаженные и испорченные королевой Каролиной, теперь существуют лишь частично; небольшая же часть, не застроенная отвратительными теплицами и парниками, в известной мере ухожена кустарником и огорожена деревьями и живыми изгородями. Место старых южных садов, сокращенное ныне до небольшого огороженного участка, который сохранил мало от прежнего английского живописного духа, могло бы, по нашему мнению, с выгодой выглядеть менее чопорно и голо. Здесь имеется едва ли больше пары групп деревьев и кустарников, широкая гравийная дорожка и два больших пустующих газона, отделенных от общественной прогулочной зоны проволочным заграждением, а между ним и Хай-стрит простираются лишь травянистые лужайки. К счастью, разрушительные идеи «ландшафтного садовника», чья единственная идея заключалась в том, чтобы так расположить пространство вокруг дома, будто тот стоит прямо посреди парка — точь-в-точь как сумасшедший дом, — ныне уже не столь популярны, как прежде.

Безжизненность и унылость всего пространства между южным фасадом и улицей были еще более мучительно очевидны во времена Ли Ханта, который в своем труде «Старый придворный пригород» обратил внимание на этот вопиющий изъян почти пятьдесят лет назад. «Дом, — замечал он, — номинально обладает “садами”, которые имеют мили в окружности... В пространствах на востоке и юге, которые теперь покрыты травой и огорожены решеткой от общественной дорожки, достаточно места для весьма приятных беседок; да и внешний вид дворца не пострадал бы в глазах зрителя, а напротив, избавился бы от своей безликости». Его предложение в недавние времена было воплощено в жизнь до определенной степени, однако, по нашему мнению, слишком фрагментарно.

КОРОЛЕВА АННА — монарх, которому мы обязаны возведением этого из ряда вон выходящего образца садовой архитектуры, одного из красивейших примеров искусства эпохи Возрождения в Лондоне, если не во всей Англии. Если бы мы могли с полным правом сказать, что когда-либо существовал «стиль королевы Анны», то это было бы поистине его репрезентативным и не имеющим себе равных образцом — точно так же, как оно, безусловно, является таковым для творений сэра Кристофера Рена, которые, зародившись в царствование Карла II, определенно сформировались и закрепились при Вильгельме и Марии.

Для такого художника, как Рен, украшение обыденного и полезного означало выражение одной из высших функций архитектуры; и поэтому в этом простом хранилище для дорогих сердцу Королевы растений и цветов, которое, вероятно, являлось также местом, где королева Анна любила посидеть за чашкой чая, мы имеем здание, сколь бы ничтожным ни казалось его назначение, достигающее самой вершины его искусства и демонстрирующее всю его выверенную рассудительность в пропорциях и все богатство его проектного воображения.

Строительство этой оранжереи началось летом 1804 (1704) года. План, составленный сэром Кристофером по прямому повелению королевы Анны, был представлен ей, одобрен ею, и первоначальная смета, которая до сих пор хранится в Управлении государственных записей, датированная 10 июня 1704 года — вероятно, составленная главным мастером-каменщиком Ричардом Стейси и озаглавленная: «Для постройки оранжереи в Кенсингтоне» стоимостью 2599 фунтов стерлингов 5 шиллингов 1 пенс, — была соответственно передана должностным лицам Управления работ Ее Величества, сэру Кристоферу Рену, Джону Ванбру, Бенджамину Джексону и Мэтью Банксу для составления заключения. Их мнение после «рассмотрения размеров и цен» заключалось в том, что она «может быть закончена так, чтобы не превысить сумму, в ней выраженную, а именно 2599 фунтов»; и лорду-казначею было соответственно подано прошение «выплатить 2000 фунтов в Управление работ, дабы здание было накрыто крышей до наступления зимы, согласно ожиданию Ее Величества».

Вследствие этого работа была незамедлительно пущена в ход, но есть некоторые основания подозревать, что первоначальные замыслы Рена не были выдержаны и что утвержденная Управлением общественных работ смета впоследствии была урезана Казначейством примерно на тысячу фунтов. Это представляется вероятным ввиду того обстоятельства, что Ричард Стейси, каменщик, взявший подряд на работы и в прошении от 13 сентября требовавший выплаты 800 фунтов в счет уже израсходованных им тогда средств, ссылался на эту сумму как на часть общей суммы в 1560 фунтов, «недавно измененной по сравнению с первой сметой».

Так это или иначе, детали первоначальной сметы представляют интерес. Расходы каменщика составили 697 фунтов; тесальщика камня — 102 фунта; «Стеклянные окна, двери и ставни — 340 фунтов; Стекольщику за коронованное стекло — 74 фунта; Плотнику — 363 фунта» и т. д.; к чему добавлялось: «Дополнительно подлежит потратить в следующем году: Тесальщику камня за мощение камнем с тонкой песчаной затиркой — 246 фунтов; дополнительно за каменные ступени для подъема внутрь — 72 фунта; дополнительно за обшивку стен деревом и покраску интерьера до самого верха — 264 фунта».

Последний пункт заслуживает особого внимания, поскольку он доказывает, что деревянные элементы изначально были окрашены.

Красота шедевра садовой архитектуры Рена, судя по всему, была по достоинству оценена в период, непосредственно следовавший за его возведением; но по мере неуклонного упадка вкуса в георгианскую эпоху здание все больше предавалось забвению, пока с отъездом двора из Кенсингтона в 1760 году оно не было оставлено в состоянии полного запустения. Бриттон и Брейли, писавшие в 1810 году в своих «Красотах Англии», с сожалением отмечают: «Все здание ныне погружается в состояние незамеченного разрушения». Вскоре после этого, однако, оно, по-видимому, подверглось какому-то ремонту; по крайней мере, так писал Фолкнер десять лет спустя, добавив: «Теперь оно заполнено коллекцией экзотических растений Его Величества». Он назвал его «великолепным зданием» и явно смотрел на него гораздо более благосклонно, чем его официальные опекуны, которые, вероятно, примерно в это время учинили варварство, прорубив в северной стене окна прямо сквозь прекрасную обшивку и карниз!

Фолкнер, тем не менее, был, конечно, совершенно неправ, заявляя, будто «оно изначально было построено королевой Анной для Банкетной залы и часто использовалось Ее Величеством в этом качестве». Абсолютно никаких оснований под обеими частями этого утверждения не имеется, хотя его часто повторяли и развили дальше в интерпретации Ли Ханта, который уверял, что «в нем определенно проходили балы и ужины». Веселые же должны были быть «балы» на старом кирпичном полу! Хант не может сказать о нем ничего лучше, кроме как довольно презрительно назвать его «этакой длинной хозяйственной постройкой, никогда не предназначавшейся ни для чего иного, кроме того, чем оно является, — оранжереи». Столь великому презрению, судя по всему, оно подвергалось около этого времени, что поговаривают, будто неким официальным тупицей всерьез рассматривалась идея снести его и вывезти по частям как строительный мусор! И это в то время, когда государство ежегодно выделяло сотни тысяч фунтов на художественное образование, художественные школы, учителей искусств и коллекции произведений искусства, позволяя одному из наших ценнейших памятников погибать от разрушения! Пусть оно и является «хозяйственной постройкой» и «оранжереей», мы предпочли бы видеть его сохраненным, нежели половину зданий новейшего времени.

Терраса оранжереи королевы Анны.

Прежде чем рассматривать оранжерею в деталях, давайте постоим мгновение перед ней на террасе, платформе или эстраде — называйте как угодно — из портлендского камня, со ступенями, спускающимися с нее спереди и с обоих торцов. Здесь некогда выставлялись летом некоторые из отборнейших экзотических растений королевы Анны; и здесь Ее Величество, несомненно, часто сиживала за чашкой чая, болтая с герцогиней Мальборо или Эбигейл Хилл. Спереди ступени вели вниз в регулярный партер.

Однако теперь самыми бросающимися в глаза объектами здесь являются теплицы и верхушки парников, в которых в течение последних тридцати или сорока лет выращивался весь посадочный материал для клумб в парке и садах. Поистине поразительно, что клочок земли, расположенный в таком месте, прямо под окнами дворца и напротив этой оранжереи, был приспособлен под столь вопиюще уродующее использование. Этот конкретный участок — последнее место, о котором можно было бы подумать для подобных целей. Мы надеемся, что пройдет немного времени, прежде чем вся эта территория будет расчищена и снова отдана под старомодный заглубленный регулярный сад с такими причудливыми элементами, как стриженые кустарники, подрезанный самшит, узорные клумбы, солнечные часы, свинцовые вазы, — такие, которые до сих пор сохраняются во многих старых загородных усадьбах.

Мы также не видим причин, почему подобные реставрации должны останавливаться на этом и почему значительная часть пространства вокруг дворца не может быть распланирована в старом английском стиле с использованием хотя бы некоторых из многочисленных украшений, за которые ратовал Эвелин как за подобающие для королевского сада: «Узлы, плетеные орнаменты, партеры, отсеки, бордюры, бровки, рельефные элементы, лабиринты, дедалы, кабинеты, колыбели, тенистые аллеи, галереи, павильоны, портики, фонари и прочие барельефы топиарной и садово-парковой архитектуры, фонтаны, струи, каскады, рыбные садки, скалы, гроты, крипты, холмы, обрывы и вентиляционные каналы; зеленые театры, искусственные эхо, автоматная и гидравлическая музыка!»

За исключением последних полудюжины пунктов, что-нибудь в античном регулярном стиле действительно стало бы облегчением от утомительной монотонности современного «ландшафтного» садоводства.

Экстерьер оранжереи королевы Анны.

Как образец просто украшенного кирпичного экстерьера этот южный фасад, стремящийся скорее к простоте и строгой величавости, нежели к пышности или грандиозности, представляется нам восхитительным.

В центре находится компартимент, оформленный более декоративно, чем остальные, с четырьмя рустованными кирпичными пирсами или полуколоннами, поддерживающими ахитравы дорического ордера, выполненные преимущественно из камня. Карниз, хотя и смонтированный, вероятно, по образу оригинала, должен быть современным, поскольку он выполнен из романцемента — материала, который не вошел в употребление в Англии примерно до ста лет назад; к тому же на части примыкающих деревянных элементов обнаружилась дата «1805». Выше карниза, над центральным окном, а точнее дверным проемом, располагается полукруглое окно, судя по всему, для освещения кровли. По обе стороны от центрального компартимента находятся четыре высоких окна с переплетами, заполненными мелкими стеклами; а по краям выступают слегка выдающиеся крылья, или ризалиты, с оконными дверями экстра-высоты, доходящими до уровня пола, для пропускания выросших высокими апельсиновых деревьев и других растений. С боков они фланкированы гладкими рустованными пирсами из ярко-красного кирпича; за ними следуют гладкие кирпичные ниши с небольшими кронштейнами над ними.

Весьма схожее расположение окон и ниш повторяется на восточном и западном торцах здания; однако там большое окно увенчано небольшим полукруглым углублением или филенкой, и все это нависает под глубоким широким свесом фронтонной кровли.

Общая внешняя длина здания составляет 171 фут, ширина — 32 фута.

Интерьер оранжереи королевы Анны.

Однако не экстерьер этого здания, а именно интерьер вызовет у тех, кто его созерцает, наибольшее восхищение, ибо именно здесь мы можем оценить воображение и конструктивный гений Рена в их наилучшем проявлении. Чем дольше мы знаем его и созерцаем, тем более суверенно прекрасным оно нам кажется как в целом, так и в деталях. Мы не станем описывать его с какой-либо мелочностью, а ограничимся констатацией того, что центральная часть каждой стены обработана сложнее остальной, будучи украшена коринфскими колоннами, поддерживающими богато резной ахитрав. Остальная часть стен — как между окнами на южной стороне, так и на сплошной поверхности противоположной северной стороны — отделана пилястрами и панелями из древесины пихты с прекрасными резными карнизами наверху. На обоих торцах, как восточном, так и западном, имеется арка, фланкированная панельными нишами и увенчанная фестонами резьбы Гиббонса. Попутно мы можем заметить, что после очистки они оказались настолько источены червем, что потребовали перекрашивания: простая морилка оказалась недостаточной для предотвращения их распада на части. Сейчас они, по сути, держатся вместе благодаря слоям новой краски.

Размеры этой главной части интерьера таковы: длина 112 футов и ширина 24 фута между кирпичными стенами, на три дюйма меньше в каждом измерении в пределах деревянной отделки. Высота до потолка составляет 24 фута 6 дюймов, а до верха карниза — 22 фута 9 дюймов.

Алькове оранжереи королевы Анны.

Однако сколь ни прекрасна главная центральная часть этого интерьера, альковы, в которые мы проходим через арки на каждом ее торце, поражают нас еще больше своими восхитительными пропорциями, высочайшим изяществом замысла и изысканной красотой декоративных деталей.

Их форма круглая, с каннелированными коринфскими колоннами, поддерживающими богато резные архитравы и карнизы и фланкирующими входы, окна напротив них и на южной стороне, а также панельные пространства на северной стене. Имеются также промежуточные ниши с полукруглыми завершениями, поднимающимися от богато резных импостов. Потолки, которые являются круглыми и поднимаются сводами из-за карнизов, имеют форму «блюдцеобразных куполов».

Размеры этих альков следующие: восточный в диаметре 24 фута, западный — 24 фута 4½ дюйма; высота до центра купола — 24 фута 2 дюйма, до верха карниза — 20 футов.

Реставрация оранжереи королевы Анны.

Однако весь этот прекрасный интерьер ныне представляет совсем не тот вид, какой он имел, когда за него взялись около года назад.

Вот как он описывался в интересной статье в газете «Таймс» от 28 января 1898 года: «Изысканный интерьер стал жертвой не просто запустения, но хронического надругательства. Ибо, поскольку небольшой сад между этим зданием и дворцом оказался удобным местом для возведения теплиц, парников и сараев для земляных работ, необходимых дворцовым садовникам, что может быть естественнее для чиновничьего глаза, чем привлечь и близлежащую оранжерею к той же службе? Соответственно, в какое-то время, которое не могло быть очень много лет назад, более половины красивой высокой обшивки этого здания была сорвана и исчезла, подставки для садовников оказались вмонтированы в стены, и здесь изо дня в день шла работа без всякой мысли о том, что это ежедневное святотатство».

Работа по реставрации всей этой прекрасной резьбы, продолжавшаяся в течение последних пятнадцати месяцев, придала этому интерьеру совершенно иной вид, и не напрасно каждый фрагмент старой резьбы бережно сохранялся, очищался, ремонтировался и достраивался со скрупулезной аккуратностью.

По завершении этой работы возник вопрос: следует ли покрасить всю деревянную обшивку в белый цвет, как она, несомненно, была окрашена изначально, или просто слегка покрыть морилкой? Белая краска, пожалуй, была бы предпочтительнее как с художественной, так и с археологической точек зрения. Но предполагалось, что белая краска в задымленной, туманной атмосфере современного Кенсингтона и при облаках пыли от шагов бесчисленных посетителей быстро приобретет грязный оттенок лондонской грязи и тем самым потребует столь частой замены, что в конечном итоге вновь забьет всю четкость тонкой резьбы лиственных капителей, архитравов и карнизов.

Поэтому в конечном итоге было принято решение покрыть ее морилкой с тоном цвета дуба, что придает резным поверхностям полную выразительность и отчетливость. Одна эта процедура морения, не считая предшествующей очистки, потребовала не менее восьми различных процессов: (1) смывка; (2) обработка уксусом для удаления известковых пятен; (3) повторение того же; (4) грунтовка сиккативом (или проклейка), чтобы морилка не проникала вглубь дерева; (5) повторение того же; (6) морение; (7) лакировка; (8) финишная матовая лакировка.

Современные так называемые «Кенсингтонские сады», как мы уже объясняли, идентичны первоначальному владению старого Ноттингем-Хауса, увеличенному за счет прибавления ста с лишним акров, отнятых у Гайд-парка. Когда Вильгельм III впервые приобрел поместье Ноттингем, он назначил своего фаворита Бентинка, графа Портленда, «суперинтендантом садов и плантаций Их Величеств в пределах границ означенного дома Их Величеств в Кенсингтоне» — должность, отличную от должности смотрителя Гайд-парка, — и в то время в этих «плантациях», судя по всему, были проведены некоторые посадки и прочие улучшения.

Ограждение королевой Анной ста акров Гайд-парка для устройства загона для оленей мы уже отметили.

Преувеличенное заявление Фолкнера о том, что почти триста акров были захвачены и добавлены к Кенсингтонским садам королевой Каролиной, было опровергнуто г-ном Лофти; однако он впал в другую крайность, заявив, будто бы граница между парком и садами не изменялась ни в коем случае и никогда. Тем не менее до сих пор вызывает сомнения то, следует ли считать королеву Каролину ответственной за какую-либо «ректификацию» этих рубежей. Упоминание в Казначейских документах 1729 года, приводимое ранее, о выделении смотрителю 200 фунтов «в компенсацию за потерю травостоя той части означенного парка, которая отведена под сады Его Величества в Кенсингтоне», может, разумеется, относиться к части, ранее присоединенной королевой Анной.

Улучшения королевы Каролины в Кенсингтонских садах.

Однако королеве Каролине, безусловно, принадлежит главная заслуга в создании Кенсингтонских садов в том виде, в каком мы знаем их теперь; ибо именно ее реформаторское и преобразующее рвение создало большой «Бассейн», или «Круглый пруд», превратило цепочку небольших прудов в русле «Уэст-Борна» в Серпантин, проложило «Широкую аллею» и спроектировало расходящиеся и сходящиеся виды и аллеи деревьев, пересекающие территорию во всех направлениях.

Во всех этих масштабных работах по благоустройству был задействован королевский садовник Чарльз Бриджмен, и из старой Книги протоколов Казначейства мы узнаем, что в 1729 году ему причиталась немалая сумма в 5000 фунтов стерлингов «за работы в загоне и садах в Кенсингтоне».

Примерно в то же время королева Каролина во время одного из отсутствий Георга II в Ганновере издала распоряжение о том, что:

«Поскольку министры Короля испытывают большие неудобства из-за пыльности дороги, проходящей через Гайд-парк, теперь, когда они обязаны присутствовать при Ее Величестве в Кенсингтоне, было ее волей, чтобы всю означенную дорогу постоянно поливали вместо ристалища в Парке; и чтобы в парк не допускались никакие экипажи, кроме карет знати и дворянства».

Кенсингтонские сады в девятнадцатом веке.

В тот период сады открывались для публики только по субботам, когда общество являлось в парадных костюмах. Это было время великих светских прогулок. Во время правления Георга III они открывались каждый день недели, летом и зимой, при соблюдении определенных правил, «и число привратников, — пишет Фолкнер в 1819 году, — недавно было увеличено, все они одеты в одинаковые зеленые мундиры». Он добавляет: «Великая Южная аллея, ведущая ко дворцу, по воскресным утрам весной и летом переполнена толпой, демонстрирующей всю красоту и светскость великого мегаполиса, и представляет собой поистине восхитительное зрелище, которому нет равных в Европе».

В середине этого столетия волна моды повернула обратно к Роттен-Роу и Гайд-парк-Корнеру; и Кенсингтонские сады на протяжении последних шестидесяти или восьмидесяти лет посещались «светом» очень мало. Однако в глазах поэта, художника и любителя природы их привлекательность от этого не пострадала. «Здесь, в Кенсингтоне, — писал живописец Хейдон, — есть одни из самых поэтичных уголков деревьев и пней, солнечные буро-зеленые лощины и рыжая земля».

Но описание этих двухсот пятидесяти акров восхитительных зеленых газонов, лесных полян и травянистых склонов не входит в задачи этих страниц, ограниченных темами, напрямую связанными с Кенсингтонским дворцом как новым местом общественного притяжения. Поэтому мы должны противостоять искушению удалиться в манящие дали, которые раскрываются перед нашим взором при взгляде из окон парадных залов или в которые мы можем уйти, покидая дворец. Более того, их прелести — как прошлые, так и настоящие — были изображены столь многими мастерами: Тиккеллом, Ли Хантом, Теккереем, Дизраэли, — чтобы поощрять какие-либо попытки их описания здесь. В наши дни они по-прежнему остаются излюбленным местом отдыха многих измотанных лондонцев, где можно урвать несколько часов тишины и покоя вдали от водоворота великого города. Многим придет на ум прелестное стихотворение Мэтью Арнольда «Строки, написанные в Кенсингтонских садах», и особенно та строфа:

“In this lone open glade I lie,

Screen’d by deep boughs on either hand;

And at its end to stay the eye,

Those black-crown’d, red-boled pine trees stand.”

ЮЖНЫЙ ФАСАД КЕНСИНГТОНСКОГО ДВОРЦА В 1819 ГОДУ. (По гравюре Уэсталла.)

Мы можем рассматривать этот фасад как архитектурно наиболее интересную часть существующего Кенсингтонского дворца, ибо он демонстрирует нам экстерьер практически в том самом виде, в каком он был завершен Реном для Вильгельма и Марии около 1691 года. Будучи непритязательным и простым, он построен добротно и прочно и всецело соответствует назначению, которому должен был служить, а именно — быть комфортной, уютной пригородной резиденцией для короля, королевы и двора.

Длинное нижнее здание в два основных этажа из глубокого пурпурно-красного кирпича слева образует южное крыло главного двора; и есть все основания полагать, что оно является частью первоначального Ноттингем-Хауса, измененного и усовершенствованного Реном. Более высокое здание справа в три этажа из ярко-красного кирпича несомненно полностью принадлежит رену (Рену) и в старых отчетах именуется «новым зданием галереи». Все окна верхнего, то есть второго этажа здесь, за исключением двух на самом правом краю, принадлежат «Королевской галерее» (описанной на странице 117). Этаж под ними состоял и состоит из личных апартаментов монарха. Четыре прекрасные резные вазы из портлендского камня, венчающие четыре пилястра из того же материала, — это, вероятно, те самые вазы, которые упомянуты в старых отчетах как вырезанные Габриэлем Сиббером за 787 фунтов стерлингов 5 шиллингов.

Домашний стиль Рена.

Те, кто хоть сколько-нибудь знаком со стилем и склонностями Рена, не будут удивлены заметной простотой его работы здесь, столь мало согласующейся с обычными напыщенными предвзятыми представлениями о том, что подобает царственному жилому дому. Мы находим, что при проектировании обитаемых зданий он всегда руководствовался прежде всего пользой и удобством, приспосабливая свои внешние архитектурные эффекты к потребностям интерьеров. Всегда готовый посвятить весь диапазон своего великого конструктивного гения самым заурядным работам, делая все, что он проектировал, образцом для того применения, для которого оно предназначалось, он в этих отношениях был по сути «строителем» прежде всего; не просто проектировщиком фасадов и чертежником планов, но практическим работником, не считающим полезное ниже своего внимания. В нем поистине не было ничего от напыщенного, заносчивого архитектора; напротив, поглощенный вопросами приспособляемости и удобства, вникая в детали материалов и мастерства, мы видим его заседающим во главе Управления работ и сурово проверяющим, просеивающим и обсуждающим сметы, стоимости, спецификации и «объемы». Именно этой стороне его мышления мы обязаны тем, что столь большая часть его творений сохранилась в целости до наших дней; в то же время мы обязаны его подлинному интуитивному гению в деле придания своим созданиям правильных пропорций и достоинства наряду с удобством и комфортом, его удивительному мастерству в распределении положений, размеров и форм в соответствии с требованиями света и воздуха тем, что его дома до сих пор остаются столь пригодными для жилья и отличаются столь домашней атмосферой.

Этот аспект Кенсингтонского дворца, который мы почти не решаемся удостаивать именованием «фасада», состоит главным образом из двух различных частей: во-первых, «возвратной» или торцевой части «здания галереи» Рена слева, отличающейся прекрасной кладкой из красного кирпича и глубоким карнизом, аналогичным таковому на южной стороне; и справа — пристроенного к нему здания, возведенного для Георга I Кентом, как уже упоминалось на странице 23 и о чем далее говорится на страницах 86, 93 и 99. Мы должны откровенно заявить — и немногие сочтут нужным с нами не согласиться, — что здание Кенты здесь примерно столь же уродливо и безыскусно, сколь и всё подобное этому. Дело не только в обычной грязной желтой кирпичной крошке, из которой оно сложено, но и во всей форме и дизайне с его претенциозным фронтоном, тяжеловесным и отвратительным, прообразом акров и акров жутких современных лондонских строений в чисто «смирительно-арестантском» стиле. Поразительно, что Кент, имея перед глазами столь превосходный образец простоты и скромности в зданиях Рена по обе стороны, втиснул этот уродливый, несостоявшийся блок между ними. К счастью, его вкус как декоратора был значительно выше его способностей архитектора, так что внутренние части этого созданного им здания, состоящего из дополнительных парадных зал, не лишены достоинств полностью, как мы увидим. Три центральных окна — это окна «Королевской гостиной» (см. стр. 99).

К северо-западу от строения, включающего парадные апартаменты Кента, лежит еще одна из более старых частей дворца — невысокое двухэтажное здание из глубокого красновато-коричневого кирпича единообразного облика, с пятнадцатью окнами в ряд на втором этаже. Этот корпус, построенный или по крайней мере перестроенный и улучшенный Реном и образующий восточную сторону Принцесс-корта, включает парадные и жилые комнаты королевы Марии и королевы Анны. В самом его северном конце находится «Лестница Королевы», ныне являющаяся общественным входом в парадные залы.

Поскольку доступ в парадные залы, открытые для публики, осуществляется через «Королевскую» (или «Датскую») лестницу, расположенную в самом северном углу здания, посетители подходят к нему с северо-западного угла «Кенсингтонских садов», где, как мы уже объясняли, прежде располагались те части старых регулярных садов, примыкавших ко дворцу, которые были распланированы королевой Анной и именовались «Старым гравийным карьером», «Пустошью» и т. д. Дорожка здесь, ведущая прямо к нынешнему общественному входу, тогда была известна как «Аллей Медного лица». Продвигаясь по ней на юг, мы проходим между парой прекрасных столбов ворот из красного кирпича, увенчанных богато резными вазами из портлендского камня, очевидно, спроектированными Реном и уже упомянутыми в нашем описании «Садов старого Кенсингтонского дворца» на странице 48; а затем между живой изгородью из бирючины и проволочным заграждением поднимаемся к общественной двери, ведущей на «Лестницу Королевы».

Этот дверной проем на северной стене весьма зауряден; он имеет крыльцо в позднем георгианском стиле, состоящее из пары колонн из портлендского камня, остекленных между ними и поддерживающих сверху козырек.

Однако за углом, на восточной стене, находится совсем другой дверной проем — одновременно интересный и живописный. Именно он изначально вел на лестницу; он был спроектирован и построен сэром Кристофером Реном, вероятно, в 1691 году. Пространство внутри козырька или круглого фронтона над дверью заполнено прекрасной каменной резьбой, в центре которой находится щит или панно с инициалами W. M. R. Над ним расположена кирпичная ниша с кронштейном, на котором стоит старинная урна или цветочный горшок. Нечто весьма похожее, вероятно, находилось здесь и раньше, и за это было уплачено по старым пергаментным счетам за 1689–1691 годы:

«Генри Лонгу — за большую терракотовую вазу, украшенную ручками и фестонами, расписанную позолотой, 6 фунтов 10 шиллингов».

ЭТО вход, через который публика допускается в парадные залы. Построенная сэром Кристофером Реном для королевы Марии на «женской стороне» дворца, она называлась «Лестницей королевы»; в то же время, будучи расположенной в той части дворца, которую одно время занимали королева Анна и ее муж, принц Георг Датский, она также временами была известна как «Датская лестница», поскольку эта часть самого здания именовалась «Датским крылом».

 

С точки зрения обычного лондонца, чей глаз слишком ослеплен и испорчен пошлой вульгарностью перезолоченной, обвешанной зеркалами, пылающей современной «ресторанной» стилистики убранства, эта прекрасная лестница в силу своих правильных пропорций и сдержанной простоты может показаться простой, если не убогой.

И тем не менее в качестве примера подлинной, непринужденной староанглийской отделки дубовой обшивки стен, служащей облицовкой и украшением больших плоскостей стен, ничто не могло бы быть более приятным и более уместным. Глубокий, насыщенный, почти красноватый тон цвета дерева, восхитительные пропорции и баланс вертикальных и горизонтальных брусков обвязки относительно размеров филенок, их подгонка под подъем ступеней и соответствие различным пространствам на стенах создают эффект добротности и уюта, поистине восхитительный и не имеющий себе равных.

Старая дубовая обшивка стен лестницы.

КОГДА осенью прошлого года взялись за очистку этой деревянной обивки, она была, как говорится, «чернее некуда»; и тогда предполагалось, что ее в то или иное время мазали какой-то черной морилкой. Однако выяснилось, что она лишь въелась в грязь и пыль, которые были покрыты слоем сурика и вареного масла и которые быстро поддались очистке.

Тем не менее дуб здесь не английский, а, вероятно, норвежский, который кажется более текстурированным, чем наше собственное местное дерево. Понятно, что древесина должна была быть тщательно распилена таким образом, чтобы проявить как можно больше «текстуры» — причем распил с этой четкой целью производился по возможности радиально от центра ствола дерева: по сути, «сердцевинные лучи» древесины были разрезаны, а не пересечены поперек. Это дает эффект демонстрации наибольшего количества текстуры.

Оконные переплеты лестницы.

ПОСЕТИТЕЛЮ следует обратить внимание на разницу в переплетах двух окон на левой стороне лестницы при подъеме наверх по сравнению с двумя другими на площадке наверху. В первых двух окнах большие стекла (высотой 2 фута 1 дюйм и шириной 1 фут 2½ дюйма) и тонкие горбыки заменили первоначальные меньшие стекла (высотой 12½ дюймов и шириной 9½ дюймов) и толстые профилированные горбыки, которые до сих пор сохраняются в окнах на площадке. Это сопоставление бок о бок позволяет нам оценить, насколько прискорбным и глупым было отсутствие вкуса, которое привело к уничтожению здесь, как и в других местах этого дворца, живописных, хорошо пропорционированных членений оконных стекол ради установки взамен непропорциональных стекол и тонких горбыков.

Эта глупая, безыскусная прихоть вошла в моду лишь во времена Георга II. Рен, разумеется, знал, что он делает, когда выбирал размеры промежутков и горбыков. Он определял их на основе четких принципов масштаба и пропорций в соответствии с оконными переплетами, которые они должны были заполнять, а также в соответствии с размерами комнаты, планом и формой окружающей обшивки стен. По сути, у него было восемь или десять различных типов переплетов — профили, а также ширина и размеры горбыков варьировались, как и форма стекол (квадратные или вертикальные); не то что ваш изобретательный современный строитель, который штампует «профили» по определенной цене за фут, запиливает их на ус в равные промежутки и, не заботясь о масштабе и пропорциях, повсюду вставляет переплеты, стекла и горбыки одинакового размера — в больших высоких комнатах или маленьких низких, всё одинаково.

Размеры этой лестницы: 24 фута 3 дюйма в длину, 22 фута 10 дюймов в ширину и 25 футов в высоту.

КОРОЛЕВА Мэри и королева Анна — это монархи, с которыми главным образом ассоциируется эта галерея; и действительно, теперь — после реставрации последних двенадцати месяцев, которая заключалась в основном в ремонте обшивки и удалении краски, которой всё было замазано в царствование Георга I, — ее можно увидеть впервые за сто семьдесят четыре года ровно в таком виде, в каком она представала в их время. Она и впрямь сохранилась лучше любой другой комнаты во дворце; а благодаря своей прекрасной дубовой обшивке глубоких тонов, богато резному карнизу, низкому сводчатому потолку и часто расположенным оконным переплетам с толстыми горбыками она производит исключительно уютное, старомодное впечатление.

Над этой галереей нет этажа, только стропильная крыша; и изначально — мы точно не знаем когда — это была настоящая «галерея» в старом английском значении этого слова, то есть длинная комната с окнами по обеим сторонам. Оконные проемы или ниши с правой, западной стороны по-прежнему остаются за обшивкой стен и находятся точно напротив существующих окон с левой, восточной стороны. Мы можем также заметить, что комната, судя по всему, в какой-то момент заканчивалась сразу за шестым окном, если считать от входа: линия стены за обшивкой с правой стороны отступает в этой точке примерно на фут, в то время как на левой стороне, как изнутри, так и снаружи, имеется ровный шов в кирпичной кладке и разрыв в линии стены.

Обшивка стен и резьба галереи королевы Марии.

Обшивка стен, как мы уже указывали, была установлена здесь в первые годы царствования королевы Марии. Филенки, очень тонкие и необычной ширины, тем не менее до сего дня остались почти нескрученными и не покоробившимися благодаря особому и неизменному настоянию Рена на том, чтобы во всех работах под его руководством использовалась только лучшая выдержанная древесина. Однако в ходе реставрации ее пришлось разобрать по частям, чтобы исправить повреждения, нанесенные почти двумя веками небрежного обращения и запустения. Здесь, как и на лестнице, обращает на себя внимание исключительная насыщенность текстуры старого дуба и его глубокий теплый тон цвета.

Из старых сброшюрованных пергаментных счетов за 1689–1691 годы мы узнаем, что Генри Хобб и Александр Форст были столярами, изготовившими обшивку стен, а также «оконные переплеты», ставки, подоконники, камины, рамы для картин, полки и т. д., в то время как Николас Алкок, Уильям Эмет и Гринлинг Гиббонс вырезали «1405 футов ионического медальона и полого карниза; 942 фута рам для картин над дверями и каминами и 89 футов астрагалового профиля вокруг зеркал в каминах». Другая статья расходов в тех же счетах, также относящаяся к работам здесь, является следующей:

«Жерару Джонсону, краснодеревщику — за несколько филенок обшивки, покрытых зеркальным стеклом для каминов в королевской столовой, галерее и над дверями, а также за их установку — 100 фунтов стерлингов».

Среди прочего, упоминавшегося здесь, несомненно, были зеркала над двумя каминами в этой галерее. Они исключительно прекрасны и заслуживают внимания. Когда прошлым летом началась реставрация, они буквально рассыпались на куски, можно сказать, разваливались на лоскуты. Было приложено величайшее старание, чтобы соединить кусочки воедино и заменить недостающие части. Потребовалось заново позолотить только такие заплатанные и добавленные фрагменты; старая же позолота до сих пор остается почти такой же яркой и несблекшей, как и тогда, когда эти зеркала впервые были установлены двести лет назад краснодеревщиком Жераром Джонсоном и королевским живописцем Робертом Стритером. Хвала их именам как двум славным старым английским мастерам, чья честная работа дожила до наших дней!

Над каждой из четырех дверей находятся длинные богато резные дубовые кронштейны, подобные тем, на которых покоятся зеркала над каминами. Из рисунка Пайна 1818 года мы знаем, что эти кронштейны над дверями в то время все еще поддерживали зеркала в богато резных рамах. К сожалению, от них теперь не осталось и следа.

Камин первого камина справа при входе в галерею является оригинальным творением по проекту Рена из мрамора с сине-серыми прожилками и разводами. Второй, из белого мрамора с красными прожилками, технически именуемый «Breche-violett-antico», — новый, скопированный с первого. Этот камин вплоть до прошлого лета был занят обычной кухонной плитой, установленной много лет назад для нужд солдат, когда эта галерея использовалась как казарма!

Оконные переплеты в этой галерее выполнены в очаровательном старомодном стиле и разделены толстыми, глубоко профилированными горбыками на небольшие прямоугольные участки. Из этих окон открывается приятный вид на восток — на частные сады дворца и простирающиеся за ними Кенсингтонские сады.

Размеры этой галереи: 88 футов 4 дюйма в длину, 22 фута в ширину, 13 футов 3½ дюйма в высоту до верха карниза и 17 футов 13 дюймов в высоту до самой высокой точки потолка.

Картины в галерее королевы Марии. Портреты времен Вильгельма и Марии — Георга II.

1 Королева Мария . . . . . Неллер.

В полный рост, стоя, в королевских мантиях; левой рукой она приподнимает горностаевую мантию, правой держит державу на столе рядом с собой, на котором также лежит корона на подушке. В правой части вдалеке виден парапет крыши здания Рена в Хэмптон-корте.

Это полотно и парное к нему изображение короля Вильгельма в другом конце галереи были написаны Неллером около 1692 года, в котором он был возведен в рыцарское достоинство.

2 Георг II (718) . . . . . Шеклтон по Неллеру.

Сидя, в мантиях Ордена Подвязки, лицом влево.

3 Не установлено.

4 Фредерик, принц Уэльский (619) . . . . . Ванлоо.

В полный рост, лицо повернуто вправо. Правая рука вытянута, левая придерживает малиновую с горностаем мантию. Одет в синий костюм с богатым золотым шитьем. На нем короткий парик. Холст, высота 7 футов 9 дюймов, ширина 4 фута 9 дюймов.

Ванлоо прибыл в Англию в 1737 году, и этот портрет был написан, вероятно, около двух лет спустя. Он стал очень популярным художником и заработал много денег, ибо, как отмечает его французский биограф: «Англия — это страна, где пишется больше всего портретов и где за них лучше всего платят». Гравюра Барона.

Таким образом, эта картина относится к тому времени, когда принцу было около тридцати одного года, он был изгнан из Сент-Джеймсского дворца и находился в состоянии открытой вражды с отцом. Его ничтожный характер, вызывавший скорее презрение, чем неприязнь, весьма удачно высмеян в знаменитой эпитафии:

“Here lies Fred,

Who was alive and is dead;

Had it been his father,

I had much rather;

Had it been his brother,

Still better than another;

Had it been his sister,

No one would have missed her;

Had it been the whole generation,

Still better for the nation;

But since ’tis only Fred,

Who was alive and is dead,

There’s no more to be said.”

5 Не установлено.

6 Каролина, королева Георга II (784) . . . . . Зееман?

В полный рост, стоя, фигура влево, лицо немного вправо. Левой рукой придерживает мантию, правая лежит на столе, на котором стоят корона и скипетр. На ней платье из синего бархата, отделанное широким золотым галуном, и юбка из белого атласа, богато расшитая золотом и драгоценными камнями. Волосы короткие, припудренные. Холст, высота 7 футов 9 дюймов, ширина 4 фута 9 дюймов.

Ранее это полотно приписывалось Неллеру, но оно не может принадлежать его кисти, так как она изображена в качестве королевы, в то время как Неллер скончался за четыре года до ее вступления на престол. Каролине было сорок пять лет, когда ее муж стал королем.

«Ее утренние приемы, — говорит Кокс, — представляли собой странную картину пестрого характера и манер королевы и ученой женщины. Она принимала гостей во время туалета; ей читали молитвы, а иногда и проповедь; ученые мужи и богословы перемежались придворными и дамами из свиты; беседа вращалась вокруг метафизических тем, перемежаясь остротами, всплесками веселья и салонными сплетнями».

7 Не установлено.

8 Портрет Георга I (782) . . . . . Неллер.

Сидя, анфас. Он облачен в мантиях Ордена Подвязки. Левая рука на подлокотнике кресла, правая — на столе, на котором лежат корона и шлем с плюмажем. Холст, высота 7 футов 9 дюймов, ширина 4 фута 9 дюймов.

Георг I был десятым монархом, позировавшим Неллеру, и за этот портрет, написанный вскоре после его восшествия на престол, король пожаловал художнику титул баронета. Аддисон упоминает его в своих «Строках к сэру Годфри Неллеру по поводу его картины с изображением короля», начинающихся со слов:

“Kneller, with silence and surprise

We see Britannia’s monarch rise,

A godlike form, by thee displayed

In all the force of light and shade;

And, awed by thy delusive hand,

As in the Presence Chamber stand.”

9 Вильгельм III в бытность принцем Оранским (864) . . . . . Неллер.

По пояс, лицом вправо, правая рука вытянута.

10 Георг II в старости (598) . . . . . Шеклтон по Пайну.

В полный рост; в богатом костюме, с орденом Подвязки, левая рука на эфесе шпаги, правая — на груди. Глаза устремлены вверх.

11 Петр Великий, царь Русский (60) . . . . . Неллер.

В полный рост, в доспехах, с жезлом в левой руке и правой рукой на бедре. С плеч свисает мантия, подбитая горностаем и вышитая двуглавым орлом. Слева стоит стол, на котором находится императорская корона. Фон, на котором видны корабли, как утверждается, подписан В. Вандевельде, однако никаких следов этого не обнаружено. Холст, высота 7 футов 9 дюймов, ширина 4 фута 9 дюймов. Имеются также надпись, в которой я могу разобрать лишь слова: «Petrus Alexander Magnus Dominus Cæsar & Magnus Dux Moscouiæ ... Eques. Pinxit 1698». Гравюра Смита.

Эта картина была написана для Вильгельма III во время визита Петра Великого в Англию в начале 1698 года, вероятно, в доме на Норфолк-стрит, где тот поселился и жил в строгом уединении. Она считается одним из лучших портретов царя из дошедших до нас и хорошо передает «его величественную фигуру, интеллектуальный лоб, пронзительные черные глаза, а также нос и рот в татарском стиле». Ему тогда было двадцать шесть лет. Он закономерно вызывал величайшее любопытство и стал главной темой для разговоров. Все были полны историй о нем: «о том невероятном количестве мяса, которое он пожирал, о пинтах бренди, которые он выпивал, о дураке, болтавшем у его ног, об обезьяне, ухмылявшейся за спиной его кресла» и, наконец, что немаловажно, о его грязных привычках. Когда он отправился погостить в дом Эвелина Сейз-Корт в Дептфорде, чтобы с большим удобством предаваться своему любимому занятию — кораблестроению, слуга Эвелина пишет ему: «Дом полон людей и прямо-таки мерзок. Царь спит рядом с вашей библиотекой и обедает в гостиной рядом с вашим кабинетом. Он обедает в десять часов утра и в шесть вечера, очень редко бывает дома целый день, очень часто находится на Королевской верфи или на воде в самых разных нарядах».

Петр навестил короля Вильгельма в Кенсингтонском дворце, как мы отмечали в нашем «Историческом очерке» и как еще раз упомянем в нашем рассказе о Галерее короля.

12 Король Вильгельм III . . . . . . Неллер.

В полный рост, в королевских мантиях Подвязки; левая рука у шпаги, правая на бедре. Корона и держава лежат на столе слева от него; позади колонны и занавес.

Это парное полотно к портрету королевы Марии в другом конце галереи.

13 Портрет миссис Эллиот . . . . . Джон Райли.

По пояс, сидя; повернута налево, но лицом анфас. Она одета в черное; правая рука покоится на подлокотнике кресла, в левой она держит носовой платок на коленях.

Это значилось в каталоге королевы Анны под № 331: «Миссис Эллиот по пояс». Это прекрасный образец работы портретиста, процветавшего во времена Карла II и Якуба II и чьи таланты едва ли были оценены по достоинству.

Миссис Эллиот была женой мистера Эллиота, камердинера опочивальни Карла II, и сестрой секретаря Крэггса.

14 Две дочери Георга II . . . . . . Менго.

Старшая слева, стоя, правая рука обнимает ствола дерева, вокруг которого обвивается виноградная лоза; левой рукой она передает розу младшей сестре; одета в белое. Ее сестра стоит на коленях справа, лицом анфас, и берет розу левой рукой; ее правая рука покоится на ликторских фасциях. Холст, высота 4 фута 6 дюймов, ширина 3 фута 7 дюймов.

Эта небольшая комната размером всего 23 фута 3 дюйма в длину, 12 футов в ширину и 12 футов 9 дюймов в высоту названа на рисунке Пайна, опубликованном в 1817 году, «Туалетной комнатой королевы», и это, скорее всего, ее правильное наименование, хотя в «Истории Кенсингтона» Фолкнера, опубликованной всего тремя годами позже, она описана как «Уборная королевы». Ее стены в то время все еще были полностью облицованы дубовой вагонкой, которой их покрыл Рен. Впоследствии все это было убрано, стены оштукатурены и покрашены клеевой краской, а помещение использовалось как кухня. Существующие дубовые поручень для стульев и карниз, добавленные в последние несколько месяцев, скопированы со старых образцов в этом дворце.

 

Поперек угла, где изначально находился камин, временно закреплен прекрасный каменный камин, ранее находившийся в Вестминстерском дворце, в одной из комнат на северной стороне Вестминстер-холла. Когда старые суды на этой стороне были снесены, этот камин был сохранен Управлением общественных работ. Это один из лучших дошедших до нас образцов внутренней отделки каминов позднего Тюдоровского периода, несущий на себе инициал и корону королевы Елизаветы.

Картины старого Лондона.

В этой комнате собраны различные картины старого Лондона, перевезенные из Хэмптон-корта и других королевских дворцов. Лишь немногие из них, за исключением одной-двух, приписываемых Скотту, имеют большую художественную ценность, но они интересны как изображения топографии Лондона и особенно берегов Темзы.

20 Вид Хорс-Гардс из Сент-Джеймсского парка (1022) . . . . . Джеймс.

Здания Хорс-Гардс видны справа, а в центральной части вдалеке — Вестминстер.

21 Вид на Темзу — Старый Лондонский мост и Зал Рыботорговцев (1044) . . . . . Джеймс.

Вид направлен на восток; прямо через всю картину протянулся старый мост с построенными на нем домами. Слева видны Зал Рыботорговцев и колонна на Фиш-стрит-хилл.

Это две работы из серии видов старого Лондона с Темзы, созданные Уильямом Джеймсом, подражателем и, вероятно, учеником Каналетто, хотя он похож на него разве что своей механической точностью. Однако его работы представляют интерес для антиквара, так как отличаются почти фотографической точностью.

22 Вид на Темзу — Старый Сомерсет-хаус и Темпл-Гарденс (1023) . . . . . Джеймс.

Виден северный берег Темзы, вид на восток примерно с позиции середины нынешнего моста Ватерлоо. На крайнем левом плане — старый Сомерсет-хаус с его лестницей для причаливания, далее идет Темпл, а вдали — собор Святого Павла. Позади видны шпили церквей Сент-Мэри-ле-Стренд, Сент-Клемент-Дейнс, Сент-Брайд на Флит-стрит и др. Холст, высота 2 фута, ширина 3 фута 8 дюймов.

23 Вид на Темзу — Савой, Темпл и др. (1031) . . . . . Джеймс.

Слева виден старый Савойский дворец с его причудливой кирпичной кладкой в клетку; ближе к центру — старый Сомерсет-хаус, Темпл и т. д. Справа видна часть южного берега Темзы.

24 Вид на Темзу — Старый ров Флит-Дич (1043) . . . . . Джеймс.

Устье рва Флит-Дич находится в центре картины, его пересекает каменный пешеходный мост с одной аркой. По обеим его сторонам расположены крупные здания.

25 Вид на Темзу — Эдельфи, Уайтхолл и Вестминстер (1032) . . . . . Джеймс.

Это вид северного берега в западном направлении, на котором показаны: справа — водные ворота Иниго Джонса; далее восьмиугольная башня водопроводной станции, затем Уайтхолл, а за ними — Вестминстерское аббатство и старый мост.

26 Вид на Темзу — Гринвичский госпиталь (1079) . . . . . Джеймс.

Вид сделан на восток и показывает Гринвичский госпиталь слева и церковь справа.

27 Вид на Темзу — Старый Савойский дворец (1045) . . . . . Скотт?

Вид такой же, как на № 23. В старой описи есть запись, касающаяся его: «Получено 23 марта 1819 г. Вид Савоя со старым Сомерсет-хаусом на берегах Темзы, написанный Скоттом, английским Каналетто. Куплено у Кольнаги за 265 фунтов стерлингов». Имеется в виду художник-маринист Самюэль Скотт. Он был товарищем Хогарта — к тому же весельчаком, — но был и гораздо большим, являясь превосходным мастером марин и топографических пейзажей. В Национальной галерее хранятся три характерных вида Лондона его работы, там же находится его собственный портрет кисти Хадсона.

28 Темза с холма над Гринвичем (1016) . . . . . Данкерс.

Слева высоко возвышается обсерватория. Внизу видны Гринвич и госпиталь, река, изгибающаяся вокруг «Собачьего острова», и виднеющийся вдали Лондон. Хотя до сих пор без названия, это, несомненно: «Пейзаж Гринвича, вид на Лондон работы Данкерса» в каталоге Якова II, № 195. (Королевский каталог).

Эта живописная небольшая комната остается почти в том же виде, в каком она была закончена около 1690 года для королевы Марии, которая, возможно, наряду с королевой Анной использовала ее как личную столовую. Это действительно весьма характерный пример уютных и исключительно пригодных для жизни комнат Рена. Выступающий дверной проем в правом углу, живописная ниша с левой стороны от камина и оформленная в виде крыльца похожая ниша с другой стороны — где находится дверной проем в туалетную комнату королевы — все это показывает, как удачно могут быть использованы особенности конструкции и удобства, чтобы превратить то, что в противном случае было бы просто неинтересной заурядной комнатой, в чарующе уютное и живописное помещение. Подобный пример художественной гибкости Рена должен стать ценнейшим «наглядным пособием» для современных строителей, которые, проектируя не строго прямоугольные комнаты, впадают в другую крайность, гонясь за умышленной и искусственной «старомодностью».

Сводчатый потолок, поднимающийся из-за дубового карниза, значительно увеличивает кажущуюся высоту комнаты.

Размеры: 17 футов 9 дюймов в длину и 14 футов в ширину.

Именно в этой и в подобных ей смежных комнатах происходили те многочисленные любопытные доверительные беседы между королевой Анной и герцогиней Мальборо — как в те времена, когда «миссис Морли» и ее «дорогая миссис Фриман» были друг для друга всем, так и тогда, когда «Атосса» тщетно пыталась с помощью ярости, ругани и потоков упреков и слез вернуть свое быстро таявшее влияние на тупой и слабый, но косный и упрямый ум королевы. Именно в Кенсингтонском дворце и, возможно, в этой самой комнате состоялась их знаменитая встреча одним апрельским днем 1710 года, когда единственным ответом, которого великая герцогиня Сара могла добиться на свои вопрошающие мольбы, была фраза «Вы не просили ответа, и вы его не получите», повторявшаяся с раздражающей и бесчувственной монотонностью ее бывшей подругой и госпожой.

Картины в личной столовой королевы Анны.

40 Церемония инвеституры рыцарей Ордена Подвязки в Кенсингтонском дворце 4 августа 1713 года королевой Анной . . . . . Питер Анжелис.

Существуют определенные споры относительно того, какая именно церемония изображена здесь, однако едва ли вызывает сомнение то, что на ней представлен капитул Ордена Подвязки, проведенный королевой Анной в Кенсингтонском дворце 4 августа 1713 года, когда Генри Грей, герцог Кентский, Роберт Харли, первый граф Оксфорд, Чарльз Мордант, третий граф Питерборо, и Джон, граф Поулетт, были возведены в рыцари Ордена Подвязки. Этот капитул стал последним, проведенным королевой Анной, и проходил в Кенсингтоне, а не в Виндзоре из-за ее физических недугов. Двое из этих вельмож стоят на коленях на нижней ступени трона и уже облачены в мантию и колье Ордена, а также в саму Подвязку. Королева возлагает руку на соединенные руки двух рыцарей Подвязки. Неизвестно, кто именно из вельмож здесь изображен, но рыцарь, стоящий на коленях справа на картине, по всей видимости, представляет Харли. Одного из этих вельмож сопровождает паж в сером шелковом костюме, а другого поддерживают за длинную синюю мантию два чернокожих мальчика. Среди присутствующих рыцарей Подвязки (все они одеты в парадные облачения и колье) выделяется одна фигура, держащая длинную тонкую трость. Вероятно, это Чарльз Толбот, герцог Шрусбери, который занимал должности лорда-камергера двора, лорда-лейтенанта Ирландии и в течение короткого времени — лорда-верховного казначея. Два йомена гвардии в известном костюме, но без брыжей или розеток на туфлях, держащие алебарды, отчетливо выделяются на крайнем левом плане. Через широкую дверь в дальних покоях видна толпа придворников, ожидающих допуска, а через крупные квадратные стекла окна в саду сгрудились различные лица в темных и строгих одеждах, с беспокойством заглядывающие через стекло, словно желая хоть краем глаза увидеть церемонию.

On canvas, 2 ft. 5¼ in. high by 1 ft. 11¾ in. wide. Lent by
the Trustees of the National Portrait Gallery.

41 Уильям, герцог Глостерский, сын королевы Анны (885) . . . . . Неллер.

Бюст в овале, повернутом налево, лицо анфас. Он в доспехах, с синей пелериной, подбитой горностаем. Холст, высота 2½ фута, ширина 2 фута.

Юный герцог, несмотря на слабое здоровье, не был лишен воинственного духа. Будучи еще шестилетним мальчиком, он вышел встретить своего дяди Вильгельма Оранского, только что вернувшегося из похода, с маленьким мушкетом на плече и отдал честь со словами: «Я учусь строевой подготовке, чтобы помочь вам победить французов». Королю это так понравилось, что спустя несколько дней он сделал его рыцарем Подвязки. Многие получали эту честь за меньшие заслуги. Он скончался в июле 1700 года.

42 Принц Георг Датский, муж королевы Анны (884) . . . . . Даль.

В овале, по плечи; в доспехах. О его смерти в этом дворце упоминалось на стр. 22.

43 Джон Черчилль, 1-й герцог Мальборо . . . . . Ян Вик.

Три четверти длины, в доспехах; лицо повернуто на три четверти влево. Левая рука на бедре, правая на столе рядом с ним, на котором лежит шлем с плюмажем. В нижней правой части фона показана батальная сцена. Холст, высота 3 фута, ширина 2 фута 4 дюйма. Предоставлено попечителями Национальной портретной галереи.

Этот портрет, судя по всему, изображает его сравнительно молодыми — около двадцати трех лет — после того, как он отличился при Маастрихте, когда Тюренн прозвал его «красавцем англичанином». Это был период его знаменитой связи с герцогиней Кливлендской, которая охотно пала жертвой его красоты и обаяния манер. Лорд Уолсли в своей «Жизни Мальборо» описывает его внешность в этот период следующим образом: «Поразительно красив, с копной светлых волос, выразительными, красиво очерченными бровями, длинными ресницами, голубыми глазами и утонченными, четко очерченными чертами лица. Бородавка на правой верхней губе, хоть и большая, не умаляла его привлекательности. Он был высок ростом, и его фигура отличалась исключительной грацией, хотя современник отмечает: “Il avait l’air trop indolent, et la taille trop effilé”».

Не считая дубовой обшивки стен, которая покрывала стены этой комнаты еще в начале этого века, но была удалена много лет назад, мы видим ее ровно в таком виде, в каком она была отделана для королевы Марии. Ее инициал вместе с инициалом ее мужа, короля Вильгельма, красуется на изящном резном дубовом карнизе. Потолок сводчатый.

Одно время эта комната называлась «Адмиральской галереей» из-за серии копий портретов британских адмиралов кисти Неллера и Даля, которые прежде висели здесь — вплоть до их переезда в 1835 году в Хэмптон-корт, откуда они теперь возвращены, чтобы вновь украсить стены этих парадных зал в Кенсингтоне. Теперь они развешены, как мы увидим, в «Галерее короля».

Размеры этой комнаты: 25 футов в длину, 17 футов 10 дюймов в ширину, 12 футов 7 дюймов в высоту до верха карниза, 15 футов 8 дюймов до самой высокой точки потолка.

Картины в Тайной комнате королевы Марии.

50 Королева Мария в бытность принцессой Оранской (23) . . . . . В. Виссинг.

Сидя, почти в полный рост. Она одета в синее платье по моде того времени и в малиновую мантию, обнизанную горностаем. Левая рука покоится на столе, с которого свисает ее мантия. Гравюра Джона Веркольи.

Эта картина подписана с левой стороны и является оригиналом многочисленных реплик или копий в Сент-Джеймсском дворце, Берли-он-те-Хилл, Вобурне, Эт-Гроув и т. д. Она была написана для Якова II, который специально отправил Виссинга в Гаагу. Его популярность как портретиста была огромна и отчасти, без сомнения, объяснялась тем, что он создавал столь лестные сходства. «Когда к нему приходила позировать какая-нибудь дама с бледным цветом лица, он обычно брал ее за руку и водил по комнате в танце, пока та не согревалась».

51 Вильгельм III в бытность принцем Оранским . . . . . В. Виссинг.

Три четверти роста, стоя; лицом вправо, в богатом костюме. Это парное полотно к предыдущему.

52 Портрет Джеймса Стюарта, Старого Претендента (664) . . . . . Б. Лути.

По пояс; лицом анфас, с наклоном вправо; видна только правая рука. Он облачен в мантиях Ордена Подвязки, драгоценный знак которого висит у него на груди, на нем длинный парик с локонами, кружевной крават и манжеты. Слева от него стоит стол, на котором лежит королевская корона Англии. Фон серый, с красным занавесом. Холст, высота 3 фута 3 дюйма, ширина 2 фута 6 дюймов.

Холст новый. Позади раньше находилась такая надпись: «Джеймс, сын Якова II; работы кавалера Бенедетто Лути из собрания кардинала Йоркского во Фраскати». (Примечание в Королевской описи). Эта картина и полотно № 839 были завещаны Георгу III кардиналом Йоркским, сыном Старого Претендента и последним из Стюартов, скончавшимся в 1807 году.

Она, несомненно, была написана в Риме в период между 1718 годом, когда принц Джеймс принял предложенное ему Папой убежище в Вечном городе, и 1724 годом, когда Лути там умер. В 1720 году он женился на принцессе Собеской, а в конце того же года родился молодой Претендент.

Лицо Претендента имеет тот тяжелый, одутловатый вид и то слабое, унылое выражение, которые отчасти объяснялись его инертным характером, отчасти — неудачами и не в меньшей степени — распутным и праздным образом жизни. Его особа поистине никогда не производила впечатления; и даже один из сторонников, описывая события в Перте в 1715 году, признается: «Должен не скрывать, что, когда мы увидели человека, которого они называли нашим Королем, мы вовсе не почувствовали воодушевления от его присутствия, и если он был разочарован в нас, то мы в нем — вдесятеро больше. Мы не увидели в нем ничего похожего на дух. Он никогда не появлялся жизнерадостным и энергичным, чтобы вдохновить нас. Наши люди начали презирать его; некоторые спрашивали его, умеет ли он вообще говорить».

Поэт Грей дает схожее описание несколько лет спустя: «Он тощий, плохо сложенный мужчина, чрезвычайно высокий и нескладный, с крайне непривлекательным лицом, сильно напоминающим короля Якова II, и с преувеличенно идиотскими манерами и взглядом, особенно когда он смеется или молится; первое он делает нечасто, второе — непрерывно». Горас Уолпол отмечал, что «энтузиазм и разочарование наложили на его облик печать торжественности, которая скорее вызывает жалость, чем уважение».

53 Фредерик, принц Уэльский, на вечеринке (606) . . . . . М. Ларюн?

Принц во главе стола, вокруг которого сидят восемь дам и господ. Он разливает вино по бокалам. Около тринадцати человек — слуги и священник — также находятся в комнате. Большинство из них, вероятно, портреты. Всего двадцать три мелкие фигуры. Холст, высота 3 фута, ширина 2 фута 10 дюймов.

Эта картина, долгое время имевшая табличку «Вандербанк», вероятно, принадлежит кисти Марцеллуса Ларюна Младшего, которому она приписывается в старом каталоге. Вероятность того, что он является художником, значительно подкрепляется большим сходством по стилю между ней и следующей за ней аналогичной работой — действующие лица на ней явно те же.

Неизвестно точно, какой именно сюжет здесь представлен, хотя многие годы она носила вышеуказанное название. В одной из старых описей лорда-камергера утверждается, что на ней изображен «праздник в честь свадьбы герцога Уортона».

54 Королевское собрание в Кью-паласе . . . . . Марцеллус Ларюн.

Здесь изображено некое королевское собрание — судя по всему, Августа Саксен-Готская, жена Фредерика, принца Уэльского, и ее друзья в Кью-паласе. Принцесса в синем разливает чай; дама в белом поет; Гендель играет на клавесине, а поблизости находится «оратор» Хенли. Конный портрет на стене, судя по всему, изображает Георга II.

Подписано Mar. Laroon и датировано 1740 годом. Предоставлено мистером Хамфри Уордом.

55 Мэтью Приор . . . . . . Томас Хадсон по Джонатану Ричардсону.

По пояс, сидя, почти в профиль вправо. Холст, высота 3 фута 4 дюйма, ширина 2 фута 9 дюймов. Предоставлено попечителями Национальной портретной галереи.

Приор — поэт, государственный деятель и дипломат — опубликовал в 1689 году совместно с Чарльзом Монтегю (впоследствии графом Галифаксом) поэму «Городская мышь и сельская мышь», высмеивающую сочинение Драйдена «Лань и пантера». Он пользовался покровительством Дорсета, который ввел его при дворе, и часто выполнял дипломатические поручения.

56 Цветочный натюрморт — над каминной полкой (826) . . . . . Баптист.

Зеленая стеклянная ваза с хризантемами, маками, жимолостью и др. Баптист был протеже королевы Марии и написал множество цветочных натюрмортов для украшения Кенсингтона и Хэмптон-корта.

57 Портрет философа Роберта Бойля (56) . . . . . Керсебум.

Почти в полный рост, сидя в большом кресле; повернут вправо, но лицом анфас. Правая рука опирается на кресло; левая листает страницы книги на стоящем перед ним столе. На нем большой парик с локонами. Эта картина несколько раз гравировалась Бароном.

Бойль, знаменитый химик и натурфилософ, был седьмым сыном первого лорда Корка и получил от него состояние в 3000 фунтов стерлингов в год, которое он в значительной степени посвятил научным исследованиям и продвижению христианской религии. Он никогда не был женат, придерживаясь мнения, что «о счастье или несчастье может судить лишь тот, у кого весьма низкие и ограниченные представления, если он ждет того или другого от поведения женщины». О его жизни см. его сочинение «Филарет».

Фредерик Керсебум был уроженцем Германии, работавшим в Париже и Риме под началом Лебрена и Пуссена. Он находился в Англии в царствование Вильгельма III и написал несколько посредственных портретов.

58 Портрет Джона Локка (947) . . . . . Неллер.

По пояс, стоя; повернут вправо, но лицом анфас. Левая рука опирается на стол, на котором стоят чернильница и перо; правая рука перед ним. На нем простое черное пальто, из-под которого видна часть рубашки; он без парика, видны его длинные седые волосы.

Это один из лучших портретов кисти Неллера. Он очевидно написан в преклонные годы философа, так как он выглядит здесь так, будто вот-вот умрет от астмы, которая свела его в могилу в 1704 году. «Пожалуйста, — писал Локк в письме Коллинзу, — попросите сэра Годфри написать на обороте моего портрета “Джон Локк”; это необходимо сделать, иначе портреты частных лиц исчезают через два-три поколения».

59 Сэр Исаак Ньютон (957) . . . . . Неллер.

Три четверти роста; повернут влево, лицом анфас. Правая рука опущена вдоль тела, левая опирается на стол, на котором стоят глобус и книга. На нем темная свободная мантия и большой парик. Слева имеется надпись: «I Newton Esqre Ætatis 47. 1689».

В Петворте хранится аналогичный портрет, который гравирован в издании «Lodge». Ньютон в то время был членом Конвенционного парламента от Кембриджского университета.

59А Король Вильгельм III (779) . . . . . Неллер.

Три четверти роста, в доспехах, обращен вправо; лицо повернуто влево. На нем синяя с золотом перевязь. На заднем плане слева изображен чернокожий слуга, возможно тот, чей мраморный бюст сейчас находится в этом дворце.

Входя в эту комнату, мы переходим из той части дворца, которая была построена в 1690 году сэром Кристофером Реном для Вильгельма и Марии, в ту, что была возведена Уильямом Кентом около 1723 года для Георга I. Таким образом, посетитель получает прекрасную возможность сравнить стили и вкусы двух архитекторов и оценить их относительные возможности. Рен был отстранен от своей должности в 1718 году в результате позорной придворной интриги; а два года спустя Кент, несомненно под влиянием своего покровителя, графа Берлингтона, получил заказ на строительство комплекса новых парадных зал.

Насколько посредственными были его таланты, внешний вид его пристройки к творению Рена, как мы уже говорили, всегда останется очевидным доказательством; и хотя в отношении внутреннего устройства он выказывает меньше бездарности, все же эта комната демонстрирует все его ложные идеи псевдоклассицизма, развитые, как мы увидим, до совершенно экстравагантной степени в соседней «Кубической или Купольной комнате».

Рассматривая убранство в деталях, мы повсюду находим свидетельства его неловкого, лишенного изящества стиля. Дверные проемы, например, излишне высоки и унылы, а их тяжелые громоздкие ахитравы с плоским профилем, дающие мало света и тени, сильно портят пропорции комнаты. В высоком центральном окне с полукруглым завершением, увенчанном бессмысленным дубовым кронштейном — даже в таких деталях, как профилировка филенчатой обшивки стен и дверных коробок, плоскость выступающих филенок и их относительные размеры по отношению к ширине брусков и стоек, — мы замечаем его явную уступаемость Рену в проектировании подобных элементов.

Камин, представляющий собой одно из более простых и менее массивных творений Кента, выполнен из отборного мрамора, прожилкованного черным и золотым.

Размеры этой комнаты: 32 фута 9½ дюймов в длину, 24 фута 2 дюйма в ширину и 19 футов 2 дюйма в высоту до верха карниза, 24 фута до потолка.

Расписной потолок гостиной королевы Каролины.

Н, О именно по потолку с его большой тяжелой овальной рамой из лепнины и ощущением нависающего, давящего веса мы можем наиболее точно оценить Кента. Центральная углубленная панель, содержащая аллегорическое изображение Минервы в сопровождении Истории и Искусств, дает нам представление о его возможностях как живописца. Декоративная роспись пазух свода потолка, расположенная выше дубового карниза, выглядит более удачно. В четырех углах и посредине каждой стороны находятся классические фронтоны с волютами.

Кроме того, поскольку качество столярной работы по обшивке стен весьма высокое, а первоначальная резкость потолка несколько померкла, эта комната с ее новым дубовым полом, роскошными обоями, мебелью в георгианском стиле, вероятно, спроектированной Кентом, и великолепными рамами некоторых картин на ее стенах производит прекрасное и величественное впечатление.

Современные французские и немецкие портреты.

60 Мадам де Помпадур (986). Друэ.

По пояс, сидя, в повороте налево. Она одета в платье из узорчатой парчи с вышитыми цветками и листвой по белому фону, отделанное белыми лентами; ее рукава короткие, с кружевной обшивкой. На голове — нечто вроде чепца или кружевного головного убора, завязанного под подбородком полосатой лентой; волосы короткие, припудренные. Перед ней находится рама для вышивания, так называемая тамбурная вышивка, над которой она работает: правая рука находится сверху, а левая под холстом. Фон серый, справа видна красная занавеска. Написано в овале. На холсте, высота 2 фута 7½ дюйма, ширина 2 фута.

Эту картину приписывали Грёзу, хотя и совершенно необоснованно: он, судя по всему, вообще не писал фаворитку Людовика XV и уж точно не мог сделать этого тогда, когда она была столь молода, как здесь представлена. На самом деле это реплика (и отнюдь неплохая) портрета работы Друэ, существует великое множество повторений которого, а оригинал — в полный рост — ныне находится в Ментморе, в собрании лорда Розбери. Картина из Ментмора была куплена за 1000 фунтов стерлингов.

Друэ был посредственным художником, чье имя давно кахло бы в лету, если бы он не писал принцев и принцесс. Дидро дал его работам такую справедливую оценку: «Все лица у этого человека — не что иное, как самая драгоценная ярко-красная киноварь, искусно положенная на самый тонкий и белый мел... Нет ни одного дурного, и нет ни одного, которое не вызывало бы отвращения на холсте. Это не плоть; ибо где же жизнь, маслянистость, прозрачность, тона, переходы, нюансы?» А Ларусс разделяет это мнение следующими замечаниями: «Все эти картины, хотя и умеренно исполненные как ремесло, не имеют ничего выдающегося, никакой силы, никакой оригинальности. Лица банальны, тусклы, безлики. Манера неловкая и тяжелая. Персонажи одеты из рук вон плохо, хотя драпировки выполнены в технике тромп-l’œil и с великолепием».

Мадам де Помпадур здесь изображена в возрасте около тридцати пяти лет — в период, когда, утратив влияние любовницы на развратного и непостоянного Людовика XV, она пыталась сохранить свою власть, потакая его удовольствиям и порокам. Ее внешность полностью совпадает с дошедшим до нас описанием: «Она была довольно высокого роста, сложена хорошо, волосы светло-каштановые, очень красивые, с кожей величайшей нежности и ослепительной белизы. Но у нее был тип красоты, который быстро вянет: ее мягкие ткани легко пропитывались влагой, воспалялись; у нее бывали болезненная вялость и бледность».

Тамбурная вышивка, за которой она занята, была одним из ее любимых занятий; и приятно вспомнить, наряду с шокирующими страницами ее необыкновенной судьбы, что именно она создала тот стиль в оформлении, мебели, одежде, литературе и даже искусстве, который известен под именем Людовика XV — стиль, хотя и лишенный простоты средневековья и отмеченный печатью своего продажного изобретателя, но все же всегда приятный благодаря определенному изяществу и искусственной красоте.

61 Мадемуазель де Клермон (984). Безымянный.

По пояс, анфас, руки не видны. Она облачена в белое платье, через которое по диагонали от левого подмышечного пространства к правому плечу спускается гирлянда из цветов. Позади нее виден синий шарф. Волосы припудрены и уложены высоко. На холсте, высота 2 фута 5 дюймов, ширина 2 фута.

Сзади написано: «Марианна де Бурбон, именуемая Мадемуазель де Клермон».

Она родилась в Париже в октябре 1697 года и была дочерью Луи, третьего герцога Бурбонского, и его жены Луизы Франсуазы де Бурбон, мадемуазель де Нант, внебрачной дочери Людовика XV. В 1725 году она была назначена «главной надзирательницей королевского двора». История ее любви с господином де Меленом и его трагического конца составляет основу прелестной маленькой повести мадам де Жанлис «Мадемуазель де Клермон».

Этот портрет написан в манере Натье.

62 Людовик XVI в коронационных одеждах (516). Калле.

В полный рост, стоя, лицом влево. Левая рука держит шляпу у бедра, правая опирается на скипетр. Он облачен в королевские мантии Франции — пурпурную мантию, расшитую геральдическими лилиями, горностаевую пелерину и т.д. На нем небольшой парик; лицо выбрито. Позади него — трон с фигурой Правосудия. На холсте, высота 9 футов, ширина 6 футов 5 дюймов.

Это оригинальная подарочная рама, украшенная геральдическими лилиями.

Хотя ранее картина была подписана именем «Грёз», на самом деле это реплика известного портрета работы Калле, помимо оригинала в Версале, существуют и другие повторения в Мадриде и в других местах, разосланные ко всем европейским дворам по случаю восшествия короля на престол. Оригинал был выгравирован Бервиком, величайшим из французских гравёров, причем на доске было выбито имя художника: «Калле, придворный живописец короля».

63 Портрет молодого Людовика XV (925). Риго.

По пояс, в повороте налево; левая рука засунута в кушак, правая держит маршальский жезл. На нем камзол цвета охра с кирасой, синий кушак и синяя мантия, поверх которой вышита геральдическая лилия. Короткие волосы, безбородое лицо. На холсте, высота 3 фута, ширина 2 фута 5 дюймов.

Этот портрет был написан Риго, как доказывает современная ему гравюра в технике меццо-тинто работы Ж. Симона, а не Миньяром, как утверждалось, который к тому времени уже тридцать лет как скончался. Он считается одним из лучших французских портретистов того периода. Людовик XV оказал ему немало милостей и пожаловал орден Святого Михаила в 1727 году, вскоре после написания этого портрета. Это отличие было дано, как он выразился, «как в знак признания репутации, приобретенной в его искусстве, так и за то, что он написал королевскую семью до четвертого поколения».

64 Марианна, герцогиня Бурбонская (985). Сантер?

По пояс, анфас; руки не видны. Волосы темные, высоко уложенные, с синей лентой, скрепленной красным драгоценным камнем и заведенной вперед. На ней платье из желтой парчи с красной драпировкой. На холсте, высота 2 фута 5 дюймов, ширина 2 фута.

Сзади чернилами написано: «Марианна де Бурбон, дочь господина принца Конти, жена господина герцога Бурбонского».

В 1713 году она вышла замуж за Луи Анри де Бурбона, брата мадемуазель де Клермон (см. № 61), и умерла в 1720 году. В Париже хранится портрет ее мужа работы Друэ.

Представленный перед нами портрет вполне возможно принадлежит кисти Жана Батиста Сантера — хорошего художника, чьи произведения редки. Он умер в 1717 году.

65 Император Всероссийский Павел I (894). ——?

Бюст в повороте налево, глаза смотрят на зрителя. Он одет в зеленый мундир с красными лацканами; на груди три звезды и зеленая лента, идущая от правого плеча к левому. Волосы завиты и припудрены. На холсте, высота 2 фута 4 дюйма, ширина 1 фут 10½ дюйма.

На обратной стороне картины имеется надпись: «Kopal T. Ep. K. E. (?) 1799» и «Каталожный номер 545, Император Павел России».

Этот портрет представляет императора на сорок пятом году жизни, через три года после его восшествия на престол и за два года до его убийства.

66 Молодой Людовик XIV (396). Миньяр?

Три четверти, анфас. Левая рука опущена вдоль туловища, правая — на бедрах. Он облачен в латы, поверх которых накинута розовато-лиловая мантия, подбитая желтым. На нем длинный каштановый парик. На холсте, высота 5 футов, ширина 3 фута 7 дюймов.

Если это действительно работа Миньяровского круга, то, судя по возрасту короля, она должна быть одной из первых картин, написанных им в 1658 году по прибытии при французском дворе.

67 Станислав, король Польши (895). Лампи.

Бюст в небольшом повороте налево. Он одет в бархатный камзол пурпурного цвета, через который перекинута светло-синяя лента, а на левой стороне груди закреплена звезда. На нем небольшой парик с косичкой; лицо выбрито. На холсте, высота 2 фута 4 дюйма, ширина 1 фут 10½ дюйма.

Сзади чернилами написано: «Кавалер Лампи из Вены».

В старой описи от 1819 года имеется такая запись: «Портрет короля Польши по пояс, пурпурный бархатный камзол и т.д., кисти Лампи, члена Венской академии. Куплен у Кольнаги за 21 фунт стерлингов».

Станислав Август Понятовский был провозглашен королем Польши 7 сентября 1764 года, обязавшись своим избранием своей возлюбленной — императрице Екатерине. Именно в его правление был осуществлен позорный раздел Польши, которому он оказал пассивное содействие. Он скончался в 1798 году.

68 Королева Пруссии (907). Антон Графф?

Сидит в кресле с высокой спинкой, обитом синим бархатом; она повернута налево, но смотрит прямо перед собой. Ее правая рука лежит на стоящем рядом столике и указывает на книгу; левая опущена вдоль туловища. Она одета в черное платье, отделанное горностаем, а ее голова покрыта черной кружевной вуалью. Волосы белые. На холсте, высота 4 фута 7 дюймов, ширина 3 фута 3 дюйма.

В Королевской описи эта работа приписывается Граффу — немецкому художнику, жившему на рубеже прошлого и позапрошлого веков.

Не является ли она Софией Доротеей — сестрой Георга II, вышедшей замуж в 1706 году за Фридриха Вильгельма I, короля Пруссии, и скончавшейся в 1757 году?

69 Фредерик, принц Уэльский (789). Зееман?

Небольшой портрет в полный рост; в повороте направо. Правая рука указывает вперед, левая — на груди. На нем красный камзол, кожаные ботфорты до колен и длинный парик.

Хотя эта картина долгое время считалась портретом Фредерика, принца Уэльского, существуют основания предполагать, что на ней изображен его брат Уильям, герцог Камберлендский.

70 Людовик XIV на коне (853). Шарль Лебрен?

Он изображен в натуральную величину верхом на кремовом коне, встающем на дыбы и повернутом налево. На нем расшитый камзол, высокие сапоги с раструбами и алые бриджи. В правой руке он держит жезл. На голове надета черная шляпа с кружевами; волосы длинные, спадающие локонами. На заднем плане под передними ногами коня видна кавалерийская атака. На холсте, высота 8 футов 3 дюйма, ширина 6 футов 2 дюйма.

Картину приписывали Ван дер Мейлену, но в Версале хранится аналогичное полотно Шарля Лебрена, репликой которого, возможно, и является данное произведение.

71 Фридрих Великий (555). Антуан Песн.

В полный рост, стоя, в повороте налево, но развернувшись лицом к зрителю. Левая рука указывает на битву на заднем плане; правая держит маршальский жезл. Он облачен в латы, поверх которых накинута алая горностаевая мантия; на нем небольшой коротко завитый парик, шлем лежит на земле перед ним. На холсте, высота 8 футов 7 дюймов, ширина 5 футов 7 дюймов.

«Этому замечательному живописцу (то есть Песну) я склонен приписать портрет Фридриха Великого. Король, пребывающий еще в юных годах, указывает на поле боя на заднем плане, вероятно, намекая на Силезскую войну. Картина весьма значительного достоинства». — Вааген. Художник хорошо запомнился благодаря следующему двустишию Фридриха Великого:

“Quel spectacle étonnant vient de frapper mes yeux,

Cher Pesne, ton pinceau t’égale au rang des Dieux,”

которое Вольтер истолковал так: «Поскольку король никогда не смотрел на художника, последний был для него невидим, как Бог».

Песн, бывший французом и учившийся в Париже, находился в Англии в 1724 году. Впоследствии он отправился в Берлин, где стал придворным живописцем Фридриха Великого. Он скончался в 1757 году, в год Пражской битвы.

Рама, без сомнения, является подарочной.

72 Фридрих Великий (978). Безымянный.

Бюст в повороте налево, лицом к зрителю; руки не видны. На нем небольшой парик и темно-синий камзол со звездой ордена Черного орла.

73 Карл XII Шведский (977). Магнус ду Блер?

Бюст; в синем камзоле и черном галстуке-чокер; седые волосы, лицо без бороды.

Небольшой портрет в полный рост размером 49 на 39 дюймов, уменьшенной копией части которого, по-видимому, является данное полотно, находился в коллекции Гамильтон-Пэлас под № 1031, приписывался Магнусу ду Блеру и содержал надпись: «In fatum Scandici Die XXX Nov. MDCCXVII».

«Давид Крафф, шведский живописец, родившийся в 1655 году, написал портрет Карла XII по повелению его сестры, впоследствии королевы Ульрики Элеоноры; однако этот монарх, возражавший против того, чтобы его изображали, был настолько недоволен точностью картины, что вырезал голову. Тем не менее она уже была перенесена на медь и также вытравлена несколькими гравёрами». — Брайан.

74 Цветочный натюрморт. Батист.

75 Цветочный натюрморт. Батист.

76 Цветочный натюрморт. Батист.

В этом роскошном и пышном зале с его мраморно-колонными дверными проемами, расписанными и золочеными стенами, нишами, кронштейнами, плитами и фронтонами из белого мрамора, позолоченными античными статуями, кричащим купольным потолком в синих и золотых тонах мы видим самую вершину и самую суть триумфального и буйного стиля и искусства Уильяма Кента. После наших замечаний о его работах в предыдущей комнате от нас не станут ожидать восторгов по поводу этого шедевра его псевдоклассического проектирования и декора. И все же, сколь бы малыми ни были наши симпатии к его теориям искусства, сколь бы мало мы ни восхищались тем, как он претворял их в жизнь, нельзя отрицать, что, если рассматривать это богато украшенное парадное помещение в целом, в нем чувствуются немалое величие и парадность, а также определенная степень изящества пропорций.

Хотя этот зал называют «Кубическим», его размеры не соответствуют этой математической фигуре в точности: стены достигают в высоту лишь 26 футов 2 дюймов до верха карниза и 34 футов 7 дюймов до центра потолка, притом что длина каждой из сторон составляет 37 футов.

Расписной потолок Кубического зала.

П, ОТОЛОК, судя по всему, был первой частью работ, за которую взялся Кент, и был завершен им к весне 1722 года. Тот факт, что для выполнения этой работы наняли именно его, вызвал вполне объяснимую зависть и обиду. Сэр Джеймс Торнхилл в ту пору занимал должность серижанта-живописца при Короле и по праву своего звания имел право получить заказ на роспись этого потолка. Действительно, из «Меморандума сэра Томаса Хьюитта, рыцаря, генерального сюрвейера королевских работ», адресованного лордам Казначейства и датированного 14 февраля 1722–1723 годов, «относительно росписи большой квадратной комнаты в Кенсингтоне» следует, что минувшей осенью Король повелел Хьюитту явиться в Кенсингтон «по поводу завершения отделки трех больших комнат в Новом здании», и тогда Хьюитт показал Королю «несколько эскизов мозаичных работ и т.д. для росписи потолка Большой квадратной комнаты».

«Его Величество выбрал один из них; и после того, как я велел изготовить модель, сэр Джеймс Торнхилл расписал ее, каковую работу Его Величество видел и одобрил; и повелел мне передать вице-камергеру, чтобы тот вел переговоры с сэром Джеймсом Торнхиллом о цене и чтобы все было сделано незамедлительно, — это все, что мне известно по данному вопросу».

Тем не менее, по той или иной причине — вероятно, вследствие каких-то придворных интриг — для выполнения этой работы наняли Кента. Но прежде чем он успел завершить ее и наполовину, Казначейство предписало чиновникам ведомства общественных работ «осмотреть и проследить за тем, чтобы подробности предложения мистера Кента относительно росписи потолка Большой комнаты в Кенсингтоне были в точности исполнены, а сама работа выполнена наилучшим образом с использованием ультрамарина». Соответственно, они поручили нескольким лучшим художникам того времени «осмотреть, тщательно изучить все это и составить письменный отчет».

КУПОЛЬНАЯ ИЛИ КУБИЧЕСКАЯ КОМНАТА В ТОМ ВИДЕ, В КАКОМ ОНА БУДЬ ВЕРНА ВРЕМЕНИ КРЕЩЕНИЯ КОРОЛЕВЫ.

Художники — или, вернее, критики, какими они стали (а уж будьте уверены, художник не станет излишне мягким судьей в оценке работ своего собрата по цеху) — Джон ван Ваарт, Александр Нисбет и Джейкоб Рамбур. Их отчет датирован 22 мая 1722 года, и в нем они заявляют следующее:

«Мы побывали в Кенсингтоне и тщательно осмотрели и оценили упомянутую роспись, которую нашли выполненной более чем наполовину: но изучив ее детали, мы заметили и считаем своим долгом заявить, что перспектива неверна; что главная часть работы, заключающаяся в орнаментах и архитектуре, выполнена не так, как того требует подобное место. Мистер Несбот добавляет, что амуры, маскароны, лепные профили и т.д., далеки от того, чтобы быть хорошими, и он видел очень немногие более худшие для столь значимого места; а мистер Рамбур утверждает, что упомянутая работа, вместо того чтобы быть выполненной наилучшим образом, как упомянуто в вашем письме, исполнена даже не сносно. Что касается качества синей краски, использованной в работе, мистер Вандеварт и мистер Рамбур заявляют, что не могут судить, является ли это истинным ультрамарином, поскольку цвет выглядит недостаточно прекрасным, однако мнение мистера Несбота таково, что это не что иное, как берлинская лазурь, в которую, возможно, подмешан некоторый объем ультрамарина».

Тем не менее краски сохранились без выцветания до сегодняшнего дня; да и позолота как на потолке, так и на стенах почти не потребовала обновления — лишь очистки, периодического нанесения современного сусального золота и подкрашивания кистью там, где старая поверхность была повреждена.

Однако значительную часть деревянной обшивки пришлось реставрировать, особенно капители пилястр, некоторые из которых потребовалось заменить полностью.

Форма потолка слегка купольная, причем четыре сводчатые стороны завершаются наверху плоским центром, расписанным гигантской звездой ордена Подвязки. Сами сводчатые стороны украшены росписью в виде восьмиугольных филенок, уменьшающихся кверху для имитации высокого проткнутого купола. Сам Кент, судя по всему, остался настолько доволен проделанной работой, что использовал практически тот же самый проект при росписи лестницы Королевы в Хэмптон-корте примерно дюжиной лет позже. Поперек части северного свода потолка нанесена глубокая тень, обозначающая тень, отбрасываемую стеной и карнизом над окнами.

Расписные стены Кубического зала.

К, ЕНТ после завершения росписи потолка приступил к декорированию стен живописью и позолотой. В Государственном архиве хранится письмо лорда Графтона лордам Казначейства от 29 мая 1725 года, в котором предписывается выплатить «344 фунта стерлингов 2 шиллинга 7 пенсов мистеру Кенту за роспись стен Кубического зала в Кенсингтоне орнаментами, обогащенными золотом».

Эти стены, включая четыре пилястры на каждой из них, выполнены из дуба, окрашены в светлый оливково-зеленый цвет в качестве фона и украшены мраморными белыми нишами с вмонтированными в деревянную обшивку кронштейнами того же материала.

В шести нишах установлены прекрасно исполненные статуи классических божеств — Цереры, Меркурия, Венеры, Минервы, Вакха, Аполлона, — отлитые из свинца и выполненные несколько меньше натуральной величины. Они были настолько грязными и потускневшими, что потребовали полной повторной золотой отделки. Над ними, на кронштейнах в плоских прямоугольных нишах, прежде находились бюсты римских поэтов, которые, к сожалению, ныне больше не обнаруживаются.

Два противоположных друг другу дверных проема также выполнены из того же превосходного полированного мрамора с пилястрами и колоннами ионического ордера, поддерживающими тяжелые ахитравы, на верхушках которых установлены античные бюсты.

Камин повторяет тот же проект в миниатюре и выполнен из полированного «голубовато-серого» мрамора с белыми прожилками, подобного тому, что украшает Мальборо-Хаус. На его верхушке прежде находился позолоченный бюст Клеопатры, ныне утерянный. Внутри самого камина обнаружены в ходе реставрационных работ великолепно профилированные филенчатые «откосы» или боковины из того же «голубовато-серого» мрамора.

Над камином расположен крупный барельеф из статуарного мрамора, изображающий римскую свадьбу, работы ваятеля Рисбака. Это прекрасная работа, однако стоящий перед ней чувствует себя скорее как перед надгробным памятником на каком-нибудь чужеземном campo santo, нежели перед английским камином.

Рисбак, уроженец Антверпена, приехал в Англию в 1720 году, за четыре или пять лет до создания этой работы. Его таланты в течение некоторого времени — как это случалось со многими ничего не подозревающими иностранцами — эксплуатировались коммерчески ориентированным британским антрепренером Гиббсом. Две трети плат за его труды оседали в карманах нечистого на руку посредника, пока Рисбак, наконец освободившись от этого рабства, не стал брать заказы напрямую от своего имени и, снискав бешеную популярность, не получил возможность запрашивать за свою работу огромные суммы. Возможно, именно он спроектировал позолоченные статуи в нишах, которые кажутся слишком хорошими для ограниченной фантазии Кента.

Общий вид Купольного зала.

Т, АКИМ было убранство этого знаменитого Купольного или Кубического зала по окончании работ Кента, таким оно представало в 1818 году, когда создавался рисунок Пайна, послуживший основой для нашей иллюстрации, и таким оно выглядит по сей день, если не считать большой музыкальной шкатулки с часами, стоявшей тогда в его центре, консольных столиков у стен и четырех крупных люстр, свисавших с потолка. Последние составляли важнейшую принадлежность этого зала, поскольку его окна, выходящие на север в сторону частных садов, пропускают крайне недостаточное количество света; и лишь при освещении ярким платьем свечей можно было в полной мере оценить экстравагантные великолепия его стен и потолка.

В сущности, это помещение предназначалось главным образом для грандиозных вечерних приемов, и Кент, очевидно, держал это в уме при его создании; так, он предусмотрел остроумнейший способ, благодаря которому двустворчатые двери в проемах между этим залом и двумя смежными гостиными при открывании складываются внутрь дверных косяков, где они располагаются заподлицо, не создавая выступающих помех для передвижения гостей в любую сторону. Об этой детали никогда не задумываются современные архитекторы, которым при проектировании больших приемных залов было бы неплохо позаимствовать эту идею у презираемого многими Кента, устранив тем самым обычную толкучку в чересчур узких дверных проемах.

 

Именно в этой Купольной комнате 24 июня 1819 года состоялось крещение младенца — принцессы Виктории. Фолкнер отмечает, что «Королевская золотая купель была доставлена из Тауэра и установлена в Парадном зале вместе с малиновым бархатным покрытием из Королевской капеллы Сент-Джеймсского дворца. Церемонию совершил Архиепископ Кентерберийский в сослужении с Епископом Лондонским... Принц-регент и почти вся Королевская семья присутствовали на церемонии или на вечернем обеде».

Прямо под этой комнатой расположен знаменитый колонный «Советский зал», в котором, как мы уже упомянули, Королева провела свой первый совет.

Возведенный одновременно с двумя предыдущими залами по повелению короля Георга I, Уильям Кент вновь царит здесь безраздельно в проектировании и убранстве. «Именно на стенах этой гостиной, — сообщает нам Пайн, писавший в 1818 году, — было продемонстрировано тогда еще новое искусство изготовления обоев, имитирующих старый бархатный флок, с эффектом, который вскоре привел к распространению столь дешевого и изящного производства вместо первоначального богатого материала, с которого оно было скопировано».

Обои, ныне покрывающие стены, представляют собой копию старинного узора и были поставлены мастерами-декораторами фирмой «Бертран».

Здесь мы вновь можем отметить пять высоких дверных проемов, увенчанных плоскими ахитравами, и дубовые пилястры в цокольной части как характерные черты Кента. Изначально в этой комнате находился один из его массивных мраморных каминов, который давным-давно был заменен нынешним простым и незаметным.

Размеры этой комнаты: 39 футов 6 дюймов в длину (с востока на запад), 28 футов в ширину и 22 фута 8 дюймов в высоту до верха карниза.

Расписной потолок гостиной Короля.

Э, ТО еще одно из художественных творений Кента. В Государственном архиве хранится письмо лорда Графтона от 26 июня 1725 года, передающее повеление Его Величества о том, «чтобы их милорды Казначейства отдали распоряжения мистеру Уильяму Кенту расписать потолки и т.д. в новых покоях в Кенсингтоне», включая и этот зал.

Пазуха свода потолка, или часть, ближайшая к карнизу, искусно украшена завитками и архитектурными орнаментами, богато позолоченными и расписанными, а в середине каждой стороны помещены медальоны, поддерживаемые женскими фигурами. В центре находится большая выступающая тяжелая овальная рама из лепнины, а заключенная в нее панель углублена примерно на три фута. Она расписана на сюжет о Юпитере и Семеле: Бог появляется в грозовом облаке, а Семела лежит в нелепой позе на кушетке. Трудно вообразить себе живопись хуже. Подпись художника «William Kent pinxit, 1725» была обнаружена чуть левее правой стопы Семелы.

Когда минувшей зимой была начата реставрация этой комнаты, потолок был настолько покрыт грязью, пылью, копотью и сажей полуторавековой лондонской атмосферы, что казался почти черным. Очистка была проведена с величайшей тщательностью, и практически никаких работ по перекрашиванию или повторному золочению не потребовалось.

Уильям Кент — королевский и модный декоратор.

В, СЕГОЕ впечатление от этого потолка — если на него не вглядываться — богатое и поразительное, и вместе с прекрасными обоями и картинами на стенах он вполне сойдет за подходящее декоративное решение грандиозного парадного приемного зала. Георг I и Георг II во всяком случае без колебаний высказали безоговорочное одобрение работам Кента. По завершении этой анфилады он вошел в еще большую милость, чем прежде. Вскоре после этого он был назначен «главным плотником, архитектором, хранителем картин и главным живописцем при Короне, что в целом, включая пенсию в 100 фунтов стерлингов в год, выданную ему за труды в Кенсингтоне, приносило, по словам Уолпола, 600 фунтов стерлингов в год». От Двора его популярность распространилась на широкий круг покровителей и почитателей. «К уму Кента прибегали не только в вопросах мебели, таких как рамы для картин, зеркал, столов, стульев и т.д., но также для серебряной утвари, для баркаса, для детской колыбели; и мода была столь безудержна, что две знатные дамы уговорили его разработать эскизы для их бальных платьев. Одну он обрядил в юбку, украшенную колоннами пяти ордеров, а другую — на манер бронзовой статуи, в атлас цвета меди с золотыми украшениями!»

ГОСТИНАЯ КОРОЛЯ.

Кент — «отец современного садоводства».

К, ЕНТ также обладал громкой репутацией садовода и в конце прошлого века повсеместно именовался «отцом современного садоводства», чье зловещее потомство состояло из разрушительных и опустошительных «ландшафтно-парковых» затей «Кейпабилити Брауна», Рептона и их последователей. Его рука, несомненно, тяжело прошлась по старинным регулярным садам королевы Анны вокруг Кенсингтонского дворца. Влияние его вкуса, с энтузиазмом разделявшегося королевой Каролиной и ее садовником Бриджманом, мы отчетливо видим в безжизненности и заурядном облике пространства, расстилающегося непосредственно внизу перед нами при взгляде из окон этой комнаты, а также в полном отсутствии зеленых насаждений или садового обустройства на обширных просторах вокруг «Круглого пруда».

Этот Круглый пруд, или «Бассейн», как его прежде называли, между прочим, вовсе не круглый, а имеет геометрическую форму, скорее овальную, нежели круговую, со сглаженными четырьмя сторонами и изогнутыми в виде «обратных кривых» промежуточными участками окружности. Придавая бассейну такие очертания, проектировщик — будь то Кент или Бриджман — вышел за рамки художественного чувства меры; ибо ни с одной точки зрения — ни в самих Кенсингтонских садах, ни на площадке рядом с ним, ни даже из этого окна — его истинную форму разглядеть невозможно: лишь на плане Рока или в его птичьем полете от 1736 года можно заметить всю его эксцентричность.

Тем не менее вид вдаль — за пределы частных садов, через Круглый пруд и Кенсингтонские сады, поверх травянистых склонов и вековых деревьев в сторону Гайд-парка, лежащего в миле отсюда, — остается одним из самых приятных в столице. Не видно ни единой улицы, ни единой дороги, ни единого дома, ни единой крыши. Весной и в начале лета, когда листва свежа и зелена, можно вообразить себя в глубинке, в каком-нибудь старинном поместье с видом на пастбища и лесные массивы Средней Англии.

Картины Уэста в гостиной Короля.

В, ЭТОЙ комнате развешены живописные полотна Уэста, все до единого выполненные по заказу Георга III, который преклонялся перед ними и оказывал художнику самую щедрую поддержку. Он пользовался равным успехом и у публики, превозносившей его произведения до небес, и у коллег-художников, избравших его Президентом Королевской академии. Мы сегодня едва ли знаем, чему удивляться больше: тому, как безвестный юноша из глухих лесов Пенсильвании, получавший свои первые уроки живописи у племени чероки, достиг того, чего достиг, или тому, как английский кумир — Общественное мнение — оказался столь одурачен, что счел его потуги шедеврами искусства. О падении его репутации можно судить по тому факту, что полотно «Благовещение», за которое некогда было уплачено 800 фунтов стерлингов, в 1840 году ушло с молотка всего за 10 фунтов стерлингов! И тем не менее его портреты представляют интерес.

80 Смерть генерала Вулфа (497). Уэст.

Вулф лежит в центре, справа, поддерживаемый тремя офицерами. Перед ним стоит раненый офицер, которого поддерживают другие, чтобы услышать его последние напутствия. У его ног сидит индейский воин в боевой раскраске и всматривается в него, чтобы увидеть, как умирает английский вождь. На крайнем левом плане бежит гонец, а слева видны корабли с высаживающимися солдатами. На холсте, высота 5 футов, ширина 8 футов.

Вулф погиб 13 сентября 1759 года в момент победы под Квебеком. «Падение Вулфа было поистине прекрасным. Он получил ранение в голову, но прикрыл его от солдат носовым платком. Вторая пуля поразила его в живот, но и это он скрыл. Третья пуля попала ему в грудь, после чего он рухнул от боли и был унесен за армейские ряды. И все же, по мере того как уходила жизнь, все его помыслы сосредоточились на исходе этого дня. Он умолял перенести его ближе к месту боя, но поскольку его зрение затуманивалось от приближающейся смерти, он просил рассказывать ему, что видят те, кто поддерживает его: ему отвечали, что неприятель отступает. Он с жаром повторял вопрос, услышал, что враг полностью разбит, воскликнул: „Я доволен“ — и испустил дух». (Мемуары Уолпола.)

«В этой картине, написанной в 1771 году, Уэст применил разумное новшество, облачив персонажей в их подлинные костюмы; до того времени у живописцев была общая практика одевать фигуры в исторических полотнах любого рода в греческие или римские одежды. Сэр Джошуа Рейнольдс был одним из тех, кто противился этому нововведению, однако, когда картина была закончена, он изменил свое мнение. После внимательного осмотра полотна он заметил Архиепископу Йоркскому, находившемуся тогда с ним рядом: „Уэст победил; он обошелся со своим сюжетом так, как с ним и следовало обойтись; я беру свои возражения назад. Я предвижу, что эта картина не только станет одной из самых популярных, но и произведет переворот в искусстве“. Когда Уэст рассказал об этом Королю, тот произнес: „Жаль, что я не знал всего этого раньше, ибо это возражение привело к тому, что картину заполучил лорд Гровенор, но ты напишешь копию для меня“».

Это копия, заказанная Георгом III, за которую живописец получил 315 фунтов стерлингов. Оригинал находится в Гровенор-хаусе и был превосходно выгравирован Вуллеттом. Существует несколько других повторений этой работы.

81 Принц Уэльский (Георг IV) и герцог Йоркский (500). Уэст.

Принц изображен слева, в желтом атласе, правая рука на бедре, левая покоится на плече брата, который опирается на столик. Оба они облачены в мантии орденов Подвязки и Святого Андрея. На холсте, высота 9 футов, ширина 7 футов.

Принц Уэльский родился 12 августа 1762 года; Фридрих, герцог Йоркский — 16 августа 1763 года. На этом портрете они изображены в возрасте около пятнадцати и четынадцати лет, следовательно, около 1777 года.

Вскоре после этого герцог Йоркский отправился в Пруссию с целью получения военного образования.

82 Герцоги Камберлендский, Сассекский и Кембриджский, а также принцессы Августа-София, Елизавета и Мария (488).

Герцог Камберлендский стоит слева; герцог Сассекский прилегла рядом с сестрой Елизаветой, держащей на коленях младенца — принцессу Марию (?). Рядом с ними на коленях стоит герцог Кембриджский, а позади находится принцесса Августа-София. Подписано и датировано 1776 годом. На холсте, высота 6 футов 7 дюймов, ширина 7 футов 10 дюймов.

Принц Эрнст Август, впоследствии герцог Камберлендский и король Ганновера, а также дед ее королевского высочества принцессы Фредерики, родился 5 июня 1771 года; принц Август Фридрих, герцог Сассекский — 27 января 1773 года; принц Адольф Фридрих, герцог Кембриджский — 24 февраля 1774 года. Принцесса Августа-София родилась 8 ноября 1768 года; принцесса Елизавета — 22 мая 1770 года; принцесса Мария — 25 апреля 1776 года.

Принцесс долгое время ошибочно называли Шарлоттой, Августой и Софией; правильные имена, указанные выше, заимствованы из современной гравюры меццо-тинто работы В. Грина; кроме того, к моменту создания этой картины принцесса София еще не родилась.

83 Королева Шарлотта в возрасте 36 лет со своими тринадцатью детьми на заднем плане (498). Уэст.

Стоит; одета в белое, волосы припудрены и высоко уложены. Тринадцать детей видны вдалеке слева — на картине, которая ныне хранится в Виндзорском замке. На холсте, высота 9 футов 6 дюймов, ширина 7 футов.

84 Георг III; сзади лорды Амхерст и Лотиан (494). Уэст.

Он стоит в полный рост, лицом вправо, в полном военном облачении. В руках перед собой он держит свиток бумаги. Позади него изображены корона и скипетр, а на заднем плане — оба пэра и панорама Кокхитского военного лагеря. На холсте, высота 9 футов 6 дюймов, ширина 7 футов.

Из собственных записок Уэста следует, что эта картина была написана до 1779 года, следовательно, Королю не могло быть больше сорока лет.

85 Герцог Кембриджский и принцессы Шарлотта и Августа (487). Уэст.

Герцог в костюме бордового цвета стоит справа. Принцесса Шарлотта сидит на скамеечке, держа сестру на коленях. На заднем плане видны занавесь, колонна и Кью-Гарденс с пагодой. Подписано вверху в левом углу и датировано 1778 годом. На холсте, высота 9 футов, ширина 6 футов.

Принцесса Шарлотта, старшая дочь Георга III, впоследствии королева Вюртембергская, родилась 29 сентября 1766 года; принцесса Августа — 8 ноября 1768 года. Правильность этих имен вызывает сомнения.

86 Апофеоз младенцев-принцев Октавиуса и Альфреда (503).

Альфред, младший из двоих, сидит на облаках, протянув руки к брату, которого к нему подводит ангел.

Принц Октавиус родился 23 февраля 1779 года, а принц Альфред — 22 сентября 1780 года. Альфред скончался 20 августа 1782 года. «Мне очень жаль Альфреда, — заметил Король, — но будь это Октавиус, я бы тоже умер».

Октавиус последовал за своим братом в могилу 2 мая 1783 года. За эту картину Уэст получил 315 фунтов стерлингов. Гравюра выполнена сэром Робертом Стрэнджем.

87 Королева Шарлотта и королевская принцесса (492). . . . . Уэст.

Королева сидит на диване с вышиванием на коленях. Принцесса стоит справа, рядом с ней, и держит вышивку. Датировано 1776 годом. На холсте, высота 5 футов 5 дюймов, ширина 6 футов 8 дюймов.

88 Герцог Кларенс (Вильгельм IV) и герцог Кентский (502). . . . . . Уэст.

Герцог Кларенс находится слева, одет в синий сюртук с белым жилетом; его правая рука лежит на глобусе, левая — на бедре. Герцог Кентский изображен в красном мундире в полный рост анфас, но смотрит на своего брата; его правая рука лежит на левой руке брата, левая указывает вверх. На холсте, высота 9 футов 6 дюймов, ширина 7 футов.

Принц Уильям Генри, герцог Кларенс, впоследствии Вильгельм IV, родился 21 августа 1765 года. Принц Эдуард, герцог Кентский, отец ныне здравствующего августейшего и милостивейшего монарха, родился 2 ноября 1767 года. Эта картина была написана, когда им было около тринадцати и одиннадцати лет. В 1780 году герцог Кларенс отправился в плавание в качестве гардемарина. Уэст получил за картину 250 гиней.

89 Георг III принимает парад Десятого драгунского полка в Гайд-парке в 1797 году (168). . . . . Бичи.

Король находится на переднем плане на белом коне, голова которого повернута налево. Он в полном парадном мундире, в треуголке. Сразу за ним следует принц Уэльский в форме 10-го полка, поднимающий шпагу и отдающий команду. Слева от короля изображен герцог Йоркский с генералами Голдсворти и сэром Дэвидом Дандасом; сэр Уильям Фосетт стоит перед ними. Король оборачивается, чтобы поговорить с ними, и правой рукой указывает на кавалерийскую атаку на дальнем плане слева. На холсте, высота 13 футов 8 дюймов, ширина 16½ футов.

10-й легкодрагунский полк (ныне 10-й гусарский) неоднократно участвовал в смотрах Георга III в сопровождении принца Уэльского, который поступил на военную службу в звании бревет-полковника 19 ноября 1782 года и в честь которого полк в день св. Михаила 1783 года был назван «Полком принца Уэльского». В 1793 году он был назначен полковником-командиром этого корпуса, а 18 июля 1796 года вступил в должность полковника полка. Упомянутый здесь смотр состоялся вскоре после этой даты, так как картина упоминается в биографическом очерке о сэре Уильяме Бичи в журнале «The London Monthly Mirror» за июль 1798 года, где сообщается, что король удостоил его за нее рыцарского звания. Имена офицеров были взяты из отчета о смотре 1799 года, который эта картина, как считалось ранее, и изображает; поэтому сомнительно, соответствуют ли они действительности полностью. (См. «Notes and Queries».)

Эта картина считается шедевром Бичи и в свое время пользовалась огромным восхищением. Но «хотя это искусная и эффектная группа портретов, в ней мало от подлинной природы, и она полна уловок живописца. Так, белый конь короля образует главный источник света и выделяется на фоне темного коня принца Уэльского и так далее; свет и тень на всех головах — это свет и тень студии, а не поля боя». — (Редгрейв, «Столетие художников».) Король приказал сделать с нее несколько копий; в одной из них, подаренной лорду Сидмуту, фигура принца была опущена по личному желанию короля, что представляет собой любопытное доказательство его неприязни к сыну. Когда принц стал королем, он намекнул, что портрет следует восстановить, но это требование было проигнорировано. Бенджамин Смит выполнил гравюру с портрета Георга III из этой картины.

Хотя эта комната составляла часть парадных покоев, построенных Кентом, она претерпела значительные изменения в царствование Георга III, так что в ней почти не осталось следов первоначальной отделки. Действительно, ее внешний вид настолько банален, что, не будь на стенах картин, она выглядит скорее обычной спальней в старомодном деревенском постоялом дворе, чем королевской комнатой во дворце. Простой дощатый цоколь, заурядный камин из черного с прожилками мрамора, деревянно-штукатурный карниз, ставни и окна — все это выполнено в самом заурядном и безвкусном стиле.

The dimensions of this room are 31 feet long, 24 feet wide, and 17 feet
high.

Портреты эпохи Георга III

90 Портрет Фрэнсиса, 5-го герцога Бедфорда (961). . . . . . ДЖ. Хоппнер.

В полный рост, повернут налево, смотрит прямо. Он одет в парадное пэрское облачение. Левая рука на бедре, правая держит свиток бумаги. С непокрытой головой, лицо гладко выбрито, волосы короткие. Позади него висит красная портьера, а вдалеке слева видна статуя Геркулеса. На холсте, высота 8 футов 3 дюйма, ширина 5 футов 2 дюйма.

На обороте написано: «Получено 7 апреля 1810 года от миссис Хоппнер». Герцог, родившийся в 1765 году, скончался 2 марта 1802 года.

«Более величественный и лучше написанный, чем аналогичный портрет в Уобурне». — Сэр Джордж Шарф.

91 Фрэнсис Гастингс, граф Мойра (950). . . . . Хоппнер.

В полный рост, фигура слегка повернута направо, но лицо обращено налево. Одет в мундир, с лентой и звездой ордена Подвязки. Правой рукой у бедра он держит свиток бумаги, левая почивает на документе, лежащем на столе. На фоне — зеленая портьера и небо справа. На холсте, высота 7 футов 10 дюймов, ширина 4 фута 10 дюймов.

Сзади написано: «R.A. 1794» (год избрания Хоппнера в Академию) и «Звезда и Подвязка добавлены в 1812 году» (в июне этого года лорд Мойра, потерпев неудачу при формировании министерства, принял орден Подвязки, «но, — говорит лорд Спенсер в письме к лорду Бэкингему, — успокоило ли это его честь или его разум, мне судить не берется»). Эта картина была получена от вдовы Хоппнера в июне 1810 года, спустя несколько месяцев после его смерти.

92 Портрет Джона Хели, лорда Хатчинсона (872). . . . . Филлипс, член Королевской академии.

Три четверти роста, сидит, повернувшись налево и глядя вниз. Левая нога закинута за правую, в левой руке он держит карту Египта; правая держит пенсне на груди. Он в мундире. Перед ним на столе лежат письменные принадлежности. На холсте, высота 4 фута, ширина 3½ фута.

Джон Хели родился в 1757 году, в 1774 году поступил на военную службу. В экспедиции в Египет в 1801 году он был назначен вторым командующим при сэре Ральфе Аберкромби; после смерти последнего главнокомандование перешло к Хели, бывшему тогда генерал-майором. За превосходное проведение кампании, в ходе которой он изгнал французов из Египта, он удостоился благодарности обеих палат парламента и в 1813 году был возведен в пэрство. В 1823 году после смерти брата унаследовал графство Дономор. Он скончался в 1832 году.

93 Кристиан VII Датский (976). . . . . Данс.

Голова в овале, повернута направо; одет в красный мундир с золотой отделкой; на груди синяя лента. Волосы напудрены и зачесаны назад.

Ранее этот портрет был безымянным, но меццо-тинтовая гравюра с него работы Фишера показывает, что он был написан Дансом — несомненно, в 1767 году, когда король приезжал сюда для женитьбы на принцессе Матильде. Тогда ему было восемьнадцать лет.

Их семейная жизнь не была счастливой. В политике он отличился тем, что даровал своим подданным свободу печати, в награду за что Вольтер обратился к нему со знаменитыми стихами, в которых говорит: «Je me jette à tes pieds au nom du genre humain» («Я бросаюсь к твоим ногам от имени всего человечества»).

Впоследствии он лишился рассудка и скончался в 1808 году.

Он был сыном принцессы Луизы, дочери Георга II, и взошел на престол в 1766 году. Гравюра Г. Фишера с этой картины датирована 1769 годом.

94 Портрет Ричарда Бринсли Шеридана (891). . . . . . К. А. Хиккель?

Бюст; лицо слегка повернуто направо. На нем синий сюртук и желтый жилет. Лицо гладко выбрито. На холсте, высота 2 фута, ширина 1 фут 8 дюймов.

«Все, что сделал или решил сделать Шеридан, всегда было par excellence [по преимуществу] лучшим в своем роде. Он написал лучшую комедию, лучший фарс и лучшее обращение («Монолог о Гаррике») и, в довершение всего, произнес самую лучшую речь (знаменитую речь о бегумах), какую когда-либо задумывали или слышали в этой стране». — Байрон.

Это, судя по всему, этюд к голове Шеридана или ее реплика для картины «Интерьер старой Палаты общин в 1793 году», написанной Карлом Антони Хиккелем и находящейся ныне в Национальной портретной галерее.

95 Портрет Спенсера Персеваля (890). . . . . Джозеф.

Поясной портрет, повернут налево. В левой руке он держит бумагу. На нем синий сюртук и белый жилет. Лицо выбрито, волосы седые, на макушке залысина. На холсте, высота 2½ фута, ширина 2 фута.

На обороте написано: «Получено от миссис Джозеф, 18 июня 1814 года».

Это посмертное изображение, выполненное по посмертной маске, но признанное всеми, кто знал его при жизни, верным сходством. Когда королева Шарлотта пришла посмотреть на него и завеса, скрывавшая портрет, была поднята, она была настолько поражена его точностью, что расплакалась. Было исполнено множество копий с небольшими вариациями; одна из них сейчас находится в Национальной портретной галерее. Портрет выгравирован в технике меццо-тинто Тёрнером. Это неплохой образец работы Джорджа Фрэнсиса Джозефа, посредственного художника, избранного ассоциированным членом Королевской академии после написания этого портрета. Он скончался в 1846 году.

Персеваль, ставший премьер-министром в октябре 1809 года, был застрелен Биллингемом в вестибюле Палаты общин 11 мая 1812 года. Официальные документы, которые он держит в руке, напоминают нам, что его государственные бумаги совсем не приходились по вкусу принцу-регенту, который заметил, «что для мистера Персеваля было великим несчастьем писать в стиле, который сделал бы честь почтенной прачке».

96 Мэри Гренвилл, миссис Делани (944). . . . . Опи.

Бюст, повернут налево. Она одета в черное шелковое платье, отделанное кружевом, с чепцом-капюшоном поверх белого вдовьего чепца. На шее медальон. На холсте, высота 2 фута 6 дюймов.

Этот портрет изображает ее в весьма преклонном возрасте и, вероятно, был написан за несколько лет до ее кончины в 1788 году в возрасте восьмидесяти восьми лет. Она была старшей дочерью Бернарда Гренвилла, внука сэра Бевила Гренвилла, лидера роялистов, и родилась в 1700 году. Она воспитывалась под опекой своего дяди, лорда Лэнсдауна, и в 1717 году вышла замуж за Александра Пендарвеса. Она была близко знакома со Свифтом, через которого познакомилась со своим вторым мужем, доктором Делани. После его смерти она большую часть времени проводила со своей подругой, герцогиней Портлендской, а когда она скончалась, Георг III, с которым у них вместе с королевой сложились очень близкие отношения с этой пожилой леди, назначил ей пенсию и предоставил дом в Виндзоре. Свои преклонные годы она посвятила копированию цветов из бумаги и создала их в количестве 980 штук. Она умерла в 1788 году. Ее автобиография была опубликована в 1861 году; в ней содержится множество воспоминаний о дворе и семье Георга III.

Эта картина впервые привлекла внимание к Опи. Реплика, написанная для графини Бьют, находится в Национальной портретной галерее.

97 Браунлоу Норт, епископ Уинчестерский (888). . . . . . по оригиналу Данса.

Бюст, почти анфас, слегка наклонен вправо. Он сидит в кресле с пурпурной обивкой в облачении Канцлера ордена Подвязки, с цепью ордена на груди. На холсте, высота 2 фута 8 дюймов, ширина 2 фута 2 дюйма.

Он был единоутробным братом лорда Норта, премьер-министра; родился в 1741 году; последовательно назначался епископом Личфилдским и Ковентрийским, Вустерским и Уинчестерским и скончался в 1820 году.

98 Портрет Хёрда, епископа Вустерского (889). . . . . Гейнсборо.

Бюст, повернут налево, лицом и взглядом направлен вперед. Одет в епископское облачение, на голове небольшой, но пышный кудрявый парик. Написан в овале. На холсте, высота 2 фута 6 дюймов, ширина 2 фута 1 дюйм. Сравните с № 371.

99 Ричард Хёрд, епископ Вустерский (887). . . . . Гейнсборо.

Бюст, в профиль направо, смотрит вперед. Левая рука на груди, придерживает сутану. Одет в церковное облачение, в пышном парике. На холсте, высота 2 фута 6 дюймов, ширина 2 фута 1 дюйм.

Он был сыном фермера из Конгрива, графство Стаффордшир, и родился в 1720 году. Был назначен наставником принца Уэльского и герцога Йоркского и номинирован на кафедру епископа Вустерского в 1781 году; однако отклонил предложенное Георгом III, у которого он был в величайшей милости, первенство в церковной иерархии. Он написал множество моральных и религиозных трудов, давно канувших в Лету пресных посредственностей. Гравюра Холла 1774 года? Возможно, картина экспонировалась в 1781 году.

100 Раввин (266). . . . . по Рембрандту, работы Гейнсборо.

Бюст в профиль направо. На нем темное платье и шапка с ушками; борода длинная. На холсте, высота 2 фута 6 дюймов, ширина 2 фута 1 дюйм.

Эта работа находилась у Гейнсборо на момент его смерти и экспонировалась в Шомберг-Хаусе в 1789 году.

101 Портрет музыканта К. Ф. Абеля (938). . . . . Робино.

Поясной портрет; сидит за пианино или спинетом, повернувшись направо, но лицо смотрит назад, через плечо налево. Одет в красный сюртук, на голове небольшой парик. На холсте, высота 2 фута 1 дюйм, ширина 1 фут 8 дюймов. Подписан с левой стороны: «C. Robineau 1780».

Карл Фридрих Абель был учеником Баха, а одно время состоял в придворной капелле в Дрездене. Он приехал в Англию около 1765 года и был назначен капельмейстером королевы Шарлотты. Хотя он писал музыку, он был более известен своим исполнением, нежели композициями. Абель был человеком весьма страстным и сильно злоупотреблял бутылкой — особенности, которые посетитель заподозрит в нем по его распухшему лицу и красному носу. Он скончался в 1787 году после трех дней пребывания в некоем роде пьяного оцепенения.

Робино был портретистом, работавшим в Париже и Лондоне.

102 Герцогиня Брауншвейгская, сестра Георга III. . . . . А. Кауфман.

В полный рост, повернута направо. Она держит ребенка на руках над алтарем, стоящим перед ней. Она одета в белое платье с плащом оранжевого цвета на светло-голубой подкладке; на ней сандалии. На холсте, высота 8 футов 11 дюймов, ширина 5 футов 11 дюймов.

Слева у подножия колонны находится подпись: «Angelica Pinx Aº. 1767». Слева на вазе надпись:

Carol. ILLE de Bruns. & Priñ. Hered. A. MDCCLX M. Jul. apud Enisdorff VICTORIA. et A. MDCCLXIV M. Jan. apud Lond. AMORE. Coron.

Августа, старшая дочь Фридриха, принца Уэльского, родилась 31 июля 1737 года и вышла замуж за герцога Брауншвейгского 17 января 1764 года. В браке с ним она стала матерью, помимо других детей, Каролины, принцессы Уэльской, и герцога Вильгельма Фридриха — «обреченного вождя Брауншвейга», павшего при Катр-Бра. В 1767 году, когда писался этот портрет, она находилась с визитом в Англии.

Ребенок на ее руках должен быть ее старшим сыном Чарльзом Джорджем Августусом, который родился 8 февраля 1766 года и скончался в 1806 году.

103. Фридрих, принц Уэльский (893). . . . . Ванлоо?

Бюст, повернут налево, лицом вперед. Поверх сюртука надета синяя лента. См. выше, № 4.

104. Георг III в бытность принцем Уэльским, в возрасте 12 лет, и принц Эдуард Август, герцог Йоркский и Олбанский, в возрасте 11 лет. . . . . . Ричард Уилсон, член Королевской академии.

Фигуры сидящих на диване у стола, принц Уэльский слева. На холсте, высота 3 фута 3½ дюйма, ширина 4 фута 1½ дюйма. Предоставлено попечителями Национальной портретной галереи.

Герцог Йоркский родился в 1739 году, в 1759 году стал адмиралом и скончался в Монако в 1767 году.

Название «Детская» применялось к этой комнате на протяжении многих лет, так как, судя по всему, в свое время она использовалась именно так королевой Викторией, чей кукольный домик ныне помещен здесь. Позднее она была занята покойной герцогиней Текской, и именно здесь 26 мая 1867 года родилась принцесса Мэй, ныне герцогиня Йоркская.

Следовательно, ее ассоциации носят исключительно викторианский характер, чему соответствует и ее убранство — насколько вообще можно говорить о таковом. Однако «коробка» комнаты является частью пристройки Кента к парадным залам.

Размеры этой комнаты: 30 футов 7 дюймов в длину, 23 фута 5 дюймов в ширину и 17 футов в высоту в высшей точке потолка, 15 футов 2 дюйма до верха карниза.

Картины и гравюры, иллюстрирующие жизнь и царствование королевы.

Здесь мистер Холмс, библиотекарь королевы, формирует коллекцию различных гравюр, иллюстрирующих жизнь и царствование Ее Величества. Среди них старые гравюры с изображением королевы в детстве и в пору юности принцессы Виктории, наследницы престола; а также свадьбы принца Уэльского в часовне Св. Георга, крещения королевской принцессы и т. д.; а также празднования Юбилея 1887 года в Вестминстерском аббатстве по картине У. Э. Локкарта, члена Королевского шотландского общества художников.

110 Первый совет королевы в колонном Зале Совета в Кенсингтонском дворце 20 июня 1837 года. . . . . По оригиналу Уилки.

Описание этой знаменитой сцены см. на стр. 37.

Проходя через дверь «Детской» в эту прихожую, мы переходим из части дворца, построенной Кентом, в первоначальный корпус, возведенный Реном; эта прихожая является частью того, что некогда составляло один из парадных залов Вильгельма III.

Именно через этот вестибюль королева прошла к примыкающей лестнице, когда спустилась вниз, чтобы получить известие о своем вступлении на престол.

The dimensions of this room are: 19 feet 3 inches long, 10 feet 2 inches
wide, and 16 feet high.

Гравюры, иллюстрирующие жизнь и царствование королевы.

Пространство стен здесь будет отведено под дальнейшие гравюры, иллюстрирующие жизнь и царствование королевы.

Для будущих поколений, если не для нынешнего уже теперь, эта простая, скромно декорированная комната должна представлять интерес, далеко превосходящий интерес более пышных георгианских гостиных, которые мы только что прошли. Ибо в течение многих лет это была спальня нашей собственной королевы, когда она, будучи маленькой девочкой в нежном возрасте, жила в тихом уединении в Кенсингтонском дворце со своей матерью, герцогиней Кентской.

Из окон этой комнаты мы можем представить себе маленькую принцессу, когда она просыпалась поутру и глядела на сады и раскинувшийся за ними парк, в то время как лучи утреннего солнца пробивались сквозь туманы и дымку далекого Лондона, размышляя о великом предназначении, ожидавшем ее; или в часы вечерние, когда наполненный ароматом цветов воздух лежащего внизу сада доносился в открытое окно, глядя на то, как огоньки далекого большого города мерцали среди деревьев, а ее ум наполнялся торжественными думами о страшной ответственности, которая должна была лечь на ее плечи.

Даже теперь, когда строительный спрут со своими лепными щупальцами охватил и поглотил столько прекрасных окрестных зеленых лужаек, из этих окон глазу не предстает ни единой крыши, ни единой трубы; до слуха не доносится даже эхо непрекращающегося гула уличного движения.

Именно в этой комнате королева спала памятным утром 20 июня 1837 года, когда ее разбудила мать, герцогиня Кентская, чтобы она отправилась в гостиную на первом этаже, где лорд Конингем и архиепископ Кентерберийский ожидали ее, чтобы объявить о ее восшествии на престол.

The dimensions of this room are: 23 feet 3 inches long, 19 feet 3 inches
wide, and 16 feet high.

Гравюры жизни и царствования королевы.

Гравюры, продолжающие серию, начатую в «Детской», в настоящее время размещаются в этой комнате.

Памятные вещи и реликвии детских лет королевы, собранные в «Спальне королевы Виктории».

Здесь также будут выставлены некоторые игрушки королевы, с которыми она играла маленькой девочкой в этих комнатах, и, возможно, другие подобные интересные предметы. К ним, несомненно, будут прикреплены этикетки с пояснениями о том, что это такое.

Королевская галерея.

Эта великолепная галерея, самая прекрасная из всех парадных залов Кенсингтонского дворца, была спроектирована и построена сэром Кристофером Реном для Вильгельма III около 1693 года. Своим архитектурным эффектом она во многом обязана чудесному знанию и пониманию пропорций великого зодчего — элемента, слишком часто игнорируемого в постройках современности. Ее длина составляет 96 футов, ширина — 21 фут 6 дюймов, а высота — 18 футов до верха карниза и 19 футов 8 дюймов до высшей точки потолка. Следовательно, она на 12 футов длиннее уже описанной Галереи королевы Марии, на 2 фута выше, но такой же ширины. По сравнению с «Королевской галереей, или галереей Картонов» в Хэмптон-корте, построенной Реном почти в то же самое время, она на 21 фут короче, на 3 фута уже и на 10 футов ниже.

В связи с ней представляют интерес следующие статьи расходов из старых отчетов, датируемые примерно 1693 годом:

«Статья Ричарду Хоуксмору, клерку Управления работ, за составление отчета [сметы?] по новой галерее короля в Кенсингтоне — 5 фунтов стерлингов».

«Ему же за картон и прочие материалы для изготовления модели упомянутой галереи для короля — 5 фунтов 2 шиллинга».

«Ча[рльзу] Хоутону за таксировку, подсчет и переписывание набело бухгалтерских книг упомянутого здания для аудитора — 5 фунтов стерлингов».

Декоративная резьба в «Королевской галерее».

Дубовый карниз и дубовые двери этой галереи, особенно прекрасные ахитравы дверей, относятся к числу лучших существующих образцов декоративного искусства Рена, спроектированных им и выполненных под наблюдением Гиббонса. В отношении этих работ мы находим следующую статью в отчетах за 1691–1696 годы:

«Гринлингу Гиббонсу, резчику, за работу, выполненную при постройке новой галереи, в большой и малой уборных короля, в трех комнатах под покоями короля, в Королевской галерее и в других местах упомянутого дворца — 839 фунтов 0 шиллингов 4 пенса».

В остальном облик этой комнаты сильно изменился: дубовая обшивка стен, которая, судя по всему, изначально полностью покрывала ее стены, была удалена, по-видимому, в царствование Георга I или Георга II; тогда же потолок, изначально бывший гладким, был расписан в том виде, в каком мы видим его сейчас.

Камин, карта и циферблат.

Тогда же был установлен новый камин. Однако часть первоначального надкаминника времен Вильгельма III сохранилась до сих пор, в особенности весьма любопытная карта северо-запада Европы с указанием названий различных городов, в частности на севере Франции, в Нидерландах и на Британских островах. В ходе наших изысканий среди старых пергаментных свитков в Управлении записей мы обнаружили относящуюся к этому запись примерно от 1694 года:

«Роб[ерту] Нордену за его труды по составлению карты для камина и за наблюдение за художниками — 5 фунтов стерлингов».

По окружности карты расположены румбы компаса; до сих пор сохранилась старая стрелка циферблата или указатель, приводившаяся в движение железным стержнем, соединенным с флюгером, который все еще существует над крышей. Это позволяло королю Вильгельму знать, с какой стороны дует ветер; следовательно, безопасно ли ему с его астмой выходить на улицу или ветер благоприятен для того, чтобы унести его из этого ненавистного климата в его горячо любимую страну — Голландию.

Именно этот циферблат так сильно заинтересовал Петра Великого, когда он в 1698 году тайно навестил Вильгельма III в этом дворце, будучи проведен через черный вход. «Впоследствии стало известно, — говорит Маколей, к сожалению, не указывая своего источника, — что он не обратил никакого внимания на прекрасные картины, которыми был украшен дворец. Но над камином в королевской гостиной висела дощечка, которая с помощью искусного механизма показывала направление ветра; и от этой дощечки он пришел в восторг».

КОРОЛЕВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ.

Этот старый циферблат закреплен в квадратной резной позолоченной раме, вероятно, той самой, которая упомянута в следующей статье старых отчетов за 1691–1696 годы:

«Рене Кузену, позолотчику, за большую резную раму, позолоченную червонным золотом — 10 фунтов стерлингов».

Внешняя рама из соснового дерева, окружающая позолоченную, напротив, относится к более позднему времени и явно спроектирована Кентом, как и декоративное панно над ней, увенчанное в свою очередь фронтоном, богато вырезанным, без сомнения, мастерами, прошедшими обучение в школе Рена и Гиббонса.

В центре этого прекрасного панно в «стиле Кента» находится медальон с изображением «Мадонны с младенцем», написанным фреской в стиле Рафаэля, с указанием даты «1583» на обратной стороне.

Весь этот надкаминник во времена Георга I был выкрашен в белый цвет с золотыми украшениями. Он оставался в таком виде до прошлой зимы, когда толстые слои грязной краски были счищены. Было решено оставить сосновое дерево в его естественном состоянии, некрашеным, лишь слегка тонировав его, чтобы оно гармонировало с цветом окружающей деревянной резьбы.

Хотя этот резной надкаминник является позднейшим добавлением и, что касается фронтона, выглядит совершенно не к месту столь близко к карнизу, тем не менее он очень красив и представляет большой интерес как один из лучших примеров декоративного дизайна, выполненных в Англии в царствования первых двух Георгов. В нем прослеживается влияние более легкого французского вкуса Людовика XV, с которым Кент, без сомнения, познакомился во время путешествий за границей. Мраморный камин внизу, напротив, выполнен в обычном для этого архитектора массивном и тяжеловесном стиле.

 

Практически сразу же после завершения строительства этой галереи Реном она стала вместилищем некоторых из лучших произведений искусства из королевской коллекции. Среди рукописей в Британском музее хранится оригинальный список картин Вильгельма III, размещенных «в Кенсингтон-хаусе, 1697 год», причем упоминается около семидесяти полотен, висевших тогда на ее стенах.

В следующем году Петр Великий побывал в Англии; тогда помимо упомянутой выше частной встречи с королем он наблюдал за балом, устроенным в этой же галерее в день рождения принцессы Анны, правда, не публично, а подглядывая через одну из дверей из специально подготовленной для него гардеробной.

В этой комнате король Вильгельм в марте 1702 года, после своего несчастного случая и за несколько дней до смерти, «совершал прогулки», чтобы размяться; но вскоре утомившись, он прилег на кушетку и заснул, «но вскоре проснулся от озноба, который стал началом лихорадки, сопровождавшейся серьезными симптомами, от которых он так и не оправился».

Роспись потолка и обшивки стен Королевской галереи.

Эта галерея также была излюбленной гостиной королевы Анны и ее супруга, а также Георга I. Именно по повелению последнего монарха Кент около 1724 года предпринял роспись потолка, плата за которую вместе с аналогичными работами в «малых уборных» составила 850 фунтов стерлингов. Хотя богатство колорита и позолоты придает ей пышный вид, ни рисунок, ни орнамент, а меньше всего панно на мифологические сюжеты не представляют интереса. Она разделена на семь отсеков, окруженных сложным классическим орнаментом из завитки и арабесок, а также аллегорическими фигурами. Центральный медальон — овальный, остальные шесть — продолговатые или ромбовидные. Чиновники Управления работ в своем отчете от 30 сентября 1725 года на имя «Лордов-комиссаров Казначейства Его Величества» об этой работе добавили:

Мы распорядились составить смету расходов на окраску обшивки стен упомянутой галереи и небольших гардеробных таким же образом, как уже окрашены спальня и гардеробные, на сумму 32 фунта 16 шиллингов:

Золочение оной — 154 фунта 4 шиллинга:

Устройство подмостей для маляров и укрытие полов досками во избежание их повреждения и т. д. — 233 фунта 3 шиллинга:

Далее они добавили:

«Мы берем на себя смелость представить вашим светлостям письмо, полученное нами от сэра Джеймса Торнхилла, главного придворного живописца его величества [Serjt Painter to his Majesty], в котором он жалуется на то, что позолота карнизов, которая до сих пор выполнялась им самим и его предшественниками, согласно письму лорда-камергера поручена другому лицу, каковое письмо мы прилагаем при сем».

Соответственно, 5 октября в Управление общественных работ было направлено предписание поручить сэру Дж. Торнхиллу выполнение золочения карнизов.

На варварском решении окрасить прекрасную дубовую отделку этой галереи и в особенности изысканно резные дубовые ахитравы и карнизы останавливаться не стоит. Они оставались окрашенными до минувшей осени, когда с бесконечным трудом и старанием краска была удалена, и вся тонкая резьба Гиббонса и его помощников предстала взору после того, как была скрыта в течение ста семидесяти четырех лет. Посетитель может сам судить о том, насколько успешно это было выполнено. При этой реставрации не использовалось никаких морилок; и лишь после многократных экспериментов был принят метод простой обработки восковой мастикой.

Старая обшивка времен Рена была, вероятно, удалена во времена Георга II, чтобы освободить больше пространства на стенах для развески картин, что было главным увлечением королевы Каролины.

Еще более чудовищное варварство было совершено в этой великолепной галерее в начале столетия, когда она была разделена перегородками на три отдельные комнаты; в таком состоянии она оставалась до начала реставрационных работ в прошлом году. Одно из этих помещений королева Виктория, будучи маленькой девочкой, использовала для своих игрушек.

Картины на морскую тематику в Королевской галерее.

В этой галерее ныне собрано большое количество морских пейзажей, батальных сцен на море, изображений верфей и адмиралов, относящихся главным образом ко времени Георгов, чтобы проиллюстрировать историю британского флота. Хотя лишь очень немногие из них (например, работы Монами и Скотта) можно считать произведениями высокого искусства, тем не менее все они представляют интерес и любопытны; и никто, кто знал их лишь висящими при плохом освещении на темных ширмах в переполненных залах Хэмптон-корта, не мог бы предположить, как много в них можно изучать теперь, когда они наконец выставлены должным образом.

201 Верфь в Ширнессе (1055). . . . . Р. Патон.

Верфь находится слева, завершаясь фортом в центре картины. Слева изображены крупный военный корабль и поврежденное судно, буксируемое барком.

Эта картина, а также ном. 204, 232, 233 и 236 представляют собой изображения верфей, написанные Патоном более ста лет назад. Каждая из них выполнена на холсте размером 3 фута 4 дюйма в высоту и 4 фута 10 дюймов в ширину.

202 Окончание боя 4 ноября 1805 года, победа сэра Р. Страчана (1037). [См. парную картину, ном. 234.] . . . . . Н. Покок.

Слева изображены три французских судна (? «Формидабль», «Сципион», «Монблан» или «Дюге-Труэн»), два из которых совершенно обезоружены; справа находится английский флот.

Бой произошел у Ферроля примерно через две недели после Трафальгара, причем французскими кораблями командовал контр-адмирал Дюмануар, спасшийся из той битвы.

203 Георг III производит смотр флоту в Портсмуте (1011). [См. ном. 235.] . . . . . Д. Серрес.

В центре находится крупный военный корабль «Барфлер»; рядом с ним «Вустер», дающий салют, а за ними — линия военных кораблей, среди которых справа различимы «Ройял Оук» и «Ленокс». Холст, высота 4 фута 10 дюймов, ширина 7 футов. Подписано: «Д. Серрес, 1776».

204 Верфь в Дептфорде (1000). [См. ном. 201.] . . . . . Р. Патон.

На заднем плане виден Гринвич; здания верфи — справа; а слева — различные суда, одно из которых дает салют.

205 Корабли на верфи (999). . . . . безымянный.

206 Морской пейзаж (1046). . . . . Д. Серрес.

Крупное судно изображено бортом к зрителю, а на переднем плане — офицерский гил; позади виднеются другие суда. Подписано в правом нижнем углу: «Д. Серрес, 1789».

207 Бой между «Аретузой» и «Бель Пуль» (673). . . . . безымянный.

«Аретуза», повернутая к зрителю кормой, находится слева; «Бель Пуль» — справа. Они ведут друг по другу сильный бортовой огонь. Вдали между ними видна луна.

Бой произошел 17 июля 1778 года у мыса Лизард и продолжался два часа на близкой дистанции без перерыва. «Бель Пуль» удалось уйти, хотя англичане одержали верх в бою.

208 Морской пейзаж (1078). . . . . Брукинг.

Справа изображен удаляющийся английский фрегат; слева — входящий. Неплохой образец работ этого хорошего мариниста.

209 Георг III производит смотр флоту в Портсмуте (1012). [См. ном. 235.] . . . . . Д. Серрес.

В центре — крупный военный корабль; по обе стороны — суда поменьше.

210 Королевская яхта, доставившая в 1761 году королеву Шарлотту в Англию для бракосочетания с Георгом III, во время шторма (1001) . . . . . Райт.

Королевская яхта находится в центре картины, ее сопровождает эскорт из двенадцати судов. Она была переименована в «Ройял Шарлотт» и по случаю события заново украшена обилием резьбы и золочения. Они сели на суда в Штаде 24 августа и высадились в Гарвиче 6 сентября.

Ричард Райт был живописцем-маринистом.

211 Небольшой морской пейзаж (1080). . . . . П. Монами.

В центре, ближе к левой стороне, изображен английский военный корабль, дающий салют; другие суда меньшего размера видны справа и слева. Высота 1 фут 8 дюймов, ширина 2 фута 11 дюймов.

Это прекрасный образец работы Питера Монами, подражателя и, вероятно, ученика ван де Велде. Несмотря на множество трещин, картина написана прекрасно, «демонстрируя высокое качество фактуры при большой точности мазка; гладкая поверхность океана уходит вдаль без напускного сценического эффекта проплывающих облачных теней, который использовали даже лучшие мастера для создания ощущения удаления и перспективы; эта работа вполне заслуживает внимания и может поставить в тупик лучших живописцев такого рода» (Редгрейв [Redgrave], «Век живописцев» [Century of Painters]).

212 Яхта его величества в Портсмутской гавани (1035) . . . . . Дж. Т. Серрес.

Она имеет двадцать шесть пушек и расположена поперек картины; другие суда находятся справа и слева. Позади виден Портсмут. Подписано: «Дж. Т. Серрес, 1820».

213 Суда . . . . . безымянный.

214 На Темзе — Лондонский Тауэр (1024). . . . . безымянный.

215 Военный корабль в бою с двумя судами (1015).... Монами.

Военный корабль слева ведет бой с двумя неприятельскими судами; позади видны другие в разгаре сражения. (См. ном. 219.)

216 Эскадра контр-адмирала сэра Чарльза Ноулза атакует Порт-Луи в Сан-Доминго (? Эспаньоле) 8 марта 1748 года (998).... Р. Патон?

Слева изображено английское судно «Корнуолл», стреляющее по форту в центре картины. Левее горит небольшое судно; справа другие суда атакуют форт.

Брандер противника был отведен шлюпками на безопасное расстояние от эскадры и оставлен догорать и взрываться вдали от флота. Вечером форт капитулировал и был взорван. Англичане потеряли семьдесят человек.

217 Трафальгарское сражение — Окончание боя (1058). [См. парную картину, ном. 224.] . . . . . Хаггинс.

В центре изображен крупный корабль (? «Виктори») с сильно поврежденным и оборванным такелажем. Позади видны другие суда в бою.

Это две из трех картин, написанных по заказу Вильгельма IV; третья ныне находится в Сент-Джеймсском дворце.

218 Бой эскадры контр-адмирала сэра Чарльза Ноулза с испанской эскадрой у Гаваны 1 октября 1748 года (1002) . . . . . Р. Патон?

На заднем плане видна боевая линия противника под командованием вице-адмирала Реджо, на которую движется британский флот. Бой начался в два часа. Хотя испанцы потерпели поражение, почти все они укрылись в гавани; они потеряли восемьдесят шесть человек. По возвращении домой Ноулз предстал перед военным трибуналом за недостаточно энергичное преследование противника и получил выговор.

219 Морской бой — Военный корабль, атакованный шлюпками (226). . . . . Монами.

Судно окружено шлюпками и отвечает на их ружейный огонь яростной канонадой. Высота 3 фута 4 дюйма, ширина 4 фута 2 дюйма.

220 Адмирал виконт Кит . . . . . Т. Филлипс, член Королевской академии.

Поясной портрет в мантиях, в повороте налево. Правой рукой он приподнимает плащ, левая видна снизу. Волосы седые.

Он командовал флотом, который в 1795 году захватил Мыс Доброй Надежды, и совершил другие выдающиеся подвиги. Скончался в 1823 году.

221 Суда на Темзе — Темпл-Гарденс (1026) . . . . . безымянный.

222 Морской пейзаж — Британский флот (1017). . . . . Эллиот.

На переднем плане изображено около восьми крупных судов, на некоторых из них матросы выстроены на реях, на других частично поставлены паруса; позади видны другие корабли.

На раме спереди написано: «Достопочтенному Уильяму Питту этот вид британского флота, обеспечившего Англии беспрепятственное судоходство в Южном океане, посвящен». Уильям Эллиот был посредственным маринистом в стиле Серреса.

223 Сражение при Кампердуне — Окончание боя (1064). [См. парную картину, ном. 225.] . . . . . Дж. Т. Серрес.

В центре изображен британский флагманский корабль в конце длинной кильватерной колонны судов. Справа горит одно из судов противника, к которому спешат шлюпки. Слева видно судно с названием «ВАССЕНАЕР» [WASSANAER].

224 День после Трафальгарского сражения (1057). [См. парную картину, ном. 217.] . . . . . Хаггинс.

На картине изображен шторм, который разбросал эскадру на следующий день после битвы. Справа показано потерявшее мачты и кренящееся судно; слева — «Виктори». Холст, высота 8 футов, ширина 10 футов.

225 Сражение при Кампердуне — Победа лорда Дункана (1053). [См. парную картину, ном. 223.] . . . . . Дж. Т. Серрес.

Английский флот выстроен в три линии и собирается начать бой, прорвав строй противника, выстроившегося за ними. Противник уже открыл огонь. Холст, высота 3 фута, ширина 4 фута. Подписано: «Дж. Т. Серрес, 1793».

Джон Томас Серрес был сыном Доминика Серреса, который обучил его ремеслу мариниста. В год написания этой картины он унаследовал после смерти отца должность придворного живописца-мариниста короля, и одной из его обязанностей в этом качестве было создание зарисовок гаваней на побережье неприятеля. Он женился на самозванной принцессе Олив Камберлендской, что лишило его должности и привело к нищете, лишениям, тюремному заключению и безумию. (Редгрейв [Redgrave], «Словарь художников» [Dict. of Artists]).

226 Снаряжение английского флота в 1790 году (1033). . . . . Эллиот.

На переднем плане изображены три полностью оснащенных военных корабля и другие с частичным такелажем; вдали виден порт. На переднем плане прикреплена табличка: «Графу Чатему этот вид оперативного снаряжения британского флота в 1790 году посвящен».

227 Военный корабль, выходящий в море (1034). . . . . безымянный.

Пересекает картину налево, следуя за другим судном, идущим вглубь картины.

228 Адмирал лорд Ансон (19). . . . . С оригинала Хадсона работы Бокмана.

Это, по-видимому, копия картины работы Томаса Хадсона, портретиста, творившего с 1701 по 1779 год и ныне помнимого главным образом как учитель Рейнольдса, которая находится в собрании лорда Личфилда в Шагборо в Стаффордшире.

Ансон был победоносным адмиралом времен Георга II, хорошо известным своим знаменитым кругосветным плаванием в 1740–1744 годах и выдающимся подвигом по захвату в 1743 году испанского галеона «Манила», на борту которого находился груз стоимостью 313 000 фунтов стерлингов. Он был возведен в пэры в 1747 году за победу над французским флотом и занимал пост Первого лорда Адмиралтейства во время Семилетней войны.

Здесь он изображен в мантиях пэра, что приблизительно указывает на дату создания картины.

Бокман, гравюры в технике меццо-тинто которого были его профессией, находился в Англии примерно в 1745–1750 годах, когда он выполнял копии различных портретов адмиралов, написанных Кнеллером для Якова II и Г. Далем, шведским художником, для Вильгельма III. Оригиналы были переданы Вильгельмом IV в 1835 году в Гринвичский госпиталь.

229. Суда (1025) . . . . . безымянный.

230. Корабль (381) . . . . . безымянный.

231 Георг III производит смотр флоту в Портсмуте (1013). [См. ном. 235.] . . . . . Д. Серрес.

В центре изображен крупный трехмачтовый корабль с развевающимся Юнион Джеком и королевскими особами на борту. Позади виднеется множество других судов.

232 Верфь в Портсмуте (1051). [См. ном. 201.] . . . . . Р. Патон.

Слева изображен крупный корабль, готовый к спуску на воду; позади находятся здания верфи.

233 Верфь в Чатеме (1062). [См. ном. 201.] . . . . . Р. Патон.

Верфь расположена на возвышении справа; слева видна река Медуэй. На реке находятся различные суда.

234 Начало боя сэра Роберта Калдера 22 июля 1805 года (1038). [См. парную картину, ном. 202.] . . . . . Н. Покок.

Небольшое английское судно ведет бой с двумя французскими кораблями слева.

19 июля Калдер получил депеши от Нельсона о том, что объединенный франко-испанский флот возвращается из Вест-Индии, и крейсировал у мыса Финистерре в надежде перехватить его. Хотя обе стороны понесли тяжелые потери, бой не имел сколь-либо определенного результата. Маленьким английским судном, вероятнее всего, является «Герой», шеловшее впереди британское судно, которое начало атаку.

Николас Покок, подобно Д. Серресу, получил свои знания о море на флоте, который он оставил, чтобы сделать живопись мариен-картин своей профессией.

235 Георг III производит смотр флоту в Портсмуте (1014). . . . . . Д. Серрес.

Справа изображен крупный линейный корабль, дающий салют. Видны несколько яхт с офицерами и зрителями на борту.

Эта картина, а также ном. 203, 209 и 231 были написаны Домиником Серресом, уроженцем Гаскони, который, сбежав из дома, став матросом, а затем капитаном торгового судна и попав в плен к английскому фрегату, поселился в Англии и занялся написанием морских пейзажей ради заработка. Он был одним из членов-основателей Королевской академии и часто выставлял свои работы. Его следует отличать от его сына, Дж. Т. Серреса (см. ном. 225).

236 Верфь в Вулидже (1066). . . . . [См. ном. 201.] Р. Патон.

Церковь в Вулидже видна на заднем плане в центре; здания верфи находятся справа.

237 Адмирал сэр Джон Дженнингс (11) . . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Посвящен в рыцари королевой Анной в 1704 году, скончался в 1743 году и похоронен в Вестминстерском аббатстве.

238 Адмирал Джон Бенбоу . . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Ему было доверено командование кораблем Яковом, герцогом Йоркским, за его храбрость. В 1702 году, командуя эскадрой Вест-Индии, он почти в одиночку выдержал огонь всего французского флота под командованием Дю Касса, поскольку его трусливые офицеры, двое из которых впоследствии предстали перед военным трибуналом и были расстреляны, подло предали его. Очень скоро после этого он скончался на Ямайке от ранения, полученного в бою.

239 Адмирал Джордж Черчилль (10). . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Брат герцога Мальборо. Скончался в 1708 году.

240 Адмирал сэр Г. Бинг, виконт Торрингтон (7) . . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Знаменитый адмирал времен королевы Анны и Георга I. Он особенно прославился своими заслугами в борьбе против Претендента и великой победой над испанцами у берегов Сицилии в 1718 году. Его сыном был знаменитый адмирал Бинг, которого расстреляли, как выразился Вольтер, «pour encourager les autres» («для поощрения остальных»).

241 Адмирал Эдвард Рассел, граф Орфорд (27) . . . . . Сэр Г. Кнеллер.

Поясной портрет, вправо; в синем. Левая рука на бедре, в правой — жезл.

Это знаменитый адмирал времен Вильгельма и Марии, одержавший победу при Ла-Хоге над французским флотом под командованием Турвиля.

Этот портрет входит в серию изображений адмиралов, написанных для Вильгельма III.

242 Портрет генерала Спалкена (910). . . . . безымянный.

Портрет три четверти. С непокрытой головой, с седыми волосами. Его правая рука покоится на столе, на котором лежит его двууголка; левая рука заложена за пояс. Он одет в генеральский мундир: красный мундир с синими обшлагами, длинный белый жилет с латунными пуговицами и белые кюлоты.

Мне не удалось найти никаких сведений о Спалкене.

243 Адмирал сэр Томас Дилкс (9). . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Это герой блестящего боя в бухте Канкаль в 1703 году, когда небольшая английская эскадра атаковала флот из сорока трех французских торговых судов с тремя военными кораблями и захватила их все.

244 Адмирал сэр Стаффорд Фэрборн (18) . . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Жил в царствование Вильгельма III и Анны.

245 Адмирал сэр Джон Градин (8). . . . . С оригинала Кнеллера работы Бокмана.

Служил в царствование королевы Анны и был отправлен в отставку за излишнюю осторожность.

246 Адмирал Бомонт (1). . . . . С оригинала Даля работы Бокмана.

Он погиб на Гудвинских отмелях во время великого шторма «какой недавно пронесся над бледной Британией» в 1703 году.

Сэр Кристофер Рен был первоначальным создателем этой лестницы, хотя имя Кента обычно связывают с ней единолично. Великому архитектору мы, однако, несомненно обязаны «коробкой» здания, его пропорциями, ступенями из черного мрамора, шахматным черно-белым мраморным полом на лестничных площадках и изящными перилами из кованого железа. Эта кованая решетка, несомненно, была спроектирована Жаном Тижу, чье имя мы обнаружили в современных этому дворцу документах отчетности и в стиле которого несомненно выполнено оформление. Что касается ступеней лестницы, примечательно, что в составленной Реном в 1699 году смете на завершение Большой королевской лестницы в Хэмптон-корте он предлагал сделать их «из ирландского камня, такого же, как в Кенсингтоне, но более длинного и удобного», какими они на самом деле и являются.

Во времена короля Вильгельма окна, должно быть, отличались от теперешних, выполненных в стиле Кента. Что касается стен, они тогда, вероятно, были окрашены простыми уорнаментами. Среди кенсингтонских расходных книг за 1692 год мы обнаружили следующую запись о платеже, относящемся к таким работам:

«Роберту Стритеру, главному придворному живописцу [Sergt Painter], за лакировку, золочение и окраску нескольких комнат и покоев в упомянутом дворце, окраску нескольких лестниц, Караульной палаты и других мест в упомянутом дворце и вокруг него — 3599 фунтов».

Переделки Кента на Большой королевской лестнице.

Улучшения Кента, которые были выполнены около 1725 года, включали в себя — помимо окраски стен и потолка — изменение подхода к лестнице на первом этаже, где он устроил в пролете или «световом колодце» аркаду из двух простых арок, которые поддерживают или, вернее, создают видимость поддержки расположенной выше площадки. Под первой аркой начинается широкий марш ступеней из черного мрамора с двумя площадками по ходу подъема, вымощенными чередующимися квадратами черного и белого мрамора, как и длинная верхняя площадка или балкон. Балясины ныне окрашены в синий цвет — их первоначальный тон был обнаружен под последовательными слоями более поздней краски. С дубового поручня смыли грязно-серую краску.

БОЛЬШАЯ КОРОЛЕВСКАЯ ЛЕСТНИЦА.

Тот, кто не видел эту лестницу до начала реставрации, не может представить себе то плачевное состояние пыли, грязи, ветхости и гниения, в котором она тогда пребывала. Сломанные изящные железные балясины, влага, проступающая сквозь стены, картины, неразличимые под корками копоти, и свисающие со стен лохмотьями полосы расписанного холста — казалось невозможным, что она когда-либо вернется к своему первоначальному великолепию. Посетитель должен сам судить, не увенчался ли этот результат триумфом.

Расписанные стены Большой королевской лестницы.

Напротив перил, с правой стороны при спуске по лестнице, находится низкая обшивка стен с простыми профилированными филенками; выше нее, на уровне верха второй площадки, нарисован крупный витрувианский завиток. Квадратное пространство, образованное таким образом у первой площадки, и треугольное пространство пазухи свода у начала лестницы заполнены выполненными в кьяроскуро изображениями гиппокампов, воинских трофеев и прочих эмблем, а также завитков, подчеркнутых позолотой. Все это, как и аналогичные росписи на аркаде напротив и под лестницей, свидетельствует о том, что вкус и мастерство Кента как художника-декоратора были отнюдь не презренными, тогда как в качестве художника исторического или бытового жанра он вовсе не был художником.

Две стены лестницы выше витрувианского завитка расписаны так, будто представляют собой галерею за колоннадой скамоцциевского ионического ордера, поддерживающей соответствующий ахитрав с фризом, украшенным головами единорогов, масканами львов и гирляндами листвы, разделенными геральдическими лилиями и богато подчеркнутыми золотом. Между этими колоннами нарисована балюстрада с многочисленными фигурами персон из двора Георга I, выглядывающими из-за нее.

В первом и втором отсеках слева изображены лейб-гвардейцы [yeomen of the guard] и различные дамы и кавалеры; а также молодой человек в польском костюме, представляющий некоего мистера Улрика, пажа короля, который, по словам Пайна, «восхищал двор элегантностью и красотой своей стати»; юноша же, стоящий на цоколе снаружи балкона, является пажем леди Саффолк. В третьем, или правом, отсеке на той же стене среди множества других не опознанных лиц видны квакер и старик в очках.

В этой группе также присутствуют двое других придворных служителей — Магомет и Мустафа, которые были взяты в плен имперскими войсками в Венгрии. При снятии осады с Вены в 1685 году Георг I, бывший тогда курфюрстом Ганноверским, был ранен, и за ним ухаживали эти два турка, оставленные у него на службе и, как говорили, спасшие ему жизнь. Магомет отрекся от веры своих отцов и стал христианином; он женился на ганноверчанке и имел нескольких детей. Король Георг при своем восшествии на британский престол привез этих двух верных слуг с собой в Англию в своей свита. Они постоянно находились при его особе и, как считалось, получали крупные суммы денег от лиц, которые покупали их влияние для получения должностей при дворе. Магомет, однако, каким бы способом он ни нажил свое состояние, распорядился им благородно и благотворительно: среди многих других задокументированных благотворительных дел он освободил из тюрьмы около трехсот бедных должников, выплатив долги их жестоким кредиторам.

Поу, по крайней мере, верил в честность Магомета, поскольку упоминает его в своем «Послании к Марте Блаунт» следующими строками:

“From peer or bishop ’tis no easy thing

To draw the man who loves his God or King.

Alas! I copy (or, my draught would fail,)

From honest Mahomet or plain Parson Hale.”

Магомет скончался от водянки в 1726 году, как раз после того, как эти стены были расписаны. Мустафа после смерти Георга I остался на службе у его преемника и, как предполагается, умер в Ганновере.

В той же группе также находятся горец и юноша, известный как «Питер Дикий». Он был найден в лесах Гамельна близ Ганновера в 1725 году и при первом обнаружении ходил на четвереньках, лазил по деревьям с ловкостью белки и питался травой и древесным мхом. Предполагалось, что ему около тринадцати лет. Его представили Георгу I, находившемуся тогда в Ганноверe, во время обеда, и король заставил его отведать разные блюда со стола. Эту информацию мы получаем от Пайна, который добавляет:

«Он был отправлен в Англию в апреле 1726 года и снова предстал перед его величеством и многими представителями знати. Он не умел говорить и едва ли казалось, что имеет хоть какое-то представление о вещах, но находил удовольствие в тиканье часов, великолепных нарядах короля и принцессы и пытался надеть на собственную руку перчатку, которую дала ему ее королевское высочество. Он был одет в пестрые одежды, но сначала невзлюбил это заточение, и немало трудностей возникло с тем, чтобы заставить его лежать на кровати: однако вскоре он научился ходить прямо и часто позировал для своего портрета. Сначала он был вверен заботам философа доктора Арбетнота, который велел окрестить его Питером; но несмотря на все старания доктора, тот не смог приучить его к речи или произношению слов... Он сопротивлялся любому обучению и существовал на пенсию, выплачиваемую поочередно тремя государями, в чьи царствования он жил. В последнее время он проживал у фермера близ Беркхемстеда в Хартфордшире до февраля 1785 года, где и скончался в предполагаемом возрасте почти девяноста лет».

Восточная стена лестницы расписана на ширину второй площадки продолжением аркады, демонстрирующей четвертый отсек, в котором вновь изображены фигуры лейб-гвардейцев и дам — одна из них держит на руках младенца поверх балюстрады. Выше, на той же стене, нарисована ниша с фронтоном [pedimented niche], в которой помещена фигура римского императора; а еще выше, на верхней площадке или балконе, находятся фигуры Геркулеса, Дианы, Аполлона и Минервы.

Все эти росписи выполнены на холсте, натянутом на рейки, закрепленные на стене.

Расписанный потолок Большой королевской лестницы.

Поскольку потолок лестницы имеет квадратную и плоскую форму, он не предоставлял широкого простора для упражнений в замысловатом дизайне, и Кент был вынужден довольствоваться весьма заурядным узором, вполне заметным на прилагаемой иллюстрации. По четырем углам расположены своего рода сдвоенные продолговатые филенки, между которыми находятся аналогичные квадратные. Основной цвет — серый. На продолговатых филенках нарисованы декоративные завитки и головы лошадей, на квадратах — человеческие головы. Эти филенки окаймлены массивными выступающими гипсовыми рамами, белыми и позолоченными, как и большой квадратный отсек посередине. Филенка последней расписана изображением круга, внутри которого находятся четыре полукруглых пространства или проема, по-видимому призванные изображать прорванный купол с галереями, но все они выполнены в совершенно невозможной перспективе. В трех из этих пространств видны музыканты, играющие на различных инструментах, и зрители, смотрящие вниз на находящуюся внизу компанию. В четвертом «художник, — как говорит Пайн, — представил свой собственный портрет с палитрой и карандашами в руках, вместе с двумя своими учениками, которые помогали ему в декорировании стен, и женщиной с весьма приятным выражением лица, которая, как предполагается, является портретным сходством актрисы, с которой он состоял в близких дружеских отношениях и которой оставил часть своего состояния».

Все эти декоративные элементы, включая «женщину с весьма приятным выражением лица», посетитель может разглядеть, если сочтет за благо заработать ради этого затекшую шею; но по правде говоря, и фигуры, и перспектива нарисованы и написаны настолько плохо, что чем меньше их рассматриваешь, тем лучше. Они в очередной раз доказывают нам, что Кент как художник-живописец был ниже всякой критики. Если же мы согласимся рассматривать его росписи на этой лестнице исключительно как бесформенный цветовой декор, общий эффект окажется достаточно богатым и роскошным.

Росписи лестницы были завершены, как мы уже говорили, около 1726 года. Три года спустя мы находим среди архивных документов следующее предписание:

«Для поставки следующего для королевской службы в Кенсингтоне, а именно: для Большой лестницы — 6 фонарей, 12 дюймов в квадрате и 17 высотой, с абажуром над каждым, железным завитки и 2 плоскими патронами для свечей, 1 фонарь для образца 11 дюймов в квадрате и 19½ дюймов высотой, с завитками и т. д.».

Наша иллюстрация, заимствованная с рисунка Пайна 1818 года, показывает эти фонари все еще на месте. За исключением их, исчезнувших давным-давно, и высокой немецкой печи, убранной всего несколько месяцев назад, лестница сегодня выглядит точно так же.

В этой комнате мы видим смешение стилей Рена, который изначально построил и спроектировал ее, и Кента, который заново декорировал ее для Георга I. Камин и надкаминная полка с великолепной резьбой Гиббонса по липовому дереву, изображающей листву, фрукты и цветы, прекрасно спроектированный и богато резной дубовый карниз и филенчатая обшивка цоколя [dados] принадлежат Рену; тогда как расписанный потолок и двери — работа Кента. Несомненно, он же изменил расстекловку оконных переплетов и заменил первоначальные живописные мелкие стекла теперешними уродливыми крупными. В старых записях имеется свидетельство о том, что это было сделано в 1723 году.

Стены первоначально, по-видимому, были полностью облицованы, как и большинство комнат Рена, дубовой обшивкой, но она полностью исчезла задолго до начала этого века, когда их затянули гобеленами, поверх которых на гвоздях было развешено огромное количество картин, в том числе несколько таких, которые ныне возвращены сюда из Хэмптон-корта. В тот же период, в 1818 году, между окнами все еще висело «зеркало больших размеров, искусно украшенное гирляндами цветов, написанными с большой достоверностью и живостью Жан-Батистом Моннуаром... Королева Мария сидела рядом с художником большую часть времени, пока он был занят его написанием».

Это зеркало не сохранилось. Прекрасная резьба Гиббонса из липового дерева над камином, изображающая листву, фрукты и цветы, к счастью, уцелела. При недавней очистке и реставрации выяснилось, что она настолько хрупкая и ломкая, что потребовалось покрыть ее всю краской, чтобы удержать фрагменты вместе. Наиболее подходящим был признан матовый дубовый тон [flatted], гармонирующий с преобладающим цветом стеновых панелей комнаты.

Окна этой комнаты, оконные переплеты которых были изменены Кентом, выходят в небольшой внутренний двор.

Размеры комнаты составляют 27 футов 4 дюйма в длину, 26 футов 10 дюймов в ширину и 16 футов 4 дюйма в высоту до верха карниза, а до наивысшей точки потолка — 18 футов.

Мы предполагаем, что именно в этой комнате Вильгельм III в мае 1698 года принимал графа де Бонде, чрезвычайного посланника шведского двора, когда тот возвращал королю знаки отличия ордена Подвязки, принадлежавшие Карлу XI, королю Швеции. «Государь собрал рыцарей-компаньонов по этому случаю в Присутственной палате, и все явились в своих мантиях, шапках и с перьями, в сопровождении должностных лиц ордена в мантиях и герольдов в мундирах».

Расписанный потолок Присутственной палаты.

Потолок этой комнаты, как и большинство потолков в парадных апартаментах, построенных Реном, является сводчатым («куполообразным по типу блюда») [coved or saucer-domed] и, несомненно, изначально был окрашен в совершенно простой светло-кремовый тон. В том виде, в каком мы видим его сейчас, он производит впечатление попытки Кента подражать лоджиям Рафаэля в Ватикане. Утверждалось, что росписи выполнены в подражание тем, что «были незадолго до того обнаружены на руинированных стенах Геркуланума и Помпей», однако те были раскопаны лишь двадцать пять лет спустя. Кент, однако, тщательно следовал тем указаниям, которые мог получить относительно декоративной обработки римского классического искусства. Цвета представлены ярко-красными и синими тонами, обогащенными позолотой по белому грунту. На потолке, а точнее на штукатурке за карнизом, проставлена дата: 1724 год. Фолкнер в своей «Истории Кенсингтона» считает, что «доказательство его бескорыстного рвения к интересам своей профессии явно проявляется в том, что он предпочел это античное убранство собственным историческим композициям». Почему это должно быть так, однако, он объяснять не соизволил.

Церемониальные картины царствования королевы.

В этой комнате размещены церемониальные картины царствования королевы, скопированные с известных полотен британских художников. Они дают максимально точное представление об изображенных событиях и, несомненно, войдут в историю как интересные и любопытные образцы ранневикторианского искусства. Сами сцены и их участники слишком хорошо известны, чтобы нуждаться в пояснениях. Возможно, позднее будут вывешены пронумерованные «планы-ключи», помогающие опознать каждую историческую персону.

271 Коронация королевы в Вестминстерском аббатстве, 28 июня 1838 года. Ее величество принимает причастие . . . . . С оригинала К. Р. Лесли, члена Королевской академии.

Когда королева была официально облачена в знаки своего суверенного достоинства и приняла оммаж пэров, она отложила корону и скипетр и, следуя за архиепископом, направилась к алтарю для принятия причастия.

272 Бракосочетание королевы и принца Альберта в Королевской капелле Сент-Джеймсского дворца, 10 февраля 1840 года . . . . . С оригинала Хейтера.

273 Christening of the Princess Royal at Buckingham Palace, 10th
February, 1841 . . . . . After C. R. Leslie, R.A.

274 Бракосочетание королевской принцессы с принцем Фридрихом Вильгельмом Прусским в Королевской капелле Сент-Джеймсского дворца, 25 января 1858 года . . . . . С оригинала Дж. Филлипа, члена Королевской академии.

275 Крещение принца Уэльского в часовне Св. Георга в Виндзорском замке, 28 января 1842 года . . . . . С оригинала Хейтера.

276 Бракосочетание принца Уэльского и принцессы Александры Датской в часовне Св. Георга в Виндзорском замке, 10 марта 1863 года . . . . . С оригинала В. П. Фрита, члена Королевской академии.

277 Эскиз с изображением королевы, покидающей Вестминстерское аббатство после коронации . . . . . . Работы Камиля Рокплана.

Камиль Рокплан был французским художником, присланным Луи-Филиппом для создания зарисовок на коронации королевы.

278 Бракосочетание его королевского высочества герцога Коннаутского и Стратернского и ее королевского высочества принцессы Луизы Маргариты Прусской в часовне Св. Георга в Виндзоре, 13 марта 1879 года . . . . . С оригинала Сидни П. Холла.

ЧИСВИКСКАЯ ТИПОГРАФИЯ: — ЧАРЛЬЗ УИТТИНГЕМ И КОМП. ТУКС-КОУРТ, ЧЕНСЕРИ-ЛЕЙН, ЛОНДОН.

Typographical errors corrected by the etext transcriber:
William Talman, Comptroler=> William Talman, Comptroller {pg 18}
his exernal architectural effect=> his external architectural effect {pg 63}
being situate=> being situated {pg 68}
his face his shaven=> his face is shaven {pg 91}
Prince Octavious was born on February 23rd, 1779=> Prince Octavius was born on February 23rd, 1779 {pg 106}

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back