Transcriber's Note: Иллюстрация на обложке, входящая в форматы EPUB и MOBI, представляет собой измененную версию оригинальной обложки книги и переведена в общественное достояние. ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ АМЕРИКЕ. BY OSCAR WILDE. EDITED, WITH AN INTRODUCTION, By STUART MASON. Keystone Press, Sunderland. 1906. This Edition consists of 500 Copies. 50 Copies have been printed on hand-made paper. TO WALTER LEDGER: PIGNUS AMICITIÆ. ВПЕЧАТЛЕНИЯ. I. LE JARDIN. The lily’s withered chalice falls Around its rod of dusty gold, And from the beech trees on the wold The last wood-pigeon coos and calls. The gaudy leonine sunflower Hangs black and barren on its stalk, And down the windy garden walk The dead leaves scatter,—hour by hour. Pale privet-petals white as milk Are blown into a snowy mass; The roses lie upon the grass, Like little shreds of crimson silk. II. LA MER. A white mist drifts across the shrouds, A wild moon in this wintry sky Gleams like an angry lion’s eye Out of a mane of tawny clouds. The muffled steersman at the wheel Is but a shadow in the gloom;— And in the throbbing engine room Leap the long rods of polished steel. The shattered storm has left its trace Upon this huge and heaving dome, For the thin threads of yellow foam Float on the waves like ravelled lace. Oscar Wilde. ПРЕДИСЛОВИЕ. Оскар Уайльд посетил Америку в 1882 году. Интерес к эстетической школе, признанным главой которой он уже являлся, несколько ранее распространился в Соединенных Штатах, и поговаривают, что постановка оперы Гилберта и Салливана «Терпение», [1] в которой он и его последователи были выставлены на посмешище, побудила его совершить визит в Штаты, чтобы прочитать несколько лекций, объясняющих, что он подразумевает под эстетизмом, надеясь тем самым заинтересовать и, возможно, просветить и возвысить наших заатлантических кузенов.  Он отплыл на борту парохода «Аризона» в субботу, 24 декабря 1881 года, прибыв в Нью-Йорк в начале следующего года. По прибытии он подвергся бомбардировке со стороны журналистов, жаждавших взять интервью у выдающегося незнакомца. Журнал «Панч» в своем выпуске от 14 января в шутливом ключе спародировал этих интервьюеров; самый забавный отрывок касался «Его славного прошлого», где Уайльду приписывались слова: «Точно — я получил Ньюдигейт. О! без сомнения, каждый год кто-нибудь получает Ньюдигейт; но далеко не каждый год Ньюдигейт получает Оскара». В Омахе, где под эгидой Клуба социального искусства Уайльд прочитал лекцию на тему «Декоративное искусство», он охарактеризовал свои впечатления от многих американских домов как «скверно спроектированных, бедно декорированных и дурного вкуса, наполненных мебелью, которая была изготовлена нечестно и не соответствовала стилю». Это высказывание послужило поводом для следующих стихов:— What a shame and what a pity, In the streets of London City Mr. Wilde is seen no more. Far from Piccadilly banished, He to Omaha has vanished. Horrid place, which swells ignore. On his back a coat he beareth, Such as Sir John Bennet weareth, Made of velvet—strange array! Legs Apollo might have sighed for, Or great Hercules have died for, His knee breeches now display. Waving sunflower and lily, He calls all the houses “illy Decorated and designed.” For of taste they’ve not a tittle; They may chew and they may whittle; But they’re all born colour-blind!  Его лекции касались почти исключительно вопросов искусства и реформы костюма. В ходе одной лекции он заметил, что самой впечатляющей комнатой из всех, куда ему доводилось заходить в Америке, была та самая комната в Камден-Тауне, где он встретился с Уолтом Уитменом. В ней было вдоволь свежего воздуха и солнечного света. На столе стоял простой кувшин с водой. Это привело к появлению пародии в манере Уитмена, описывающей воображаемую встречу двух поэтов, которая была опубликована в журнале «Сенчури» несколько месяцев спустя. Уайльд назван Нарциссом, а Уитмен — Пауманокидесом. Paumanokides:— Who may this be? This young man clad unusually with loose locks, languorous, glidingly toward me advancing, Toward the ceiling of my chamber his orbic and expressive eyeballs uprolling,  и так далее, на что Нарцисс отвечает, O clarion, from whose brazen throat, Strange sounds across the seas are blown, Where England, girt as with a moat, A strong sea-lion sits alone! Из лекций, прочитанных им в Америке, сохранилась лишь одна, а именно — об английском Возрождении. Это была его первая лекция, и она состоялась в Нью-Йорке 9 января 1882 года. Согласно современному отчету в газете «Нью-Йорк геральд», в тот вечер в Чикеринг-холле собралась изысканная и многочисленная аудитория, чтобы послушать того, кто «стоил того, чтобы на него посмотреть: его кюлоты и шелковые чулки смотрелись на сцене еще выигрышнее, чем в позолоченных гостиных, где молодой апостол доселе представал в Нью-Йорке». [2] Покинув Штаты осенью того же года, Уайльд направился в Канаду, а оттуда в Новую Шотландию, прибыв в Галифакс во вторую неделю октября. О его визите туда не осталось никаких свидетельств, кроме забавного интервью, описанного в местной газете несколько дней спустя. На нем был бархатный пиджак с обычным полотняным воротником и галстуком, а также брюки. «Мистер Уайльд, — заявляет интервьюер, — был общителен и дружелюбен; он сказал, что находит Канаду приятной, но в ответ на вопрос о том, кто прекраснее — европейские или американские женщины, он ловко уклонился от ответа». Что касается поэзии, он выразил мнение, что По был величайшим американским поэтом, а Уолт Уитмен, если и не поэт, то человек, который задал мощный тон, быть может, не прозу и не поэзию, но нечто свое собственное, «величественное, оригинальное и неповторимое». Во время своего турне по Америке Уайльд «случайно оказался» (как он сам это описал) в Луисвилле, штат Кентукки. Тема, которую он выбрал для выступления, звучала как «Миссия искусства в девятнадцатом веке». По ходу лекции ему довелось процитировать сонет Китса о синеве «как пример утонченного чувства цветовой гармонии у поэта». После лекции к нему зашла «дама средних лет, с мягкими, нежными манерами и на редкость музыкальным голосом», которая представилась миссис Спид, дочерью Джорджа Китса, и пригласила лектора прийти и изучить рукописи Китса, находившиеся у нее. Несколько месяцев спустя, читая лекции в Калифорнии, он получил от этой дамы письмо с просьбой принять в дар оригинальную рукопись процитированного им сонета. Нельзя не упомянуть первую пьесу Уайльда — драму белым стихом под названием «Вера, или Нигилисты». Предполагалось, что до его отъезда в Америку эту пьесу поставят на сцене театра Адельфи в Лондоне, где миссис Бернар Бир исполнит роль героини, в субботу, 17 декабря 1881 года, однако за несколько недель до даты, назначенной для премьеры, автор решил отложить постановку «ввиду состояния политических настроений в Англии». По возвращении в Англию в 1883 году Уайльд отправился в лекционное турне, причем первое выступление состоялось перед студентами-художниками Королевской академии в их клубе на Голден-сквер 30 июня. Десять дней спустя он выступал в Принс-холле со своими «Личными впечатлениями об Америке», а в последующие дни — в Маргейте, Рамсгейте и Саутгемптоне. В понедельник, 30 июля, он читал лекцию в Саутпорте, а в следующий четверг отправился в Ливерпуль, чтобы поприветствовать миссис Лэнгтри по ее возвращении из Америки, и тем же днем после полудня отправился во вторую поездку в Штаты для наблюдения за репетициями «Веры», которую было решено поставить в театре Юнион-сквер в Нью-Йорке 20 августа. Пьеса не имела успеха — по сути, это был единственный провал Уайльда. Тем не менее, его следующая пьеса, которую он называл своим «Opus Secundum», также трагедия белым стихом, успешно шла в Америке в 1891 году. Это была «Герцогиня Падуанская», которую играл Лоуренс Барретт под названием «Гвидо Ферранти». В Англии ее не видели, и даже поклонникам Уайльда невозможно прочитать это раннее порождение его пера, поскольку для сценических целей в Америке было отпечатано всего двадцать экземпляров, и из них, по крайней мере в нашей стране, достоверно известен лишь один. Авторизованный немецкий перевод выполнил Макс Майерфельд, а первая постановка состоялась в Немецком театре в Гамбурге около года назад. Английский вариант рекламируется пиратским издателем в Париже, но он представляет собой лишь перевод с немецкого обратно на английский. Ближе к концу сентября 1883 года Оскар Уайльд вернулся в Англию и немедленно начал «всестороннее лекционное турне», причем первым его визитом стал вечер в ратуше Уэндсуорта в понедельник, 24 сентября, когда он представил восторженной аудитории лекцию о своих «Впечатлениях об Америке», которая содержится на следующих страницах. Он был одет, как отмечает лондонская газета того времени, «в обычный вечерний костюм, а в нагрудном кармане у него был шелковый платок цвета апельсина. Он говорил с большой беглостью, голосом порою удивительно музыкальным, и лишь единожды или дважды сделал едва заметную отметку в записях». Лекция проходила под эгидой местного литературного общества, и виднейшие жители округа явились «en masse». Председатель, преподобный Джон Парк, представляя лектора, сказал, что у него есть две причины быть рад приветствовать его, и он полагает, что его собственные чувства разделят и присутствующие. Все они должны были признаться в чувстве любопытства, надеемся, похвального, чтобы увидеть и услышать мистера Уайльда ради него самого, и они также были рады услышать об Америке — стране, которую многие могли бы счесть своего рода Элизиумом. 5 марта следующего года Уайльд читал лекцию в Хрустальном дворце о своем американском опыте, а 26 апреля он «проповедовал свое Евангелие в Ист-Энде», где, как отмечается, публика была не только восхищена его юмором, но и «поражена тем исключительно здравым смыслом, который он излагал». Его темой был призыв в пользу «искусства для школ», и многие его замечания по поводу английской системы начального образования — с ее упором на «население мест, куда никто и никогда не хочет ездить», и ее «знакомство с жизнями людей, которые, вероятно, никогда не существовали» — называли вполне достойными Рескина. Современный отчет добавляет, что Уайльд «также показал себя учеником мистера Рескина, настаивая на важности обучения каждого ребенка какому-либо ремеслу и предвкушая время, когда мальчик предпочтет посмотреть на птицу или даже зарисовать ее, нежели бросить «свой привычный камень!» Британский «беспризорник» не добился больших успехов в этом отношении за последние двадцать лет! Его лекции об «одежде» вместе с вызванной ими газетной перепиской, включая некоторые ответы Оскара Уайльда в его наиболее характерной манере, должны быть оставлены для будущего тома. STUART MASON. Oxford, January 1906.   1. Впервые поставлено в «Опера Комик» 23 апреля 1881 года. Уайльд был спародирован в образе Реджинальда Банторна, Плотяного Поэта. 2. Уайльд повторял эту лекцию на протяжении всего своего турне по Штатам. В Рочестере, 7 февраля, он столкнулся с крайне беспорядочным приемом со стороны студентов колледжа. Двумя днями позже мистер Хоакин Миллер из Сент-Луиса написал Уайльду, что он «счел постыдным поведение этих хулиганов». На это Уайльд ответил: «Благодарю вас за ваше рыцарское и учтивое письмо», и по ходу письма выступает с более специфической критикой того рецензента, которого он называет «странствующим пасквилянтом из Новой Англии». ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ АМЕРИКЕ. Боюсь, я не могу изобразить Америку сущим Элизиумом — возможно, с обывательской точки зрения я мало что знаю об этой стране. Я не могу назвать ее широту или долготу; я не способен исчислить стоимость ее мануфактурных товаров и не слишком близко знаком с ее политикой. Это материи, которые могут вас не интересовать, и они определенно не интересны мне. Первое, что поразило меня по приезде в Америку: если американцы и не самые элегантно одетые люди в мире, то они одеты наиболее удобно. Там можно встретить мужчин в ужасных цилиндрах, но безголовных [шляп] людей очень мало; мужчины носят отвратительные фраки, но редко увидишь кого-то вовсе без сюртука. Во внешнем виде людей сквозит ощущение уюта, что составляет разительный контраст с тем, что наблюдается в нашей стране, где слишком часто встречаются люди в непосредственной близости с лохмотьями. Следующее, что бросается в глаза: все вокруг словно куда-то спешат успеть на поезд. Подобное положение дел никак не способствует поэзии или романтике. Если бы Ромео и Джульетта постоянно тревожились по поводу поездов или если бы их умы были взволнованы вопросом обратных билетов, Шекспир не смог бы подарить нам те прекрасные сцены у балкона, столь полные поэзии и пафоса. Америка — самая шумная страна из всех, когда-либо существовавших. Утром тебя будят не трели соловья, а пароходный свисток. Удивительно, почему здравый практический смысл американцев не положит конец этому невыносимому шуму. Все искусство зиждется на тонкой и хрупкой чувствительности, и подобная непрекращающаяся суматоха в конечном счете должна разрушить музыкальный слух. В американских городах не сыщешь столько красоты, сколько в Оксфорде, Кембридже, Солсбери или Винчестере, где хранятся прелестные реликвии прекрасной эпохи; но все же и в них то тут, то там можно заметить изрядную долю красоты, однако лишь там, где американский человек не пытался ее сотворить. Там же, где американцы пытались породить красоту, они потерпели сокрушительную неудачу. Примечательной особенностью американцев является то, как именно они применили науку к современной жизни. Это очевидно при самой беглой прогулке по Нью-Йорку. В Англии изобретателя почитают чуть ли не за безумца, и слишком часто изобретательство заканчивается разочарованием и нищетой. В Америке изобретатель в чести, ему протягивают руку помощи, и упражнение в изобретательности, применение науки к труду человека являются там кратчайшим путем к богатству. Нет на свете страны, где машины были бы столь прекрасны, как в Америке. Мне всегда хотелось верить, что линия силы и линия красоты — суть одно. Это желание исполнилось, когда я созерцал американские механизмы. Лишь увидев водопроводные станции в Чикаго, я осознал чудеса машин; подъем и падение стальных стержней, симметричное движение огромных колес — это самое прекрасное и ритмичное из всего, что я когда-либо видел. [3] В Америке поражает, но поражает не с лучшей стороны, непомерный масштаб всего вокруг. Страна будто бы пытается запугать человека верой в свое могущество посредством своего внушительного величия. Ниагара меня разочаровала — большинство людей неизбежно испытывают разочарование от Ниагары. Туда возят каждую американскую невесту, и вид этого грандиозного водопада должен становиться одним из самых ранних, если не самых острых разочарований в американской семейной жизни. На нее смотрят в дурных условиях, издалека, с точки зрения, не позволяющей разглядеть великолепие воды. Чтобы по-настоящему оценить ее, нужно увидеть ее из-под водопада, а для этого необходимо облачиться в желтую клеенку, которая столь же безобразна, как и макинтош, — и я надеюсь, никто из вас никогда его не носит. Впрочем, утешает мысль, что такая артистка, как мадам Бернар, не только носила этот желтый безобразный наряд, но и сфотографировалась в нем. Пожалуй, самой прекрасной частью Америки является Запад, путь к которому, однако, предполагает шестидневное путешествие по железной дороге, мчащейся стремглав, словно привязанной к отвратительному медному тазу паровоза. Скудным утешением в этой поездке для меня служило то, что мальчишки, кишащие в вагонах и торгующие всем, что только можно съесть — или чего есть не следует, — продавали издания моих стихов, гнусно отпечатанные на некоем подобии серой промокательной бумаги, по ничтожной цене в десять центов. [4] Подозвав этих мальчишек к себе, я сказал им, что хотя поэты и любят популярность, они желают получать за это плату, и продажа изданий моих стихов без выплаты мне доли прибыли наносит удар по литературе, который должен возыметь пагубное действие на поэтических соискателей. Неизменным ответом с их стороны было то, что они сами извлекают выгоду из этой сделки, и это единственное, что их волнует. Существует расхожее поверье, будто в Америке к приезжему неизменно обращаются «Странник». Меня ни разу не назвали «Странником». Когда я отправился в Техас, меня именовали «Капитаном»; когда я добрался до центра страны, ко мне обращались «Коллекционер» [ошибка в орфографии оригинал: Colonel — «Полковник»], а по прибытии к границам Мексики — «Генералом». В целом же, однако, «Сэр» — старый добрый английский способ обращения к людям — остается самым распространенным. Быть может, стоит заметить, что то, что многие именуют американизмами, на деле является старыми английскими выражениями, которые сохранились в наших колониях, в то время как на нашей собственной родине были утрачены. Многие воображают, будто оборот «я полагаю» (I guess), столь расхожий в Америке, является чисто американским выражением, однако его использовал Джон Локк в своем труде «Опыт о человеческом разуме», точно так же, как мы ныне используем «я думаю» (I think). [5] Именно в колониях, а вовсе не в метрополии по-настоящему живет прежний уклад жизни страны. Если кто-то пожелает осознать, что такое английский пуританизм — не в худшем его проявлении (когда он отвратителен), но в лучшем, а тогда он не слишком хорош, — я сомневаюсь, что в самой Англии отыщется много следов оного, зато немало обнаружится вокруг Бостона и Массачусетса. Мы от него избавились. Америка до сих пор бережно хранит его — надеюсь, в качестве недолговечного курьеза. Сан-Франциско — поистине прекрасный город. Чайна-таун, населенный китайскими рабочими, — самый артистичный городок из всех, что мне доводилось встречать. Эти люди — странные, меланхоличные восточные обитатели, которых многие сочли бы заурядными, и они определенно очень бедны — твердо решили не допускать вокруг себя ничего, кроме прекрасного. В китайском ресторане, где эти землекопы собираются по вечерам за ужином, я застал их пьющими чай из фарфоровых чашечек, столь тонких, словно лепестки розового бутона, тогда как в помпезных отелях мне подавали фаянсовую чашку толщиной в полтора дюйма. Когда принесли китайский счет, он был выписан на рисовой бумаге, причем записи тушью были выполнены с такой причудливостью, будто художник расписывал птичек на веере. В Солт-Лейк-Сити всего два примечательных здания, главное из которых — Скиния, имеющая форму суповой кастрюли. Ее украсил единственный местный художник, причем к религиозным сюжетам он подошел в наивной манере ранних флорентийских живописцев, изобразив наших современников в одеяниях той эпохи бок о бок с персонажами библейской истории, облаченными в некие романтические костюмы. Здание, следующее по значимости, именуется дворцом Амелии в честь одной из жен Бригана Янга. Когда тот скончался, нынешний президент мормонов поднялся в Скинии и заявил, будто ему было откровение, что дворец Амелии должен отойти ему, и что на сей счет больше не будет никаких откровений вообще! Из Солт-Лейк-Сити путь лежит через великие равнины Колорадо и вверх по Скалистым горам, на вершине которых расположился Лидвилл — самый богатый город на свете. За ним также закрепилась репутация самого сурового, и каждый мужчина носит здесь револьвер. Мне говорили, будто стоит мне туда заявиться, как они непременно пристрелят меня или моего гастрольного директора. Я написал им в ответ, что ничто из того, что они могут учинить моему гастрольному директору, меня не запугает. Они шахтеры — люди, работающие с металлами, поэтому я читал им лекцию об этике искусства. Я зачитывал им отрывки из автобиографии Бенвенуто Челлини, и они выглядели весьма восхищенными. Слушатели упрекнули меня за то, что я не захватил его с собой. Я объяснил, что он уже некоторое время как скончался, на что последовал вопрос: «Кто его пристрелил?» Впоследствии они отвели меня в танцевальный салон, где я узрел единственный рациональный метод художественной критики из всех, что мне доводилось встречать. Над пианино красовалась вывеска:—       PLEASE DO NOT SHOOT THE PIANIST. HE IS DOING HIS BEST.        Смертность среди пианистов в том заведении поразительна. Затем меня пригласили на ужин, и, приняв приглашение, мне пришлось спускаться в шахту в хлипкой бадье, в которой невозможно держаться изящно. Добравшись до самого сердца горы, я отужинал: первым блюдом было виски, вторым — виски и третьим — виски. Я отправился в театр читать лекцию, и мне сообщили, что аккурат перед моим приходом там схватили двух мужчин за совершение убийства, и прямо в этом театре в восемь часов вечера их выволокли на сцену, где тут же предали суду и казнили перед лицом переполненной публики. Тем не менее, этих шахтеров я нашел весьма обаятельными и вовсе не суровыми. Среди более пожилых жителей Юга я обнаружил меланхоличную склонность датировать любое значимое событие недавней войной. «Какая нынче прекрасная луна», — заметил я как-то джентльмену, стоявшему рядом со мной. «Да, — последовал его ответ, — но вы бы видали ее до войны». Познания в области искусства к западу от Скалистых гор оказались до того ничтожны, что некий меценат — из тех, кто в былые дни был шахтером — посудился с железнодорожной компанией из-за убытков, поскольку гипсовый слепок Венеры Милосской, выписанный им из Парижа, доставили без рук. И, что еще удивительнее, он выиграл дело и добился компенсации. Пенсильвания с ее скалистыми ущельями и лесными пейзажами напомнила мне Швейцарию. Прерия напомнила мне клочок промокательной бумаги. Испанцы и французы оставили после себя памятники в виде красоты своих названий. Все города, обладающие прекрасными наименованиями, обязаны ими испанскому или французскому языкам. Англичане дают местам невыносимо уродливые имена. Одно место носило столь безобразное название, что я отказался там выступать. Оно называлось Григсвилл. Вообразите, что я основал бы там школу искусства — подумать только: «Ранний Григсвилл». Вообразите школу искусства, обучающую «григсвиллскому Возрождению». Что до сленга, мне довелось услышать его не так уж много, хотя одна барышня, сменившая платье после дневных танцев, и впрямь обронила, что «после джиги она сменила повседневные пожитки». Американские юноши бледны и прекоциозны либо желчны и надменны, зато американские девушки прелестны и очаровательны — маленькие оазисы милой неразумности в необъятной пустыне практического здравого смысла. Каждая американская девушка имеет право на то, чтобы за ней увивались двенадцать юношей. Они остаются ее рабами, а она повелевает ими с очаровательной небрежностью. Мужчины целиком преданы бизнесу; их мозг, как они сами выражаются, находится в передней части головы. Они также чрезвычайно восприимчивы к новым идеям. Их образование носит практический характер. Мы основываем детское образование исключительно на книгах, но прежде чем обучать ум ребенка, нужно этот ум ему дать. У детей присутствует естественная антипатия к книгам — ремесло должно лечь в основу образования. Мальчиков и девочек следует обучать пользоваться своими руками для создания чего-либо, и тогда они будут меньше склонны к разрушениям и озорству. Посещая Америку, понимаешь, что нищета не является обязательным спутником цивилизации. Во всяком случае, это страна, не обремененная мишурой, шествиями и пышными церемониями. Я видел всего две процессии: одну составляла пожарная команда в сопровождении полиции, другую — полиция в сопровождении пожарной команды. Каждому человеку по достижении двадцати одного года разрешается голосовать, благодаря чему он немедленно обретает свое политическое образование. Американцы — политически наиболее образованный народ в мире. Стоит того, чтобы отправиться в страну, способную преподать нам красоту слова «СВОБОДА» и ценность понятия «ВОЛЬНОСТЬ». 3. В стихотворении, опубликованном в американском журнале 15 февраля 1882 года, Уайльд писал “And in the throbbing engine room Leap the long rods of polished steel.” 4. Стихотворения Оскара Уайльда. А также его лекция об английском Возрождении. Библиотека «Сисайд», т. LVIII. № 1183, 19 января 1882 г. 4-ре дюйма [quarto]. С. 32. Нью-Йорк: Джордж Манро, издатель. Экземпляр этого издания был продан с аукциона в Нью-Йорке в прошлом году за восемь долларов. 5. См. «Опыт о человеческом разуме», IV. xii. 10. Еще более поразительный пример использования этого выражения обнаруживается у того же автора в «Мыслях о воспитании», § 28, где он говорит: «Раз в двадцать четыре часа, я полагаю, вполне достаточно; и никто, думаю я [I guess], не сочтет это чрезмерным».  ОСКАР УАЙЛЬД В АМЕРИКЕ. Увлекательный рассказ об Оскаре Уайльде времен его американского турне был опубликован в журнале «Ледис пикториал» спустя несколько недель после его прибытия в Нью-Йорк — город, который он описал как «один огромный магазин Уайтли». His Abode. У него брали интервью в комнате, где было невыносимо жарко, а диван, на котором полулежал поэт, стоял вплотную к камину. Огромный волчий ковер с алой каймой был небрежно брошен на него и наполовину обвивал его изящный стан в своем теплом объятии. Уайльд был утомлен. В ленивой, полурасслабленной манере он неторопливо потягивал горячий шоколад из стоявшей рядом чашечки. Время от времени он затягивался долгим, глубоким вдохом тлеющей сигареты, легко зажатой в его белой и точеной руке. His Dress. На нем был курительный костюм из темно-коричневого бархата с лацканами из красного стеганого шелка. Концы длинного темного галстука свисали поверх отворотов подобно морской водоросли на пене, окрашенной лучами угасающего солнца. Темно-коричневые панталоны, по шву отделанные красным кантом, и туфли из лакированной кожи с верхом из легкой ткани дополняли остальное убранство поэта. Говорят, его любимым цветом был некий оттенок между коричневым и зеленым — колер, «какого не бывало ни на море, ни на небе», и из него у него был сшит целый костюм. Белая трость, которую он имел обыкновение носить с собой, была преподнесена ему на Акрополе и, как утверждалось, была срезана в оливковых рощах Академа. Лишь по вечерам он облачался в короткие панталоны до колен, «но вечер или утро — одинаково, — добавляет интервьюер, — предстают перед ним не иначе как человеком, и притом всегда безупречным джентльменом». His appearance. Длинные пряди темно-каштановых волос, разделенные на пробор, ниспадали дивными изгибами красоты на его широкие плечи. Ни бороды, ни усов он не носил. Полные, довольно чувственные губы, то сжатые в мгновенном напряжении, то расплывающиеся в доброй улыбке, являли во всей красе благородство его черт. Греческий нос и здоровый, приятно отсвечивающий румянец на лице поэта дополняли все необходимое, дабы сделать его поистине примечательным. Глаза были большими, темными [6] и беспрестанно меняющими выражение. Он являл собой очаровательного собеседника, способного поведать сочные истории и повторить bons mots тех, кого общество удостаивало почестей, и в то же время с легкостью парировать цитаты из греческих авторов. 6. Французский литератор м-м Жозеф-Рено [М. Жозеф-Рено] недавно описал глаза Уайльда как синие, в то время как лорд Альфред Дуглас утверждает, что они были зелеными. Два стихотворения «Le Jardin» и «La Mer» впервые появились в первом номере американского журнала «Оуа Континент» [Our Continent] в феврале 1882 года. Впоследствии они не перепечатывались и не включались ни в какие издания собраний стихотворений. BY THE SAME WRITER. Imp. 16mo. Pp. 120. Five Illustrations. OSCAR WILDE: A Study. From the French of André Gide. With Introduction, Notes and Bibliography by Stuart Mason. 500 copies 3/6 net. 50 copies on hand made paper, 10/6 net. Oxford: The Holywell Press: 1905. «Покажется интересным многим читателям». — Издательство «Паблишерз сиркуляр». «Прекрасно отпечатано и иллюстрировано, обладает подлинными литературными достоинствами». — «Ноутс энд квери». «Одно из лучших опубликованных по сей день описаний последних дней поэта... с уникальными иллюстрациями». — «Рейнолдс ньюспипер». Автор «немало общался с Уайльдом в его последние дни». — «Ивнинг стандарт энд Сент-Джеймс газет». «Вероятно, об Оскаре Уайльде никогда не напишут ничего хорошего. Это лучше книги мистера Шерарда; во всяком случае, короче. Но читать весьма скучно и бессмысленно». — «Оксфорд мэгазин».