БУКВАРЬ Искусства иллюминирования

Для начинающих;

С ПРИЛОЖЕНИЕМ элементарного трактата об этом искусстве, практических указаний по его применению и примеров, взятых из иллюминированных рукописей.

АВТОР:

Ф. ДЕЛАМОТТ.

Лондон:—E. & F. N. SPON, 16, BUCKLERSBURY.

1860.

ЛОНДОН: ОТПЕЧАТАНО В ТИПОГРАФИИ BOWLES AND SONS, ДЖОРДЖ-СТРИТ, МЭНШН-ХАУС, E.C.

Содержание.

page.
Preface |  v.
PART I.
History, Definition, and Characteristics of Illumination | vii.
Reference to Specimens at the British Museum | xxvii.
PART II.
Practical Directions | xxxii.
Colours | xxxiii.
Appendix | xliv.
Plates.
Monograms: 7th and 8th centuries | i.
From the Bible of Charles the Bald, 9th century | ii.
From a Bible, 12th century | iii.
Opus Anglicum | iv.
Hours of S. Louis | v.
Les Merveilles du Monde, 1409 | vi.
Chronicles of England, Edward IV. | vii.
Hours of Henry VII. | viii.
Hours of Anne of Brittany | ix.
14th and 15th centuries—Initials | x.
   Ditto | xi.
Italian Initials | xii.
Outlines of the above | xiii. to xx.

Предисловие.

По мере того как интерес к иллюминированию продолжает расти, все острее ощущается потребность в элементарном пособии по этому искусству. Люди, обладающие подлинным художественным мастерством, обращают на него свое внимание, но, спроектировав и выполнив работу, которая, согласно всем известным им правилам искусства, должна была бы дать правильный и приятный результат, они приходят в изумление от несуразного нагромождения, ставшего наградой за их труд. Секрет этого заключается в том, что они не знакомы с фундаментальными принципами данного искусства. Другие, приступая к работе более осторожно, берут перед собой образец средневекового иллюминирования и пытаются сделать его точную копию; они также поражаются, обнаружив, что, несмотря на все затраченные усилия, их копия производит совсем не то впечатление, что оригинал. Секрет этого в том, что они не знакомы с особым методом обработки красок и т. д., используемым в иллюминировании. И тем, и другим необходимо элементарное обучение — во-первых, принципам, а во-вторых, практике этого искусства.

Именно для удовлетворения этой потребности и был задуман «Букварь иллюминирования». Он содержит ровно столько сведений по истории и принципам искусства, сколько может послужить для закрепления на определенных твердых основах разрозненных и довольно смутных представлений людей об этом предмете и позволит им, опираясь на хорошие примеры, возвести собственную надстройку на надежном фундаменте; а также ровно столько инструкций по практической части искусства, сколько может позволить им в значительной мере самостоятельно научиться тому, как им заниматься. Также даются советы по выбору и покупке красок, инструментов и т. д., а прогрессивный набор упражнений, напечатанный как в контурах, так и в надлежащих цветах и золоте, добавлен для предоставления моделей для копирования.

Попутно была предпринята попытка исправить некоторые распространенные популярные заблуждения по этому вопросу — например, такие, как то, что каждая иллюминированная богослужебная книга является «миссалом», и тому подобное, — ошибки, которые серьезно препятствуют правильному пониманию предмета начинающими.

Все отобранные примеры взяты из несомненных авторитетных источников и будут узнаны лицами, знакомыми со средневековыми книгами.

Часть I.

В работе сугубо практического характера какая-либо критическая или историческая диссертация об искусстве иллюминирования, разумеется, была бы неуместна. Растущий, или, вернее, возрождающийся интерес в этой и соседних странах, который за последние двадцать или тридцать лет выявил такие огромные сокровища средневекового искусства, лежавшие три столетия погребенными под грудой псевдоклассического хлама, вызвал к жизни среди своих наиболее приятных черт множество работ по иллюминированию, которые, не исчерпывая предмет, являющийся неисчерпаемым, по крайней мере внесли значительный вклад в то, чтобы поставить это прекрасное искусство на подобающий ему пьедестал, а также исследовать и развить правила, которыми оно управляется. Эти работы, конечно, имеют разные претензии и разную степень красоты, хотя о большинстве из них можно справедливо утверждать, что они являются великолепными и блестящими образцами типографского искусства, а исследования и способности, проявленные в их содержании, полностью соответствуют красоте их иллюстраций. Из таких работ легко проследить историю возникновения и развития, расцвета и упадка этого искусства, а также составить цепь характерных особенностей. Главный недостаток, присущий почти всем этим работам, заключается в том, что их (неизбежно) высокая цена делает их недоступными для всех, кроме состоятельных людей, и можно добавить, что даже когда к ним удается получить доступ, оказывается, что они не содержат практических указаний по культивированию и практике искусства, о котором они повествуют.

Цель этой небольшой работы — восполнить данный пробел, предоставить в распоряжение каждого именно тот вид информации и инструкций, которые, как можно предположить, мастер дал бы своему ученику, и позволить людям, имеющим вкус к иллюминированию, самостоятельно ответить на повсеместно задаваемый вопрос: «Как мне за это взяться?»

Что такое иллюминирование на самом деле, или, вернее, что является и что не является иллюминированием в строгом смысле этого слова, определить не так просто, как можно было бы предположить. Определим его как искусство написания орнаментированных букв; но не каждая орнаментированная буква обязательно является иллюминированной — возьмем, к примеру, наши витрины магазинов. Иллюминирование, правда, распространяется и на них, и в некоторых случаях применялось с заметным успехом: но даже новичок может выбрать два образца и без колебаний сказать, какой из них является иллюминированием, а какой нет, и все же опытного иллюстратора поставило бы в тупик логическое определение этой разницы. Однако не так важно охотиться за определениями, как путем знакомства и опыта приобрести такое общее знание его ведущих характеристик, которое позволит разуму прийти к этому инстинктивно, что трудно сделать с помощью определения. Для большинства целей, возможно, будет достаточно определить его как особую систему украшения рукописного или печатного текста, которая оставляет основной текст нетронутым или лишь заполняет пробелы в конце абзацев, придает инициалу или инициалам орнаментацию, более или менее сложную и обильную, распространяет эту орнаментацию вдоль верха и вниз по левой стороне текста или, расширяясь еще больше, заключает все это в своего рода рамку из цвета, позолоты и т. д. Это описание подойдет для адресов, хартий, скролл-ворка и тому подобного, так же как и для того, что всегда предоставляло наибольший простор для иллюминирования — книг.

Уже было объявлено, что в этой работе нет намерения вводить диссертацию по истории иллюминирования. Однако для успешного изучения искусства, даже в его самой умеренной форме, необходимо получить некоторое общее представление о его возникновении и развитии, а также о том, какие работы и каких дат следует искать для получения лучших и наиболее характерных образцов. Предоставляя ключ к этой части исследования, мы предлагаем воспользоваться в качестве иллюстрации образцами, доступными для всех бесплатно, а именно теми, что выставлены в стеклянных витринах библиотеки короля и прилегающем зале рукописей в Британском музее.

Где, когда и как впервые возникла идея украшения письмен, столь же несущественно, сколь и трудно обнаружить. Существует мода приписывать его происхождение, наряду с происхождением многих других искусств и наук, Востоку; и действительно, наличие в Музее нескольких прекрасных образцов восточных иллюминированных рукописей, по-видимому, указывает на очень высокое состояние этого искусства в Персии и Индостане в ранний период; но в действительности не исключено, что искусство зарождалось одновременно, или почти одновременно, в нескольких частях света сразу. Стили восточного иллюминирования, о которых уже упоминалось, древневизантийского, раннеримского и ирландского, фундаментально различны и, вероятно, возникли независимо друг от друга. Именно из последней страны — Ирландии, тогда далеко опережавшей все соседние земли в цивилизации и образованности, — вероятнее всего, Англия впервые получила это искусство. История сообщает нам о том, что сделали для тогдашних жителей этой страны миссионерствующие монахи с острова Святого Патрика, и нет сомнений, что они привезли с собой свои богослужебные книги, или, по крайней мере, искусство их написания, и таким образом распространяли знание своего искусства бок о бок со своей религией; и примечательно, что одним из самых ранних, если не самым ранним из сохранившихся в этой стране образцов искусства иллюминирования является копия Евангелия, сделанная для Макбрида Мак Дернана (как предполагается) в 885 году и ныне находящаяся в библиотеке Ламбетского дворца. Стиль этой очень ранней эпохи искусства причудлив, но в высшей степени характерен. Он разделяет с византийским строгость и простоту контура, а также сложность переплетения в деталях, которые очень поразительны — можно добавить, что один образец на нашей первой странице примеров взят из этой любопытной работы.

Попав в Англию, ирландский элемент естественным образом должен был встретиться, смешаться и, наконец, поглотиться постоянно прогрессирующим и улучшающимся потоком вкуса, идущим с континента или спонтанно возникающим из различных достижений искусства и науки в самой Англии. Поэтому мы не удивляемся, обнаружив — и об этом всегда следует помнить, — что наука архитектуры и родственные ей искусства иллюминирования, обработки металлов, резьбы по дереву, вышивки и, возможно, можно добавить, фресковой живописи, шли рука об руку через почти параллельный курс развития в средние века, все вместе достигая кульминации, насколько это касалось чистоты дизайна и элегантности исполнения, в XIII и XIV веках, а насколько это касалось обилия и богатства орнаментации — в XV; и все вместе исчезая из виду во время Реформации. И причина, по которой при получении общего взгляда на прогресс одного — например, иллюминирования — мудро помнить об остальных, заключается в том, что каждое из них служит, и особенно архитектура, своего рода memoria technica для остальных. Так, пока преобладают строгие прямые линии и полукружия нормандской школы, соответствующая простота контура характеризует иллюминирование того периода; те же гротескные чудовища в форме ящериц, которые обвиваются вокруг капителей колонн, образуют компоненты или завершения инициалов в богослужебных книгах; и даже можно проследить сходство между, по крайней мере, одним видом бусин и внешней орнаментацией письма. Когда изящные и пышные изгибы листвы начинают проникать на страницы рукописи, их можно найти также формирующими капитель колонны, хотя здесь, надо признаться, первое несколько опережает второе — стиль иллюминирования, обычно известный как opus Anglicum и претендующий на то, чтобы быть особым изобретением этой страны, использовался более чем за столетие до того, как листва, являющаяся одной из его характеристик, появилась в капители. Далее, когда к листве в одном добавляются цветы, они появляются и в другом; когда в архитектуру вводится угловой принцип, он проявляется в иллюминировании; и когда контур в одном почти погребен под расточительной проработкой деталей, другое, кажется, имеет все богатства, как животного, так и растительного мира парка и цветника, вылитые на свои страницы, чтобы задушить текст.

Ведущими характеристиками различных принципов иллюминирования, выявленными в ходе исследования образцов, изменений, последовательно вводимых, как указано выше, окажутся следующие:

1-е. — Компонентные части самого инициала становятся предметом орнаментации; иногда путем искажения дракона или какого-либо другого гибкого животного в гротескную пародию на форму буквы; иногда путем формирования его из комбинации геометрических фигур, возникающих в результате бесконечного пересечения линий, причем все это заканчивается головами или другими частями тех же существ; иногда путем введения листвы в более или менее неотъемлемой манере.

2-е. — Орнаментация, как бы просачиваясь за пределы самой буквы, распространяется в беспорядочной манере вверх и вниз, или вниз и вдоль, образуя частичную бахрому по углу или полю страницы.

3-е. — Инициал восстанавливает свою простоту контура, но накладывается на картуш из орнаментальной работы или диаперной работы, причем вид орнаментации, упомянутый в № 2, почти отделен от буквы и образует своего рода навес — или, как принято его называть, «кронштейн» — над ней.

4-е. — Кронштейн распространяется по всей странице и становится иллюминированной рамкой. Внутри вводятся иллюстрации, такие как сцены, портреты и т. д. Инициал уменьшается, как и пространство для текста, который часто занимает лишь крошечный островок посреди моря богатого декора.

Все это сводится к двум ведущим принципам: один, где сам инициал является иллюминированием, а его контур и составные части являются предметом обработки. Другой, где инициал остается в своей простоте контура, а орнаментация возлагается на то, что его окружает, или на то, на что он наложен.

Наш список примеров из Британского музея будет содержать образцы почти всех различных стилей, о которых мы упоминали, и демонстрировать большинство ведущих характеристик. Едва ли стоит добавлять, что в том же месте лежат огромные сокровища этого искусства, до которых можно добраться с небольшим трудом, и из них было бы достаточно легко выбрать более благоприятные образцы некоторых стилей; и остается надеяться, что большая часть этих сокровищ, чем несколько скудное количество, в настоящее время предоставленное в распоряжение широкой публики, может когда-нибудь стать общедоступной. В этой работе, по уже указанной причине, не было включено ничего, что не было бы открыто для осмотра всем миром. Следует также предварительно заметить, что итальянские образцы были помещены отдельно, отчасти потому, что большинство из них принадлежит к другой школе, в которой классический элемент естественным образом вводится в большей или меньшей степени, и отчасти потому, что они вполне заслуживают отдельного изучения, будучи в целом гораздо более богато исполненными, чем остальные (и к тому же они все принадлежат к одному периоду, второй половине XV и самому началу XVI века).

При отборе не делалось различия между рукописными и печатными работами, потому что подавляющее большинство иллюминирований в последних — составляющих в нашей подборке все, кроме одного — сделаны от руки и поэтому столь же полезны для изучения, как если бы они появились на самой несомненной пергаментной рукописи, когда-либо подвергавшейся пристальному изучению всех археологов. Отдельно также упоминаются восточные иллюминирования.

Пожалуй, едва ли стоит добавлять, что почти все образцы были взяты из книг по той простой причине, что подавляющая часть всего средневекового иллюминирования была посвящена им: из них неудивительно обнаружить, что церковные работы получают наибольшую долю внимания. Богослужебные книги, использовавшиеся в средневековые дни в церквях и соборах, были многочисленны; и будучи, по большей части своего содержания, сопровождаемыми старой музыкальной нотацией, выполненной крупным жирным шрифтом, они были обязательно значительного размера; действительно, как общее правило, примерно такого, как наша современная нотная бумага, то есть несколько больше, чем молитвенники, обычно используемые в наших соборах в эти дни. Из этих богослужебных книг одними из главных были — миссал или книга месс, лекционарий, который содержал чтения на каждый день, псалтирь, гимнaрий или книга гимнов, антифонарий или книга антифонов: они были в постоянном ежедневном использовании, и кроме того, было множество других книг, содержащих службы, благословения и т. д. для особых случаев. Книга частного благочестия, используемая среди мирян, называлась часословом, так как она содержала молитвы, псалмы и т. д. для всех канонических часов в течение дня; а для духовенства и монашествующих был также бревиарий. Приведенный выше список даст лишь скудное представление о количестве и разнообразии книг, используемых в средние века в связи со службой церкви. Можно добавить, кстати, что библиотеки соборов, монастырей и религиозных домов были хорошо снабжены копиями Евангелий и других книг, составляющих священный том; из которых, иногда, копии также находили путь в сравнительно небольшие коллекции великих людей. Из приведенного выше очерка, однако, можно понять, какое поле предоставлялось этим разнообразием книг для упражнения рассматриваемого искусства. Большие листы пергамента, на которых должны были быть вписаны различные службы, должны были быть источником почти пиршества для воображения таких членов монашеского института, всегда в те дни прикрепленного к собору, которые были счастливыми обладателями художественного вкуса; и вероятно, что монашескому братству работа по иллюминированию всегда была в целом, а на протяжении всех ранних веков исключительно, доверена. Вероятно, только тогда, когда оно начало занимать место признанного искусства, появились регулярные профессора и практики его вне стен монастыря; но как бы и кем бы оно ни практиковалось, всегда было много работы — помимо регулярного дела замены, увековечения и увеличения содержания соборной или монастырской библиотеки — всегда были великие и богатые люди, желающие обладать для себя или подарить своим друзьям или покровителям такие книги, как копия Евангелий или, чаще, часослов; и богатство и великолепие выполненной работы несли своего рода точную пропорцию к щедрости заказчика или величию предназначенного владельца. Именно таким образом возникли такие великолепные работы, как Евангелия, сделанные для Макбрида Мак Дернана, уже упомянутые; лекционарий, подаренный лордом Ловеллом церкви Солсбери; знаменитый часослов Анны Бретонской, который, как принято считать, был подарен ей Людовиком XII; часословы Св. Людовика, Генриха VII, герцога Анжуйского, королевы Марии; великий часослов герцога Беррийского; золотые Евангелия; Библии, написанные для Карла Великого, для Карла Лысого; и множество других великолепных работ, которые в наши дни поставляют те образцы искусства, которые современные иллюстраторы берут за свои модели, и занимают по отношению к нему то же место, что картины старых мастеров для живописи, а храмы Греции и Рима и соборы Англии и Франции — для архитектуры.

Но искусство иллюминирования, хотя и использовалось главным образом в работах, связанных со службами церкви или частным благочестием, было далеко не исключительно так занято. Хроники и истории, описания и путешествия, а также поэмы и другие сочинения, и классики — все получали больше или меньше орнаментации, согласно тому же правилу пропорции, уже установленному для богослужебных книг и часословов. Посвящения были обычны; и то, что мы сейчас назвали бы презентационным экземпляром, часто украшалось великолепной иллюстрацией в честь великого человека, под чьим покровительством выходила работа, и чьим портретом было не необычно украсить титульный или первый лист, представляя его «как он выглядел», получая презентационный экземпляр от автора. Такого рода являются «Сборник хроник Англии», написанный для Эдуарда IV, 1460 г.; «Комментарий на Книгу Бытия» Кэпгрейва, посвященный Хамфри, герцогу Глостерскому, 1438 г.; «Чудеса света» старого Мандевиля, XIV век; поэма Лидгейта, или, вернее, перевод «Pelerinage de l’Homme», посвященный великому графу Уорику, 1430 г.; и многие другие. Из классиков до нас дошло много прекрасных изданий, как в рукописном, так и в печатном виде, иллюминированных с изысканным вкусом — классический элемент здесь вполне естественно вводится более свободно, чем в книги по религии или даже местного интереса. XV век богат такими работами; и Италия, как можно предположить, производит лучшие. Библиотека короля в Британском музее демонстрирует больше, в пропорции, этих образцов искусства, чем каких-либо других; и многие из них окупят тщательное изучение ради их крайней чистоты, превосходства их вкуса и всесторонности их общего расположения.

Можно легко предположить, что книги, созданные таким образом, были чрезвычайно ценными; действительно, каждый осознает, какое серьезное и ощутимое влияние цена книг до введения и развития искусства книгопечатания оказывала на распространение литературы; и хотя не каждая копия каждой работы была сделана предметом тех блестящих применений красного, синего и золотого, которые сверкают на страницах, открытых под стеклянными витринами в Музее, все же даже обычные и менее претенциозные работы получали некоторого рода простое украшение, главным образом в форме придания инициалам глав или абзацев цвета, заполнения пустых пространств в конце каждого простым контурным росчерком, несколько напоминающим ранние греческие рамки, введения красных линий между написанными, и в целом — чтобы использовать очень знакомую фразу — «приведения в порядок» внешнего вида работы. Когда, однако, художника и квалифицированного мастера призывали приложить свои силы и проявить свою изобретательность в более великолепных, оба, конечно, должны были быть вознаграждены, пропорционально значимости их роли в производстве работы, и стоимость их труда естественно входила в значительной степени как почти основной пункт в тяжелые цены, уплачиваемые за такие книги: можно добавить, однако, что стоимость переплета составляла обычно почти такой же экстравагантный пункт в расчете, чтобы понять который, будет достаточно заглянуть в одну или две витрины в комнатах, на которые мы ссылались, специально посвященных образцам великолепного переплета. При этих обстоятельствах ценность иллюминированных книг больше не должна быть чудом. Мы выбираем, однако, один пример в качестве завершения этого отступления. Тот же герцог Хамфри, о котором уже упоминалось, подарил в 1440 году Оксфордскому университету коллекцию из около 600 томов, среди которых было 120, которые оценивались одни в 1000 фунтов стерлингов, между 1800 и 1900 фунтами стерлингов наших сегодняшних денег. Это были самые великолепные и дорогостоящие копии, которые можно было достать, тонко написанные на пергаменте и элегантно украшенные миниатюрами и иллюминированиями. Рассказчик с чувством оплакивает, кстати, полное уничтожение или удаление всего этого великолепного дара, за единственным исключением копии Валерия Максима, благочестивыми посетителями университета в правление Эдуарда VI, чье рвение было равно только их невежеству, или, возможно, их алчности; потому что эти книги, будучи высоко орнаментированными, выглядели как миссалы. Едва ли нужно напоминать читателю, что сокровища искусства иллюминирования в этой стране пострадали — помимо прополки Реформации — от второго великого натиска в следующем столетии, когда солдаты Содружества разорвали и рассеяли по ветру прекрасное содержимое библиотеки многих дворян и частных джентльменов, по точно такой же причине, что они были полны папистских картинок. Первый набег был на церковные, второй на светские библиотеки; и то, что так много сокровищ искусства спаслось, вероятно, обязано обстоятельству, что более умные и предусмотрительные, как церковники, так и миряне — и добавим, те среди обоих, кто ценил свои книги так же высоко, или даже выше, чем свою посуду — спрятали их в подвалах и укромных местах, прежде чем буря обрушилась на них. В целом, казалось бы, Англия пострадала в этом деле больше, чем любая другая страна, от неразборчивой ярости фанатичных изуверов.

Другой класс предметов этого искусства, о котором уже упоминалось, состоит из официальных документов, таких как хартии, гранты, дипломы и т. д., достоинство которых, по-видимому, было не необычно повышать с помощью орнаментации. Насколько можно судить, однако, обычай, кажется, получил большее распространение в Италии, чем в этой стране; и он упоминается здесь только отчасти как демонстрирующий отдельный отдел искусства, и отчасти потому, что один из самых поразительных образцов, к которому будет сделана отсылка, является грантом герцога Миланского своей жене на земли на территориях Новары, Павии и Милана (1494 г.), который по красоте концепции, превосходству исполнения и, прежде всего, чистоте тона не имеет равных среди всех приведенных образцов. Такой грант является своего рода аналогом нашего брачного договора; но это может быть лучшим местом, чтобы предупредить начинающих не путать юридическое оформление с иллюминированием. Первое является — или было, и могло бы снова стать — прекрасным искусством само по себе; существуют некоторые великолепные его образцы — хартия юридического общества, например, — но искусства различны, а характеры разные. Единственная работа, в которой они часто встречаются в наши дни и представляют в этой комбинации довольно неплохое воспроизведение, кстати, этих самых хартий и дипломов, о которых мы сейчас говорим, — это оформление тех своеобразно сформулированных документов, в которых общественный орган привык сообщать высокопоставленной особе, что они «почтительно просят подойти к ней с глубочайшим и т. д., и т. д., и т. д.», короче говоря, адреса.

Остается еще упомянуть другой отдел искусства, который за последние несколько лет стал очень любимым и довольно популярным средством для его возрождения и развития. Это то, что обычно известно как «скролл-ворк» (орнамент из завитков), под которым, хотя название строго применимо только к одному виду, предлагается включить, для удобства, все виды письма на стенах или прикрепленного к ним. Рост этого отдела искусства можно легко проследить в связи с ростом интеллекта и образования в целом. В дни, когда мало кто, кроме церковников, умел читать, это был очень очевидный способ обучения — сродни тому, что происходит сейчас в детском саду и начальной школе — покрывать внутренние стены, и особенно стены церквей, картинами, иллюстрирующими, либо через фактические исторические события, либо в аллегории, те моральные и религиозные уроки, которые желательно было внушить; и многие такие фресковые росписи, как их любопытно называют, недавно вышли на свет из-под слоев побелки, которыми современная экономия тщательно их покрыла — и хотя этот метод обучения через посредство настенной живописи никогда совсем не умирал и был предметом благородного возрождения в наши дни, все же было снова очевидно естественно, что, по мере того как люди более широко приобретали способность читать и как, одновременно, возникло чувство против любого рода фигур внутри церквей — всегда за исключением льва и единорога каролинских дней — те уроки, которые до сих пор были живописными, теперь должны были внушаться напрямую; короче говоря, что книжка с картинками должна быть отложена в сторону ради грамматики. Пришел на помощь канон, предписывающий установку Молитвы Господней, Символа веры и Десяти заповедей, и таким образом постепенно тексты Священного Писания стали появляться вдоль поясных карнизов, следуя изгибу арок или украшая боковые стены и т. д. Современные архитекторы широко воспользовались этим обычаем; и во многих современных церквях тексты вводятся не только как черты архитектуры, но и в причудливо разработанных свитках вдоль стен, в то время как Символ веры и т. д. были сделаны средством сложной орнаментации в восточном конце.

То, что большинство этих поучительных украшений стен церквей, школ и т. д. нарисованы на самой стене и таким образом в некотором роде выведены из категории искусства, которое является особым предметом этой работы, отнюдь не лишает их места в ней вовсе, ибо все они столь же истинно являются образцами и продуктами искусства, как и то, что выполнено на пергаменте или картоне, только относясь к последним примерно в том же отношении, что фресковая живопись к картине на холсте.

Особенно во время Рождества, а также по некоторым другим праздничным случаям, нередко можно увидеть почти бесконечное умножение этого скролл-ворка, выполненного на бумаге или картоне, а иногда в вышивке, временно прикрепленного к стенам. Об этих временных украшениях, которые обычно демонстрируют сильные внутренние свидетельства того, что они являются работой начинающих, было бы недоброжелательно сказать больше, чем то, что они являются образцами скорее сердечного рвения, чем хорошего вкуса, и что элементарное знакомство, даже со средневековыми примерами, могло бы спасти их от причинения боли критическим глазам, в то время как они были бы в равной степени предметом восхищения непосвященных.

Примечательный пример этого отдела искусства, и не недостойный подражания, можно найти упомянутым в «Расходах Людовика XI», в которых сумма записана как уплаченная некоему «Бурдишону, художнику и иллюстратору», за то, что он выполнил в «лазури пятьдесят больших свитков», которые король приказал установить в нескольких местах в Плесси-дю-Парк и на которых было написано: Misericordias Domini in æternum Cantabo (Милости Господни вовек воспою); и «за то, что нарисовал и изобразил в золоте и лазури — и других цветах, трех ангелов, трех футов высотой или около того, каждый из которых держит один из этих свитков в руке и, кажется, пишет вышеупомянутое Misericordia».

Эту часть предмета нельзя полностью оставить без мимолетного упоминания того, что может на первый взгляд показаться едва ли формирующим законный отдел искусства, но что даже беглый осмотр средневековой иллюминированной работы покажет как сформировавшее неотъемлемую и заметную черту в нем, и поэтому справедливо считающееся отдельной его секцией. Это монограмма — самая древняя из всех орнаментаций, используемых в христианстве. Ибо на стенах тех катакомб, в которые преследуемые христиане первых веков истории Церкви в Риме спускались, чтобы совершать свои богослужения и хоронить своих мертвых, и долго неизвестные сокровища которых все еще выявляются, та же или почти та же священная монограмма часто встречается, как она появляется любопытно переплетенной в блестящих инициальных страницах ранних иллюминированных книг, и бедная имитация которой все еще видна, украшая переднюю часть многих красных бархатных алтарных покровов в наших английских церквях по сей день. Использование монограммы, однако, было гораздо более широким, чем это. В средневековые времена почти каждый принц и великий человек имел инициалы своего имени, вплетенные в монограмму или устройство, которые появлялись в его книгах, на его упряжи, на значках его слуг, в архитектуре его дворца — везде, короче говоря, где это могло сформировать черту орнамента. Позже ранние печатники каждый приняли одну, и практика была таким образом постепенно передана до наших дней, когда использование их становится почти универсальным. Это красивый и изобретательный отдел искусства, но требует некоторого изучения хороших моделей, чтобы прийти к его принципам и предотвратить вырождение причудливости в неуклюжесть или абсурдность.

При предоставлении начинающему некоторого ключа к лучшим стилям для изучения существует значительная трудность, возникающая из l’embarras des richesses (изобилия богатств). Один из лучших современных авторитетов по этому искусству перечисляет не менее девяти последовательных стилей, исключая итальянский, все из которых, за единственным исключением, представляют отчетливые черты красоты; и большая работа того же автора представляет в три раза большее количество образцов. Из такой массы материалов, как эта, исключение нелегко. Тем не менее, для всех целей этой элементарной работы, необходимо будет только перечислить четыре ведущих стиля для изучения, оставляя для любой будущей и более продвинутой работы заполнение промежутков между этими четырьмя и более расширенное описание всех.

Первый может быть отнесен к самым ранним векам введения искусства в эту страну, возможно, с VI по IX; его ведущие характеристики, которые скорее отличаются причудливостью, чем красотой, были хорошо описаны как «художественное и изобретательное расположение переплетенных нитей, полос или лент различных цветов на черных или цветных фонах, варьируемое введением чрезвычайно утонченных ящероподобных рептилий, птиц и других животных, обработанных аналогичным образом. Инициалы часто бывают огромного размера и чрезвычайной сложности».

Второй относится к X и XI векам и уже упоминался как opus Anglicum. Общие характеристики — это рамка для всего текста, построенная из параллельных полос или брусков золота, между и вокруг которых стиль листвы, в идеальной гармонии с солидностью каркаса, переплетается изящным и совершенно своеобразным образом.

Третий может быть отнесен в целом к XIV веку, когда, как было отмечено ранее, искусство достигло своей кульминационной точки, насколько это касалось чистоты дизайна и элегантности исполнения. Период был хорошо назван «великой художественной эрой, когда архитектура, живопись, работа ювелиров, сложные произведения из эмали и искусство иллюстратора — все были в прекрасной гармонии, будучи каждое основано на схожих принципах дизайна и композиции». Нелегко изложить какие-либо, кроме нескольких ведущих характеристик, так как образцы столь же разнообразны по конструкции, сколь и по стилю своей красоты. Одной ведущей чертой, однако, является обильное использование того, что технически называется «листьями плюща», в качестве аксессуара к рамкам и инициалам, и которые, со вкусом обработанные, производят очень похожее на филигранную работу впечатление; миниатюры и миниатюрные сцены, гербы и т. д. вводятся по углам страницы и через надлежащие интервалы вдоль рамочного бордюра; крошечные птицы с ярким оперением сидят здесь и там среди листвы; и условный акант начинает ассоциироваться с натуральными цветами и т. д., прокладывая путь к —

Четвертый стиль, или тот, в котором богатство и пышность декора достигли своей высшей точки. Конец XV и начало XVI века могут претендовать на этот стиль, о котором — хотя, как и о последнем, можно справедливо сказать, что его разновидности бесчисленны — главной характеристикой является сплошная кайма; под этим подразумевается, что листва, цветы, птицы, животные и т. д., которые до сих пор образовывали открытую кайму без фона, теперь как бы разбросаны по ковру из золота или какого-либо другого подходящего фонового цвета, причем эффект усиливается за счет введения теней, чтобы «выделить» изображенные объекты.

Итальянский стиль XV века, к которому здесь будет сделана единственная отсылка, характеризуется в большей или меньшей степени всеми характерными красотами третьего и четвертого стилей, только что описанных, но, как и следовало ожидать, с сильной примесью классического элемента как в контурах, так и в листве и общей манере исполнения; по сути, его можно описать как сочетание этих двух стилей, отлитых в классическую форму.

Существует один вид иллюминирования, применимый главным образом к инициалам, совершенно уникальный в своей изысканной строгости, которым мы обязаны Италии. Он состоит из переплетающихся ветвей, совершенно белых, наложенных на разноцветный фон, благодаря чему через каждый промежуток между ветвями проглядывает другой цвет. Фон часто оживляется разбросанными по нему белыми точками.

Восточный стиль иллюминирования характеризуется главным образом обильным использованием филигранной работы и золота, а также введением многочисленных изысканно выполненных миниатюр и миниатюрных картин, в которых нередко можно встретить лица, нарисованные на крошечных дисках из слоновой кости и прикрепленные к странице in situ.

Что касается шрифта, используемого при оформлении текста иллюминированного произведения, достаточно отметить: во-первых, он должен хронологически соответствовать принятому стилю иллюминирования; во-вторых, он должен гармонировать с ним с художественной точки зрения; и в-третьих, предпочтительны простые стили шрифта.

Поскольку цель этого вводного очерка состоит скорее в том, чтобы изложить общие принципы, предоставив студенту возможность самостоятельно их развивать, а не следовать за ним через все изучение, для чего, собственно, нет места, возможно, будет лучше в первую очередь указать на две главные ошибки, в которые склонны впадать современные иллюстраторы. Одна из них — рабское подражание средневековым образцам; другая — необузданное потакание собственной фантазии иллюстратора. Обе порочны, хотя последняя гораздо больше, чем первая, — ибо средневековые иллюстраторы обладали подлинным вкусом и художественным чувством, и современный копиист своим рабским воспроизведением бессознательно присваивает себе то, чем владели они; в то время как другой, блуждая в невозделанной пустыне собственных идей, собирает и нагромождает массу несочетаемых материалов, — и когда он завершает эту необычайную мешанину, он совершенно не может понять, почему результат столь неудовлетворителен. Но дело в том, что у иллюминирования (как и у любого другого искусства) есть своя грамматика, и эта грамматика заключена в средневековых книгах; но когда грамматика усвоена, нет причин, по которым современный интеллект не мог бы освободиться от оков всего, кроме ее фундаментальных принципов.

Принципа построения каймы в стиле знаменитого Часослова Анны Бретонской, например, можно строго придерживаться, но детали и их трактовка могут быть совершенно новыми. И не потому, что фигуры, введенные в англосаксонскую иллюминированную библию, обычно вывихнуты в бедрах и демонстрируют склонность к позам ног, невозможным даже для самого гибкого танцора, необходимо воспроизводить в современном иллюминировании того же стиля те же неестественные искажения.

И эти замечания естественным образом подводят к другому, а именно: некоторое изучение принципов гармонии контуров, форм и, прежде всего, цвета необходимо для успешного изучения искусства иллюминирования.

И ничто так существенно не будет способствовать этому изучению, как тщательное рассмотрение перечисленных гармоний, какими они представлены в природе, как в животном, так и в растительном мире, но особенно в последнем, поскольку нечто вроде беседки кажется фундаментальной идеей всех лучших стилей этого искусства. Все виды вьющихся растений, будь то в саду или в живой изгороди; все виды цветов, экзотических, местных или диких — да и фрукты, и многие овощи, например, петрушка, — могут быть с пользой привлечены на службу этому искусству: в то время как изящные формы и красивое оперение птиц, особенно обитателей тропиков; столь же блестящее, хотя и более нежное оперение бабочек и мотыльков; симметричные контуры и со вкусом подобранные сочетания цветов у многих четвероногих; и даже более простые насекомые, ползающие по нашим фруктовым деревьям, — все это можно изучать с пользой. Старые иллюстраторы часто с радостью использовали гусеницу или божью коровку, чтобы нарушить монотонность широкого плоского пространства, или усилить эффект листа, или сбалансировать слишком навязчивый цвет в противоположном углу. Рептилии также могут привнести много чрезвычайно красивого, как в очертаниях, так и в цвете; и в этом отношении тропики снова предоставляют самые блестящие образцы.

Помимо самой книги природы, можно с пользой обращаться ко всякого рода трудам (с цветными иллюстрациями) по ботанике и зоологии; не следует пренебрегать и конхиологией: некоторые из наиболее красивых раковин являются превосходными объектами для изучения иллюстратором. А там, где книги недоступны, есть, по крайней мере, отдел естественной истории в Британском музее, открытый для каждого.

Наконец, будет полезно использовать любую возможность, чтобы отметить, как другие искусства трактовали те же предметы — особенно архитектура и обработка металлов. Такие наблюдения будут способствовать, прежде всего, тому, чтобы показать, как принцип и идея естественного могут быть переведены в условное без потери изящества. Резьба на капителях некоторых раннеанглийских колонн дает лучшие примеры.

Для этих последних целей средневековые залы Хрустального дворца могут стать отличными школами — например, зал Альгамбры для изучения цвета в его самых богатых сочетаниях. Кенсингтонский музей мог бы стать общей школой для того и другого.

Далее мы переходим к составлению каталога тех образцов в Британском музее, которые лучше всего подходят для помощи начинающему в его занятиях.

Английские и французские образцы.

DATE. | NAME OF SPECIMEN. | POINTS TO BE NOTED. | WHERE TO BE FOUND. | PAGE IN[11] GUIDE BOOK.
9th cent. | Latin bible, written on vellum, according to the Vulgate, as revised by Alcuin. | Character of initials displaying the first principle mentioned. | MS. Saloon, upright Case (A.) | 30 (MS.)
12th cent. | A volume of a Latin bible written for the monastery at Arnstein. | Initial letters, “In Principio,” covering entire page, and interlaced. | Do. Case II. (B.) | 30 (MS.)

Abt. 1300
The Books of the Maccabees.
Arrangement of illustrations, in rows of medallions— displays little or no principle—but is curious.
Do.
Case, 4th
compartment
(D.)
 29 (MS.)

End 14th or
beginning of
15th cent.
Fragment of a Lectionary written for Lord Lovell, and presented by him to Salisbury.
This is a brilliant specimen, though it has been maltreated. Observe the framework or border—the filagree work—ivy leaves—miniature scene illustrative—coatsof arms introduced, &c.
Do.
6th
compartment
(F.)

30 (MS.)

1493. | Les Chroniques de France. | All are well worth studying, for the beauty of the borders, as well as for general arrangement. | King’s Library, Case X. | 20(KL.)
1493 and 1498. | Hours for the use of the diocese of Rome (Paris.)—Pigouchet |  |
1493 | L’Art et Science de Rhetorique (Paris.) | A good specimen of the counterchanged border. | Do. Case VII. |  13(KL.)
1470 | Justinus’s Abridgement of Trogus |  Borders and Initials. | Do. Case X. |  19(KL.)
1471 | Fichet—Rhetoricorum libri. | Do. Case X. | 19(KL.)

Итальянские и немецкие образцы.

[В трех первых выбранных образцах можно заметить пример вида орнаментации, к которому в обиходе применялось название «pottering» (украшение завитками); он состоит из своего рода бахромы к инициалу и части текста, напоминающей по расположению «скобку», а по принципу — росчерки современного учителя чистописания; но при умелом применении он удивительно эффектен и имеет преимущество в том, что очень прост.]

DATE. | NAME OF SPECIMEN. | POINTS TO BE NOTED. | WHERE TO BE FOUND. | PAGE IN[12] GUIDE BOOK.
1455. | The Mazarine Bible. | Initial, red and white. | Case III. 1 |   7
1457. | The Mentz Psalter. | Initial and border. | Do.3 |   8
1459. | Do. (2nd edition) | Do. | Do.4 |   8
1462. | Bible in Latin. | A peculiar and bold kind of initial. | Do.5 |   8
1469. | Livy. | The white branch on parti-coloured ground. | Case VI. 2 |  11
”   | Cicero, Tusculanæ Questiones. | Initial and bracket. | Do.3 |  11
”   | Cicero, Epistolæ familiares. | The white branch, &c. | Do.10 |  11
1470. | Cicero, Epistolæ, &c. | Border and initial. | Do.10 |  12
1480. | Æsop’s Fables. | Border. | Do.8 |  11
1481. | Liber Psalmorum. | Border. | Do.9 |  11
1482. | Euclid’s Geometry. | The white branch, on parti-coloured background. | Case X.   5 |  19
1484. | Breviary of the Camaldolese Monks. | Border and initials. | Case IX.  1 |  16
1501. | Martial—Epigrammata. | Border and picture. | Case X.   7 |  19
1513. | Aulus Gellius—Noctes Atticæ. | Border. | Do.19 |  20
1514. | Plautus—Comedies. | Border, &c. | Do.20 |  20
Specimen of a Grant (Italian.)
1494. | Ludovico Maria Sforza Visconti, Duke of Milan, to his wife. | The ornamental work which occupies the whole upper part of this specimen is worthy of minute and careful study. It is magnificent. | Miscellaneous Autographs, &c. |   MS. 19, 20.

Восточные образцы.

DATE. | NAME OF SPECIMEN. | POINTS TO BE NOTED. | WHERE TO BE FOUND. | PAGE IN GUIDE BOOK.
| The Sri Bhagavat Purana. | Miniature pictures, set in borders— illuminated framework-gilding. | Central table Case, 1st compartment 4 | MS.  22

The Durga-patha. A Bhuddistic work and Hindoo miniatures.
Do.
Do.
5
3rd compartment
23 and 24
22
23

1305. | A volume containing the Koran. | Illuminated borders—use of gold. | Side Case, IV. (D.) | 31
16th cent. | Khizr Khan. | Miniature scenes and border. | Central table Case, 4th compartment 32 | 24
17th cent. | The Diwan (Háfiz). | Do. | Do. 33 | 24
There are also some beautiful specimens to be seen at the Museum of the East India House.

Часть II.

1º Бумага.—

Несколько очевидных причин в средневековье способствовали тому, что пергамент стал почти исключительным материалом для иллюминированного письма. Это был материал, на котором писалось большинство рукописных книг: он был долговечным и хорошо воспринимал как чернила, так и краску. Он до сих пор широко используется для целей иллюминирования, и его можно приобрести в надлежащем виде почти в любом магазине канцелярских товаров, а также во всех магазинах художественных красок. Можно также использовать любую чертежную бумагу с гладкой поверхностью; но лучший материал из всех — это обычный бристольский картон, не слишком толстый, так как должна быть некоторая эластичность — толщина в три листа является наиболее подходящей.

2º Цвета.—

В иллюминировании так много зависит от (1º) яркости и (2º) долговечности используемых красок, что при их выборе трудно проявить слишком много осторожности. Существует множество примеров, когда работа, на которую несколько лет назад были потрачены часы и часы забот и усилий, теперь настолько выцвела, что стала почти неразборчивой; красные тона исчезли, белые стали коричневыми, и остались лишь несколько тусклых синих отметин. Ясно, что древние превосходили нас в подготовке своих красок. Некоторые из росписей в древних храмах Египта, которые, как было доказано, выполнены только акварелью, сегодня так же ярки и свежи, как и три тысячи лет назад, когда они были нанесены. Изысканные миниатюры и сложная орнаментика множества восточных рукописей, которым пять, шесть, семь и более веков, сохраняют всю свою первоначальную красоту и великолепие; а средневековые богослужебные книги и другие рукописи Англии, Франции и Италии, особенно XIV века, по сей день являются такими же чудесами яркого колорита, как и витражи тех же периодов. Начинающему, конечно, характер используемых красок не так важен, как более продвинутым художникам. Тем не менее, мудро проявлять рассудительность при выборе даже с самого начала, тем более что в девяти случаях из десяти кюветы с краской хватает на годы. Лучший способ — делать покупки в одном из лучших магазинов художественных красок, избегать всех «готовых» красок и полагаться на глаз, чтобы дома получать различные градации оттенков, смешивая основные цвета на палитре. Их требуется сравнительно немного; и поскольку иллюминирование — это искусство, сильно отличающееся от обычной акварельной живописи и требующее особой текстуры материала, краски, наиболее подходящие для него, не всегда совпадают с теми, что используются в обычном обиходе. Следующие из них окажутся наиболее полезными:—

REDS. |  YELLOWS & BROWNS.  | SILVERS.
Scarlet vermillion | Indian yellow | The most durable mode
Crimson vermillion | Gamboge | of producing this most
Crimson lake | Sepia | delicate and sensitive
Carmine | The latter, mixed with | of all colours, is to
The two last for | lake, makes a good | use platina, or
the deeper hues, | shadow colour, and | aluminum, and burnish
and for shading. | shows well on reds, | afterwards.
| or on gold. | See ‘Tricks.’
BLUES. | BLACKS. | WHITES.
Ultramarine | Indian ink | Chinese white is the
Permanent blue | This will be found the | most brilliant and
The latter for the | most generally useful. | stands best.
deeper hues, and | Ivory black and lamp |
for shading. | black are both good |
| blacks; but genuine |
| Indian ink is as good, |
| or better, and has the |
| advantage of working |
| well in the pen, which |
| the others will not do. |
NEUTRAL TINTS, PURPLES, &c. | GREENS. | GOLDS.
Permanent blue, | Emerald green— | The ordinary shell
mixed with lake, | Use permanent blue | gold; but it will
will be found | for the shading. | be found most
best suited for |  | economical to
illumination. |  | purchase it in the
The neutral tint |  | larger quantities,
sold in the shops |  | as sold in Porcelain
is too heavy, |  | pans and saucers.
so is that |  | There is also a gold
ordinarily made |  | medium, the use of
up of indigo and |  | which as well as of
light red. |  | the agate burnisher,
|  | will be explained
|  | under the head of
|  | ‘Tricks.’

Карандаши, перья, чертежные инструменты и т. д.

Поскольку карандаш используется только для набросков сюжетов, достаточно будет тех, что помечены F, H и HH. Несколько обычных стальных перьев с тонким кончиком вполне подойдут для обводки контуров. Для пользы любого ученика, не знакомого с использованием пера с краской, можно добавить, что метод заключается в следующем: смешать краску, очень жидкую, в блюдце; а затем, наполнив ею колонковую кисть, провести кистью по «плечику» пера, которое следует держать открытой частью вверх. Будет обнаружено, что таким образом соскабливается достаточно краски, чтобы зарядить перо: по аналогичному методу заряжается чертежное перо.

Хорошо иметь чертежное перо, циркуль с насадками для пера и карандаша, несколько чертежных кнопок; чертежную доску размером 2 фута на 18 дюймов или меньше; Т-образную линейку; три угольника (один 45°, два других 70° и 20°) длиной соответственно 3 дюйма, 6 дюймов и 9 дюймов. Последние окажутся практически более полезными, чем все виды параллельных линеек; но поскольку их использование обычно не знакомо никому, кроме архитекторов и инженеров-чертежников, может быть полезно добавить объяснение.

Установив картон с помощью Т-образной линейки на чертежной доске, закрепите его кнопками. Чтобы провести любое количество параллельных линий, теперь достаточно просто положить Т-образную линейку поперек картона в направлении, перпендикулярном желаемым линиям, следя, конечно, за тем, чтобы поперечная планка Т-образной линейки плотно прилегала к краю чертежной доски и удерживалась грузом; а затем, прижимая одну сторону угольника к стороне Т-образной линейки, сдвигать его вверх и вниз по мере необходимости.

Будет очень полезно как для удержания Т-образной линейки в устойчивом положении, так и для перевода рисунка и других целей иметь пару небольших грузиков — свинец является лучшим материалом — размером примерно с большой детский игрушечный кирпичик, или, скажем, 3 дюйма в длину, 2 дюйма в ширину и ½ дюйма в глубину. Любой водопроводчик может их отлить. Оберните каждый из них куском писчей бумаги или другой бумаги, не слишком гладкой, сложив ее как посылку и заклеив концы с верхней стороны. Преимущество этого плана в том, что оболочку можно снимать и заменять по мере загрязнения. Ручки на грузиках или слишком толстые грузики — это ошибка; они цепляются за руку.

Поскольку иногда требуется большая аккуратность и точность в кривых, чем может быть достигнута кем-либо, кроме самой опытной руки, будет полезно иметь несколько лекал; их можно приобрести в любом магазине художественных красок или у изготовителя чертежных инструментов.

Трех кистей будет достаточно. Поскольку размывка, как в акварельной живописи, в иллюминировании никогда не используется, большие кисти не нужны; самая большая не должна быть больше половины размера карандаша, вторая, конечно, меньше, а третья — очень тонкая. Они должны быть из соболя и тщательно отобраны на предмет упругости, компактности, ровного кончика и отсутствия торчащих волосков.

Следует предусмотреть палитру для красок и отдельное блюдце или палитру для туши.

Также необходимо иметь костяной инструмент для перевода рисунка и небольшой агат для полировки и других целей; и то, и другое можно приобрести в магазине художественных красок.

Конечно, потребуется копировальная бумага — французская лучше всего, — а также лист красной бумаги для перевода рисунка. Красную бумагу, хотя ее легко приобрести в магазинах художественных красок, и, возможно, это самый удобный способ, тем не менее можно просто и легко изготовить самому. Любой, кто желает сделать ее самостоятельно, должен просто взять лист почтовой бумаги, натереть его красным мелом, а затем втереть его куском мягкой замши или ваты, пока бумага не будет равномерно покрыта, не делая слой слишком толстым, иначе при переводе получатся грубые линии. Сделайте несколько пробных попыток.

Теперь, когда начинающий снабжен всеми необходимыми материалами, самым коротким и понятным способом обучения его их использованию будет взять два или три наших собственных примера и попросить его проследить за нами в процессе их выполнения. Чтобы взять сначала очень простой, мы выберем любую из букв в № 3. Кусок картона должен быть положен на чертежную доску и удерживаться в устойчивом положении одной кнопкой в центре его верхней стороны, так как нет необходимости в идеальной жесткости, поскольку в этом иллюминировании нет квадратов или параллельных линий. Приступайте к переводу инициала с примера, положив на него копировальную бумагу, закрепив ее грузиками; те же грузики можно легко расположить так, чтобы они удерживали книгу открытой. Пройдитесь по каждой линии самым мягким карандашом с тонким кончиком и легкой рукой. Уберите копировальную бумагу и приложите ее к картону так, чтобы переведенный рисунок оказался в нужном месте. Отрегулируйте грузики, подложите снизу красную бумагу, возьмите костяной инструмент и начинайте перевод; и пусть будет замечено, что ничто, кроме практики, не даст начинающему необходимых навыков для хорошего перевода. Тяжелая рука или широкий кончик дадут грубый перевод; слишком легкая рука — слишком бледный перевод, а слишком тонкий кончик прорежет копировальную бумагу. Будет хорошо сначала сделать несколько пробных попыток, и даже во время перевода, особенно если он сложный, время от времени осторожно приподнимать нижний угол копировальной бумаги, чтобы не потревожить грузики, и следить за тем, чтобы все шло как надо. Когда перевод завершен, приступайте к обводке его тушью с помощью пера. Для этой цели подготовьте немного туши способом, описанным ранее, на отдельной палитре. Контур тушью должен быть полным — сильным и слабым там, где это необходимо, как на контурной иллюстрации нашего образца, и должен быть чистым и твердым — все это время держите чистый лист бумаги под работающей рукой.

Когда контур завершен, следующим шагом будет подготовка красок. Для любой из заглавных букв в Примере 3 нужны только красный, зеленый и золотой цвета; и это может быть наиболее подходящим местом для того, чтобы сказать несколько слов о том, что технически называется «корпусной краской». Корпусная краска очень широко используется во всем древнем иллюминировании, будь то английское, французское, итальянское или восточное; но наиболее заметно она проявляется в итальянском. Она получается путем простого смешивания небольшого количества какого-либо непрозрачного вещества с краской. Для этой цели чаще всего используются цинковые или китайские белила; и лучший способ приготовления — иметь белила в одном из металлических тюбиков, выдавить каплю размером с горошину на палитру, а затем растереть краску поверх нее. Конечно, будет необходимо ввести немного краски чуть темнее желаемого оттенка, так как белила осветлят ее: так, например, чтобы получить обычный синий, необходимо добавить капельку или две перманентного синего, иначе ультрамарин получится слишком бледным. Преимущества корпусной краски двояки: во-первых, любая корпусная краска ложится ровно; во-вторых, будучи непрозрачной, ее при необходимости можно наносить поверх другой краски.

Для целей иллюминирования, рассматриваемого сейчас, будет достаточно растереть алый киноварь и изумрудно-зеленый. Будьте осторожны, растирайте побольше, так как в иллюминировании существует правило, что краски должны наноситься густо и мощно; здесь нет бледных прозрачных оттенков, как в акварельной живописи, но даже в миниатюрных сценах светлые цвета получаются не путем разбавления краски водой, а путем добавления к ней белил. Другое правило — сначала наносить самый большой объем краски: так, в нашем случае — сначала нанесите красные тона, стараясь наносить побольше краски, тщательно оставаясь внутри контура тушью, близко к нему, но не заходя на него, и следя за тем, чтобы краска лежала ровно или «плоско». Затем нанесите зеленые тона, соблюдая те же правила, и, наконец, золото, так как еще одно правило — оставлять золото напоследок, чтобы избежать его растирания, насколько это возможно.

Нашим следующим примером будет № 7. Переведите и обведите контур, как раньше. Затем приступайте к нанесению ультрамариновых синих тонов на акант и цветы; затем перманентного синего в более темных оттенках и того, и другого, а также в инициале, стараясь, как в аканте, так и в цветах, сохранять кривые чистыми и смелыми. Теперь раскрасьте зеленые листья изумрудно-зеленым, более темные линии, как указано, перманентным синим. Красные тона в цветах следуют далее — все, кроме того, что в правом нижнем углу, — малиновым лаком, более темные оттенки прорабатываются перманентным синим, который, сочетаясь с лаком, даст нейтральный оттенок, о котором упоминалось ранее. Для цветка в исключенном углу потребуется малиновая киноварь, затененная сепией и лаком. Малиновая киноварь также послужит цветом для красных цветов в инициале. Наконец, нанесите золото, затеняя сепией и лаком.

Последний пример, который мы выбираем, — № 9. Здесь, как и в № 3, приступайте к переводу и т. д., как указано, только в этом случае Т-образная линейка и угольники вступят в игру для контуров каймы, как при переводе, так и при обводке — для последнего используйте чертежное перо. Фрукты, цветы и т. д. должны быть затем тщательно выполнены соответствующими красками в соответствии с приведенной выше таблицей; затем наложено золото, а после этого поверх золота проработана тень нейтральным оттенком, состоящим из сепии и лака, как указано.

Есть несколько «хитростей», которые будет полезно иметь в виду. Агат — полезное вспомогательное средство; его стороной можно полировать золото и серебро (платину), осторожно натирая их, пока они не приобретут необходимый блеск; а с помощью его кончика можно применить несколько очень красивых методов разбивки и обогащения плоской золотой или серебряной поверхности, либо покрывая ее точками, либо точками в сочетании с прямыми или изогнутыми линиями, либо своего рода арабесковой работой, или, действительно, любым узором по вкусу дизайнера.

Белые искры можно с пользой вводить, чтобы выделить край листа или наиболее выступающую часть стебля, или даже чтобы выделить более светлый край буквы на фоне. В последнем случае будьте осторожны, чтобы не стереть контур. Белый цвет должен ложиться чуть снаружи него, между ним и фоном.

Большой инициал или поверхность с тяжелым цветом можно очень легко облегчить путем введения напыления из крошечных золотых точек. Их можно получить, сначала нанеся точки либо китайскими белилами, либо средством, продаваемым в магазинах художественных красок под названием «золотой медиум»; и в любом случае, когда они высохнут, коснуться точек ракушечным золотом. Эффект будет заключаться в том, что они будут выделяться сильным рельефом на фоне, на который нанесены, и создадут очень богатый эффект.

Наконец, соблюдая общее правило — сохранять работу как можно более плоской, будьте осторожны, чтобы она не выродилась в скуку — скорее, чем это, — и особенно с листвой, фруктами, цветами и т. д., не бойтесь вводить в самые глубокие углы самых тяжелых теней хорошие, сильные, выразительные штрихи почти черного цвета.

Но прежде всего, когда вы в затруднении, изучайте перечисленные выше образцы; лучше ошибиться в сторону подражания, чем изобретательства.

Второй момент является параллелью первому в связи с тем, что можно назвать манипулятивной частью трактата. Здесь мы снова должны предупредить наших читателей, что книга — лишь букварь. Уже упомянутая работа содержит не менее двадцати семи страниц имперского формата in octavo о красках, золочении, кистях и других практических вопросах. Это даст некоторое представление о масштабах этой части предмета. Но наш маленький том лишь претендует на то, чтобы направить начинающих на путь приобретения способности учиться большему. И позвольте нам здесь заметить, что в некоторых деталях выбранные цвета и данные указания, как мы замечаем, отличаются от рекомендаций других авторов; и, не претендуя ни на мгновение судить тех, кто не согласен с нами, мы возьмем на себя смелость проинформировать читателей, что наши указания основаны на опыте и наблюдениях многих лет обширной практики в рассматриваемом искусстве. Мы можем также добавить, что, хотя букварь предназначен для того, чтобы позволить начинающим учиться самостоятельно (и если его указаниям тщательно следовать, он будет иметь такой эффект), все же желательно, когда это возможно, выполнять эти указания под присмотром мастера вначале, даже если такое руководство сводится лишь к представлению ему результатов более ранних усилий, чтобы он мог указать на секреты любых неудач.

Прежде всего, золотое правило для изучающего иллюминирование — не пытаться сделать слишком много вначале. Гораздо больший реальный прогресс достигается путем тщательного, терпеливого и точного завершения одной копии одной простой буквы, такой, например, как N в Примере № 3, чем при поспешном выполнении полудюжины более амбициозных этюдов, способом, который может произвести определенный эффект на расстоянии, но не выдержит пристального рассмотрения. Подобно Берку, стремитесь быть скорее «медленными и тщательными», чем броскими и эффектными; но будьте трудолюбивы, и пусть вашим девизом будет — «Festina lente».

В заключение, возможно, будет уместно внушить читателю два момента: первый является в значительной части простым повторением вводных предложений нашего маленького тома, но его нельзя слишком часто настойчиво доводить до его внимания. В этом небольшом практическом эссе нет никакой претензии на то, чтобы дать что-либо приближающееся к полной диссертации об искусстве иллюминирования; такая задача заняла бы два десятка таких томов, как наш, и была бы способна на почти безграничное дальнейшее расширение. Мы действительно уже отмечали, что предмет неисчерпаем; и последняя примечательная работа, опубликованная по этому искусству, справедливо замечает, что «люди глубочайших знаний посвятили, некоторые целые жизни, а многие из них долгие годы, изучению тех драгоценных страниц, на украшение которых были потрачены величайшие усилия иллюстраторов прошлого; и все же все до единого признавались в частичном и неполном овладении предметом, которого они, при всем своем труде, смогли достичь». Поэтому не следует ожидать, что в сравнительно крошечных размерах букваря было возможно что-то большее, чем самый общий очерк, поэтому все, что было предпринято, — это предоставить именно такое описание и диссертацию, которые абсолютно необходимы для должного понимания того, что это за искусство и к чему оно применимо, оставляя студенту возможность искать дальнейшую информацию среди тех более крупных и сложных работ по предмету, которые могут быть доступны ему в читальном зале Британского музея или в другом месте. Даже рискуя быть обвиненными в повторении, мы сочли мудрым настойчиво довести этот момент до внимания читателя. Его девизом должно быть объединение двух хорошо известных —

Приложение.

Следующая выдержка из письма редактору дает общий и всесторонний взгляд на все старые богослужебные книги, насколько это касается иллюминирования: — «Я думаю, что когда и где Миссал вошел в употребление как алтарная книга, Бревиарий был составлен как книга утренней, дневной и вечерней службы для использования в хоре, а также для частного чтения отдельных служб. Градуал был для Миссала тем же, чем Антифонарий для Бревиария. Я думаю, что главными книгами частного благочестия были Horæ B. M. V. Я не думаю, что обычные Horæ или Часословы, которые были просто Бревиариями без чтений, когда-либо были популярны или даже приносили большую пользу среди мирян. Когда великий Кольбер хотел иметь книгу для себя, он составил краткий Бревиарий, т. е. сокращенный Бревиарий. Люди более набожные и менее рассудительные использовали «Часы Пресвятой Девы», и они часто, особенно в Календаре, были очень пышно иллюминированы. Horæ Diurnæ или Diurnales были справочниками для клириков, чтобы читать все часы, кроме заутрени; их было легко носить с собой. Действительно, мой опыт работы с иллюминированными книгами был таков:—

Horæ B. M. V. — Они кажутся мне наиболее многочисленными и сложными в работах XV и XVI веков.

Evangelisteria. — Книги Евангелий, следующие за ними, гораздо более старого исполнения.

Missalia. — Сравнительно недавние; богаты иллюминированием Канона и Предисловия.

Breviaria, богато и обильно иллюминированные, встречаются действительно редко. Удивляешься этому; но так оно и есть. Время от времени появляется красивый Бревиарий XV или XVI века, обычно французского искусства, но не очень часто, и тогда не щедро иллюминированный.

Мне говорили, что некоторые из огромных испанских Градуалов или книг с церковными гимнами грандиозно иллюминированы в плане заглавных букв. Я видел несколько изуродованных экземпляров, которые, кажется, подтверждают то же самое».

Нажмите на любое изображение, чтобы увидеть версию в высоком разрешении.

Монограммы. VII и VIII века.

Из Библии Карла Лысого. IX век.

Из Библии. XII век.

Opus Anglicum (английская манера).

Часослов Св. Людовика.

Les Merveilles du Monde. 1409.

Хроники Англии. Эдуард IV.

Часослов Генриха VII.

Часослов Анны Бретонской.

XIV и XV века.

XIV и XV века.

Итальянские и инициалы. XV и XVI века.

Из Библии Карла Лысого. IX век.

Из Библии. XII век.

Opus Anglicum (английская манера).

Часослов Св. Людовика.

Les Merveilles du Monde. 1409.

Хроники Англии. Эдуард IV.

Часослов Генриха VII.

Часослов Анны Бретонской.

ОТПЕЧАТАНО В ЦВЕТЕ К. УАЙТИНГОМ, ЛОНДОН.

Только что опубликовано.

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ АЛФАВИТЫ, ДРЕВНИЕ и СРЕДНЕВЕКОВЫЕ, с VIII века, с цифрами, включая готический, церковный шрифт, большие и малые; немецкий, итальянский, арабесковый, инициалы для иллюминирования и т. д., для использования художниками миссалов, иллюстраторами и т. д. Нарисованы и гравированы Ф. Деламоттом. Королевский 8vo, в обложке, почтовые расходы включены, 4 шиллинга.

«Это очаровательный маленький томик — очевидно, труд любви художника, иначе мы не увидели бы в его создании сочетания самых кропотливых исследований с неутомимым трудолюбием. Это книга, над которой старый лорд Монбоддо склонился бы, перелистывая страницы, в восторге. Она разработана, как говорит нам титульный лист, для резчиков, каменщиков, граверов, декораторов, литографов, архитектурных и декоративных чертежников и других; или, как говорят в том сухом кусочке латыни, почти неотъемлемой части нашего разговорного языка, cum cæteris paribus. Помимо них, однако, она вряд ли не заинтересует лингвиста, филолога или грамматиста. Работа, по правде говоря, является диковинкой. Изучением ее не побрезговали бы ученые старого или нового времени, от Скалигера до Раддимана, от Тука до Тренча, от Крайтона до Меццофанти. Тем не менее, работа — это просто, как говорит нам ее название, книга орнаментальных алфавитов — алфавитов древних и средневековых, с восьмого века, с цифрами, римскими и арабскими. Среди букв есть готические, церковные, немецкие, итальянские, арабесковые, орнаментальные, а помимо всего этого — инициалы для иллюминирования. Всего пятьдесят страниц, или, скорее, таблиц — каждая блестяще украшена. Книга завершена. Это успешная реализация очень счастливой мысли, но такой, которая была идеально реализована благодаря столь большому труду и усердным исследованиям! Мы можем очень сердечно рекомендовать ее вниманию тех, для кого она была специально предназначена ее изобретательным собирателем и дизайнером, г-ном Ф. Деламоттом». — Sun. Лондон: E. & F. N. SPON, 16, Баклерсбери.

ПРИМЕРЫ СОВРЕМЕННЫХ АЛФАВИТОВ, ПРОСТЫХ И ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ, включая немецкий, староанглийский, саксонский, италик, перспективный, греческий, еврейский, судебный почерк, каллиграфический, тосканский, ленточный, готический, рустику и арабесковый, с несколькими оригинальными дизайнами и анализом римского и староанглийского алфавитов, больших и малых, и цифр. Собраны и гравированы Ф. Деламоттом. Королевский 8vo, в обложке, 4 шиллинга, почтовые расходы включены.

Лондон: E. and F. N. SPON, 16, Баклерсбери.

ДИЗАЙНЫ ДЕЛАМОТТА ДЛЯ ВЫШИВКИ: Содержат инициалы, эмблемы, шифры, монограммы, орнаментальные каймы, церковные устройства. Королевский 8vo, в обложке, в иллюминированных переплетах, 2 шиллинга 6 пенсов, почтовые расходы включены.

Лондон: E. and F. N. SPON, 16, Баклерсбери.

СЕЛЬСКИЕ КОТТЕДЖИ: серия дизайнов для улучшенного класса жилищ для сельскохозяйственных рабочих. Джон Винсент, архитектор. Имперский 4to, в переплете, цена 12 шиллингов.

Лондон: E. and F. N. SPON, 16, Баклерсбери.

Сноски:

[1] Отдельные псалмы, молитвы, гимны, поэтические произведения и т. д., написанные или напечатанные с помощью иллюминирования, являются лишь копиями листов из книг.

[2] См. Приложение.

[3] Есть веские основания полагать, что в Винчестере в XI веке существовала регулярная школа этого искусства.

[4] О коллекции герцога Беррийского мы читаем, что некоторые Библии стоили 300 ливров, «О граде Божьем» — 200, Ливий — 35 и так далее.

[5] См. пример № 1.

[6] См. пример № 1.

[7] См. пример № 4.

[8] См. фрагмент Лекционария (Солсбери), Британский музей, стр. 27.

[9] См. Примеры 8 и 9.

[10] «Книга орнаментальных алфавитов» Деламотта окажется чрезвычайно полезным руководством при выборе подходящего шрифта.

[11] Упомянутый путеводитель имеет три набора нумерации страниц: один для Королевской библиотеки и библиотеки Гренвиля, обозначенный здесь как KL.; один для Салона рукописей, обозначенный здесь как MS.; третий для гравюр и рисунков.

[12] Все эти образцы находятся в Королевской библиотеке.

[13] Мы, к нашему удивлению, обнаружили так много заблуждений по этому вопросу, что считаем нужным сообщить нашим читательницам, что в этом зале есть места, специально отведенные для дам.

Примечания транскрибатора:

Изображение на обложке является общественным достоянием.

Неопределенные или устаревшие написания или древние слова не были исправлены.

Типографские ошибки были молчаливо исправлены, но другие вариации в написании и пунктуации остались без изменений.

Страницы в тексте написаны арабскими цифрами, но обозначения страниц написаны римскими цифрами. Это было сохранено в данном издании.

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back