ЗАИНТЕРЕСОВАННЫЕ СТОРОНЫ
Ученик. Современное образование выявило важность ориентированного на студента и исходящего от студента процесса обучения в противовес традиционному и институциональному направлению развития личности. Вопрос самопохвалы и самопорицания, удовлетворения или неудовлетворения со стороны ребенка или подростка, конечно, имеет первостепенное значение как на начальных этапах ориентации, так и на протяжении всего курса специализации и достижений. Вместо навязывания регламентации дом, школа и частные учителя тактично стремятся помочь ребенку в открытии его естественных интересов, ресурсов и обещаний, которые помогают ему в построении его личных убеждений. Но упор делается на принцип самоопределения в свете прогрессивно доступных разумных средств для самооценки. Это относится как к восприятию музыки, так и к развитию музыкальных навыков. Этот принцип самоопределения часто заходил в тупик в руках прогрессивных педагогов, с большой буквы П. Но это фундаментальный и постоянный принцип для развития личности и мотивации в конкретных занятиях. Ребенок вскоре обнаружит, что для того, чтобы преследовать свои интересы и удовлетворять себя в исполнении, ему, возможно, придется много работать, соответствовать требованиям, быть терпеливым и идти на жертвы; но его первая цель — чувствовать удовлетворение от того, что он получает, и от ценности этого занятия.
Для этих вещей он найдет аналогию в любой форме игры, физической или умственной, в которую он вступает всем сердцем. Это чувство самоодобрения легко приходит к музыкально одаренным, где тяга к музыке четко проявляется; но при умеренном таланте это отношение уверенности в себе нуждается в культивировании. А в предполагаемом отсутствии таланта есть необходимость в помощи в реальной проверке этого отсутствия. Самая большая опасность заключается во вторжении предрассудков и социального давления. Этот принцип самоопределения наиболее важен в тех областях, которые должны преследоваться прежде всего как источник самовыражения и удовольствия в самом занятии, в отличие от занятий, которые необходимы для зарабатывания на хлеб насущный и поддержания социального статуса.
Учитель. Признание этого принципа самоопределения и устойчивой воли к достижению произвело революцию в искусстве преподавания, или, можно сказать лучше, заложило основы для искусства преподавания. Одно из величайших препятствий, с которыми сталкивается учитель, — это традиционный социальный запрос, а часто и признанная цель в профессии, сделать всех музыкальными. Обнаружив, что нет адекватного естественного интереса и не развиваются признаки отрадных достижений, учитель переходит к методу кувалды принудительного развития. Мы должны поэтому просить для живого учителя музыки право отказываться делать золото из железа. Плата частного учителя и обучение в школе, конечно, являются искушениями дьявола встретить ситуацию с самоуспокоенностью. Контингент, предоставляющий снисходительность в этом отношении, имеет право ожидать, что, в свою очередь, учитель понимает и применил эффективные средства самопознания, самоориентации, самоопределения и самомотивации со стороны тех, кто находится на грани. В этом искусстве профессия пока добилась небольшого прогресса. Контингент также имеет право наложить на учителя обязательство уважать индивидуальность одаренных и предоставлять все виды свободы ученику, соразмерные его естественной линии и степени успешного достижения в развитии восприятия различных типов музыки.
Разрывая с традиционными рутинами музыкальной муштры, учитель должен прежде всего отказаться от попытки отлить музыкальный ум ребенка в форму своего собственного шаблона. Этот принцип приобрел свое величайшее значение в работе с высокоодаренными, где он четко подтверждается музыкальной историей прекочных детей. Публика должна приобрести терпимость к принципу предоставления музыкальных средств ребенку и подростку пропорционально этому самоопределению и продемонстрированной способности к достижению. Великий музыкант и музыкальный виртуоз воспитываются не образовательным или социальным соответствием, а прежде всего наслаждением принципом свободного определения и развития дивергентной личности.
Критик. Музыкальный критик, к сожалению, как правило, является газетчиком и должен соответствовать методам давления эффективности в написании. Эта газетная способность часто была основой для неудачного выбора музыкальных критиков. С другой стороны, полностью компетентный музыкальный критик, если бы он практиковал свое искусство как техник, нашел бы лишь малый выход для публикации и ничтожный контингент читателей. Он столкнулся бы, к своему величайшему разочарованию, с тем фактом, что многие исполнители на сцене не имеют критического знания того, что они делают, и не заинтересованы или даже не способны читать высокотехничный и критический анализ своего исполнения. Так что мы должны быть терпимы к музыкальному критику.
Если бы музыка была простой вещью или имела конкретную цель, такую как развитие логического суждения, задача критика была бы легче. Но, как есть, он имеет дело с крайне изменчивым и хаотичным состоянием дел, когда он должен помочь обычному читателю в присуждении похвалы или порицания исполнению. Одной из самых поразительных ошибок в работе музыкального критика является его нехватка слов — нехватка концепций, которые являются дискриминирующими и логически определяемыми. Мы терпим его выплескивание своих личных симпатий или антипатий, как если бы он был компетентен свести наши чувства ситуации к справедливому взвешиванию похвалы или порицания исполнения. Одна трудность заключается в требовании писать в умном и эмоциональном стиле. Среди критиков есть редкие личности, которые обладают тонкой художественной проницательностью и сбалансированным эстетическим суждением относительно того, что хорошо или плохо в музыке. Но мы редко видим их имена в колонках музыкальных обзоров.
Фонофотографические записи выявляют принципы искусства, которые не были обнаружены в музыкальном мире через слух, и все же функционировали очень широко. Они позволяют критику использовать научный язык в описании достижений и присуждать похвалу или порицание на основе идентифицируемых и описываемых оснований. Мы можем сейчас фотографировать звуковые волны исполнения на любом расстоянии от источника звука и преобразовывать это в анализируемую партитуру исполнения. В целом, этот принцип не может быть доступен музыкальному критику, который должен высказать немедленное мнение. Но мы имеем право ожидать, что он должен обладать научным знанием типов фактов, которые выявляются в таких объективных записях. Он живет в новой музыкальной эре, в которой квалификации для критика так же новы, как они для художественной и научной ориентации учителя и исполнителя.
Публика. Я могу вспомнить время, когда наличие фортепиано и уроки игры на фортепиано для любимой девочки представляли собой почти единственную амбицию матерей в нашем штате, помимо спонтанного и необученного самовыражения в песне. Общественный запрос изменился. Инструменты изменились. Методы обучения изменились. Понимание искусства возросло. Космополитические вкусы распространились. Знание науки о музыке стало созвучным знаниям в других науках. Публика быстро учится требовать все эти вещи и принимать право как должное. Амбиция матери, цель учителя и выражение молодежи пятидесятилетней давности становятся историческими курьезами. Искусство музыки в Америке приходит к здоровому плодоношению и становится связанным с современным академическим обучением. Впервые в истории оно достигает самых отдаленных уголков страны, и многие технические аспекты искусства и новые концепции музыкальной среды быстро становятся здравым смыслом и поэтому добавляют в справедливом присуждении похвалы или порицания.
ОБЗОР МЫСЛЕЙ
Принципы
(1) Music is designed to give pleasure when heard, and therefore calls for immediate affective response.
(2) Capacity for esthetic response varies with natural talent and training, both artistic and scientific.
(3) It is important to know "where to laugh and when to laugh."
(4) For scientific description of likes or dislikes we need a discriminating terminology.
(5) As every scientific discovery and invention gradually becomes common-sense knowledge when popularly known, so artistic judgment tends to crystallize into common-sense feeling.
(6) Musical criticism may be chastized and chastened into balanced and critical judgment, relatively free from emotional explosions.
(7) The spontaneous and natural smile or frown is often more eloquently telling or cutting than words.
Обдумайте эти вопросы
(1) Is the conventional response to music affectedly temperamental?
(2) Why is listening intently to a major musical performance more exhausting than listening to an equally engrossing lecture on "International Relations?"
(3) Was the English visitor right when he said, "You have no art, because whatever you have you display"?
(4) Does insight into the nature and structure of the thing beautiful tend to lessen or to strengthen the artistic appeal?
Обсудите эту ситуацию
(1) During the last twenty years in a Midwestern city of 30,000 people music has "come to town." Curricular and extracurricular music in the schools has been tenfold what it was during the foregoing twenty years. Music clubs and other musical activities have greatly increased. The community often takes as strong an interest in local, district, state, and national contests in music as ordinarily attaches to football. Discuss the effect of this upon (a) the musical, (b) the social, (c) the recreational and (d) the educational life of the community. Evaluate the change in interest and capacity for assigning fair praise and blame to music.
Transcriber’s Note
Там, где перенос слов происходит на разрыве строки, решение сохранить или удалить его основано на вхождениях в других местах текста.
Ошибки, сочтенные наиболее вероятными опечатками типографа, были исправлены и отмечены здесь. Ссылки относятся к странице и строке в оригинальном тексте.
8.2 Play is essentially social and find[s] its highest added
21.13 The old conflict be[t]ween enthusiasts for rote singing added
38.11 has, of course, been unparall[el]ed in the history of the world. added
39.48 generally has a[n] hereditary basis in removed
66.30 for example, in the present "Novac[h]ord" added
71.23 flexibil[i]ty of tone quality is even more desirable. added