«Преподавание искусства в контексте домашнего хозяйства»

БЮЛЛЕТЕНЬ № 156. Серия «Домоводство» № 13

ПРЕПОДАВАНИЕ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ВЕДЕНИЯ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА

ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СОДЕРЖАНИЮ И МЕТОДИКЕ ОБУЧЕНИЯ ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ В РАМКАХ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПО ДОМОВОДСТВУ

JUNE, 1931

Издано Федеральным советом по профессиональному образованию — Вашингтон, округ Колумбия

ПРЕПОДАВАНИЕ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ВЕДЕНИЯ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА

ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СОДЕРЖАНИЮ И МЕТОДИКЕ ОБУЧЕНИЯ ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ В РАМКАХ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПО ДОМОВОДСТВУ

JUNE, 1931

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТИПОГРАФИЯ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ. ВАШИНГТОН: 1931

Продается у суперинтенданта документов, Вашингтон, округ Колумбия. Цена 20 центов

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ СОВЕТ ПО ПРОФЕССИОНАЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ

ЧЛЕНЫ СОВЕТА

Уильям Н. Доак, председатель, министр труда

Роберт П. Ламонт, министр торговли.

Эдвард Т. Фрэнкс, заместитель председателя, промышленность и торговля.

Артур М. Хайд, министр сельского хозяйства.

Перри У. Ривз, труд.

Уильям Джон Купер, комиссар по образованию.

Клод М. Генри, сельское хозяйство.

Джон С. Шоу, секретарь и главный клерк

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ АППАРАТ

Дж. К. Райт, директор

Чарльз Р. Аллен, консультант по вопросам образования

Джон Каммингс, начальник статистического и исследовательского отдела

ОТДЕЛ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

К. Х. Лейн, начальник отдела сельскохозяйственного образования.

Фрэнк Кушман, начальник отдела профессионально-технического образования.

Аделаида С. Бэйлор, начальник отдела образования в области домоводства.

Эрл У. Барнхарт, начальник отдела коммерческого образования.

ОТДЕЛ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ

Джон Обель Кратц, начальник отдела профессиональной реабилитации

CONTENTS

Page Foreword vii

Section I. Introduction 1

Section II. Purpose of the bulletin 4

Section III. Determining content for a course in art related to the home 10

Place of art in the vocational program in home economics 10

Objectives for the teaching of art 12

Essential art content 14

Home situations for which art is needed 17

Section IV. Suggestive teaching methods in art related to the home 22

Creating interest 22

Discussion of method in the teaching of art 29

Suggested procedure for developing an ability to use a principle of proportion for attaining beauty 34

Suggested plan for the development of an understanding of the principle of proportion and its use 34

Details of lesson procedure 35

Series of suggested problems to test pupils' ability to recognize and use the principle of proportion just developed 38

Further suggestions for problems, illustrative materials, and assignments 40

Class projects 42

Notebooks 43

The place of laboratory problems 46

Field trips 53

Measuring results 55

Evidences of the successful functioning of art in the classroom 55

Evidences of the successful functioning of art in the home 58

Home projects 66

Suggestive home projects in which art is an important factor 68

Section V. Additional units in art related specifically to house furnishing and clothing selection 72

Section VI. Illustrative material 75

Purpose 75

Selection and sources 75

Use 77

Care and storage 79

Section VII. Reference material 81

Use of reference material 81

Sources of reference material 81

Bibliography 82

Index 85

РИСУНКИ

Page 1.

An arrangement of wild flowers and grasses and a few books placed on a blotter on a typewriter table in front of an inexpensive india print may furnish a colorful spot in any schoolroom. Note the effective use of the screen in concealing a filing case 7

2.

A bulletin board on which it is necessary to use a variety of materials adds to the appearance of the room when these materials are well arranged and frequently changed 8

3. Pupils in a Nebraska high school try out different flowers and arrangements 9

4. In a Nebraska high school a screen was used in an unattractive corner as a background for an appreciation center 24

5. The simplest school furnishings can be combined attractively. A low bookcase, a bowl of bittersweet, and a passe partout picture as here used are available in most schools 26

6. A few pieces of unrelated illustrative material may be grouped successfully in bulletin-board space 28

7. Sprouted sweetpotato produced this attractive centerpiece for the home table 29

8. Glass-paneled doors open from the dining room directly into a main first-floor corridor in the high school at Stromsburg, Nebr. 30

9. The dresser as found in the dormitory room 43

10. The same dresser after the class in related art had remodeled and painted it 43

ТАБЛИЦЫ

1. Suggestions for use of this bulletin by teachers 5

2. Analysis of the value of notebooks in art courses 44

3. Types and sources of illustrative materials 76

Publications of the Federal Board for Vocational Education relating to home-economics education 89

ПРЕДИСЛОВИЕ

С момента организации профессиональной образовательной программы в 1917 году преподавание искусства в его связи с домом признается неотъемлемой частью программы по домоводству.

При обеспечении надлежащего обучения в этой области возникали большие трудности. Многие школы, особенно в сельской местности, не имеют учителей рисования. В таких школах единственное обучение искусству проводится обычным преподавателем домоводства и, как правило, сводится к минимуму прикладного содержания.

Преподавание искусства слишком исключительно было сосредоточено на создании художественных объектов, и нелегко сместить акцент в сторону эстетического восприятия и разборчивого выбора.

Одежда, планировка и меблировка дома, уход за больными, подача блюд, уход за детьми и семейные отношения — все это имеет «художественную» сторону. Успешное выполнение обязанностей по ведению домашнего хозяйства в значительной степени обусловлено осознанием этой истины.

Наблюдалась нехватка учителей, подготовленных к преподаванию искусства в его применении к ведению домашнего хозяйства. Однако за последнее десятилетие несколько учебных заведений, одобренных для подготовки профессиональных преподавателей домоводства, ввели курсы в этой области, и число таких учреждений растет.

Данный бюллетень был подготовлен под руководством Аделаиды С. Бэйлор, начальника отдела образования в области домоводства, Флоренс Фоллгаттер, федеральным агентом по домоводству в центральном регионе, при содействии Элси Уилсон, сотрудника штата по подготовке учителей домоводства в Университете штата Айова.

Федеральный совет по профессиональному образованию и отдел образования в области домоводства выражают признательность за сотрудничество государственным инспекторам, сотрудникам по подготовке учителей, преподавателям профессиональных дисциплин и учителям искусства как в школах, так и в колледжах, а также за их вклад в виде материалов для данного исследования.

Работа была предпринята для удовлетворения потребности, широко выражаемой преподавательским составом в течение последних 14 лет, в помощи по адаптации обучения искусству специально к нуждам ведения домашнего хозяйства, с тем чтобы все обучение домоводству могло стать более эффективным.

Дж. К. Райт, директор.

ПРЕПОДАВАНИЕ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ВЕДЕНИЯ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА

Раздел I

ВВЕДЕНИЕ

«Всякое искусство делает жизнь более живой, более значимой, чем та, которой живет обычный человек, — отсюда его сила. Вкус, в отличие от гениальности, можно приобрести; и его приобретение обогащает личность, пожалуй, больше, чем любое другое качество». — Э. Дрю.

Профессор Уитфорд1 основывает свою книгу «Введение в искусство» на двух гипотезах: «(1) Искусство является существенным фактором цивилизации двадцатого века и играет важную и жизненно важную роль в повседневной жизни людей; (2) общеобразовательная школа предоставляет наилучшую возможность для передачи благотворного влияния искусства на отдельных людей, дома и окружающую среду людей».

В соответствии с этой современной философией внедрение обучения искусству в общеобразовательных школах расширяется. Благодаря влиянию домоводства — области образования, в которой существует острая необходимость и широкие возможности для практического применения фундаментальных принципов искусства, — обучение искусству проникает во многие небольшие школы как определенная часть профессиональных образовательных программ. Уитфорд2 ссылается на эту современную тенденцию в домоводстве следующим образом:

«Поначалу существовала очень слабая связь между курсами по искусству и курсами по индустриальному или бытовому искусству. В настоящее время мы понимаем, что все эти курсы взаимосвязаны и работают вместе посредством корреляции и взаимосвязи, чтобы предоставить ребенку те ценные образовательные ориентиры, которые помогают удовлетворить социальные, профессиональные и досуговые потребности жизни».

Только когда все девочки в общеобразовательных школах смогут получить правильное стимулирование и направление своей врожденной любви к красоте, мы сможем рассчитывать на нацию домов, обставленных со вкусом и художественно удовлетворяющих, или на людей, которые выражают подлинную искренность в своей жизни.

С началом реализации профессиональной образовательной программы по ведению домашнего хозяйства после принятия Конгрессом Закона Смита-Хьюза в 1917 году искусство было признано одним из важнейших смежных предметов. Таким образом, в большинстве школ, организовавших профессиональные программы по домоводству, искусство было включено в состав этих программ, и были предприняты усилия по применению принципов искусства к тем проблемам повседневной жизни, в которых красота и полезность являются факторами. Цель состояла в том, чтобы развить у девочек не только понимание этих принципов, но и способность разумно использовать их при решении многих повседневных задач. Поэтому преподавание искусства на курсах домоводства в первую очередь касается проблем выбора и расстановки. Девочке как будущей хозяйке дома нужно знать не столько то, как сделать выкройку, сколько то, как выбрать ее хорошо; не то, как сделать текстильный принт, а то, как выбрать и использовать его; не то, как проектировать мебель, а то, как выбрать и расставить ее; не то, как делать керамику, а то, как выбрать правильную вазу или чашу для цветов. В то же время учителя прикладного искусства в профессиональных школах стремились показать, что истинное искусство основывается на комфорте, полезности, удобстве и истинном выражении личности, а также на наиболее совершенном применении принципов искусства. Поэтому значительный акцент был сделан на рассмотрении и использовании тех материальных вещей, которые дают возможность для самовыражения. Важность такого самовыражения подчеркивается в следующих словах Кларка Б. Келси:3

«Дом выражает личность своих обитателей и раскрывает гораздо больше, чем многие осознают. Он клеймит их как обладающих вкусом или лишенных его. Мыслящие мужчины и женщины хотят иметь фон, который интерпретирует их перед друзьями, и они предпочитают, чтобы эта интерпретация была достойной. Они также хотят, чтобы он был правильным для их собственного личного удовлетворения».

На курсах искусства, связанных с домом, предпринимается попытка сформировать у девочек идеалы поиска и создания красоты в своем окружении и довести их до того уровня, когда они смогут распознавать пригодность и целесообразность, видеть красоту и получать удовольствие от недорогих и неброских вещей, доступных для всех домов.

Г-н Сайрус У. Кноуфф4 хорошо выразил важность такого практического типа художественного обучения следующим образом:

«Покажите людям через их детей, что можно одеваться лучше на пятьдесят долларов, понимая принципы искусства, чем на пятьсот долларов, не понимая симметрии, дизайна, цвета, гармонии и пропорции. Обладая этими знаниями, вы обставите более прекрасный дом на пятьсот долларов, чем на пять тысяч без них. Выведите свое искусство из студии в жизнь. Учите своих детей евангелию красоты и хорошего вкуса в написании писем, развешивании картин, одежде, во всем, что они делают».

Поскольку профессиональная программа также предусматривает классное обучение для женщин, которые приступили к ведению домашнего хозяйства, а также для девочек школьного возраста, появилась некоторая возможность распространить художественное обучение на этих женщин через классы для взрослых. В классах по прикладному искусству в контексте дома, меблировке дома и классах по одежде была предпринята попытка дать обучение, которое поможет им лучше оценить влияние на семейную жизнь привлекательных и комфортабельных домов, тщательного выбора и расстановки предметов домашнего обихода, а также разумной покупки и выбора одежды.

Для девочек, которые бросили школу и начали работать, в рамках профессиональной программы были организованы курсы с частичной занятостью. В них девочки могут приходить на определенный период каждую неделю, чтобы получить такое обучение, которое будет способствовать дальнейшему расширению их общего образования, лучше подготовит их к текущей работе, а также улучшит их домашнюю жизнь. В той мере, в какой работающая девушка улучшает свой внешний вид, делает свое жилье более привлекательным и наслаждается более тонкими вещами жизни, она более ценна для своего работодателя и является активом для общества. Многое было достигнуто в этом направлении, но в большинстве штатов существуют широкие возможности для более определенного внимания к таким потребностям работающей девушки.

Раздел II

ЦЕЛЬ БЮЛЛЕТЕНЯ

«Цель образования в области прикладного искусства — развивать эстетическое восприятие и характер через попытку окружить себя вещами, которые являются честными и последовательными, а также красивыми». — Гольдштейн.

Профессиональные программы по домоводству предназначены для девочек старше 14 лет в дневных школах полного дня, многие из которых не заканчивают среднюю школу или не имеют возможности получить образование выше среднего; для тех молодых девушек в возрасте от 14 до 18 лет, которые, бросив школу полного дня, могут посещать школы с частичной занятостью; и для женщин, которые имеют возможность посещать классы по домоводству для взрослых. Предоставление времени в программах для смежных предметов, а также для предметов по домоводству, охватываемых в этих трех типах школ, позволило развить принципы искусства и науки как нечто большее, чем абстрактные теории. Таким образом, эти принципы становятся фундаментальными для наиболее успешного решения многих проблем в домоводстве. Тот факт, что эти принципы могут применяться неоднократно во многих различных ситуациях домашней жизни, в свою очередь, означает гораздо лучшее понимание и последующее их использование.

За сравнительно немногие годы, в течение которых действуют эти профессиональные программы, учителя во всех штатах с некоторым успехом пытались дать художественное обучение, которое является одновременно практичным и жизненно важным для молодых девушек и женщин. Однако они столкнулись со многими озадачивающими проблемами. Некоторые из них были рассмотрены комитетами по смежным предметам, и одним из этих комитетов был сделан настоятельный запрос о публикации более подробного обсуждения этих проблем. Цель бюллетеня — указать на некоторые из наиболее значимых проблем в связи с курсами искусства, связанными с работой по ведению домашнего хозяйства, и представить объединенные размышления различных групп по ним, с тем чтобы девушки и женщины знали, как сделать свои дома привлекательными даже при ограниченных доходах и как выбирать и носить одежду эффективно и подобающе. Некоторые из вопросов, на которые необходимо ответить при попытке решить эти проблемы, таковы:

1. Каково должно быть место искусства в программе по домоводству?

2. Каковы величайшие потребности учащихся в искусстве?

3. Какое обучение в классе поможет удовлетворить эти потребности?

4. Каковы лучшие методы обучения искусству?

5. В какой степени лабораторные задачи будут способствовать удовлетворению потребностей учащихся?

6. Каких результатов следует ожидать от обучения искусству в программе по домоводству?

7. Как можно измерить эти результаты?

В профессиональных программах курсы или модули по прикладному искусству в контексте дома преподаются как учителями искусства, так и учителями домоводства. В более крупных школах они часто поручаются штатному учителю искусства, при условии, что она имеет достаточный контакт и опыт в ведении домашнего хозяйства, чтобы дать ей необходимую базу для осуществления фундаментальных применений. В этом случае она очень внимательно следит за работой в классах по домоводству и использует любую возможность для корреляции своей работы по искусству с домом.

В небольших школах, в которых организованы профессиональные программы, обычно нет специального учителя искусства, и поэтому учитель домоводства должен выполнять всю работу по искусству. В большинстве штатов обучение искусству включено в квалификационные требования для учителей профессионального домоводства. Учреждения по подготовке учителей предоставляют обучение искусству, а также специальные методические курсы по преподаванию прикладного искусства в общеобразовательных школах, чтобы их будущие учителя были как можно лучше подготовлены к ведению как прикладного искусства, так и курсов по домоводству.

Этот бюллетень предназначен в помощь учителям курсов прикладного искусства, будь то штатные учителя искусства или учителя домоводства, инструкторам по искусству и преподавателям в колледжах, а также инспекторам по домоводству. Следующие табличные предложения показывают, как он может быть полезен этим четырем группам:

Таблица 1. — Предложения по использованию этого бюллетеня учителями

Groups Uses

I. Учителя искусства и домоводства в профессиональных школах.

1. Как руководство при определении целей в прикладном искусстве.

2. Как помощь в выборе содержания.

3. Как средство определения метода.

4. Как предложение способов оценки результатов.

5. Как предложение по выбору и использованию иллюстративных материалов.

6. Как руководство для справочного материала.

II. Инструкторы по искусству в колледжах.

1. Как средство ознакомления с некоторыми типичными проблемами, с которыми столкнутся будущие учителя прикладного искусства.

2. Как руководство при выборе тех фаз искусства для курсов колледжа, которые позволят будущему учителю искусства решить многие из своих педагогических проблем.

III. Преподаватели учителей.

1. Как указатель интересов и потребностей девочек в классах по домоводству.

2. Как средство определения фаз искусства, которые наиболее полно отвечают потребностям девочек.

3. Как предложение методов для студенческой практики в классах по прикладному искусству в контексте дома.

4. Как основа для руководства студентами-практикантами в сборе и подготовке иллюстративного материала.

5. Как руководство для справочного материала.

IV. Инспекторы по домоводству, государственные и местные.

1. Как стимул для продвижения большего количества курсов или модулей по искусству.

2. Как стимул для работы над лучшими программами по прикладному искусству.

3. Как руководство в разработке модулей по искусству с учителями через индивидуальные, районные и государственные конференции.

4. Как основа для оказания помощи учителям по проблемам искусства.

Хотя основной акцент в бюллетене сделан на преподавании прикладного искусства, следует упомянуть о важности окружающей среды как мощного фактора в формировании идеалов и развитии эстетического восприятия. Постоянное общение с вещами художественного качества и частая возможность для направленного наблюдения за хорошим дизайном и цветом должны быть предоставлены всем учащимся по домоводству. Лаборатория домоводства предлагает возможность для создания центров, в которых могут быть организованы интересные и художественные группировки. Они стремятся устранить большую часть формальной школьной атмосферы и обеспечить более типичную домашнюю среду. Такие центры в лабораториях домоводства были уместно названы центрами эстетического восприятия. Лаборатория с примерами прекрасного в линиях и цвете, такими как хорошо расставленные чаши с цветами, доски объявлений, настенные панно или книжные уголки, может оказаться эффективным, хотя и молчаливым учителем.

Однако было бы бесполезно пытаться сделать большинство школьных лабораторий слишком похожими на дома. Такие попытки могут выглядеть перегруженными. Светлая и жизнерадостная комната с хорошо расставленной необходимой мебелью и одним или несколькими центрами эстетического восприятия обычно более спокойна и привлекательна. От ежедневного контакта с таким типом комнаты девочки бессознательно развивают понимание уместности и порядка, а также идеал для воспроизведения интересных композиций в своих собственных домах. Желательно часто менять центры эстетического восприятия и давать учащимся возможность участвовать в выборе и создании композиций.

Figure 1.—An arrangement of wild flowers and grasses and a few books placed on a blotter on a typewriter table in front of an inexpensive india print may furnish a colorful spot in any schoolroom. Note the effective use of the screen in concealing a filing case

Figure 2.—A bulletin board on which it is necessary to use a variety of materials adds to the appearance of the room when these materials are well arranged and frequently changed

Figure 3.—Pupils in a Nebraska high school try out different flowers and arrangements

Раздел III

ОПРЕДЕЛЕНИЕ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ДОМА

«Вкус развивается постепенно через совершение выбора в соответствии с некоторым идеалом». — Генри Тернер Бэйли.

МЕСТО ИСКУССТВА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ ПО ДОМОВОДСТВУ

В последние годы многие школы, реализующие профессиональную программу по домоводству, планируют курсы по прикладному искусству от пяти до семи периодов каждую неделю в течение одного семестра, а в некоторых случаях и в течение всего года. В других школах весь профессиональный полудень был посвящен домоводству, а искусство вводилось короткими модулями или как часть какого-либо модуля по домоводству, где это, казалось, отвечало конкретным потребностям.

Модуль продолжительностью в несколько недель или полный семестр последовательного времени, посвященный преподаванию искусства в связи с домом, обычно считается более эффективным, чем преподавание только определенных фактов и принципов искусства по мере их необходимости в обычных модулях по домоводству. Поскольку искусство признано фундаментальным для решения столь многих проблем ведения домашнего хозяйства, представляется желательным обеспечить это обучение как можно раньше в первом году программы по домоводству, чтобы оно могло способствовать обучению в первом модуле по одежде и меблировке дома.

Перед выбором выкройки и материала для платья девочке необходимо понять определенные принципы дизайна и цвета, которые позволят ей сделать мудрый выбор. Если обучение искусству не предшествовало этой проблеме на курсе одежды или если нет условий для параллельного обучения искусству с модулем по одежде, возникает необходимость ввести некоторое обучение искусству в этот момент. Подобная ситуация возникает в связи с другими модулями, включающими выбор и расстановку, такими как меблировка дома или сервировка стола. Если искусство преподается только для решения конкретных проблем по мере их возникновения, у ученика не будет возможности применить его к другим фазам обучения домоводству и, следовательно, не сможет развить способность понимать и эффективно использовать принципы искусства при решении других своих проблем. Существует дальнейшая опасность того, что интерес девочки к домоводству будет разрушен прерыванием обучения ведению домашнего хозяйства для преподавания искусства, необходимого для каждого модуля. Например, если девочка планирует сшить платье, ее интерес и усилия сосредоточены на его создании. Если перед началом работы над платьем необходимо потратить время на установление стандартов выбора выкройки и материалов, процесс изготовления затягивается, и интерес девочки к урокам искусства и к последующему пошиву платья становится лишь половинчатым.

Обучение, которое предусматривает множество применений принципов искусства по мере их развития, дает девочке способность использовать эти принципы при решении проблем, возникающих в другое время в модулях по ведению домашнего хозяйства. Поэтому предпочтительнее организовать профессиональную программу так, чтобы обучение искусству шло параллельно или предшествовало тем модулям по домоводству, в которых есть особая потребность в искусстве. Однако, если программа не может включать преподавание искусства как последовательного модуля, параллельного или предшествующего определенным модулям по домоводству, для учителя домоводства будет гораздо лучше включить обучение искусству по мере необходимости в работе по домоводству, чем опускать его или пытаться продолжать без базовой фундаментальной информации, необходимой для успешного решения многих проблем в домоводстве. В таком плане время и возможность должны быть определенно предоставлены позже в программе по домоводству для обобщения и унификации обучения искусству, которое было дано в разное время, чтобы оно могло функционировать в жизни учащихся в большей степени, чем решение только непосредственных проблем, для которых оно было введено. Такое обобщение сделает возможным применение основных принципов искусства к широкому спектру ситуаций и будет означать не только более глубокое понимание этих принципов, но и более постоянную способность использовать их в достижении красоты и удовлетворения в окружающей среде.

Существуют три возможных плана включения обучения искусству в профессиональную программу по домоводству, а именно:

1. Представление курса прикладного искусства в контексте дома как отдельного семестрового или годового курса, который идет параллельно курсу домоводства. Когда это семестровый курс, хорошо предлагать искусство в первой половине года, чтобы оно могло быть наиболее ценным для первых модулей по одежде.

2. Предоставление курса прикладного искусства в контексте дома как отдельного модуля в курсе домоводства. Такой модуль по искусству должен предшествовать тому модулю по домоводству, в котором есть наибольшая потребность, а также возможность для многих применений принципов искусства, которые развиваются. Обычно это будет модуль по одежде или меблировке дома.

3. Предоставление коротких серий уроков по искусству по мере возникновения потребностей в курсе домоводства. В этом плане были указаны определенные опасности. Если он используется, он должен включать определенное время для унификации и обобщения работы по искусству в конце курса.

ЦЕЛИ ПРЕПОДАВАНИЯ ИСКУССТВА

В профессиональной программе, в которой обучение специально разработано для подготовки к ведению домашнего хозяйства, очевидно, что основной целью в модулях прикладного искусства должно быть обучение потреблению художественных объектов, а не их производству. Боббитт5 подробно останавливается на этой цели следующим образом:

«* * * составитель учебной программы поймет, что мужчины и женщины сообщества живут посреди бесчисленных форм искусства. Наши предметы одежды, предметы мебели, лампы, часы, обложки книг, автомобили, экстерьер и интерьер наших домов, даже рекламные щиты на обочине дороги сформированы и окрашены так, чтобы в некоторой степени, малой или большой, соответствовать принципам эстетического дизайна. Даже самые утилитарные вещи сформированы и окрашены так, чтобы радовать глаз. * * *»

«Тогда кажется, что люди должны быть чувствительны к лучшим формам искусства в вещах своего окружения и ценить их. Как потребители они должны быть готовы выбирать вещи с хорошим дизайном и отвергать вещи с плохим дизайном: и таким образом постепенно создавать через свой выбор мир, в котором преобладает красота, а уродство сведено к минимуму».

«Это не требует навыков рисования или других форм визуального искусства. Это требует скорее чувствительности восприятия и способности суждения. * * * Основными целями должны быть способность выбирать и использовать те вещи, которые воплощают более высокие и лучшие художественные мотивы. Образование должно быть направлено на способность судить об относительных эстетических качествах различных форм, дизайнов, тонов и цветов. Навык рисования и дизайна не находит места в качестве одной из целей».

Тип мебельных и декоративных изделий, потребляемых в доме, а также тип одежды, покупаемой для семьи, зависит от понимания и признательности, которые хозяйки дома развили к хорошим художественным качествам. Это, в свою очередь, зависит от обучения. Как отмечает один автор6 —

«* * * способность человека богато наслаждаться жизнью зависит от его способности полностью понимать и участвовать в вещах, которые составляют жизненные интересы. В искусстве это особенно верно, ибо мы можем наслаждаться и ценить только то, что способны понять. Благодаря обучению мы можем быть способны ценить и понимать искусство, даже если мы не можем производить искусство в какой-либо значительной степени. Это мы можем рассматривать как умственное обучение».

Содержание курса обучения искусству может быть определено в терминах целей, которые должны быть достигнуты, и они, в свою очередь, должны быть определены через тщательное рассмотрение потребностей девочек и женщин в искусстве. Чтобы узнать эти потребности, учитель должен изучить внешний вид, условия и практики в домах своих учениц. Через наблюдение за общим внешним видом и одеждой учениц и знание их интересов и деятельности вне школы она получит много ценной информации, но, кроме того, крайне желательно, чтобы она посетила их дома. Это знание домов и сообщества из первых рук должно быть получено в начале учебного года и, если возможно, до модуля или курса по искусству. Учитель также должен быть постоянно бдительным к многочисленным возможностям, предлагаемым через общественные функции, местные магазины и газеты, для того чтобы стать более знакомой с конкретными потребностями и интересами в своем школьном сообществе.

При установлении контактов в домах и сообществе важно, чтобы учитель проявлял максимальный такт. Мало какие дома идеальны в том виде, в каком они есть, но что-то хорошее можно найти во всех из них. Отправной точкой должны быть хорошие черты, и оттуда должно быть дано руководство по наилучшему использованию того, чем уже обладают. Было бы гораздо лучше, если бы у девочек вообще не было работы по искусству, чем иметь такой тип курса, который развивает в них гиперкритическое отношение или создает несчастье или чувство стыда за свои собственные дома. Цель всей работы по искусству — развивать признательность, а не критическое или деструктивное отношение.

Через такое изучение потребностей и интересов девочек будут установлены определенные общие цели для модулей курсов прикладного искусства. Благодаря хорошо спланированной программе большинство учащихся в любой ситуации могут обоснованно ожидать развития —

1. Растущий интерес к красоте, которую можно найти в природе и материальных вещах их окружения.

2. Наслаждение хорошим дизайном и цветом, найденными в их окружении.

3. Желание владеть и использовать вещи, которые имеют постоянные художественные качества.

4. Способность выбирать вещи, которые хороши по дизайну и цвету, и эффективно использовать их.

Из этих общих целей для всей работы по прикладному искусству необходимы более конкретные цели, основанные на непосредственных потребностях и интересах учащихся. В терминах достижений учащихся эти цели могут быть следующими:7

I. Interest in—

1. Finding beauty in everyday surroundings.

а. В природе.

б. В искусственных материалах и объектах.

в. В шедеврах искусства.

2. Делать дома привлекательными, а также комфортабельными.

II. Development of a desire for—

1. Красивые, хотя и простые и недорогие владения.

2. Навык в создании художественных комбинаций и расстановок в доме и одежде.

III. Ability to—

1. Выбирать и делать сбалансированные расстановки.

2. Выбирать предметы и делать расстановки, в которых различные пропорции приятны.

3. Выбирать и использовать предметы и материалы, которые приятны, потому что есть интересное повторение линии, формы или цвета.

4. Выбирать и использовать предметы и материалы, в которых есть желаемое ритмическое движение.

5. Выбирать и делать расстановки, в которых есть желаемый акцент.

6. Расставлять предметы в данном пространстве так, чтобы они были в гармонии с пространством и друг с другом.

7. Выбирать цвета, подходящие для определенного использования, и комбинировать их гармонично.

IV. Признательность хорошего дизайна и цвета, где бы они ни были найдены.

Эти конкретные цели, вероятно, охватывают те фазы искусства, в которых средняя хозяйка дома имеет наибольшую потребность. В ограниченном количестве времени, которое доступно для модулей прикладного искусства в большинстве профессиональных программ, выбор того, что преподавать, должен быть ограничен только самыми фундаментальными фактами и принципами искусства. Проблемы, через которые они должны быть развиты, могут быть взяты по большей части из реальных ситуаций в собственном опыте девочек. Следует помнить, что скрытый мотив во всем обучении искусству в программе домоводства — дать девочкам то, что сделает возможным для них достичь и наслаждаться большей красотой в их повседневной жизни. В среднем классе немногие, если вообще кто-либо, девочки будут обладать тем типом «творческой способности», которым обладают великие художники, но все из группы могут ожидать достижения значительной способности в выборе, группировке и расстановке предметов и материалов нормального дома и для личного использования. Это может по праву называться творческой способностью. Например, девочка, которая разрабатывает успешную цветовую схему через мудрый выбор и использование цвета в своей комнате или в костюме, действительно является создателем красоты.

СУЩЕСТВЕННОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИСКУССТВА

Должен быть сделан очень тщательный выбор содержания для курса или модуля по прикладному искусству. Огромное количество материала в искусстве, из которого можно выбирать, делает проблему более трудной. Попытка преподавать с какой-либо степенью успеха все содержание в книгах по искусству и дать учащимся понимание всех терминов искусства была бы бесполезной и привела бы к путанице. Во времени, доступном для искусства в дневных профессиональных школах, а также в классах с частичной занятостью и для взрослых, учитель ограничен в своем выборе содержания и должен руководствоваться целями курса, которые представляют потребности девочек в их повседневных проблемах выбора и расстановки.

Учителя часто озадачены кажущимся множеством терминов. Федеративный совет по художественному образованию недавно выпустил отчет своего комитета по терминологии. Соответствующий раздел, касающийся неопределенной номенклатуры, здесь процитирован:8

«Предмет терминологии в области искусства чрезвычайно широк и по большей части неопределенно классифицирован. Более 100 технических терминов находятся в общем использовании в словаре искусства. Часто слова используются разными авторами с совершенно разными значениями, а в других случаях степень различия между словами слишком мала, чтобы оправдать использование отдельного термина. Также многие из терминов используются взаимозаменяемо разными авторами, и часто они двусмысленны и неясны по значению и трудны для применения в работе общеобразовательной школы».

«В целом литература, используемая как основа для планирования, организации и развития модулей обучения искусству в школах, очень неопределенна в отношении номенклатуры. По этой причине комитет по терминологии сосредоточил первую часть своего исследования на программе анализа, чтобы определить, если возможно, наиболее значимые слова в общем использовании».

При подготовке этого бюллетеня были изучены несколько текстов по искусству, справочных книг и учебных курсов с целью определения терминов искусства, которые наиболее часто использовались. На этой основе из этих различных источников были перечислены следующие:

Баланс.

Пропорция.

Повторение.

Ритм.

Акцент.

Гармония.

Цвет.

Линия.

Свет и тень.

Единство.

Радиация.

Оппозиция.

Переход.

Подчинение.

Центр интереса.

Доминирование.

Поскольку содержание для курса прикладного искусства должно очень определенно способствовать текущим и будущим индивидуальным и домашним потребностям девочки, предлагается использовать только минимальную существенную терминологию, помня, что в таком курсе главная забота — развитие тех принципов и фактов, которые способствуют реализации таких целей, как были предложены.

Существует общее согласие, что баланс, пропорция, повторение, ритм, акцент, гармония и цвет имеют первостепенное значение в их вкладе в красоту и что различные принципы и факты, касающиеся каждого, должны быть развиты в модуле или курсе по искусству. Выбор этих семи фаз искусства как фундаментальных поддерживается Гольдштейном,9 Расселом и Уилсоном,10 и Триллингом и Уильямсом.11

Комитет по терминологии искусства также уделил им внимание в классификации, установленной в Таблице V их отчета. Она приведена здесь полностью.

Простейшая форма классификации12

Basic elements Major principles Minor principles Resulting attributes Supreme attainment Line. Repetition. Alteration. Form. Sequence. Rhythm. Harmony. Radiation. Light and Dark. } Tone. Proportion. Parallelism. Beauty. Transition. Balance. Fitness. Color. Symmetry. Texture. Emphasis. Contrast.

Будет замечено, что повторение, ритм, пропорция, баланс и акцент перечислены как основные принципы. Также будет замечено, что гармония классифицируется как результирующий атрибут. Это будет неизбежным результатом, если принципы первых пяти хорошо преподаются. Расстановки, которые соответствуют стандартам хорошей пропорции, которые хорошо сбалансированы и которые подходят к пространству, в котором они расставлены, будут гармоничными.

Хотя цвет обозначен как базовый элемент структуры искусства в этой таблице и принципы дизайна функционируют в эффективном использовании его, есть некоторые руководства процедуры в использовании тех качеств цвета, таких как оттенок, значение и интенсивность, которые должны быть развиты, чтобы обеспечить реальную способность выбирать цвета и комбинировать их гармонично.

Линия также считается базовым элементом структуры искусства. Поскольку проблемы в курсе прикладного искусства в контексте дома — это в значительной степени проблемы выбора, комбинации и расстановки, рассмотрение линии может быть ограничено ее эффектом, так как она обеспечивает приятные пропорции, повторяется интересным образом или производит желаемый ритм.

Опущение остальных терминов искусства, которые были найдены часто используемыми в книгах по искусству и учебных курсах, не так произвольно, как кажется. Через рассмотрение качеств цвета будет обнаружено, что значение включает материал, часто даваемый под «светом и тенью» или «нотаном».

Ссылаясь снова на отчет Комитета по терминологии искусства,13 «единство» рассматривается как синонимичный термин для «гармонии». Поскольку возможно, чтобы расстановка была единой и все же лишенной гармонии, последний термин используется в бюллетене как более важный и всеобъемлющий. Существует менее очевидная потребность в принципах «радиации», «оппозиции» и «перехода» в проблемах выбора и расстановки. Гольдштейны называют их методами расстановки базовых элементов линий, форм и цветов, способствующими принципам баланса, пропорции, ритма, акцента и гармонии. Таким образом, некоторое упоминание о них может быть сделано в развитии принципов гармонии и ритма.

Акцент был выбран как всеобъемлющий термин, который представляет «подчинение», «центр интереса» и «доминирование».

Есть надежда, что эти предложенные фазы искусства, которые должны быть включены в курс или модуль по прикладному искусству в контексте дома, не будут считаться слишком ограниченными. Каждый учитель искусства должен чувствовать себя свободным развивать столько принципов, сколько необходимо для ее групп, помня, что гораздо лучше преподавать несколько принципов хорошо, чем пытаться сделать больше, чем можно сделать удовлетворительно.

При развитии принципов дизайна будут сформулированы определенные руководства для процедуры или методы достижения красоты. Например, при рассмотрении баланса ученики вскоре признают, что чувство отдыха или покоя, которое является результатом баланса, существенно в любой художественной или удовлетворяющей расстановке. Их проблема — как достичь его в различных расстановках, за которые они несут ответственность. Таким образом, руководства для процедуры или методы достижения баланса должны быть определены. Такие руководства для получения баланса могут быть —

1. Расстановка подобных объектов так, чтобы они были равноудалены от центра, производит чувство отдыха или баланса.

2. Неподобные объекты могут быть сбалансированы путем размещения большего или более заметного ближе к центру.

Будет видно, что это также измерительные палки для суждения о результатах. Очевидно, что на коротком курсе по искусству учитель не может помочь девочкам во всех ситуациях дома, в которых может быть использован баланс. Поэтому существенно, чтобы ученики понимали и использовали эти направляющие законы или правила для получения баланса в достаточном количестве проблем в школе, чтобы получить независимость в применении их в других ситуациях. Некоторые авторитеты14 называют эти методы для достижения результатов направляющими законами для процедуры или принципами.

ДОМАШНИЕ СИТУАЦИИ, ДЛЯ КОТОРЫХ НЕОБХОДИМО ИСКУССТВО

Обычной практикой на курсах искусства, связанных с домом, было извлечение проблем из областей одежды и меблировки дома. Это было верно по очевидной причине, что была предпринята попытка заинтересовать девочку искусством через ее личные проблемы одежды и ее собственной комнаты. Поскольку в профессиональной программе цель — обучать ведению домашнего хозяйства, существенно, чтобы искусство способствовало решению всех домашних проблем, в которых цвет и хороший дизайн являются факторами. В выборе и использовании материалов, которые имеют отношение к развитию ребенка, приготовлению еды и сервировке стола, экстерьеру дома, а также интерьеру, и социальным и общественным отношениям, применение принципов искусства играет большую и важную роль.

Одной из великих проблем учителя является определение потребностей ученика. Хотя дома значительно варьируются в деталях, во всех них возникает много похожих ситуаций, для которых необходимо понимание фундаментальных принципов искусства. Важно, чтобы проблемы и ситуации, используемые для развития, а затем применения снова и снова этих фундаментальных принципов, были в пределах опыта каждого студента. Следующая серия тем может предложить некоторые из ситуаций, которые общи для большинства домов и поэтому могут быть использованы как основа для проблем в развитии принципов искусства или для предоставления проблем суждения и творчества. В большинстве этих тем другие факторы, такие как стоимость, долговечность и легкость обращения, должны будут быть рассмотрены при принятии окончательных решений, ибо искусство, которое преподается в связи с домом, не отделено от практических аспектов его.

Child development—

Выбор цветных книг и игрушек для детей.

Выбор покрытия стен для детской комнаты.

Выбор картин для детской комнаты.

Размещение и развешивание картин в детской комнате.

Выбор мебели для детской комнаты.

Определение типов украшения и желаемого количества его для детской одежды.

Выбор цветов для детской одежды.

Создание гармоничных комбинаций цветов для детской одежды.

Выбор дизайнов и текстур, подходящих для детской одежды.

Избегание сложной и суетливой одежды для детей.

Meal planning and table service—

Использование столовых принадлежностей, которые являются подходящим фоном для еды.

Choosing appropriate table appointments in—

Белье.

Фарфор.

Серебро.

Стеклянная посуда.

Использование желаемых типов цветов или растений для обеденного стола.

Создание цветочных композиций, подходящих по размеру для обеденного стола.

Выбор последовательных заменителей цветов на столе.

Выбор контейнеров для цветов или растений.

Использование свечей на столе.

Решение о выборе и высоте свечей и подсвечников в отношении размера и высоты центральной части.

Определение, когда использовать чашки для орехов и карточки с именами.

Выбор карточек с именами и чашек для орехов.

Расстановка индивидуальных приборов так, чтобы стол был сбалансирован и гармоничен.

Складывание и размещение салфеток.

Учет цвета и текстуры продуктов при планировании меню.

Определение, когда и как использовать подходящие гарниры для еды.

Home—Exterior—

Развитие и поддержание привлекательного окружения для дома.

Выбор слуховых окон, крылец и колонн крыльца, которые соответствуют масштабу дома.

Группировка и размещение окон так, чтобы они были гармоничны друг с другом и с домом.

Планирование подходящих и эффективных решеток и беседок.

Признание ограничений в использовании формальных садов и территорий.

Определение использования неформального типа территорий.

Выбор краски для дома и учет того, как на нее могут влиять соседние дома.

Определение влияния цвета дома на выбор цвета для мебели крыльца и аксессуаров и для навесов.

Выбор и расстановка мебели крыльца и аксессуаров.

Выбор штор для окон дома, которые привлекательны снаружи, а также изнутри.

Определение желаемых форм для подстриженных живых изгородей и кустарников.

Выбор кустарников и цветов, которые будут способствовать, при небольшой стоимости, внешнему виду дома.

Планирование территории дома и возможное использование ванны для птиц, искусственного бассейна или альпинария.

Home—Interior—

Обеспечение красоты, а не демонстрации.

Выбор текстур, которые предполагают хороший вкус, а не просто желание демонстрации.

Выбор покрытий стен, которые являются привлекательными и подходящими фонами для дома.

Выбор ковров для различных комнат.

Выбор мебели, которая добавляет привлекательность, комфорт и удобство дому.

Определение отношения красоты в мебели к ее цене.

Выбор оконных штор, занавесок и драпировок с точки зрения цвета, текстуры, дизайна и моды.

Выбор подходящих аксессуаров для дома.

Определение, когда использовать картины и настенные панно в доме.

Выбор картин и настенных панно для дома.

Размещение ковров, мебели и аксессуаров в доме.

Расстановка и развешивание картин и настенных панно.

Определение отношения типа и расстановки мебели и аксессуаров к формальности или неформальности комнаты.

Избегание формальной обработки и блестящих текстур в обычном доме.

Планирование того, как цвет может быть использован и распределен эффективно в комнате.

Определение того, как цветовые схемы комнат зависят от размера, цели и расположения.

Отговаривание от использования тканевых, бумажных и восковых цветов и окрашенных сорняков в доме.

Social and community relations—

Определение социальной и общественной деятельности, с которой просят помочь старшеклассниц и для которой необходимо обучение искусству.

Создание привлекательных и подходящих плакатов для особых случаев.

Выбор и расстановка цветов и горшечных растений для различных случаев.

Планирование, выбор и использование соответствующих украшений для особых мероприятий.

Привлекательное оформление подарков и упаковок.

Выбор и использование соответствующих канцелярских принадлежностей, визитных карточек, карточек с именами гостей и поздравительных открыток.

Clothing—

Определение подходящей одежды для всех случаев.

Планирование одежды, которая подчеркивает, а не умаляет обаяние того, кто ее носит.

Планирование, позволяющее избегать предметов одежды и аксессуаров, которые могут стать скорее обузой, чем преимуществом.

Осознание связи «моды текущего момента» с выбором и сочетанием одежды для конкретного человека.

Выбор цветов для конкретного человека.

Использование ярких цветов в одежде.

Выбор гармоничных цветовых сочетаний в одежде.

Выбор и использование текстильных узоров в одежде.

Выбор и адаптация стилевых решений в выкройках для конкретного человека.

Коррекция нежелательных линий тела и пропорций с помощью грамотного выбора одежды.

Selecting clothing accessories—

Головные уборы.

Обувь.

Чулки.

Перчатки.

Сумки.

Ювелирные изделия.

Выбор и использование соответствующих ювелирных изделий и подобных аксессуаров с различными ансамблями.

Выбор фактуры, цвета и дизайна нижнего белья, создающего подходящую и привлекательную основу для верхней одежды.

До сих пор ни один комитет по прикладному искусству не продвинулся настолько, чтобы предложить конкретное содержание для курсов искусства, связанных с ведением домашнего хозяйства. Поскольку данный бюллетень посвящен преподаванию искусства в его связи с ведением домашнего хозяйства, содержание обучения представлено лишь в той мере, в какой оно иллюстрирует методы или процедуры и соотносится с целями. Однако есть надежда, что учителя найдут реальное руководство для выбора содержания, которое будет отвечать конкретным потребностям их классов, благодаря детальному рассмотрению целей, выбору принципов и множеству предложений, предлагаемых для применения искусства во всех аспектах ведения домашнего хозяйства.

Раздел IV

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В ДОМЕ

Критерий реального результата обучения таков: во-первых, его устойчивость; и во-вторых, его привычное использование в повседневной деятельности жизни. — Моррисон.

СОЗДАНИЕ ИНТЕРЕСА

Существует общее представление о том, что искусство по своей природе интересно каждому. Принимая это как истину, для наиболее эффективных курсов обучения искусству необходимо развивать специфический интерес на основе этого естественного интереса. Уитфорд 15 говорит:

Мало что можно достичь в общем образовании, и практически ничего нельзя сделать в художественном образовании, если у учащегося не пробуждены интерес и энтузиазм. Пробуждение интереса является одним из первых шагов в развитии природных талантов ученика.

Некоторые учителя, пытаясь пробудить или удержать интерес девушек к курсам прикладного искусства, начинали с лабораторных задач по искусству, которые включают значительные манипуляции с материалами. Определенный тип интереса может быть пробужден таким образом, поскольку ученики всегда интересуются манипулятивными процессами, связанными с созданием изделий, и еще больше — владением готовыми продуктами, но это может быть лишь временным увлечением, а не интересом к более широкой связи искусства с повседневной жизнью. Хотя верно, что манипулятивные задачи способствуют развитию большей уверенности и инициативы и поэтому имеют свое место в курсе искусства, успешное завершение большинства продуктов требует больших творческих способностей и способности суждения, чем те, которые ученики приобрели в начале курса. Поэтому сомнительно использовать лабораторные задачи для пробуждения специфического интереса к искусству.

Первоначальный интерес учащихся может быть стимулирован посредством направленного наблюдения за множеством вещей вокруг них, которые хороши по цвету и дизайну, или путем обсуждения проблем, которые очень актуальны для художественных потребностей или желаний девушек. 16 Однако со стороны учителя требуются сознательные усилия, чтобы «открыть окна в мир», если ученики должны развить реальный интерес и испытать такое наслаждение от красоты, которая их окружает, что будет сформирован идеал достижения красоты в одежде и доме. Необходим четкий план для стимулирования этого интереса, которым, как говорят, обладают все. Без интереса, который будет продолжать расти изо дня в день, трудно развить необходимые способности суждения для решения повседневных проблем в выборе и расстановке.

Профессор Ланселот 17 предлагает следующую процедуру в качестве начальных шагов в создании постоянных интересов:

1. В начале курса старайтесь посредством общих обсуждений в классе, а не просто путем рассказывания, подвести студентов к ясному пониманию того, насколько предмет, который они изучают, может оказаться полезным для них в дальнейшей жизни и насколько велика его фактическая ценность для них, вероятно, будет.

2. В то же время попытайтесь четко установить в их сознании связи, существующие между новым предметом, взятым в целом, и любыми другими областями знаний или человеческой деятельности, в которых они уже заинтересованы.

3. Укажите и опишите новые ценные силы и способности, которые должны быть приобретены в ходе курса, стремясь создать у студентов как можно более сильное желание или «чувство потребности» в них.

Если следовать этой процедуре, в области искусства учитель воздержится от того, чтобы просто говорить ученикам, что искусство будет иметь для них большую ценность в дальнейшей жизни. С другой стороны, при создании интереса предлагается использовать обсуждение в классе общих тем, находящихся в пределах опыта учеников и очевидной потребности, чтобы пробудить интерес к ценности искусства в их собственной жизни.

Учитель должен быть уверен, что темы представляют реальный интерес для учеников. Например, какой из этих вопросов, вероятно, вызовет наиболее оживленную дискуссию: «Что такое искусство?» или «Арнольд Беннетт говорит: «Искусство одеваться стоит в одном ряду с искусством живописи. Хорошо одеваться — это искусство, причем чрезвычайно сложное и трудное. Вы согласны с Арнольдом Беннеттом? Почему?»

Другие дискуссии могут быть начаты с вопросов, подобных следующим:

1. Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то говорил: «Новое платье Мэри прекрасно, но цвет ей не идет»? Почему люди вообще выбирают неподходящие цвета? Хотели бы вы уметь выбирать цвета, которые вам подходят? Как вы можете обеспечить успех для себя?

2. Кинокорпорации тратят огромные суммы денег в попытке создавать цветные картины. Почему они считают оправданными такие расходы на внедрение единственного нового качества — цвета?

Figure 4.—In a Nebraska high school a screen was used in an unattractive corner as a background for an appreciation center

3. Вам нравится этот шарф? Эта подушка? Эта картина? Почему? Почему нет? Почему возникают разногласия? В какой степени наши симпатии могут направлять наш выбор?

4. Класс можно попросить выбрать из ряда ваз, абажуров, скатертей или свечей те, которые они считают наиболее красивыми. Затем можно задать вопрос: «Хотели бы вы узнать, что делает одни предметы более красивыми, чем другие?»

5. Где в природе встречаются самые яркие пятна цвета? Видели ли вы когда-нибудь сочетания цветов в природе, которые не были приятными? Как мы можем лучше использовать примеры природы?

6. Почему девушки и женщины предпочитают ходить в магазин, чтобы выбирать платья или ткань для платьев? Шляпы? Пальто? Можно ли всегда быть уверенным в самой подходящей вещи для покупки, даже при покупке лично? Что было бы полезно при совершении выбора?

Обстановка в классе для преподавания искусства играет очень важную роль в пробуждении интереса. Попытка пробудить интерес к искусству в пустой, непривлекательной комнате еще более бесполезна, чем попытка создать интерес к лучшему обслуживанию стола без столовых принадлежностей. В первой ситуации, вероятно, существует такой широкий разброс в фоне и опыте учеников и в их текущей способности наблюдать красивые вещи в своем окружении, что становится все более важным, чтобы учитель обеспечил среду, которая является привлекательной и располагающей. Во второй ситуации ученики имели опыт работы с основным оборудованием в своих собственных домах и поэтому могут в некоторой степени визуализировать использование этого оборудования за столом. Боббитт 18 говорит —