Де Уитт Г. Паркер

«Принципы эстетики»

Страница 11 из 11 · 40 997 зн. · 47 мин. чтения

ГЛАВА XV

ФУНКЦИЯ ИСКУССТВА: ИСКУССТВО И РЕЛИГИЯ Отличительная цель искусства, как мы утверждали на протяжении всего этого исследования, — это культура, обогащение духа. Но любители искусства всегда претендовали для него на более активные и широкие влияния. По моему мнению, большинство таких претензий, особенно в наш век, как и подобные претензии для религии, сильно преувеличены. Страсть, конвенция, экономический факт в самом широком смысле, практический интеллект — вот доминирующие силы, управляющие людьми, а не красота, не религия. Действительно, тот, кто сравнил бы влияние искусства на жизнь в настоящее время с его влиянием на примитивные общества, мог бы сделать вывод о раннем исчезновении этого влияния вовсе. Ибо среди примитивных людей влияние искусства всепроникающе. У них искусство неотделимо от полезности и общинной деятельности, на которую оно оказывает немедленное модифицирующее или укрепляющее действие. Движение цивилизации, за исключением греческих, средневековых и ренессансных городов-государств, включало в себя отход от этого первоначального единства до тех пор, пока среди нас искусство не стало развиваться и наслаждаться в изоляции от остальной жизни. Искусство ценится ради него самого, ради его вклада в культуру, а не ради какого-либо дальнейшего влияния на жизнь, и эта свобода стала частью самого его смысла. Вместо того чтобы интересоваться только картинами и статуями, представляющими нас самих, наших правителей, наших богов или наше соседство, мы наслаждаемся имитациями людей, которые не имели никакого влияния на наши жизни вообще, и сценами, которые мы никогда не посещали, и мы отправляемся в музеи, чтобы увидеть их; вместо того чтобы использовать музыку для украшения нашей повседневной жизни, мы оставляем эту жизнь для концертного зала, где мы запираемся на несколько часов «абсолютного» музыкального опыта. Прозаическая литература и драма, когда они вдохновлены современными социальными проблемами, предлагают исключения из этой изоляции, ибо через свою способность выражать идеи они могут оказывать более всепроникающее влияние. Хотя социальные проблемы решаются в подчинении силам и требованиям, находящимся вне контроля художников, литературное выражение эффективно в убеждении и вовлечении в движение людей, чей статус имел бы тенденцию делать их враждебными или безразличными, как в России, где многочисленные мужчины и женщины аристократических и богатых классов стали революционерами по причине литературы. И все же литературные искусства также приобрели большую меру изоляции и независимости. Пьеса, представляющая венскую жизнь, ценится в Нью-Йорке, роман о современных нравах в Англии ценится в Америке. Литература не зависит в своем интересе от своей способности интерпретировать и влиять на жизнь, которую читатель сам живет; он ценит ее больше потому, что она расширяет, чем потому, что она отражает эту жизнь. Люди осуждают искусство ради искусства, но тщетно.

Развитие отношения религии к жизни было параллельно развитию искусства. Первоначально религия проникала в каждую деятельность; теперь, напротив, она была удалена из одного за другим из основных человеческих занятий. Сельское хозяйство, ранее предпринимавшееся под руководством религии; наука, когда-то прерогатива священства; искусство, в одно время неотделимое от поклонения; политика, когда-то управлявшаяся церковью и претендующая на божественную санкцию; война, до вчерашнего дня ведшаяся с воображаемым сотрудничеством богов — даже они теперь находятся под полным светским контролем. Конечно, есть некоторая музыка, скульптура, живопись и поэзия, все еще находящиеся на службе религии, но их относительная доля мала; короли и конгрессы все еще взывают к божественной помощи во времена кризиса, но это формально; люди все еще молятся о дожде во время засухи, но без веры. Никто не стал бы утверждать, что наша торговля и производство имеют какое-либо прямое отношение к религии. Люди все еще призывают божественный авторитет для моральных предписаний, но санкции, фактически действующие, — это социальные инстинкты и страх перед общественным мнением и законом. Религия сохраняет прямое и мощное влияние только в институте брака, опыте смерти, философии и социальной жизни и благотворительности, проводимых церквями. И все же даже в этих сферах влияние снижается, и, насколько оно сохраняется, становится косвенным. Гражданский и контрактный брак медленно вытесняют религиозный брак; есть тысячи живущих в наших больших городах, которые не чувствуют потребности в церкви, чтобы установить и скрепить свою социальную жизнь; большинство философов отрицают какой-либо религиозный мотив или авторитет для своих исследований или убеждений. Только над смертью религия все еще удерживает бесспорное господство.

Однако, несмотря на отделение религии и искусства от жизни, они могут продолжать оказывать на нее влияние. Но, если не произойдет какой-то новой интеграции разобщенных элементов нашей культуры, чего мы можем глубоко желать, но не в силах предсказать, это влияние должно быть косвенным и тонким и осуществляться независимо от какого-либо институционального контроля. В обоих случаях оно заключается в придании жизни нового смысла и совершенства, тем самым делая возможным более полное утверждение жизни, а также более свободное и благожелательное отношение и поведение.

Ибо если дух искусства или религии не привнесен в жизнь, мы никогда не находим ее вполне удовлетворительной. Конечно, люди иногда думают, что находят совершенство в определенных вещах — в практической или моральной деятельности, в любви или удовольствии; но если искусство или религия не примешаны к ним, они в конечном итоге всегда оказываются разочаровывающими. Ни одна практическая цель никогда не бывает вполне успешной; всегда остается какая-то часть плана, оставшаяся невыполненной; и сам успех лишь кратковременен, ибо время в конце концов поглощает и забывает его. Практическая жизнь не создает никакого постоянного и завершенного произведения; ее задача выполняется лишь для того, чтобы быть выполненной снова; каждый дом приходится ремонтировать или сносить, каждую дорогу перестраивать; каждое изобретение вытесняется новым. Это верно даже на более высоких уровнях практической жизни, в политической и социальной реконструкции. Определенные пороки могут быть устранены, определенные злоупотребления исправлены, но всегда возникают новые, чтобы занять их место; и даже когда вся система перестраивается и люди думают, что наконец настал день свободы и справедливости, спустя поколение они обнаруживают новую тиранию и новую несправедливость. Движение жизни делает невозможным долгое существование любого плана. Отсюда разочарование, чувство тщетности, которое так часто отравляет триумфы практических людей. И без духа искусства или религии даже любовь не приносит удовлетворения. Ибо воображение создает совершенство своего объекта, а вера в постоянный рост друг с другом и с ребенком, помимо быстро ослабевающих институциональных связей, — вера, по сути своей религиозная, — создает постоянство и смысл этой связи. Восторги любви, поскольку они инстинктивны, конечно, независимы от какого-либо взгляда на жизнь; но в отрыве от воображения и веры друг в друга любовь не сохраняет своего качества и не обновляется в памяти, и она не может пережить смерть, которая всегда грозит уничтожением. Люди часто ищут спасения от чувства несовершенства во фривольности, но неизбежным следствием становится скука, и размышления с их сомнениями невозможно утихомирить.

Напротив, в религиозном опыте и в красоте люди чувствуют, что находят совершенство; отсюда отношение самоотдачи и радостности, характерное для обоих. Отрешенность зрителя, который постановляет, что на данный момент его жизнь будет жизнью произведения искусства, находит соответствие в мистическом опыте в эмоции, выраженной в строке Данте: «В воле Его — наш мир». И в обоих случаях самоотдача основана на ощущаемой гармонии между индивидом и объектом — прекрасное обращается к чувствам, его форма адаптирована к структуре разума, его содержание таково, что вызывает интерес и сочувствие; считается, что божественное реализует и успокаивает все наши желания. Но если в красоте мы чувствуем себя как дома с единичным объектом, то в религии мы чувствуем себя в покое во Вселенной.

Когда религия и искусство отделяются от других сторон жизни, как это быстро происходит сейчас, особое качество опыта, который они предлагают, может стать всеобщим только путем свободного привнесения его повсюду: через веру — в случае с религией, через творческое воображение — в случае с искусством. Религиозный опыт — это кажущееся откровение совершенного смысла в жизни в целом; этот смысл теперь должен быть привнесен в детали жизни. Свободным актом веры разрозненные и несовершенные фрагменты должны быть выстроены в целеустремленное единство. Тогда ядовитое чувство тщетности исчезнет; каждая задача, какой бы мелкой или неэффективной она ни была, станет значимой, внося свой вклад в реализацию блага, выходящего за пределы нашего маленького существования; и мы, какими бы ничтожными ни были, обретем возвышенность как инструменты судьбы. Нет ничего тщетного для того, кто верит. И если верующий не может встроить смысл в историю и социальную жизнь, как он знает их эмпирически, он может расширить их верой в будущую жизнь, благодаря которой его целям будет дано обещание вечности, а связи между родителями и детьми, друзьями, возлюбленными и соратниками — непобедимая серьезность и ценность. Находясь в мире со Вселенной, он может примириться со случайностями своей жизни как с выражениями ее Воли.

Метод примирения через религию можно хорошо понять по его влиянию на отношение к злу. Для того, кто верит в мир как в совершенный, зло становится иллюзией, которая исчезла бы при адекватном видении Божественного. Предположительно злое становится на самом деле добрым — необходимым средством для осуществления божественного плана, либо в земном прогрессе человечества, либо в будущей жизни; или, если отправной точкой служат более мистические типы религии, где сама индивидуальность ощущается как иллюзия, — фактором самореализации Абсолюта. Зло, конечно, остается тем, чем оно было, но интерпретация, а следовательно, и отношение к нему, преображаются. Боль, печаль и несчастье становятся агентами оживления духа, смерть — дверью, открывающейся в бесконечные дали.

Отношение веры воплощено не только в догматических и спекулятивных религиозных доктринах; оно находит выражение в других убеждениях — в прогрессе, в возможности светлого социального порядка, в вечности человеческой культуры, в особой миссии своей расы или страны. Такие убеждения являются прежде всего выражениями веры, а не знания; подобно религии, они представляют собой интерпретации жизни, основанные на стремлении, а не на доказательствах; и через них люди получают тот же вид подкрепления мотивации, мужества и утешения, который они черпают из доктрин, называемых религиозными. Но сфера веры даже шире этого; почти инстинктивная вера, которую каждый человек питает в свое долголетие и успех, доверие к постоянству дружбы и любви, уверенность в уникальной ценности своей работы или гения — это также убеждения, основанные скорее на желании, чем на знании, и они могут функционировать в жизни человека так же, как религия.

Повторное утверждение жизни, которое может вдохновить искусство, не зависит от какого-либо убеждения или веры в мир. Оно происходит скорее через применение к объектам и событиям жизни духа и отношения, заимствованных из художественного творчества и восприятия. Это обобщение эстетической точки зрения, охватывающее жизнь так же, как и искусство; попытка привнести красоту из искусства во всю жизнь. Хотя сегодня сами произведения искусства отделены от прямого контакта с остальной жизнью, нечто от намерения и метода художника может сохраниться и быть перенесено в нее. Искусство, образ жизни, может теперь служить моделью, по которой последняя, в свою очередь, будет выстраиваться.

Дух искусства имеет две формы: конструктивную и созерцательную, и обе могут быть привнесены в жизнь. Когда в жизнь вкладывается первая, каждый поступок и задача выполняются так, словно это произведение искусства. Это предполагает «вложение всего себя» в дело, не только мысли и терпения, но и энтузиазма и любовной отделки, подобно тому как художник вкладывает их в свою работу, так что она становится счастливым самовыражением. Ничто не должно мешать или портить ее, или обесценивать ее при воспоминании. Несовершенство и преходящесть результата тогда забываются в самом вдохновении усилия; и работа или поступок, сколь бы незначительными они ни были, становятся совершенными как опыт и как воспоминание. Поколения могут судить о них как хотят, но как выражение энергий моей собственной души это божественно. Конечно, из индустрии нашего времени, где большая часть работы механистична и бессмысленна для того, кто ее выполняет, дух искусства по большей части улетучился. И все же остаются задачи, которые мы все должны выполнять, если не в бизнесе, то дома, которые, пробуждая наш интерес и изобретательность, могут стать материалом для духа искусства. У нас есть, по крайней мере, наши дома, наши удовольствия, наши отношения друг с другом, наши личные приключения, где мы все еще можем быть свободными, благожелательными и искусными. А для нашей работы искусство будет продолжать оставаться идеалом, печально взывающим к нам.

Сфера духа искусства может быть расширена за пределы отдельной задачи или поступка, чтобы охватить всю жизнь человека. Импульс предлагает пластичный материал, которому можно придать форму. Принципы гармонии, баланса, эволюции, надлежащего подчинения и совершенства деталей, необходимые для красоты в искусстве, являются условиями счастья в жизни. Форма произведения искусства и форма счастливой жизни — одно и то же, как настаивал Платон. [Сноска: См., например, «Горгий», 503, 504.] Чтобы приносить удовлетворение, различные части жизни должны демонстрировать единство мотива, непрерывность и упорядоченность в выполнении цели, ясность отношений, но при этом разнообразие для стимуляции и целостности. Должна существовать селективная схема, чтобы впитывать то, что созвучно, и отвергать неподходящее. Это чувство формы в жизни может привести к тем же результатам, что и мораль, но отправная точка и санкция здесь иные. Мораль в значительной степени основана на конформизме, на подчинении общей воле и становится эффективной благодаря страху перед общественным неодобрением и сверхъестественными табу; в то время как эстетическое направление жизни укоренено в любви к форме и смыслу, а его санкция — в личном счастье. Более того, для рефлексирующего человека, оглядывающегося назад и вперед, жизнь обладает тем же видом реальности, что и история, и неизбежно должна оцениваться в некоторой мере как история. Прошлое и будущее живут только в воображении, и когда мы рассматриваем их там, они могут радовать нас своим интересом, живостью и смыслом, почти как произведение искусства, или огорчать нас своей суетностью и хаосом. Таким образом, личность может приобрести воображаемую ценность, фундаментально эстетическую. Это отличается от моральной ценности, которая относится к отношению жизни к социальным идеалам; это более всеобъемлюще, чем религиозное суждение, которое заинтересовано только в спасении души; потому что оно включает в себя каждый элемент жизни — чувство, воображение и достижение, приветствуя все, лишь бы они вносили вклад в значимое, движущееся целое.

Чувство совершенства формы и воображаемого смысла в жизни — это не изобретение философов и эстетов, а часть нормальной реакции на поведение. Каждый чувствует, что определенные поступки или даже определенные желания должны быть отвергнуты им самим не потому, что они внутренне плохи или неправильны, а потому, что они несовместимы с его особой природой, и, с другой стороны, что есть определенные интересы, которые следует культивировать не потому, что они универсально правильны или хороши, а потому, что они необходимы для придания его жизни полного смысла. И опять же, все, кроме самых низких и подавленных душ, желают в некоторой степени блистать, если не в мире в целом, то хотя бы среди своих друзей, и действуют с прицелом на внешнее проявление и на некий общий обзор своей жизни, который учитывал бы не только ее доброту или полезность, но и ее воображаемую эмоциональную привлекательность. Эта привлекательность наиболее сильна после смерти великого человека; она дольше всего живет в памяти. Любовь к романтическому и авантюрному отчасти инстинктивна, но по большей части воображаема, ибо она имеет в виду не только восторженные удовольствия опасного момента, но и запомнившиеся радости воспоминания и выражения их другим. Любовь к славе также воображаема, это чувство драматического, простирающееся даже за пределы могилы. Амбициозный человек стремится создать историю из своей жизни, чтобы потомки читали и помнили ее, точно так же, как художник создает ее из вымышленного материала. Из этой любви к форме и драме в жизни могло бы развиться нечто большее. Мы имеем ее в некоторой степени культивирования в живописных и изысканных манерах, одежде и церемониале, но даже там она затруднена условностью и недостатком изобретательности; будучи дальше развитой и распространенной в более глубокие пласты жизни, она привела бы к более интересному и продуктивному существованию. Конечно, если Бог — художник, а не только судья, он будет приветствовать на небесах не только тех, кто жил хорошо, но и тех, кто жил красиво.

Наконец, нет никакой необходимости в том, чтобы конструктивный дух искусства ограничивался личной жизнью и не проникал, по крайней мере в некоторой мере, в сообщество и даже в государство. Апеллируя к воображаемому чувству, деятельность различных индивидов и групп, когда она скоординирована и наделена целеустремленным единством, производит эстетический эффект. Организация бизнеса или университета может легко приобрести такую ценность для того, кто помог ее создать, особенно если место, где действует общинный дух, красиво — офис, кампус, магазин. Редко, конечно, мы находим эту ценность в нашей занятой и беспорядочной Америке, но во многих кругах намерение создать ее уже пробудилось. Что касается государства, то оно, конечно, слишком мало управляется бескорыстным разумом, чтобы быть красивым; тем не менее платоновский идеал государственного управления как изящного искусства все еще правит сокровенной мечтой людей.

Созерцательный дух искусства, пожалуй, важнее конструктивного в своем применении к жизни. Не то чтобы между ними можно было провести резкую грань, ибо созерцание всегда должно сопровождать или следовать за творчеством, чтобы судить и наслаждаться; однако по отношению к той части жизни, которую мы не можем контролировать, наше отношение должно быть скорее отношением зрителя, чем творца. Мы не можем вмешиваться в большую часть жизни; мы можем, однако, наблюдать ее и в воображении преображать, где мы можем затем созерцать ее так, как мы должны созерцать произведение искусства. Пока мы наблюдаем ее, сама жизнь может стать красивой, и вместо того, чтобы отдаваться ей без энтузиазма и сдержанно, мы будем принимать ее с некоторой долей самоотдачи страстной любви — «В тебе душа моя нашла покой столь абсолютный». Для этого необходимо отделить жизнь от наших более эгоистичных интересов и амбиций, от привычек мышления, раздражающих и поглощающих, которые относятся только к самому себе. Для мирского и эгоцентричного человека жизнь интересна лишь постольку, поскольку она относится к гордости, амбициям или страсти; в противном случае она безразлична, как не касающаяся их. Но для религиозного и эстетически настроенного человека нет такой части жизни, которая не могла бы быть интересной; для первого — потому что он приписывает нечто от трансцендентного совершенства всему этому; для второго — потому что они поставили перед собой неисчерпаемую задачу ее свободного, воображаемого восприятия.

Для этого также необходимо, научившись смотреть на жизнь объективно и беспристрастно, уделять ей внимание неспешно и отзывчиво, как мы должны делать это с произведением искусства, давая полный простор бескорыстным чувствам любопытства, жалости, сочувствия и удивления, чтобы создать эмоциональное соучастие.

Тогда мир может стать для нас самым великолепным зрелищем из всех. Для воображаемого чувства каждый пейзаж — это потенциальная картина, каждая история жизни — роман, история — драма, каждый мужчина или женщина — статуя или портрет. Красота повсюду, где мы, возможно, не художники, а только любители искусства, можем ее найти; мы не можем воплотить ее в прочной форме или набросить на нее очарование чувственной прелести, но мы можем воспринимать ее с той свободной признательностью, которая является сущностью искусства. И к этому, конечно, нас подготовили художники; именно они, впервые показав жизнь как прекрасную в искусстве, показали нам, что она может быть прекрасной, отраженной в наблюдающем уме. Один регион за другим был ими завоеван. Поэты и художники создали красоту гор, ветряных мельниц и каналов, ледяных пустошей и монотонных прерий, крестьян и фабрик, железнодорожных станций и трущоб. Сами первыми почувствовав ценность этих вещей через какую-то личную привязанность или общение с ними, они сделали ее всеобщей через выражение. Их работы стали типами, через которые мы апперципируем и оцениваем мир: мы видим французские пейзажи так, как их видели Лоррен и Коро, крестьян — на манер Милле, сцену — после Дега. Тщетно люди предрекали пределы победоносному продвижению искусства. Как раз в то время, когда в середине прошлого века некоторые люди опасались, что наука и индустрия изгнали красоту из мира, импрессионисты и реалисты раскрыли ее на фабрике, пароходе и в шахте. Таким образом, современное искусство, которое могло бы показаться из-за своей изоляции забравшим красоту из мира себе, вернуло ее обратно.

Дух искусства, не меньше, чем религии, может помочь нам победить зло жизни. Есть три способа успешного обращения со злом: практический способ — преодолеть его и уничтожить; религиозный способ — верой отрицать его существование; эстетический способ — перестроить его в воображении. Первый — путь всех сильных людей; но его сфера ограничена; ибо некоторые из зол жизни непреодолимы; против них наше единственное прибежище — вера или дух искусства. Метод искусства состоит в том, чтобы занять по отношению к самой жизни то же отношение, которое художник занимает по отношению к своим материалам, когда он делает из них комедию или трагедию; сама жизнь становится объектом смеха или трагической жалости, страха и восхищения. Как мы заметили в нашей главе «Проблема зла в эстетике», смех — это по сути эстетическое отношение, ибо он подразумевает способность бескорыстно смотреть на ситуацию, даже если она противоречит нашим стандартам и ожиданиям, и получать от нее удовольствие. Со смехом могут смешиваться всевозможные личные чувства: горечь, презрение и гнев; но тот факт, что мы смеемся, показывает, что они не доминируют; в смехе мы утверждаем свою свободу от ига обстоятельств и заставляем их приносить нам удовольствие, даже когда они препятствуют нам. Смех празднует двойную победу: во-первых, над самими собой, в том, что мы не позволяем нашим разочарованиям испортить наше спокойствие, и, во-вторых, над миром, в том, что, даже когда он угрожает сделать нас несчастными, мы предотвращаем это. Судьба может лишить нас всего, но не свободы духа и смеха; зачастую мы должны либо смеяться, либо плакать, но слезы приносят только облегчение, смех приносит еще и веселье.

Даже с дьяволом смех может совершить примирение. Практичные люди будут пытаться уничтожить его, но пока им это не удалось; люди веры будут пророчествовать о его неминуемой гибели, но тем временем мы должны жить в его компании; и как мы можем жить там в мире с самими собой, если не со смехом над его выходками и нашими собственными тщетными попытками сдержать их? Конечно, вековая борьба против него оправдывает нас в том, чтобы пойти на этот компромисс ради нашего счастья. Мы, кто при жизни не может победить его, можем по крайней мере заставить его принести нам эту дань смеха за наши мучения. Люди, которые думают, что смех над злом — это богохульство против добра, слишком высоко оценивают свои условности. Никто не может смеяться, не обладая стандартом, но смеяться — значит признать, что жизнь стоит больше, чем любой идеал, а счастье лучше, чем любая мораль.

И если смехом мы не можем победить зло, мы, возможно, достигнем этой цели, оценив его как элемент в трагедии или пафосе. Ибо как только мы занимаем созерцательную позицию по отношению к жизни, отказываясь от похвалы и порицания, нет зрелища, равного ему по трагической жалости, страху и восхищению. В жизни есть героизм, равный любому в искусстве, в котором мы можем жить воображаемо, и, живя так, прощать зло, которое является его необходимым условием. Или, когда жизнь скорее патетична, чем трагична, страдающая, увядающая и слабая, а не сильная, устойчивая и сопротивляющаяся, мы можем извлечь из жалкого бытия понимание возможного и идеального; тень зла подскажет нам свет добра, и за это видение мы будем благословлять жизнь, даже когда она обманывает наши надежды. Сама ненадежность ценностей, которая является их неизбежным сопровождением, послужит для усиления их значимости для нас; мы будем вынуждены еще более страстно любить жизнь, с радостями, которые она нам предлагает, потому что мы так отчаянно осознаем ее преходящесть. Наше знание о неизбежности смерти и неудачи успокоит наши сетования, оставляя нас, по крайней мере, безмятежными и смиренными там, где наши борьба и протесты были бы бесполезны. Именно так, обобщая точку зрения искусства, чтобы мы приняли ее по отношению к нашей собственной жизни, мы обеспечиваем катарсис трагедии. Вместо того чтобы позволить печали одолеть нас, мы можем обрести самообладание через борьбу с ней; вместо того чтобы чувствовать, что ничего не осталось, когда умирает любимый человек, мы можем сохранить в памяти заветный образ, более пронзительный и красивый, потому что реальности больше нет, и, любя его, мы будем любить и жизнь, которая его предоставила.

Наконец, тонкими путями влияние искусства, оставаясь косвенным, может повлиять на практическое действие более конкретным образом. Ибо молча, незаметно, при постоянном внимании к нему, произведение искусства преобразует фон ценностей, из которых проистекает действие. Выраженные убеждения и чувства будут приняты не только на мгновение, эстетически и игриво, но навсегда и практически; они станут частью нашей природы. Эффект заключается не просто в расширении сферы наших симпатий путем развития в нас отзывчивости, как это делает любое искусство, ко всякому человеческому стремлению, но скорее в укреплении в решимость тех стремлений, которые встречают в нас ответную потребность. Это влияние особенно сильно в ранние годы жизни, до того как структура оценок стала фиксированной. Какой молодой человек, воспитанный на поэзии Шелли, не стал любителем свободы и активной силой против всякого угнетения? Но даже в более зрелые годы искусство может работать таким образом. Нельзя постоянно жить с «Гермесом» Праксителя, чтобы нечто от его безмятежности не вошло в душу, чтобы очистить страсть от насилия, или с поэзией Гёте, чтобы ее мудрость не сделала человека мудрым в жизни. Эффект заключается не в том, чтобы вызвать какой-то конкретный поступок, а в том, чтобы так сформировать ум, что каждый совершенный поступок будет иным из-за этого влияния.

Я бы сравнил это влияние с влиянием друзей. Друзья могут, конечно, влиять на поведение прямо и непосредственно через советы и убеждение, но это не самый важный эффект их жизни. Более важно постепенное распространение их отношений и просвещение, следующее их примеру. Проживая их опыт вместе с ними, мы приходим к тому, чтобы принять их оценки как свои собственные; наблюдая, как они решают свои проблемы, мы получаем подсказки, как решать свои. Искусство предоставляет нам товарищество воображения, новую дружбу. Сочувственное прикосновение к выраженной там жизни расширяет наше понимание проблем и условий всей жизни и тем самым ведет к более свободному и мудрому направлению нашей собственной. С одной стороны, предлагаются новые и авантюрные методы жизни, а с другой — закрепляются вечные пределы действия.

Еще раз я бы сравнил влияние искусства с влиянием религии. Эффект религии на поведение отчасти обусловлен институтами, с которыми она связана, и сверхъестественными санкциями, которые она придает исполнению долга; но отчасти также, и более устойчиво, историями о богах. Теперь эти истории, даже когда в них верят, имеют существование в воображении, точно сравнимое с существованием произведений искусства, и их влияние на чувства того же порядка. Они наиболее эффективны, когда они красивы, как красивы легенды о Христе и Будде; и они функционируют через сочувственный перенос отношения от истории к верующему. Даже когда они больше не принимаются как истинные, их влияние может сохраняться, ибо ценности, которые они воплощают, не теряют своей принудительности. И хотя как интерпретация жизни, основанная на вере, религия, несомненно, вечна, ее специфические формы, вероятно, все вымышлены; следовательно, каждая конкретная религия обречена перейти из сферы веры в сферу искусства. Греческая религия давно ушла туда, и туда же когда-нибудь уйдет большая часть нашей собственной — то, что потеряно для веры, сохраняется для красоты.

БИБЛИОГРАФИЯ

Общие работы

Английский язык.

САНТАЯНА, Дж. «Чувство красоты», 1897; «Разум в искусстве», 1906. МЮНСТЕРБЕРГ, Г. «Принципы художественного образования», 1905; «Вечные ценности», часть 3, 1909. ЛИ и ТОМПСОН. «Красота и безобразие», 1911. КАРРИТТ, Э. И. «Теория красоты», 1914. НАЙТ, У. «Философия прекрасного», часть 1, 1891; часть 2, 1893. ПАФФЕР, ЭТЕЛЬ. «Психология красоты», 1905. БРАУН, БОЛДУИН. «Изобразительное искусство», 1892. РОУЛЕНД, Э. «Значение искусства», 1913. МАРШАЛЛ, Р. «Боль, удовольствие и эстетика», 1894; «Эстетические принципы», 1895. СЭЛЛИ, Дж. и РОБЕРТСОН, Дж. К. «Эстетика». БОЗАНКЕТ, Б. «История эстетики», 1904; «Три лекции по эстетике», 1914. ГОРДОН, КЕЙТ. «Эстетика», 1909.

Немецкий язык.

ЛИППС, Т. «Эстетика», 1903-1905. ФОЛЬКЕЛЬТ, И. «Система эстетики», 1905-1914. ДЕССУАР, М. «Эстетика и общая наука об искусстве», 1906. КОН, Й. «Общая эстетика», 1901. МЕУМАНН, Э. «Эстетика современности», 1912; «Система эстетики», 1914. УТИТЦ, Э. «Основы общей науки об искусстве», т. 1, 1914. МЮЛЛЕР-ФРЕЙЕНФЕЛЬС, Р. «Психология искусства», 1912. ВИТАЗЕК, С. «Основы общей эстетики», 1904. ГРООС, К. «Эстетическое наслаждение», 1902. ЛАНГЕ, К. «Сущность искусства», 1901. ФИДЛЕР, К. «Происхождение художественной деятельности», 1901. КАНТ, И. «Критика способности суждения», 1790; английский перевод Дж. Х. Бернарда, 1892.

Французский язык.

ТЭН, И. «Философия искусства», английский перевод, 1867. СЮЛЛИ-ПРЮДОМ, Р. Ф. А. «Выражение в изящных искусствах», 1883. ГЮЙО, Ж. М. «Проблемы современной эстетики», 1884; «Искусство с социологической точки зрения», 1889. БРЕ, Л. «О прекрасном», 1902. СЕАЙ, Г. «Эссе о гении в искусстве», 1897. СУРИО, П. «Внушение в искусстве», 1909. ЛАЛО, Ш. «Эстетические чувства», 1910; «Введение в эстетику», 1913. ДЮССОЗ, А. «Эстетические правила и законы чувства», 1911. ФОНТЕН, А. «Эссе о принципе и законах художественной критики», 1909.

Итальянский язык.

КРОЧЕ, Б. «Эстетика», 1902; английский перевод, 1909; французский перевод, 1904; немецкий перевод, 1905; «Краткий очерк эстетики», 1913. ПИЛО, М. «Эстетика». ПОРЕНА, М. «Что такое прекрасное?», 1905.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА ФЕХНЕР, Г. Т. «Предварительная школа эстетики», 1876. КЮЛЬПЕ, О. «Современное состояние экспериментальной эстетики», в отчете о 2-м Конгрессе по экспериментальной психологии, 1907. СТРАТТОН, Дж. М. «Психология и культура», 1903. ВАЛЕНТАЙН, К. У. «Экспериментальная психология красоты». МАЙЕРС, Ч. С. «Введение в экспериментальную психологию», 1911. ВУНДТ, В. «Физиологическая психология». ЛАЛО, Ш. «Современная экспериментальная эстетика», 1908.

Работы о происхождении искусства

ХИРН, И. «Происхождение искусства», 1900. ГРОССЕ, Э. «Начала искусства», английский перевод, 1897. ВАЛЛАШЕК, Р. «Первобытная музыка», 1903. БЮХЕР, К. «Труд и ритм», 1899. ГАММЕР, Ф. Б. «Начала поэзии», 1901. ГРООС, К. «Игра человека», 1901. ФРЕЗЕР, Дж. Дж. «Золотая ветвь», 1907-1915. ВУНДТ, В. «Психология народов», 1911; «Элементы психологии народов», 1916. СПИРИНГ, Х. Г. «Детство искусства», 1913.

Дополнительные ссылки по специальным темам

Глава шестая. — Трагическое.

АРИСТОТЕЛЬ. «Поэтика». КОРНЕЛЬ, П. «Рассуждение о трагедии», 1660. ЛЕССИНГ, Г. Э. «Гамбургская драматургия», 1767. ШОПЕНГАУЭР, А. «Мир как воля и представление»; английский перевод, том 1, кн. 3; том 3, гл. 27. ГЕГЕЛЬ, Г. В. Ф. «Лекции по эстетике», 3-й раздел, 3-я глава. ХЕББЕЛЬ, Ф. «Слово о драме», 1843. ЛИППС, Т. «Спор о трагедии», 1891. ФОЛЬКЕЛЬТ, И. «Эстетика трагического», 1906; «Система эстетики», т. 2, 1910. БРЭДЛИ, А. К. «Оксфордские лекции по поэзии», 1909. БАТЧЕР, С. Х. «Теория поэзии и изящного искусства Аристотеля», 1898. НИЦШЕ, Ф. «Рождение трагедии», 1870.

Глава шестая. — Комическое.

ЛИППС, Т. «Комическое и юмор», 1898. БЕРГСОН, А. «Смех», английский перевод, 1913. ФРЕЙД, З. «Остроумие и его отношение к бессознательному», английский перевод, 1916. МАРТИН, Л. Дж. «Экспериментальные изыскания в области комического», «Американский журнал психологии», том 16, 1905. ШОПЕНГАУЭР, А. «Мир как воля и представление», английский перевод, том 2, гл. 8. ФОЛЬКЕЛЬТ, И. «Система эстетики», т. 2, 1900. СЭЛЛИ, Дж. «Эссе о смехе», 1902. СПЕНСЕР, Г. «Физиология смеха», в сборнике «Научные, политические и спекулятивные эссе». СИДИС, Б. «Психология смеха», 1913. МЕРЕДИТ, ДЖОРДЖ. «Эссе о комедии», 1897.

Глава седьмая. — Стандарт вкуса.

ТЭН, И. «Идеал в искусстве», 1867. ЛЕМЕТР, Ж. «Современники». ФРАНС, А. «Литературная жизнь». БРЮНЕТЬЕР, Ф. «Вопросы критики», 1889. БЭББИТТ, ИРВИНГ. «Новый Лаокоон», 1910. ГЕЙТС, Л. Э. «Импрессионизм и признательность», в «Атлантик Мансли», июль 1900. БАЛЬФУР, А. Дж. «Критика и красота», 1910. ПЕЙТЕР, УОЛТЕР. «Ренессанс», 1873. СИМОНДС, Дж. А. «Спекулятивные и наводящие на размышления эссе», 1890. КЕЙН, Т. ХОЛЛ. «Паутина критики», 1883. ЭННЕКЕН, Э. «Научная критика», 1888. СПИНГАРН, Дж. Э. «Творческая критика», 1917.

Глава восьмая. — Музыка.

РИМАН, Г. «Элементы музыкальной эстетики», 1900. ГАНСЛИК, Э. «О музыкально-прекрасном», 11-е изд., 1910. ГЕРИНГ, А. «Основы музыкального удовольствия», 1910. КОМБАРЬЕ, Ж. «Музыка: ее законы и эволюция», 1910. ГЕРНИ, Э. «Сила звука», 1880. БУЗОНИ, Ф. «Эскиз новой эстетики музыки», 1911. ЛАЛО, Ш. «Очерк научной музыкальной эстетики», 1908. АМБРОС, В. А. «Границы музыки и поэзии», 1872. ВАГНЕР, Р. «Произведение искусства будущего»; «Опера и драма». ШТУМПФ, К. «Психология тона», 1883, 1890, и статьи в «Журнале психологии». ГЕЛЬМГОЛЬЦ, Г. «Учение о слуховых ощущениях», 1895. МЕЙЕР, МАКС. «Вклад в психологическую теорию музыки», «Исследования Миссурийского университета», 1901, 1. № 1; «Психология музыки», в «Американском журнале психологии», 1903: 14. БИНГЭМ, У. ВАН ДАЙК. «Исследования мелодии», 1910. ЛИППС, Т. «К теории мелодии», в «Журнале психологии», 1902: 27. РЕВЕС, ГЕЗА. «Психология тона», 1913. СПЕНСЕР, Г. «Происхождение и функция музыки». БОЛТОН, Т. Л. «Ритм», в «Американском журнале психологии», том 6. МЕУМАНН, Э. «Исследования по психологии и эстетике ритма», в «Философских исследованиях», X. СТЕТСОН, Р. Х. «Моторная теория ритма и дискретной последовательности», в «Психологическом обозрении», том 12.

Глава девятая. — Поэзия.

АРИСТОТЕЛЬ. «Поэтика». СИДНИ, СЭР ФИЛИП. «Защита поэзии», 1581. ВОРДСВОРТ, У. «Предисловие к Лирическим балладам», 1800. ШЕЛЛИ, П. Б. «Защита поэзии», 1821. БРЭДЛИ, А. К. «Оксфордские лекции по поэзии», 1909. СКОТТ, Ф. Н. «Фундаментальное различие между поэзией и прозой», «Публикации Ассоциации современных языков», V. 19, стр. 250-269. МИЛЛЬ, Дж. С. «Мысли о поэзии и ее разновидностях», в «Диссертациях и дискуссиях», том 1. САНТАЯНА, Дж. «Элементы поэзии», в «Поэзии и религии», 1900. ЛАНЬЕ, С. «Наука английского стиха», 1880. ИСТМЕН, МАКС. «Наслаждение поэзией». СУРИО, П. «Эстетическая греза», 1906. ЛИДДЕЛЛ, МАРК Х. «Введение в изучение поэзии», 1902. ВЕРНЕР, Р. М. «Лирика и лирики», 1890. ЛОУЭЛЛ, ЭМИ. «Тенденции в современной американской поэзии», 1917. ГАММЕР, Ф. Б. «Справочник по поэтике», 1895. РЕТТЕКЕН, И. «Поэтика», 1911. БЕРК, ЭДМУНД. «Философское исследование о наших идеях возвышенного и прекрасного», часть 4, 1756. МАККЕЙЛ, Дж. У. «Лекции по поэзии», 1911. ПО, Э. А. «Философия творчества»; «Поэтический принцип». ОМОНД, Т. С. «Изучение метра», 1903. ВЕРЬЕ, П. «Английская метрика», 1909. ДИЛЬТЕЙ, В. «Переживание и поэзия», 1907. СТЕТСОН, Р. Х. «Ритм и рифма», в «Гарвардских психологических исследованиях», том 1.

Глава десятая. — Прозаическая литература.

ШОПЕНГАУЭР, А. «Искусство литературы». ГЁТЕ И ШИЛЛЕР. «Переписка», passim. ГРИН, Т. Х. «Ценность и влияние художественной литературы», 1862. ЛЬЮИС, Дж. Г. «Принципы успеха в литературе», 1892. АРНОЛЬД, М. «Эссе о критике», 1869. ЗОЛЯ, Э. «Экспериментальный роман и другие эссе», перевод Б. М. Шермана, 1893. БЕСАНТ, У. и ДЖЕЙМС, Г. «Искусство художественной литературы», 1885. ПЕЙТЕР, У. «Оценки», с эссе о стиле, 1889. СТИВЕНСОН, Р. Л. «О стиле в литературе», в «Контемпорари Ревью», 47:548. БУРЖЕ, П. «Этюды и портреты», 1911. ФЛОБЕР, Г. «Переписка», опубликована в 1887. ЭЛЬСТЕР, Э. «Принципы литературоведения», 1897, 1911. ФРЕЙТАГ, Г. «Техника драмы», английский перевод, 1895. МЭТТЬЮЗ, Дж. Б. «Изучение драмы», 1910. ДЖОНС, Г. А. «Основы национальной драмы», 1913. ВУДБРИДЖ, Э. «Драма: ее законы и техника», 1898. ДЕ МОПАССАН, ГИ. «Роман», в «Пьер и Жан».

Дополнительные ссылки по поэзии и прозе см. в книге «Введение в методы и материалы литературной критики» К. М. Гейли и Ф. Н. Скотта, 1899.

Глава одиннадцатая. — Живопись.

МЕЙЕР-ГРЕФЕ, Ю. «Современное искусство», английский перевод, 1908. РОСС, ДЕНМОН. «Теория чистого дизайна», 1907; «О рисунке и живописи», 1912. БЕРЕНСОН, Б. «Центрально-итальянские художники эпохи Возрождения». ПУР, Г. Р. «Живописная композиция», 1903. ВАН ДАЙК, Дж. К. «Искусство ради искусства», 1895. УТИТЦ, Э. «Основы эстетического учения о цвете», 1908. ВЕТЦОЛЬДТ, В. «Искусство портрета», 1908. РАЙТ, У. Х. «Современная живопись», 1915. ЛИППС, Т. «Эстетика», т. 1, 5-й раздел, т. 2, 7-я глава. ГЁТЕ. «Учение о цвете». СУРИО, П. «Эстетика движения», 1889. СТРАТТОН, Дж. М. «Движение глаз и эстетика визуальной формы», в «Философских исследованиях», XX. КОН, Дж. «Экспериментальные исследования эмоционального акцента цветов», в «Философских исследованиях», 10: 522. БЕЙКЕР и ЧОУН. «Эксперименты с цветом», в «Исследованиях Торонтского университета». ЛИ и ТОМПСОН. «Красота и безобразие», в «Контемпорари Ревью», 1897. ШЕВРЁЛЬ, М. Э. «Принципы гармонии и контраста цветов», 1855.

Глава двенадцатая. — Скульптура.

ХИЛЬДЕБРАНД, А. «Проблема формы в живописи и скульптуре», английский перевод, 1907. РОДЕН, О. «Искусство», английский перевод, 1912. ГЕРДЕР, И. Г. «Пластика», 1778. ЛИППС, Т. «Эстетика», т. 2, 5-я и 6-я главы. ЛЕССИНГ. «Лаокоон», 1766. КОРНЕЛИУС, Г. «Элементарные законы изобразительного искусства», 1908.

Глава тринадцатая. — Архитектура.

ЛИППС, Т. «Эстетика пространства», 1897; «Эстетика», т. 1, 1903. СКОТТ, Дж. «Архитектура гуманизма», 1914. РОБИНСОН, Дж. Б. «Архитектурная композиция», 1908. ВАН ПЕЛТ, Дж. В. «Основы композиции», 1913. ГАДЕ, Ж. «Элементы и теория архитектуры», 1909. ВИОЛЛЕ-ЛЕ-ДЮК, Э. Э. «Беседы об архитектуре», 1863-72. РЁСКИН, Дж. «Семь светочей архитектуры», 1857. ФРАНКЛЬ, П. «Фазы развития новейшего зодчества», 1914. ВОРРИНГЕР, В. «Проблемы формы готики», 1912. ВЁЛЬФЛИН, Г. «Ренессанс и барокко», 1888.

Глава четырнадцатая. — Искусство и мораль.

ПЛАТОН. «Государство», «Ион», «Федр», «Пир», «Горгий». ТОЛСТОЙ, Л. «Что такое искусство?», английский перевод, 1899. ШИЛЛЕР, Ф. «Письма об эстетическом воспитании человека», 1793-1795. МОРРИС, У. «Надежды и опасения за искусство», 1882. УАЙЛЬД, О., МОРРИС, У. и ОУЭН, У. К. «Душа человека», «Социалистический идеал — искусство» и «Грядущая солидарность». РЁСКИН, Дж. «Лекции об искусстве», 1900. СИМОНДС, Дж. А. «Спекулятивные и наводящие на размышления эссе», 1890. ПОЛЬАН, Ф. «Ложь искусства», 1907. УИСТЛЕР, Дж. МАК-НИЛ. «Десять часов», 1888. ГЮЙО, Ж. М. «Искусство с социологической точки зрения», 1889. КАССАНЬ, А. «Теория искусства для искусства во Франции», 1906.

Глава пятнадцатая. — Искусство и религия.

ЛЭНГ, Э. «Миф, ритуал и религия», 1913. ДЕЛЛА СЕТА, А. «Религия и искусство», 1914. ХАРРИСОН, Дж. «Древнее искусство и ритуал», 1913. МЮРРЕЙ, Г. «Четыре стадии греческой религии», 1912. РЕНАК, С. «Орфей», 1909. САНТАЯНА, Дж. «Поэзия и религия», 1900. ФРЕЗЕР, Дж. Дж. «Золотая ветвь». ГЕГЕЛЬ, Г. В. Ф. «Введение в философию изящного искусства», перевод Бозанкета, 1886. МЮНСТЕРБЕРГ, Г. «Философия ценностей», 1908. ВУНДТ, В. «Психология народов», 1911. САНТАЯНА, Дж. «Три философских поэта», 1910.

Конец книги «Принципы эстетики» проекта «Гутенберг», автор Де Уитт Г. Паркер

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость