Артур Хобер

«Художники западной жизни»

Страница 1 из 1 · 52 768 зн. · 61 мин. чтения

МЕНТОР, 15.06.1915, № 85,\nХудожники западной жизни

УЗНАВАЙ ОДНУ ВЕЩЬ\nКАЖДЫЙ ДЕНЬ

15 ИЮНЯ 1915 ГОДА

ВЫПУСК № 85

МЕНТОР\nХУДОЖНИКИ\nЗАПАДНОЙ\nЖИЗНИ

Автор: АРТУР ХОБЕР\nПисатель и художник

ОТДЕЛ\nИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

ТОМ 3\nНОМЕР 9

ЦЕНА ОДНОГО ЭКЗЕМПЛЯРА — ДВАДЦАТЬ ЦЕНТОВ

Играйте в игру

«Предположим, — говорил Томас Хаксли, — что было бы совершенно достоверно то, что жизнь и благосостояние каждого из нас в один прекрасный день будут зависеть от того, выиграем мы или проиграем шахматную партию. Разве вы не думаете, что все мы сочли бы своей первостепенной обязанностью выучить по крайней мере названия и ходы фигур? Разве вы не думаете, что мы смотрели бы с неодобрением, доходящим до презрения, на отца, который позволил своему сыну, или на государство, которое позволило своим гражданам вырасти, не отличая пешку от коня?»

«И тем не менее это совершенно простая и элементарная истина: жизнь, благосостояние и счастье каждого из нас, а также в большей или меньшей степени тех, кто с нами связан, действительно зависят от того, знаем ли мы правила игры, бесконечно более трудной и сложной, чем шахматы. Это игра, в которую играют на протяжении несчастливых веков, причем каждый мужчина и каждая женщина из нас являются одним из двух игроков в своей собственной партии. Шахматная доска — это мир, фигуры — явления вселенной, а правила игры — то, что мы называем законами природы».

«Игрок с другой стороны скрыт от нас. Мы знаем, что его игра всегда честна, справедлива и терпелива. Но мы также к своему немалому ущербу знаем, что он никогда не упускает ошибки и не делает ни малейшей скидки на невежество. Человеку, который играет хорошо, выплачиваются самые высокие ставки — с той щедростью через край, с какой сильные проявляют восторг перед силой. А тот, кто играет плохо, получает мат — без спешки, но и без сожаления».

С РАЗРЕШЕНИЯ KNOEDLER & CO.

ПОСЛЕДНИЙ РУБЕЖ.\nРабота Фредерика Ремингтона

«ПОСЛЕДНИЙ РУБЕЖ» работы Фредерика Ремингтона, сильная и волнующая картина, запечатлевшая драматический эпизод из армейской жизни, является одной из иллюстраций, выполненных в технике глубокой печати к статье «Художники западной жизни».

ФРЕДЕРИК РЕМИҢТОН

Монография первая в учебном курсе журнала «Ментор»

Жизнь Ремингтона была столь же полна энергии и действия, как и его картины. Жизнь на природе и спортивные состязания всегда были его страстью. Во время учебы в Йеле он играл в первоначальной футбольной команде Уолтера Кэмпа, когда Кэмп фактически изобрел американскую игру, и Ремингтон помогал ему.

Фредерик Ремингтон родился в Кантоне, небольшой деревне в округе Сент-Лоуренс штата Нью-Йорк, в 1861 году. Его отец, журналист, хотел приучить его к той же профессии, но увлечение Ремингтона живописью было слишком сильно. В Йельской художественной школе он немного научился искусству и очень многому — игре в футбол. Он не мог приспособиться к университетскому распорядку, поэтому некоторое время попробовал пожить в качестве доверенного клерка губернатора Корнелла в Олбани. Эта работа показалась ему слишком спокойной, поэтому он бросил ее и отправился в Монтану «гонять скот». Ремингтон стал самым настоящим ковбоем, и четыре года в седле принесли ему точное, детальное знание лошадей, индейцев, скота и жизни на великих равнинах, которое отличает его работы.

Побывав в переделках в роли ковбоя, Ремингтон отправился в Канзас и завел ранчо по разведению мулов, заработал на этом немного денег, а затем отправился на юг, успев побывать владельцем ранчо, скаутом, проводником — словом, кем придется. Когда деньги кончились, он снова вспомнил об искусстве. Как он сам говорил: «Теперь, когда я обеднел, я мог удовлетворить свою склонность к карьере художника. В искусстве, чтобы быть традиционным, нужно начинать без гроша в кармане». Поэтому он сделал несколько рисунков, которые приняли в издательстве Harper’s. Материал был свежим и полным духа, так что Ремингтон получил заказ поехать на Запад и сделать иллюстрации для серии статей о жизни на равнинах. Ему посчастливилось застать индейскую военную кампанию. Его успех как иллюстратора был столь огромен, что в дальнейшем у него никогда не было недостатка в заказах. В 1892 году он даже ездил в Россию. Постепенно люди стали узнавать, что на поприще искусства появилась новая мощная индивидуальность и что звали его Фредерик Ремингтон. Его зарисовки и картины с изображением солдат, индейцев, ковбоев и трапперов были полны характера и получили широчайшую известность как в качестве иллюстраций, так и в качестве самостоятельных произведений искусства.

Все свои сюжеты Ремингтон переносил на холст прямо из жизни. Он вел активный образ жизни на природе, упорно трудился и всегда искал новый материал. Его мечтой было попасть на настоящую войну, и в 1898 году ему представилась такая возможность. Известный драматург Огастес Томас, много лет бывший соседом Ремингтона, утверждает, что ранним утром в феврале 1898 года он позвонил художнику и сообщил, что броненосец «Мэн» был взорван и затонул. Единственной благодарностью или комментарием с его стороны был крик Ремингтона: «Повесь трубку!» Когда Томас повесил трубку, он услышал, как Ремингтон набирает личный номер телефона своих издателей в Нью-Йорке. В ту самую минуту художник мысленно уже записался на военную службу.

Последние годы жизни Ремингтон провел в различных поездках и периодах спокойной работы в своем домашнем студии-домике в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк. Там его мог найти любой желающий — крупного телосложения, простой и добродушный, скромный и прямой, он создавал свои энергичные композиции в просторной большой студии, которая как нельзя лучше подходила для его целей и была соответственно оформлена и декорирована.

Его коллекция реликвий всех видов и со всех концов света была уникальна. Помимо живописи и скульптуры, Ремингтон заслуженно славился своими литературными трудами. Его описательный дар был ярким и убедительным, а его рассказы, составляющие несколько томов, полны живого интереса.

Ремингтон скончался от воспаления легких 26 декабря 1909 года. Его место в американском искусстве уникально. Другого такого художника нет. Он знал свою силу и применял ее легко и уверенно. Его работа была его жизнью, а жизнь его была связана с сильными, первобытными типами людей и с животными, которых он всех любил. Эпитафией, которую он хотел для себя, были слова: «Он знал лошадь».

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ АССОЦИАЦИИ «МЕНТОР»\nИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ ЖУРНАЛА «МЕНТОР». ТОМ 3. № 9. ВЫПУСК № 85\nАВТОРСКИЕ ПРАВА, 1915, АССОЦИАЦИЯ «МЕНТОР», ИНК.

ИЗ СОБРАНИЯ ХУДОЖНИКА

ОХОТНИКИ ЗА ДИКИМИ ЛОШАДЯМИ.\nРабота Чарльза М. Расселла

«ОХОТНИКИ ЗА ДИКИМИ ЛОШАДЯМИ» работы Чарльза М. Расселла, динамичная картина, запечатлевшая эпизод из суровой жизни великих равнин, является одной из иллюстраций, выполненных в технике глубокой печати к статье «Художники западной жизни».

ЧАРЛЬЗ М. РАССЕЛЛ

Монография вторая в учебном курсе журнала «Ментор»

Мистер Расселл не принадлежит ни к одной из устоявшихся художественных школ. Его творчество сугубо индивидуально, и он известен как «ковбойский художник». Это не значит, однако, что в его искусстве есть хоть какая-то небрежность или поспешность. Он работает с величайшей тщательностью. Его рука натренирована замечать каждую деталь своего объекта, а память его никогда ничего не упускает. Несколько лет назад у Расселла прошла выставка в галерее Нью-Йорка, которую он назвал «Картины ушедшего Запада».

В этом была прекрасная дерзость. Человек, который никогда не брал уроков в художественной школе и имел очень мало возможностей видеть произведения изящных искусств, у которого не было более сурового критика, чем он сам, арендовал одну из крупных галерей Нью-Йорка для проведения персональной выставки. Расселл обладал твердостью своих убеждений, и эти убеждения вскоре разделили любители искусства, поскольку он сразу занял место среди лучших живописцев Запада.

Чарльз Расселл родился в Сент-Луисе в 1865 году и, подобно Ремингтону, питало глубокое отвращение к правилам и распорядку школ. Самым интересным в школьной программе для Расселла были «каникулы», и он имел обыкновение увеличивать свои каникулярные привилегии при любой возможности, прогуливая уроки. Когда ему исполнилось пятнадцать, ему разрешили бросить школу и отправиться на великий дикий Запад — в землю, к которой так стремилось его сердце, — и там началась его настоящая учеба. Он не был лентяем в той великой школе и никогда не отлынивал, ибо, когда природу он обрел в качестве учителя, а весь мир вокруг — в качестве учебника, он проявил себя усердным и заинтересованным студентом.

Он приехал в Монтану в те времена, когда жизнь на пастбищах была в самом расцвете, а индейцы составляли часть повседневного быта. Одиннадцать лет он по собственному выбору объезжал прерии в седле, выполняя ночную работу, чтобы днем оставалось время для живописи и скульптуры. Им неизменно владело стремление воспроизвести в цвете или глине стремительно меняющиеся вокруг него картины, и поэтому изо дня в день и из года в год он закладывал великолепный фундамент для того великого труда, который ждал его впереди. Он жил среди индейцев и пришел к пониманию их сокровенной жизни, их надежд и чащяний. Он выучил их язык жестов и обычаи, благодаря чему способен изображать индейцев так, будто он сам один из них. Его грандиозный успех пришел к нему не как дар богов, а как заслуженная награда после многих лет тяжелого, усердного труда и пристального внимания к делу.

Несколько лет на Востоке его знали исключительно по иллюстрациям к книгам и журналам, обычно черно-белым. Затем он отправился в Нью-Йорк и заявил о себе как о художнике.

Мистер Расселл проводит на Востоке мало времени. Естественно, он был рад, что его работы принесли ему скорое и громкое признание, но у него не было ни настроения, ни времени красоваться в лучах славы. Великий Запад неизменно манил его обратно, и каждое лето заставало его то в каком-нибудь индейском резервате, то странствующим по диким местам в страстном поиске сюжетов, которые он так любил писать на холсте или лепить из глины. Другие вещи мало его интересовали. Расселл-человек остался тем же Расселлом-школьником — равнодушным к книгам и академическим материям, но жадным до всего, что представляет для него живой интерес. Сделка, которую он обычно предлагал своим соученикам, звучала как лейтмотив всей его жизни: «Вы решаете за меня уроки, а я сделаю для вас двух индейцев».

АВТОРСКИЕ ПРАВА, 1901, ЧАРЛЬЗ ШРЕЙФОГЕЛЬ

МОЙ БАНКИР.\nРабота Чарльза Шрейфогеля

«МОЙ БАНКИР» работы Чарльза Шрейфогеля, картина, произведшая фурор и принесшая художнику внезапную славу, является одной из иллюстраций, выполненных в технике глубокой печати к статье «Художники западной жизни».

ЧАРЛЬЗ ШРЕЙФОГЕЛЬ

Монография третья в учебном курсе журнала «Ментор»

«Прославился за одну ночь». Именно так приветствовали Чарльза Шрейфогеля в 1900 году. Звучали эти слова приятно и ободряюще, но Чарльз Шрейфогель прекрасно знал, что его слава шла к нему гораздо дольше, чем «одну ночь». Лишь после многих перипетий и удручающих невзгод он добился признания со стороны коллег и широкой публики. Однако когда он все же одержал победу, она оказалась настолько полной и прочной, что он навсегда останется одним из самых выдающихся живописцев американского фронтира.

Чарльз Шрейфогель был уроженцем Нью-Йорка, где родился в 1861 году, и получил образование в государственных школах. Свою трудовую жизнь он начал учеником мастера по золочению, а позже поочередно обучался ремеслу гравера по металлу и литографа. Его ярко выраженные художественные таланты невозможно было отрицать, и его самостоятельные занятия в конечном итоге привели к возможности отправиться в Мюнхен, где в возрасте двадцати пяти лет он в течение трех лет учился у Франца Киршбаха и Карла Марра. Вернувшись в Америку, он отправился на Запад и некоторое время жил там жизнью равнин, гор, индейских агентств и армейских казарм. Он был очарован дикой жизнью фронтира и с жаром посвятил себя изучению лошадей, индейцев и кавалеристов в разгар боя.

Затем началась история картины «Мой банкир». Занимаясь живописью, Шрейфогель ради куска хлеба имел привычку делать зарисовки для литографов. Испытывая острую нужду в средствах, он предложил одно из своих полотен литографу, которому требовался сюжет для календаря. Это была картина «Мой банкир», к которой Шрейфогель был очень привязан. Литограф отверг ее, поскольку она плохо обрезалась под формат его календаря. Тогда художник испробовал разные варианты и, потерпев неудачу с ее публикацией, попросил разрешения вывесить ее в одном ресторане в Ист-Сайде в Нью-Йорке в надежде, что кто-нибудь заинтересуется ею и купит хотя бы за умеренную сумму. К своему полному разочарованию, спустя короткое время он обнаружил, что его картина в ресторане даже не вывешена.

Он уже собирался забрать ее домой и убрать с глаз долой, когда друг уговорил его отправить ее на приближавшуюся выставку Национальной академии дизайна. Он сделал это весьма неохотно, так как не питал никаких надежд. На следующий день после открытия выставки Шрейфогель протер глаза и прочел нечто похожее на сказку. Его картина «Мой банкир» была не только принята, но и вывешена на самом почетном месте и удостоена премии Томаса Б. Кларка — самой важной награды, которую может присудить Национальная академия. И таким образом Шрейфогель стал «знаменитым за одну ночь».

Шрейфогель поселился в Хобокене, штат Нью-Джерси, и в период с 1900 года до самой своей смерти написал и опубликовал множество выразительных картин из жизни индейцев и армии на фронтире, и все они отличались прекрасной динамикой и глубиной чувств. Он договорился с фотографом неподалеку от своего дома, благодаря чему его картины выпускались в виде прекрасных платиновых отпечатков. В таком виде, выставленные в витринах художественных магазинов, они стали знакомы публике по всему миру.

Шрейфогель скончался в своем доме в Хобокене 27 января 1912 года, и на весенней выставке того же года Национальная академия дизайна в Нью-Йорке вновь вывела на почетное место его знаменитую картину «Мой банкир» в знак нежного мемориального воспоминания об художнике.

В НАЦИОНАЛЬНОМ КЛУБЕ ИСКУССТВ. НЬЮ-ЙОРК

ЗОВ ФЛЕЙТЫ.\nРабота Э. Ирвинга Куза

«ЗОВ ФЛЕЙТЫ» работы Э. Ирвинга Куза, идиллия из жизни индейцев, является одной из иллюстраций, выполненных в технике глубокой печати к статье «Художники западной жизни».

Э. ИРВИНГ КУЗ

Монография четвертая в учебном курсе журнала «Ментор»

Разбросанные здесь и там по всему Юго-Западу в уединенных долинах вдоль Рио-Гранде и на почти неприступных вершинах мез (мэй-са), погребенные в песчаной и безводной Расписной пустыне, находятся селения и поля народа, которого ранние испанцы называли пуэбло (пуэб-ло), чтобы отличить их от кочующих соседей — индейцев равнин, у которых не было ни полей, ни постоянного жилья любого рода. Эти мирные, любящие домашний очаг люди жили в больших домах, которые они занимали сообща — в виде террасных пирамид из кирпича-сырца, служивших одновременно и крепостью, и жилищем.

Именно среди этого интересного индейского племени Э. Ирвинг Куз провел большую часть своей жизни. Он не уроженец Дальнего Запада. Он родился в Сагино, штат Мичиган, 3 сентября 1866 года и отправился в Нью-Йорк для изучения искусства в Национальной академии дизайна. Оттуда он поехал в Париж и прошел курс обучения искусству в Академии Жюльена и Школе изящных искусств, где его учителями были великий французский живописец Бугро, Т. Робер-Флери, Феррие и другие. Он вернулся в Америку и открыл свою студию в Нью-Йорке, где вскоре заявил о себе. В период с 1900 по 1902 год он был избран членом Американского общества акварелистов, Нью-Йоркского клуба акварелистов и Национальной академии дизайна.

Примерно в это время интересы мистер Куза обратились к жизни Великого Юго-Запада, и он совершил туда поездку, которая настолько его очаровала, что он продолжал в течение многих лет приезжать и изучать народ пуэбло. Это были чрезвычайно интересные и наполненные впечатлениями годы. Он обрел новую и полную очарования жизнь среди пуэбло Таоса (та-ос).

Таос — самый северный из пуэбло, и поэтому он стал «буферным государством» между свирепыми апачами и не менее воинственными племенами равнин. Воинственные отряды с той или иной стороны, возвращаясь из набега в чужую страну, неизменно нападали на безобидных пуэбло Таоса — либо чтобы заглушить боль поражения, либо чтобы приумножить славу победы. В результате индейцы Таоса стали самыми воинственными из племен пуэбло, и когда моки (мо-ки) северной Аризоны задолго до прихода испанцев во главе с Коронадо в 1640 году обнаружили, что даже их скалистые вершины мез не служат достаточной защитой от мародерствующих навахо (нав-а-хо) и апачей, именно в Таос они отправили гонцов за помощью. Таос основал колонию на вершине месы неподалеку от них и назвал ее Тева (тэй-вах). Эта колония существует и поныне и говорит на языке таос, а не на языке своих соседей моки.

Но несмотря на это, варварское песнопение счастливого труженика на кукурузных полях или тихий напев любовной флейты под вечер слетают с его губ гораздо легче, чем суровый боевой клич; ибо сердце индейца из Таоса принадлежит его полям и его дому, спрятанному в каньоне гор Сангре-де-Кристо (сан-грэ дэй крис-то) недалеко от Рио-Гранде на севере Нью-Мексико.

Мистер Куз следовал за индейцами в их охотничьих походах по так горячо любимым ими горам. Он слушал зов флейты на какой-нибудь горной полянке или молитву играющего божеству вод у быстрого ручья. Он изучил образ мыслей и поступков пуэбло и запечатлел многое из этого на холсте. Живя в столь тесном контакте с пуэбло, завоевывая и сохраняя их веру и доверие, с глубоким пониманием наблюдая за тем, как его модели вырастают из мальчиков в зрелых мужей, он приблизился к духу индейца так близко, как это вообще доступно белому человеку.

ПО КАРТИНЕ ИЗ СОБРАНИЯ ДОКТОРА УОЛТЕРА Б. ДЖЕЙМСА

С РАЗРЕШЕНИЯ KNOEDLER & CO.

НАРУШЕННАЯ ТИШИНА\nРабота Джорджа де Ф. Браша

«НАРУШЕННАЯ ТИШИНА» работы Джорджа де Форест Браша, запечатлевшая поэзию первобытной индейской природы, является одной из иллюстраций, выполненных в технике глубокой печати к статье «Художники западной жизни».

ДЖОРДЖ ДЕ ФОРЕСТ БРАШ

Монография пятая в учебном курсе журнала «Ментор»

Мистер Браш известен как художник, пишущий не только сюжеты, которые можно обнаружить на Дальнем Западе. Его портреты отличаются исключительной изысканностью. Тем не менее здесь он рассматривается как один из живописцев Великого Запада, и на этом поприще искусства он занимает лидирующие позиции.

Он родился в Шелбивилле, штат Теннесси, в сентябре 1855 года. Он учился в Париже и был учеником великого Жерома. Некоторые говорят, что в его работах заметно влияние его учителя — особенно в аккуратной отточенности техники и в страсти воплощать в картинах некий сюжет. Однако, в отличие от Жерома, Браш не искал сюжетов ни в античной классике, ни в жизни Дальнего Востока. На его полотнах не встретишь римских гонок на колесницах или сцен из Священного Писания. Его мысли всегда были обращены к своей стране, а материал он находил среди североамериканских индейцев. Благодаря этому он занял совершенно особое, присущее только ему место среди художников западной жизни.

Мистер Браш — вдумчивый художник с тонким, поэтичным воображением. К индейцам его влекла тяга к познанию. Его желанием было открыть «в их нынешнем состоянии ключ к их прошлому». Как выразился один чуткий крикливо-проницательный критик, «он пытался воссоздать тот просторный, пустой мир, в котором они жили поистине первобытной жизнью, не смешанной ни с какой примесью, принесенной белым человеком; и истолковать не только внешнюю сторону их жизни, но и ее внутреннее содержание, когда эти люди-дети со смесью невозмутимости и простоты взирали на явления природы, противостояли таинственности смерти и вглядывались в движения собственных душ».

Возьмем, к примеру, самую картину, сопровождающую это описание, — «Нарушенная тишина». Из полосы листвы прямо над головой индейца в каноэ вырвался лебедь. Мы ощущаем шквал звуков, вибрирующих в пространстве необъятного уединения. Индейец поднимает голову, но не перестает грести. Он коленопреклонен в лодке, будучи «воплощением монументального спокойствия». Именно в таких полотнах Браш выразительно передает на холсте впечатление от торжественной романтики этих первобытных человеческих существ.

Студия мистера Браша находится в Нью-Йорке, а лето он обычно проводит в Нью-Гэмпшире. Его творчество вновь окажется в центре внимания в журнале «Ментор», когда речь зайдет об американских портретистах.

С РАЗРЕШЕНИЯ SNEDECOR GALLERIES, N. Y.

СПОР СО ШЕРИФОМ.\nРабота У. Р. Ли

«СПОР СО ШЕРИФОМ» работы У. Р. Ли, смертельная схватка между шерифом и конокрадами, является одной из иллюстраций, выполненных в технике глубокой печати к статье «Художники западной жизни».

УИЛЬЯМ Р. ЛИ

Монография шестая в учебном курсе журнала «Ментор»

Как говорят ирландцы, лучший способ рассказать о человеке — позволить ему рассказать о себе самому. Мистер Ли, родившийся в Западной Виргинии в 1866 году, уже много лет известен как иллюстратор журналов и книг, а в последнее время приобрел новую известность как живописец грандиозных западных полотен. Он излагает собственную историю очень просто и прямолинейно:

«Самые ранние мои воспоминания связаны с родительской плантацией, — говорит он, — где я рисовал животных на грифельной доске или вырезал их из бумаги. За одну из таких бумажных фигурок я получил приз в один доллар на окружной ярмарке, когда мне было четыре или пять лет. Я начал рисовать с натуры в десять лет, а в двенадцать получил 100 долларов от великого коллекционера произведений искусства, мистера Коркорана из Вашингтона, после того как он увидел сделанный мной рисунок собаки. В четырнадцать лет я отправился в Балтимор и три года учился в Мэрилендском институте. Я каждый год удостаивался первых премий в школе, а зимой третьего года обучения меня назначили преподавателем рисования в вечерней школе. В то время мистер Коркоран дал мне еще 100 долларов».

«В семнадцать лет я уехал в Мюнхен, Бавария, и проработал один год под руководством профессора Руффа в античном классе, затем два года у профессора Гизеса в натурном классе и один год в так называемой «школе живописи», завоевав в общей сложности три бронзовые медали».

«В этот период я был вынужден вернуться в Америку и начать зарабатывать себе на жизнь. Я провел год в Балтиморе и скопил 300 долларов, с которыми вернулся в Мюнхен и в «школу живописи». В середине зимы, когда мои средства иссякли, я отправился на поиски работы. Найти ее не удавалось в течение нескольких месяцев, но следующей весной меня нанял художник в помощники для создания монументальных росписей. Он обокрал меня почти до нитки, оставив без гроша и в долгах».

«Однако некоторое время спустя я устроился на работу к Филипу Флейшу помогать ему над циклорамой, изображавшей Битву при Ватерлоо. Флейш нашел меня столь полезным, что ссудил мне достаточную сумму денег, чтобы продержаться год, дабы я мог помочь ему в следующем сезоне на другой циклораме. Я поступил в композиционный класс Академии, написал картину, принесшую мне серебряную медаль — высшую награду Академии, — и почетное упоминание в Парижском Салоне. Я продал ту картину за 1000 долларов, и сейчас она находится в Денвере, штат Колорадо. Еще пять лет ушло на создание пяти других циклорам и некоторых картин между делом, одна из которых принесла мне вторую серебряную медаль от Академии».

«К тому времени переутомление подорвало мое здоровье, и я вернулся в Нью-Йорк, где вскоре восстановился. Я проработал несколько лет в Нью-Йорке, написав множество портретов, два из которых висят в Университете Вашингтона и Ли, а также множество пейзажей и фигурных композиций и выполнив огромный объем иллюстративной работы для журналов и книг. В последнее время я обратил свое внимание на Дальний Запад, откликаясь на зов, живший во мне с самого детства».

ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ НА ЗАПАДЕ

Артур Хобер

Писатель и художник

Авторские права принадлежат Э. Ирвингу Кузу

БАРАБАНЩИК, работа Э. Ирвинга Куза

ГРАВЮРЫ МЕНТОРА

ПОСЛЕДНИЙ РУБЕЖ Работы Фредерика Ремингтона

ОХОТНИКИ ЗА ДИКИМИ ЛОШАДЯМИ Работы Чарльза М. Расселла

МОЙ ТОВАРИЩ ПО КУБКУ Работы Чарльза Шрейфогеля

ЗОВ ФЛЕЙТЫ Работы Э. Ирвинга Куза

НАРУШЕННАЯ ТИШИНА Работы Джорджа де Ф. Браша

СПОР С ШЕРИФОМ Работы У. Р. Ли

THE MENTOR · DEPARTMENT OF FINE ARTS · JUNE 15, 1915

Зарегистрировано в почтовом отделении Нью-Йорка, шт. Нью-Йорк, как почтовое отправление второго класса. Авторские права, 1915 г., Ассоциация «Ментор», инк.

Нынешнее поколение составило свое представление о жизни на Дальнем Западе главным образом по картинам таких художников, как Фредерик Ремингтон, Чарльз М. Расселл, Чарльз Шрейфогель и другие, о ком пойдет речь в этой статье. И тем не менее двое из этих людей — Ремингтон и Шрейфогель, бывшие нашими современниками, — уже умерли, а ведь прошло всего около восемьдесят четырех лет с тех пор, как первые американские художники отправились в страну заходящего солнца, чтобы запечатлеть индейца в его естественной среде обитания. Этим художником был молодой уроженец Филадельфии по имени Джордж Кэтлин, юрист по профессии, родившийся в 1796 году и умерший в 1872 году. Несмотря на юридическое образование, его художественные склонности оказались сильнее. Он отправился в путь в 1830 году, практически не имея представления о технике искусства, в качестве гостя губернатора Кларка из Сент-Луиса, занимавшего в то время пост суперинтенданта по делам индейцев США. Губернатор Кларк отправился с целью заключения договоров с племенами виннебаго, меномини, шавано, фоксов и другими, и для молодого Кэтлина представились исключительные возможности.

КЭТЛИН И КАРИ — ХУДОЖНИКИ-ПИОНЕРЫ

ОДИН ИЗ ИНДЕЙЦЕВ КЭТЛИНА

Вторая поездка в следующем сезоне вдохновила Кэтлина на третью, состоявшуюся в 1832 году, когда он поднялся по Миссури на пароходе до устья Йеллоустона. Он вернулся примерно на две тысячи миль назад в каноэ вместе с компаньоном, и во время этой поездки были сделаны зарисовки представителей племен кроу, черноногих, сиу и иова. Все это стало настоящим откровением для Кэтлина, который серьезно изучал жизнь дикарей в той степени, в какой позволяли его художественные навыки. За этим последовали новые поездки, и в 1836 году он сопровождал отряд первого полка конных драгунов к команчам и другим племенам. Разумеется, эти визиты происходили в то время, когда индейцы жили в первобытном и живописном состоянии, до изменений, которые впоследствии принесло общение с белыми. Результатом стала огромная коллекция рисунков и картин, а также множество письменных отчетов и описаний нравов и обычаев; в течение многих лет Кэтлин безраздельно царствовал в области, которую до него никто не исследовал.

Однако Кэтлин гораздо интереснее с исторической точки зрения, чем с точки зрения каких-либо художественных концепций, привнесенных им в свою тему. К сожалению, при своем посредственном образовании он не обладал воображением. Он фиксировал то, что видел, что в то время было огромной новизной для публики; но теперь его работы вызывают мало эмоций. Тем не менее на протяжении многих лет гравюры с его рисунков, цветные репродукции и фотографии служили единственными справочными материалами, и поскольку художник был скрупулезно точен в деталях украшений, местного колорита, костюмов и орудий труда, образа жизни и церемоний, его работы до сих пор представляют немалую ценность. Современные художники вовсе не брезгуют заимствовать у него идеи. На Столетней выставке 1876 года грандиозная экспозиция работ Кэтлина произвела почти сенсационный эффект.

Следующим художником Запада стал Уильям де ла М. Кари, который в 1861 году совершил поездку через великие равнины вместе с армейским офицером. Вокруг все еще было полно приключений, и путешественнику приходилось быть готовым к встрече как с дикарями, так и с хищниками. Мистер Кари сделал множество зарисовок в манере Кэтлина и отправлял иллюстрации для журналов на родину, порой отражая юмористическую сторону своих приключений. Его зарисовки были хорошо приняты и оценены по достоинству.

ДЖОРДЖ ДЕ ФОРЕСТ БРАШ

Несколько лет назад Джордж де Форест Браш уделял значительное внимание жизни индейцев и создал множество картин, остающихся классикой американского искусства. Некоторые из его сюжетов были посвящены ранним ацтекам. Среди названий были «Скульптор и король» и «Ацтекский скульптор». Более современными работами стали «Нарушенная тишина», «Оплакивающая своего храбреца», «Индейский охотник» и многие другие, и все они отличаются прекрасным воображением и восхитительными композиционными линиями. Мистер Браш, родившийся в Теннесси в 1855 году, был учеником государственной художественной школы в Париже под руководством покойного Ж. Л. Жерома (жей-рома) и является столь же выдающимся мастером рисунка, сколь и крупной фигурой в американском искусстве. Однако в последние годы он выбирал другие области для приложения своего таланта; тем не менее из всех отечественных художников он подошел к работе над индейской тематикой с самым лучшим художественным багажом, и все его дюжину сюжетов об аборигенах отличает незаурядность и высочайшее качество.

Авторские права принадлежат У. де ла М. Кари

«СОРОК ДЕВЯТЫЕ ГОДЫ» ПЕРЕСЕКАЮТ ВЕЛИКИЕ РАВНИНЫ

Работы Уильяма де ла М. Кари

РЕМИГТОН И ДУХ ЗАПАДА

Однако художникам Великого Запада еще только предстояло появиться. Должны были прийти люди, которые уловили бы дух тамошней жизни, которым предстояло запечатлеть романтику дикарей, солдат и ковбоев; последних — в особенности. Эта живописная группа людей, порожденная специфическими условиями, занималась перегоном скота и казалась особой расой невероятных отчаянностей, выносливости и храбрости, людей, которые почти непрерывно жили в седле, если не считать редких вылазок в городок на фронтире, чтобы промотать свое жалованье. Как метко выразился покойный Фредерик Ремингтон, это были «парни с неотесанной корой». Сам Ремингтон (1861–1909) стал первым представителем современной группы художников, отнесшимся к Западу с художественным сочувствием, и его имя мгновенно всплывает в памяти при любом упоминании великих равнин. Прежде всего, этот человек сам был искренним любителем простора, природы в самых диких ее проявлениях. Для него существовали лишь конь, прерия и синее небо! Ему следовало быть армейским офицером. Он им почти и был; ведь он сопровождал войска в ряде их походов и был так же хорошо знаком капитанам, как рядовым кавалеристам и многим индейцам.

Фото Дэвиса и Сэнфорда

ФРЕДЕРИК РЕМИГТОН

Приблизительно в середине 1880-х годов он начал отправлять иллюстрации в различные периодические издания; грубые работы, как он сам признавал позже, характеризуя их как «полусырые». Но в них присутствовал тот жизненный, убедительный штрих, который означал будущий успех. Так или иначе, даже в его пробных попытках ощущался натиск и задор, удерживавшие зрителя. Этот человек знал своих индейцев, солдат, ковбоев и охотников до мозга костей. В них чувствовалось обилие горячей крови, пусть даже первые рисунки были грубоватыми. В них было нечто такое, что обнаруживало поразительную чувственность, ясное проникновение в характер и отчетливое сопереживание. Публика была глубоко заинтересована и видела большие перспективы. И разочарования не последовало, поскольку художник быстро прогрессировал. От его индейцев так и веяло дикостью; его солдаты являли собой воплощение трудолюбивого, скромного, простого и великолепного человека действия; его ковбои представали колоритными и живыми персонажами.

Почти трогательно осознавать, что такое банальное и коммерческое изобретение, как проволочная изгородь, послужило средством избавления от ковбоев. Это внедрение дешевого и эффективного способа загона животных разом положило конец делу ковбоев, навсегда уничтожив полезность этой расы живописных, лихих, безрассудных юношей великих равнин. Мистер Ковбой теперь выезжает в рейды лишь изредка.

Ремингтон хорошо знал этих ковбоев. Он общался с ними, скакал за стадами, участвовал в их шумных попойках, и из-под его кисти и карандаша выходила колоритная плеяда колоритных персонажей на открытом воздухе, словно живых. Ремингтон ночевал под открытым небом, совершал долгие и тяжелые конные переходы, участвовал в экспедициях кавалерии Соединенных Штатов, был близким другом офицеров и людей тогда еще небольшой армии этой нации и воочию видел творившуюся историю. Во всей этой толпе не было более колоритной фигуры — будь то ковбой, индеец или солдат, — чем сам Ремингтон. Он писал так же увлекательно, как и рисовал, и перед своей смертью (он скончался преждевременно) последовал за своими любимыми товарищами по армии в качестве военного корреспондента на Кубу во время Испано-американской войны. Ничуть не умаляя заслуг людей, последовавших за Ремингтоном, можно сказать, что все они неописуемо благодарны ему за его первоначальное проникновение в бодрый взгляд на жизнь на Дальнем Западе и за его манеру подачи фактов.

Ремингтон был неутомимым тружеником, постоянно заполнявшим свой альбом набросками и делавшим мысленные заметки о происходивших вокруг него событиях. И он демонстрировал неуклонный прогресс в технике своего искусства, причем каждая последующая картина свидетельствовала о подлинном продвижении вперед. При этом он не ограничивался только живописью и рисунком. Он искал художественного самовыражения и в скульптуре, много занимаясь лепкой в последние годы своей жизни и добившись в этом огромного успеха. Личностью этот человек был восхитительной для множества друзей — с его неподражаемыми рассказами, приветливым нравом и абсолютной естественностью. Одной из самых известных его скульптурных работ является «Укротитель бронхо», которая давно завоевала всенародную любовь и была воспроизведена в бронзе.

РАССЕЛЛ — ХУДОЖНИК-КОВБОЙ

Авторские права принадлежат Ч. М. Расселлу

ОПАСНЫЙ КАЛЕКА

Работы Чарльза М. Расселла

За Ремингтоном последовал художник, глубоко укорененный в родной почве, человек плоть от плоти этой земли, поскольку он был настоящим ковбоем, досконально знал свой Запад, жил среди индейцев, говорил на нескольких языках племен и — что являлось еще более полезным навыком — владел тем живописным, поэтичным и универсальным средством общения среди дикарей Великого Запада, как язык жестов. Им был Чарльз М. Расселл (1865). В Грейт-Фолс, штат Монтана, где он живет и где у него есть дом и студия, он является одной из местных достопримечательностей. Редко кто из путешественников в той части страны упускает возможность нанести ему визит. Его называют «ковбойским художником», и не без оснований, поскольку в течение нескольких лет он занимался именно этим ремеслом. Кроме того, он долго жил среди индейцев, разделяя их стоянки и пищу, охотясь верхом зимой и летом, обитая с ними на правах брата.

ЧАРЛЬЗ М. РАССЕЛЛ

Художник-ковбой

Хотя он всегда рисовал картинки, он никогда не переступал порог художественной школы и у него никогда не было учителей. В художественном плане он, подобно Топси, просто рос. Он не может припомнить времени, когда простой карандаш не казался бы частью его снаряжения, и он забивал блокноты набросками. Примерно в 1892 году он решил серьезно заняться профессией художника и обратил свое внимание на иллюстративную работу. Среди его усилий в этом направлении были рисунки к восхитительной книге Стюарта Эдварда Уайта «Аризонские ночи», «Истории вне закона» Эмерсона Хафа и «Тропе Льюиса и Кларка» Уилера.

Расселл переехал из Сент-Луиса, где родился, в Монтану еще мальчиком, благодаря чему многое узнал о навыках выживания в лесу и повадках жителей равнин. Сегодня мало кто может сравниться с ним в метании лассо; он является виртуозом владения пистолетом; лошади для него — вторая натура; бизонов он охотил и убивал сотнями в прежние дни. Так что становится очевидным: когда мистер Расселл взялся за изображение Запада, он был вооружен вполне разумно и изображал то, что хорошо знал.

Вот уже несколько лет суровые мужчины в синем и хаки следят за тем, чтобы индейцы содержались в резервациях; дельцы с проволочными изгородими теперь заботятся об интересах инвесторов в ранчо; жизнь на Западе утратила значительную долю своей живописности; делами правят цивилизация и порядок. Но память Расселла о тех ранних условиях сохраняется. Его первые иллюстрации были настолько органично связаны с почвой, что привлекли внимание некоторых английских еженедельников, заключивших с ним контракты на работу. От этого к живописи был один шаг. Никто не был так удивлен внезапным успехом, как сам художник, рисовавший эти картины из-за великой любви к делу и для которого денежная выгода была последним соображением.

Так получилось, что мистер Расселл обратил свое внимание на композиции самого разного рода: арканирование скота, интимные зарисовки из жизни индейцев, повадки ковбоев и изредка эпизоды армейской жизни. Все это были достоверные зарисовки, написанные с изрядной долей сочувствия и энтузиазма. Многие из его картин снискали признание в Англии: титулованные особы этой нации, охотившиеся на Западе, находили эти полотна не только увлекательными, но и поразительно точными. О нем отзывались как о художнике «Запада, который канул в Лету». Подобно Ремингтону, мистер Расселл с немалым успехом предпринял попытку воплотить в скульптуре образы некоторых индейцев и животных равнин.

«МОЙ ТОВАРИЩ ПО КУБКУ» ШРЕЙФОГЕЛЯ

ЧАРЛЬЗ ШРЕЙФОГЕЛЬ

Во время выставки в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке в 1900 году один молодой живописец проснулся прекрасным утром знаменитым. Он был юношей немецкого происхождения по имени Чарльз Шрейфогель (1861–1912), и его картина «Мой товарищ по кубку» произвела фурор на экспозиции. Это был эпизод кампании армии Соединенных Штатов против индейцев: кавалерист спасает своего приятеля, которого он затащил к себе на коня. Появился еще один художник западной жизни, добившийся ошеломляющего успеха. За этой картиной Шрейфогель создал множество других, не менее превосходных. Он писал жизнь равнин — индейца, охотящегося на бизона, нападающего на поселенцев, исполняющего свой военный танец, сражения американских кавалеристов; короче говоря, он продемонстрировал тонкое живописное проникновение в ту дикую и бурную жизнь, которая к настоящему моменту практически ушла в прошлое.

Авторские права, 1900 г., Чарльз Шрейфогель.

ГОРЯЧИЙ СЛЕД

Работы Чарльза Шрейфогеля

Э. ИРВИНГ КУЗ

Получив образование в парижских школах, Э. Ирвинг Куз (1866–) после выполнения некоторых декоративных работ полностью посвятил себя изображению индейцев Юго-Запада, запечатлевая преимущественно интимную жизнь на открытом воздухе либо их мирные занятия — ткачество, охоту и прочие развлечения. Он придает этим полотнам декоративную трактовку, и в них сквозит глубокое знание своего предмета. У мистера Куза есть студия в Таосе, штат Нью-Мексико, и его работы представлены во многих публичных собраниях по всей стране. Кроме того, он удостоен множества медалей и наград.

ХУДОЖНИКИ РАВНИН И ЛЕСОВ

Другим художником, с выдающимся успехом писавшим сюжеты того же рода, является Эрнест Л. Блюменшейн (1874–), который начинал как иллюстратор и после занятий портретной живописью заинтересовался жизнью индейцев. Он тоже несколько лет назад отправился в Таос, где собралась целая колония живописцев. Его первой важной картиной, привлекшей к себе внимание, стала «Мудрец, воин и юноша» — группа из трех характерных краснокожих. Можно сказать, что и мистер Куз, и мистер Блюменшейн представляют «укрощенного» индейца, поскольку все их полотна изображают дикарей за мирными занятиями.

У. Герберт Дантон — еще один член таосской колонии, где он проводит за работой большую часть года, хотя уделяет внимание и иллюстративной деятельности. С художественной достоверностью он уловил характерные черты индейца.

Э. ИРВИНГ КУЗ

В своей студии

Подобным же образом Н. К. Уайет — как в живописи, так и в иллюстративной работе — добился не меньшего успеха. Мистер Уайет был учеником покойного Говарда Пайла, чье влияние сильно ощущается в его творчестве.

Другие ученики этого известного иллюстратора заняли видное положение в изображении разнообразных форм жизни Запада. Легенды и предания индейцев привлекли Ремингтона Скайлера. Живописный аспект активной жизни на природе в сочетании со знакомством с миром диких животных послужил источником сюжетов для Филипа Гудвина, в то время как жизнь фронтирщика и пионера вдохновила крепкое творчество Аллена Тру и Харви Данна. Эти пять мастеров изобразили Запад в том же широком ключе, в каком их учитель работал над образами морских буканьеров и конно-пеших солдат Континентальной армии. Большинство художников Запада сначала были иллюстраторами, а уже потом живописцами.

В Коди, штат Вайоминг, большую часть года живет Уильям Р. Ли. Он родился в Западной Вирджинии в 1866 году. Он учился в художественных школах Мюнхена и был отмечен медалями в Париже. Он написал немало картин о Западе, который канул в Лету, — об индейцах и солдатах, о поселенцах и ковбоях, о некоторых сражениях 1860-х годов между войсками Соединенных Штатов и дикарями, — создав потрясающие пейзажные фоны и уделяя не меньше внимания необыкновенному местному колориту, чем фигурам.

ДОМ Э. ИРВИНГА КУЗА

В Таосе, штат Нью-Мексико

Эдвард В. Деминг, который как писал картины, так и занимался скульптурой на индейскую тематику, несколько лет назад выполнил крупное декоративное панно для дома миссис Э. Х. Гарриман в Ардене, штат Нью-Йорк, под названием «Охота», на котором изображены краснокожие, преследующие крупную дичь. Точно так же Мейнард Диксон исполнил декоративные работы на индейские темы для некоторых домов в Калифорнии. Его школа мастерства ковалась за годы иллюстраторской работы в журналах, и в этих трудах он всегда выстраивал отчетливо декоративную композицию своего сюжета, хотя его исполнение оставалось реалистичным и мужественным.

МУДРЕЦ, ВОИН, ЮНОША

Работы Э. Л. Блюменшейна

Говард Маккормак, изучавший Юго-Запад вплоть до Мексики, также уделял внимание декоративному искусству на индейскую тему. Еще один художник, начавший как иллюстратор, — Дж. Н. Маршан, который ныне пишет сюжетные картины о золотоискателях и ковбоях. Он прекрасно знает свои типы и колорит их окружения. Имя Де Коста Смита часто стоит под сильными индейскими картинами. Его полотно «Вызов», изображающее группу индейских воинов на вершине холма и показанное дюжину лет назад, отличалось огромной жизненной силой и красотой. Луис Эйткен обладал значительной долей этой жизненной силы и красоты, но он ушел из жизни слишком рано для того, чтобы стяжать громкую славу. Другой мастер, известный ныне монументальной росписью, У. де Лефтвич Додж, начал свою карьеру в Париже, показав в Салоне «Смерть Миннегахи» и «Похороны храбреца» — сюжеты, столь необычные для того старого художественного центра. На недавних выставках акварели еще один иллюстратор, Франк Тенни Джонсон, представил множество выдающихся работ с изображением современных индейцев. Его картины маслом также полны поэзии открытых пространств. Лунный свет и палящее солнце одинаково манят его. Два художника, прославляющие изображение панорамных просторов и использующие человеческую фигуру, но сводящие ее к минимуму на своих полотнах, — это Франк Винсент Дюмонд и Фернанд Лунгрен, оба постоянные жители Юго-Запада.

Э. Л. БЛУМЕНШЕЙН

Все художники Запада относятся к этой стране и ее жизни с глубоким благоговением, и это чувство сквозит в их произведениях. Фраза «Божья страна», хотя и привычная для всех, выражает их энтузиазм и преданность. По своему сюжету это самая ярко выраженная американская тема из всех существующих, и энтузиазм по отношению к ней будет и впредь рождать техническое мастерство, необходимое для ее адекватного воплощения.

Некоторые из художников позднего поколения привносят в свое творчество техническое мастерство, которым прежние мастера, пожалуй, не обладали. И тем не менее при этом они лишены некоторой доли убедительности, присущей пионерам. За оставшимися следами былой живописности современный живописец отправляется в Нью-Мексико, где находит еще больше колорита, чем на севере; однако там ему приходится изображать мирные ремесла, а не воинские подвиги. Кто возьмется утверждать, что эта тема менее удовлетворительна и вдохновляюща? Уж точно не мы, дожившие до того момента, когда искусство войны возведено в энную степень!

Авторские права компании The Knapp Company, Нью-Йорк

ПОСЛЕДНИЙ РУБЕЖ КАСТЕРА

Работы У. Х. Дантона

У. Х. ДАНТОН

Художник равнин за работой

ИНДЕЕЦ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СЮЖЕТ

Существует по-прежнему бесконечная возможность сделать тему индейца важным фактором американского искусства. Его декоративный костюм привносит элемент цвета, его полная движения жизнь придает ритм и динамику, а фон из прерий и гор обеспечивает композиции монументальность и величественность. Лишь в редких образцах монументальной росписи эта возможность была использована, хотя некоторая роспись зданий легислатур штатов включала отдельные примеры — например, работы Дугласа Волка в капитолии Миннесоты. Лоуренс С. Эрл расписал здание банка сценами из жизни пионеров. Ральф Блейлок, один из самых самобытных художников, в свой лучший период запечатлевал индейцев. Элбридж А. Бербэнк создал множество полотен с изображением типов и представителей различных племен: с 1897 года — более 125 портретов. Г. Ф. Фарни, создавший прекрасные иллюстрации в 1880-х годах, был одним из самых плодовитых живописцев на индейскую тему. Две его лучшие работы — «Молчаливый гость» и «Мятежные апачи». Джозеф Генри Шарп также внес огромный вклад в создание картин о западной жизни. Он написал около сотни портретов индейцев и картин на индейскую тематику для Калифорнийского университета и одиннадцать индейских портретов для Смитсоновского института в Вашингтоне.

Скульпторы широко использовали образ индейца в качестве сюжета. Его мускулатура наряду со стоицизмом представляет собой монументальное качество, сродни определенным аспектам искусства древних египтян.

АРКАНИРОВАНИЕ

Работы У. Р. Ли

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

ИЗВИЛИСТЫЕ ТРОПЫ Фредерик Ремингтон

ДЖОН ЭРМИН ИЗ ЙЕЛЛОУСТОНА Фредерик Ремингтон

ПАРНИ С НОТЕСАННОЙ КОРОЙ Фредерик Ремингтон

ПОНИ-ТРЕК Фредерик Ремингтон

РАССКАЗЫ О МИРЕ И ВОЙНЕ Фредерик Ремингтон

САНДАУН ЛЕФЛЕР, рассказы Фредерик Ремингтон

ПУТЬ ИНДЕЙЦА Фредерик Ремингтон

Все эти книги представляют собой описания и рассказы о жизни на Великом Западе в том виде, в каком его видел Ремингтон. Все они проиллюстрированы самим художником и автором.

ХОРОШАЯ ОХОТА И ПРЕСЛЕДОВАНИЕ КРУПНОЙ ДИЧИ НА ЗАПАДЕ Теодор Рузвельт

ОХОТНИЧЬИ ПОЕЗДКИ ОБИТАТЕЛЯ РАНЧО Теодор Рузвельт

ЖИЗНЬ НА РАНЧО И ОХОТНИЧЬЯ ТРОПА Теодор Рузвельт С иллюстрациями Фредерика Ремингтона

МОЙ ТОВАРИЩ ПО КУБКУ И ДРУГИЕ Альбом картин Чарльза Шрейфогеля

ВОСПОМИНАНИЯ О ФРЕДЕРИКЕ РЕМИГТОНЕ Огастес Томас Century Magazine, июль 1913 г.

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО

ОХОТА НА БИЗОНОВ. Джордж Кэтлин

В искусстве «Художников жизни на Западе» сам художник играет важную роль. Ремингтон, Шрейфогель, Расселл и остальные были первопроходцами и исследователями. Кто-то заметил, что Ремингтон был по сути репортером, что он никогда не становился «художником для художников», но что он был любимцем публики благодаря выбранным им темам. Формула «искусство ради искусства» отходит на второй план, когда эти яркие картины жизни на Великом Западе вспыхивают на холстах. Каждый мазок кисти этих людей свидетельствует о том, что они жили и действовали, и что их больше заботила передача результатов, нежели методы.

Некоторые из ранних попыток запечатлеть Запад являются грубыми и едва ли могут быть отнесены к искусству. Имя Кэтлина даже не упоминается в двух ведущих фундаментальных трудах по американской живописи. Он не был профессиональным художником: он был юристом и отправился исследовать Запад, чтобы сообщать об обнаруженных там условиях. Поэтому его картины, хотя на них и не смотрят как на произведения искусства, представляют собой ценнейшие документы. Сопровождающая иллюстрация, изображающая индейскую охоту на бизонов, служит тому примером. Сама сцена уже стала достоянием прошедшей истории. Мы больше не охотимся на бизонов — мы их коллекционируем, и сегодня мы считаем себя чрезвычайно счастливыми оттого, что обладаем стадами бизонов, собранными и сохраненными благодаря общественно полезной щедрости мистера Уильяма К. Уитни и мистера Остина Корбина.

За Кэтлином на Запад последовали люди, знавшие об искусстве гораздо больше него; однако цель, к которой они все стремились, была одинаковой. У каждого из них были свои истории о краснокожих, их жизни и привычках, о стычках и дружбе кавалеристов, о приключениях ковбоев, и на их полотнах эти сюжеты значили для них больше, чем сугубо художественные достоинства, проявленные в их воплощении. Разумеется, в их искусстве многое вызывает восхищение. Их исполнение энергично, прямолинейно и уверенно. Но историческая ценность их картин отзывается в нас столь же сильным откликом, сколь и их художественная привлекательность.

Выдающийся художественный критик Самюэль Ишем охарактеризовал Ремингтона скорее как иллюстратора, нежели живописца. «Авторитетным летописцем всей западной земли, — говорил он, — от Ассинибойна до Мексики, и всех обитающих там людей и зверей является Фредерик Ремингтон. По крайней мере, о нем нельзя сказать, что он пожертвовал правдой ради изящества. Суровый, резкий свет, палящий песок, безжалостное синее небо окружают тощих, загорелых мужчин, которые ездят на неутомимых лошадях и сражаются, пьют или гоняют скот в зависимости от обстоятельств». Мистер Ишем отмечает, что работы этих людей могли бы фактически утратить часть своей силы, окажись их картины более прописанными и завершенными. Их полотна представляют собой смелые, блестящие хроники, и все их собрание вполне может быть объединено под названием, которое Расселл дал собственной коллекции: «Картины ушедшего Запада».

У. Д. Моффат Редактор

Предоставьте вашим друзьям возможность разделить привилегию членства в Ассоциации «Ментор»

Годовой курс обеспечивает:

1 — Растущую библиотеку мировых знаний — двадцать четыре выпуска в год.

2 — Прекрасную художественную коллекцию для дома — сто сорок четыре художественных репродукции в технике сепии и цвета.

3 — Сто сорок четыре лаконичные монографии — по одной к каждой гравюре «Ментора».

4 — Курс чтения на весь год.

5 — Образование для всей семьи под руководством ведущих педагогов этой страны в области искусства, литературы, науки, истории, природы и путешествий.

Пришлите имена трех друзей, которых вы хотите номинировать на членство и которым вы хотели бы отправить ознакомительные экземпляры «Ментора».

МЕНТОР

Служба «Ментор»

Эта служба отвечает потребностям тех, кто хочет получать знания простым и приятным способом.

Закажите наш буклет с описанием клубной службы «Ментор». В нем представлены разнообразные курсы «Ментора», специально разработанные для читательских клубов.

Ассоциация «Ментор» предоставит своим членам дополнительные курсы чтения, охватывающие любые или все темы из курсов «Ментора». Эти курсы чтения подготовлены под руководством Консультативного совета «Ментора», состоящего из видных педагогов.

Ассоциация «Ментор» также будет приобретать книги для членов клуба, доставляя их по почте наложенным платежом по издательским ценам.

Информационный отдел «Ментора» предоставляет своим членам исчерпывающий и квалифицированный сервис, отвечая на запросы касательно книг, чтения и любых вопросов общей эрудиции, имеющих отношение к курсам «Ментора».

МНОГИЕ ЧИТАТЕЛИ УЖЕ ОЦЕНИЛИ ПО ДОСТОИНСТВУ ПОЛЬЗУ СЛУЖБЫ «МЕНТОР». В САМОМ ПОЛНОМ СМЫСЛЕ ОНА ДОПОЛНЯЕТ И ЗАВЕРШАЕТ КОНЦЕПЦИЮ «МЕНТОРА». ВСЕМ ЧЛЕНАМ АССОЦИАЦИИ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЭТОЙ УСЛУГОЙ

ПЕПЕРПЛЕТ «МЕНТОРА»

Каждая страница «Ментора», включая обложку, содержит материалы, которые читатели хотят сохранить. Ассоциация «Ментор» предлагает своим членам переплет, вмещающий двенадцать или тринадцать выпусков «Ментора» и зарекомендовавший себя с самой лучшей стороны. Этот переплет устроен так, чтобы хранить «Ментор» целиком, и оснащен ленточками, к которым крепятся иллюстрации, благодаря чему они свободно перемещаются на своем месте и можно с равным удобством наслаждаться как изображениями, так и текстом на обороте.

Стоимость таких переплетов составляет один доллар за штуку.

ПРЕВРАТИТЕ КАЖДУЮ СВОБОДНУЮ МИНУТУ В ПОЛЬЗУ