The Mentor, No. 45, Творцы американского искусства
ТВОРЦЫ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА
Автор: ДЖ. ТОМСОН УИЛЛИНГ
УЭСТ
КОПЛИ
СТУАРТ
THE MENTOR
Выпуск № 45
Отдел изобразительных искусств
ГРАВЮРЫ THE MENTOR
ЛЕДИ УЕНТВОРТ Работы Джона Синглтона Копли (1737–1815)
ОТВЕРЖЕННЫЙ ХРИСТОС Работы Бенджамина Уэста (1738–1820)
ДЖОРДЖ ВАШИНГТОН Работы Чарльза Уиллсона Пила (1741–1827)
АЛЕКСАНДР ГАМИЛЬТОН Работы Джона Трамбулла (1756–1843)
ДОЛЛИ МЭДИСОН Работы Гилберта Стюарта (1755–1828)
ИСПАНСКАЯ ДЕВУШКА Работы Вашингтона Олстона (1779–1843)
Раннее искусство в Америке носило сугубо коммерческий характер, поскольку подчинялось закону спроса и предложения. В те дофотографические времена требовалось запечатлеть внешность людей, которые постепенно переходили к более комфортному укладу жизни, чем тот, что могли позволить себе их предки — суровые пионеры. Колониальный чиновник, землевладелец, кухонный торговец — все они желали в миниатюре подражать великим людям Старого Света и иметь семейные портреты. Мастеров, способных удовлетворить этот спрос, было немного, а качество их искусства — далеко от совершенства. Колониальный период не оставил заметных творческих достижений. Удивительно, что в эту неразвитую в художественном отношении эпоху, при отсутствии стимула в виде примеров для подражания и товарищей-наставников по ремеслу, могли появиться столь удивительно одаренные мастера, как Копли в Бостоне и Уэст в Пенсильвании, а чуть позже — Малбон в Ньюпорте, который в жанре миниатюры превзошел всех, кто работал в то время. После учебы в Европе работы этих художников стали более зрелыми и качественными, однако многое в их ранних произведениях свидетельствует об их масштабе.
ПОРТРЕТЫ РАННЕГО ПЕРИОДА АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА
МИСТЕР И МИСИС ИЗАРД (Элис Деланси)
Работы Копли. Бостонский музей изящных искусств.
После провозглашения мира благосостояние населения возросло, и рынок портретной живописи оживился. Требовались не только семейные портреты, но и изображения политических героев. Коммерческие художники были тут как тут, чтобы принимать заказы и поставлять продукцию. Поставляемая ими продукция отличалась очень высоким качеством исполнения. Вслед за индивидуальным портретом появились заказы на исторические полотна, воспевающие драматические моменты и великие события. Раннее искусство не выходило за рамки этих двух жанров. Повседневная жизнь во всех ее живописных человеческих проявлениях игнорировалась. Жанровая картина появилась лишь около середины девятнадцатого века.
ДЖОН КУИНСИ АДАМС
Работы Копли. Бостонский музей изящных искусств.
В Англии Бенджамин Уэст, отправившийся туда примерно в возрасте двадцати пяти лет, писал картины на библейские и мифологические сюжеты, вдохновленный поездкой в Италию, которая оставалась главным источником художественного вдохновения. Он пользовался широким покровительством короля Георга и сменил Рейнолдса на посту президента Королевской академии. Картины «Христос исцеляет больных» (в Филадельфийской больнице) и «Смерть на бледном коне» (в Пенсильванской академии) — две его самые известные работы в Америке. Последняя представляет собой огромное полотно мелодраматического характера, не несущее прямого послания современному зрителю. Уэст, по-видимому, стремился произвести впечатление масштабом и трудолюбием. Что касается колорита, он до конца остался верен квакерскому стилю.
БЛАГОРОДСТВО УЭСТА
Пожалуй, главным вкладом Уэста в развитие американского искусства была его широкая и великодушная поддержка молодых соотечественников, приезжавших на учебу в Лондон. Именно он протягивал им руку помощи, его студия и дом были к их услугам, а его мысли направляли их творчество. К нему приехал Мэтью Пратт из Филадельфии, хотя и превосходивший Уэста по возрасту, и провел у него четыре года, после чего вернулся на родину и продолжил там свою деятельность. Пилы — отец и сын — были обязаны ему своей подготовкой. Данлэп, Трамбулл и Стюарт учились под его руководством. Олстон сидел у его ног как преданный ученик, став поистине наследником его образа мысли и манеры. Эта манера сформировалась в результате размышлений над грандиозными сюжетами — аллегорическими, религиозными, мифическими и историческими. Ни он, ни Уэст не были наблюдателями повседневной жизни; хотя Уэст совершил радикальный шаг и оказал большую услугу реалистическому искусству, написав «Смерть генерала Вулфа», где все фигуры были облачены в мундиры того времени, а не в античные одежды, как это было принято в исторической живописи ранее. Его работы отличались скудным колоритом, слабостью световоздушной среды и полным отсутствием спонтанности. Они не смогли сохранить столь же высокую оценку критиков, как другие, более реалистичные полотна той эпохи. В Бостон в 1725 году из Лондона прибыл Джон Смайберт, протеже епископа Беркли. До своей смерти в 1751 году он написал там множество портретов, хотя его работы имели невысокую художественную ценность. Он стал предшественником Копли — первого талантливого отечественного художника.
БЕЛЫЙ И СИНГУЛЯРНЫЙ ТАЛАНТ КОПЛИ
МИСИС ДАНИЭЛ ДЕНИСОН РОДЖЕРС
Работы Копли.
МИСИС ФОРД
Работы Копли. Атенеум Хартфорда.
В юности Копли имел небольшое преимущество в виде некоторых уроков своего отчима, гравера Питера Пелтема, но вскоре выработал собственный стиль. Его техника не отличалась особой беглостью, однако композиция была безупречной, рисунок — поразительно точным, а передача характера — незаурядной. Его полотна были пронизаны строгим официальным духом, подобающим моделям из его родного Бостона. Говорят, что портрет кисти Копли в новоанглийской семье служит свидетельством аристократизма и высокого социального положения. Он искусно, хотя и с некоторой долей трудоемкости, выписывал фактуру материалов. «Крупные оборки, тяжелые шелка, серебряные пряжки, расшитые золотом жилеты и напудренные парики сливаются в нашем воображении с памятью о патриотическом рвении и влиянии матрон», — пишет Такерман. Но эти детали туалета не ассоциировались бы с колониальной знатью столь прочно, если бы Копли не изображал их с таким мастерством. Ни один из ранних художников не передавал дух своего времени столь точно. Подобно тому как по портретам красавиц при дворе Стюартов работы Лели мы можем судить о свободных и непринужденных манерах той эпохи, портреты Копли передают нам моральную атмосферу колониальной эпохи с ее сдержанностью и самоуважением мужчин, а также добродетелью и благопристойностью женщин. Он не выезжал за границу до тридцати семи лет. В Англии его приняли тепло и охотно обеспечивали заказами. В 1777 году он стал членом-корреспондентом Королевской академии, а в 1779 году — полноправным академиком. Вскоре после этого он получил заказ на картину «Осада Гибралтара». Его сын, барон Линдхерст, стал лорд-канцлером и собрал множество работ своего отца.
АМЕРИКАНСКАЯ АКАДЕМИЯ
Работы Мэтью Пратта. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
ПИЛЫ — СЕМЬЯ ХУДОЖНИКОВ
БЕНДЖАМИН УЭСТ
Работы английского портретиста сэра Томаса Лоуренса.
Слава Чарльза Уиллсона Пила почти полностью зиждется на его портретах Вашингтона, четырнадцать из которых он написал с натуры в период с 1772 по 1795 год. На его самом раннем портрете Вашингтон изображен в мундире британского колониального полковника; ныне эта картина принадлежит Вашингтонскому и Лийскому университету.
Известно, что Вашингтон позировал различным художникам сорок четыре раза. На основе этих сравнительно немногих сеансов было создано больше живописных портретов, чем кому-либо другому в истории, за исключением, пожалуй, Наполеона. Была собрана коллекция гравированных портретов Вашингтона, насчитывающая более четырех тысяч оттисков. Рембрандт Пил, сын Чарльза Уиллсона Пила, приумножил славу фамилии: он также писал Вашингтона, а кроме того — Джефферсона, Долли Мэдисон и других политических и общественных деятелей. Он, как и его отец и дядя Джеймс Пил, временами работал в жанре миниатюры. В произведениях отца и сына было мало художественного новаторства, однако они демонстрировали добротное ремесло. Они бесхитростно и бегло фиксировали внешность своих современников.
КОРОЛЬ ЛИР
Работы Бенджамина Уэста. Бостонский музей изящных искусств.
ИСКУССТВО ТРАМБУЛЛА
Репутация Джона Трамбулла, как и Пила, во многом держится на его портретах Вашингтона. У него было много возможностей наблюдать за генералом, что значительно повысило точность его композиций, но мало способствовало утонченности его искусства. Ему повезло: многие его работы собраны в Школе изящных искусств Йельского университета, поскольку в совокупности они производят сильное впечатление как величественное и наглядное представление важнейших событий периода Революции. Эти холсты невелики по размеру. Более того, значительная часть его творчества тяготела к масляной миниатюре. Он выполнил множество тщательных этюдов с натуры тех людей, которых включил в свои исторические композиции. Картина «Подписание Декларации независимости» была написана им в 1791 году, когда большинство подписавших ее лиц были еще живы, и для каждого из них он устраивал сеансы позирования. Высказывалось мнение, что он был величайшим из ранних американских художников. В смысле создания наиболее достоверной летописи — пожалуй, да. Но с точки зрения наших современных представлений об искусстве как о чем-то большем, чем просто кропотливое и буквальное воспроизведение факта, он уступал как Копли, так и Стюарту.
Ч. У. ПИЛ
Автопортрет кисти художника в Пенсильванской академии.
ГИЛБЕРТ СТУАРТ — МАСТЕР ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ
Гилберт Стюарт был самым ценным мастером искусства того времени. Его портреты, помимо того что были точными документами эпохи, обладали красотой и очарованием. Его колорит был свежим и ярким. Он умел наделить свои модели внутренней уверенностью и яркой индивидуальностью. Его картины были полны жизни. Он не обладал таким даром к дизайну и композиции, как великие англичане Рейнолдс и Гейнсборо, но его техника не уступала их мастерству. Нации посчастливилось узнать своих героических основателей именно сквозь призму кисти Стюарта. По сути, во многом наше современное отношение к этим героям сформировалось благодаря его величественным, но в то же время глубоким человеческим образам. Он был подлинным летописцем филадельфийских семейств и блестящим хроникером бостонского общества, превзошедшим самого Копли. Отучившись у Уэста в Англии, он на несколько лет занял высокое положение в эту величайшую эпоху английского искусства. Он вернулся в Америку в 1792 году и, проведя два года в Нью-Йорке, отправился в Филадельфию писать Вашингтона.
Помимо нескольких знаменитых изображений первого президента, свои лучшие произведения он создал за десятилетие жизни в этом городе. Пенсильванская академия изящных искусств сделала своей целью приобретение как можно большего числа этих работ. Сейчас в ее собрании находится более двух десятков полотен, включая портреты президентов Монро и Мадисона, а также знаменитое полотно с изображением Долли Мэдисон. Стюарт написал целых три серии портретов первых пяти президентов, одна из которых погибла во время пожара в Вашингтоне. Один комплект ныне находится в частном владении в Бостоне. Так называемый Лансдаунский портрет хранится в филадельфийской галерее. По композиции и общему впечатлению, хотя и не по сходству черт лица, это одно из самых удачных изображений президента. Портрет Гиббса-Ченнинга, хранящийся ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отличается наилучшей моделировкой лица. Стюарт выполнил множество реплик с тех немногих портретов Вашингтона, что писал с натуры, особенно это касалось головы из Бостонского Атенеума. Возникало немало споров о том, какое из многочисленных изображений Вашингтона является самым точным. Точные размеры той или иной черты лица имеют мало значения для будущих поколений. Главное — это осанка, благородство, величие, безмятежность, вера, мудрость и эпический масштаб личности, которые, как склонно полагать благодарное человечество, Стюарт передал полнее, чем любой другой портретист.
ВАШИНГТОН ПРОЩАЕТСЯ СО СВОИМИ ГЕНЕРАЛАМИ
Работы Трамбулла. Школа изящных искусств Йельского университета.
ДЖОН ТРАМБУЛЛ
Автопортрет.
ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ СТУАРТА
Приводят слова Стюарта: «Бюст Гудона — лучший, а после него — мой портрет». Мы вполне можем согласиться признать их двумя идеальными изображениями. Утверждали, что ему не очень удавалось передавать женскую красоту. С этим утверждением трудно спорить. Он не приукрашивал моделей так, как это делал Лоуренс, но он неизменно наделял их человеческой прелестью. Ребекка Смит, Энн Бингем, Фрэнсис Кадваладер, Элизабет Бордли и Салли МакКин — все они, судя по письменным свидетельствам той эпохи, считались красавицами, и их репутация определенно не пострадала от того, как их запечатлел Стюарт. А Бетси Паттерсон — женщина своенравного нрава и с романтической судьбой, вышедшая замуж за брата императора, — благодаря мастерству Стюарта навсегда осталась в памяти как красавица. Об этой привлекательной женщине современник писал: «Мадам Жером Бонапарт — эталон моды, и многие наши модницы пытаются подражать ей, но без прежнего блеска, так как у мадам поистине самые красивые спина и плечи, которые только доводилось видеть», а также: «К ее умственным способностям добавлялась красота греческого, но пламенного типа, которую даже кисть Стюарта не смогла в полной мере передать на том изысканном портрете, который он завещал положить с ним в могилу, равно как и на другом его холсте, где изящная головка в тройном повороте до сих пор улыбается неувядающим очарованием». Независимо от того, написал ли он ее столь же прекрасной, какой она была в жизни, он создал полотно, обладающее огромной индивидуальностью и очарованием.
ЭЛИЗАБЕТ БИЛ БОРДЛИ
МИСИС ВМ. ДЖЕКСОН
ФРЭНСИС КАДВАЛАДЕР
Женские портреты работы Стюарта.
ПОРТРЕТ ВАШИНГТОНА РАБОТЫ ГИББСА-ЧЕННИНГА
Работы Стюарта. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
КУЛЬТУРА ОЛСТОНА
Вашингтон Олстон пользовался большой репутацией в свое время, однако его творческое наследие было невеликим и по качеству не оправдывало занимаемого им тогда положения. Он обладал большей культурой и более тонким интеллектом, чем, пожалуй, любой другой художник в Соединенных Штатах за первое столетие их существования. Он был натурой чувствительной. Он жил духом. Всю жизнь он стремился к высокому, прекрасному, совершенному. И все же этот высокий идеализм и ревностное стремление оказали мало влияния на искусство его эпохи. Литературные современники чествовали его, однако его работы практически не находили последователей среди коллег-художников. Его творчество было выражением мысли. Эту традицию продолжил Томас Коул, писавший пейзажи как аллегорические послания.
Олстон родился недалеко от Чарлстона, в Южной Каролине, провел юность в Ньюпорте, где близко сошелся с Малбоном, а после окончания Гарварда отправился учиться за границу. Его привлекали итальянцы, но в конце концов он оказался в Лондоне, где общался с Кольриджем и другими литературными знаменитостями. Он был избран членом-корреспондентом Королевской академии, но вскоре после этого вернулся в Бостон, где работал с 1818 года до своей смерти в 1843 году. Он придавал огромное значение техническим приемам живописи. В его картинах полностью отсутствовала спонтанность, свойственная его эскизам и этюдам. Его искусство шло вразрез с манерой сегодняшнего дня. На полотнах Копли мы чувствуем нечто весьма современное, как и в большинстве работ Стюарта, но не у Олстона.
ЭЛИЗАБЕТ ПАТТЕРСОН, МАДАМ ЖЕРОМ БОНАПАРТ
Работы Стюарта.
ВАНДЕРЛИН И САЛЛИ
Более современным, хотя и не столь прославленным мастером был Джон Вандерлин, уроженец Кингстона, штат Нью-Йорк, много лет проживший в Париже. Он стремился к красоте ради нее самой. Его «Ариадна», принадлежащая Пенсильванской академии, фактически стала первой значительной картиной обнаженной натуры, написанной в Америке. В те времена подобные сюжеты вызывали бурные протесты. Жизнь этого художника была суровой борьбой с неблагоприятными обстоятельствами, хотя он вполне заслуживал успеха. В ротонде Капитолия в Вашингтоне находится его полотно «Высадка Колумба», которое не лучшим образом отражает его талант. Его портретные работы перенесли традиции революционной эпохи в первую половину XIX века, когда лидерами были Томас Салли и Генри Инман. Последний родился в Ютике в 1801 году и прожил всего сорок пять лет. Его творчество было неравномерным, но в лучших проявлениях, как, например, в портрете Генри Пратта в Пенсильванской академии, оно сопоставимо с работами Реберна. По заказу американских поклонников он писал в Англии Вордсворта, Маколея, доктора Чалмерса и других выдающихся людей. Хотя Салли был учеником Стюарта, он полностью был лишен уверенной манеры своего учителя. Его техника была робкой, лишенной свежести колорита и твердой характеристики образов. Его жизнь была долгой и успешной, он провел ее главным образом в Филадельфии, и среди его моделей было немало знаменитостей — королева Виктория, Фанни Кембл и генерала Джексон фигурируют на его самых известных полотнах. Помимо нескольких автопортретов самого художника, Пенсильванская академия хранит большое количество полотен Салли. Эту политику ведущих галерей Бостона, Нью-Йорка и Филадельфии, заключающуюся в приобретении работ достойных мастеров прошлого, становится все труднее поддерживать с течением лет, поскольку семейные портреты и фамильные реликвии приобретают бесценное значение.
НАЧАЛО АМЕРИКАНСКОЙ МИНИАТЮРНОЙ ЖИВОПИСИ
ВАШИНГТОН ОЛСТОН
Миниатюра работы Малбона. Бостонский музей изящных искусств.
ВОСКРЕШЕНИЕ МЕРТВЕЦА ПРИ КОСНОВЕНИИ К КОСТЯМ ПРОРОКА ЕЛИСЕЯ
Работы Олстона. Пенсильванская академия.
Еще с большей трепетностью оберегают старинную миниатюру. В колониальную эпоху этот вид искусства не развивался, однако расцвел после Революции, и его главным представителем стал Малбон. Прожив всего с 1777 по 1807 год, он и поныне остается одним из лучших мастеров портретной миниатюры. Превосходный рисунок и прекрасный колорит придавали его работам структурную прочность, необычную даже для произведений Косвея. Самой известной его работой была аллегорическая композиция под названием «Часы», которая сейчас хранится в Атенеуме в Провиденсе, штат Род-Айленд. Благодаря дружбе с Олстоном Малбон в 1800 году отправился вместе с ним в Чарлстон и там написал миниатюрные портреты видных жителей Южной Каролины, включая миссис Ральф Изард — прекрасную Элис Деланси, которую ранее запечатлели и Копли, и Гейнсборо. Другими красавицами, которых он писал, были Рэйчел и Ребекка Грац из Филадельфии; последняя послужила прототипом Ребекки в «Айвенго» сэра Вальтера Скотта. Олстон писал о Малбоне: «Он обладал счастливым талантом возвышать образ, не нарушая портретного сходства. Это было особенно заметно в его мужских головах, и ни одна женщина не утратила красоты под его кистью». В то время в Чарлстоне жил Чарльз Фрейзер, весьма талантливый миниатюрист, чьи работы ныне разыскиваются коллекционерами. По мере развития девятнадцатого века портрет постепенно утрачивал свое первенство, а пейзаж, сюжетно-повествовательная картина и, позднее, композиция, создаваемая ради нее самой, стали главными направлениями творчества американских художников.